imagino – Magazine Office https://magazineoffice.com Vida sana, belleza, familia y artículos de actualidad. Sun, 02 Jun 2024 06:52:15 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5.3 Lee Jung-jae de The Acolyte imaginó que un Maestro Jedi era el padawan de su personaje https://magazineoffice.com/lee-jung-jae-de-the-acolyte-imagino-que-un-maestro-jedi-era-el-padawan-de-su-personaje/ https://magazineoffice.com/lee-jung-jae-de-the-acolyte-imagino-que-un-maestro-jedi-era-el-padawan-de-su-personaje/#respond Sun, 02 Jun 2024 06:52:12 +0000 https://magazineoffice.com/lee-jung-jae-de-the-acolyte-imagino-que-un-maestro-jedi-era-el-padawan-de-su-personaje/

El acólito La estrella Lee Jung-jae ha detallado su preparación para el papel de Sol, revelando que imaginó que un Maestro Jedi icónico era el padawan de su personaje.

La próxima serie de Disney+ y Guerra de las Galaxias escindir se centrará en Sol, un Maestro Jedi, y su ex aprendiz padawan Osha (Amandla Stenberg), y la pareja formará equipo para resolver una serie de crímenes.

Antes del lanzamiento del programa el martes (4 de junio), Lee habló exclusivamente con Espía digital sobre su papel, revelando que imaginó que su personaje sería entrenado por Qui-Gon Jinn de Liam Neeson cuando se preparaba para su papel.

Estudios del siglo XX

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“En términos de preparación para el papel, fui y vi muchas Guerra de las Galaxias shows y películas del pasado, estudiando a los actores que han dado grandes interpretaciones como maestros Jedi”, recordó. “De todas las actuaciones, me inspiré especialmente en Liam Neeson como Qui-Gon Jinn.

«Creo que era muy importante representar lo que la filosofía Jedi se mantiene a lo largo de todas estas edades diferentes, así que casi imaginé a Qui-Gon como el padawan del Maestro Sol, formando esa conexión entre los dos y manteniendo esa filosofía Jedi entre generaciones».

Lee, que saltó a la fama internacional por su papel en Juego del Calamartambién adelantó detalles del personaje de Sol, explicando que la compasión del personaje por los miembros de su comunidad hace que el Maestro Jedi sea «único».

lee jung jae star wars el acólito

Disney+

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«Es alguien que sacrifica mucho para mantener la paz y la armonía dentro de su comunidad», comentó Lee. “Creo que es muy raro encontrar este tipo de persona en la vida real. Por supuesto que oyes hablar de ellos en las noticias, pero creo que esto es lo que hace que Master Sol sea único”.

El acólitoEn , creada por Leslye Headland, Stenberg también interpreta el papel de Mae, la hermana gemela de Osha, con un reparto secundario que incluye a Carrie-Ann Moss, Jodie Turner-Smith, Manny Jacinto y Dafne Keen.

El acólito se transmitirá exclusivamente en Disney+ a partir del 5 de junio.

Marca de letra

Reportero, espía digital George es un escritor independiente que se especializa en películas y televisión. Después de graduarse en Estudios Cinematográficos y Periodismo en la Universidad De Montfort, en la que analizó los primeros trabajos de Richard Linklater para su tesis, escribió para varios sitios web de GRV Media. Sus gustos cinematográficos varían desde éxitos de taquilla como Misión imposible y John mecha a directores internacionales como Paolo Sorrentino y Hirokazu Kore-eda, y ha asistido a festivales de cine de Londres y Berlín.

Foto de cabeza de Ali Griffiths

Ali ha estado cubriendo televisión y películas durante más de cuatro años, mientras se ocupaba de las redes sociales y los canales de vídeo de Digital Spy, por lo que recibió un premio PPA 30 Under 30. Se especializa en escribir sobre anime, representación LGBTQ+, ciencia ficción y adaptaciones de cómics. Recientemente, comenzó a recopilar entrevistas de Star Wars como Infinity Stones y habló con Pedro Pascal de The Mandalorian, el showrunner de Andor, Tony Gilroy, y el equipo creativo detrás de The Bad Batch. Dave Filoni, eres el siguiente.



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Discapacitados, Ada imaginó soluciones para hacer la vida más fácil a las personas con discapacidad https://magazineoffice.com/discapacitados-ada-imagino-soluciones-para-hacer-la-vida-mas-facil-a-las-personas-con-discapacidad/ https://magazineoffice.com/discapacitados-ada-imagino-soluciones-para-hacer-la-vida-mas-facil-a-las-personas-con-discapacidad/#respond Sat, 13 Jan 2024 15:55:08 +0000 https://magazineoffice.com/discapacitados-ada-imagino-soluciones-para-hacer-la-vida-mas-facil-a-las-personas-con-discapacidad/

Puedes suscribirte a la descarga periódica de un archivo de audio. Puedes guardar el programa descargado en tu computadora, llevarlo contigo en tu reproductor digital o grabarlo en un CD.



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Hideki Kamiya saca el pequeño violín de los 9 juegos de Bayonetta que alguna vez imaginó: ‘Quizás tenga que llevarme la saga completa a la tumba’ https://magazineoffice.com/hideki-kamiya-saca-el-pequeno-violin-de-los-9-juegos-de-bayonetta-que-alguna-vez-imagino-quizas-tenga-que-llevarme-la-saga-completa-a-la-tumba/ https://magazineoffice.com/hideki-kamiya-saca-el-pequeno-violin-de-los-9-juegos-de-bayonetta-que-alguna-vez-imagino-quizas-tenga-que-llevarme-la-saga-completa-a-la-tumba/#respond Tue, 28 Nov 2023 04:34:23 +0000 https://magazineoffice.com/hideki-kamiya-saca-el-pequeno-violin-de-los-9-juegos-de-bayonetta-que-alguna-vez-imagino-quizas-tenga-que-llevarme-la-saga-completa-a-la-tumba/

Hideki Kamiya, ex miembro de Capcom y PlatinumGames, ahora está en el mundo como civil. El legendario director es responsable de algunos de los mejores juegos de acción jamás creados, en particular Bayonetta, pero tras su salida de Platinum a principios de este año (compañía que cofundó) no parece que vaya a involucrarse mucho en los juegos. ya no.

Ojalá me equivoque, pero por el momento Kamiya parece contento con hacer vídeos en YouTube mostrando su ridículo coche y hablando de su amor por los acuarios. En el último, responde algunas preguntas del público sobre sus juegos y, cuando se le pregunta sobre Bayonetta, los violines realmente empiezan a sonar.



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ENTREVISTA – «Me imagino el paraíso antes de la caída del hombre como un lugar sin arte – no quiero ir allí» https://magazineoffice.com/entrevista-me-imagino-el-paraiso-antes-de-la-caida-del-hombre-como-un-lugar-sin-arte-no-quiero-ir-alli/ https://magazineoffice.com/entrevista-me-imagino-el-paraiso-antes-de-la-caida-del-hombre-como-un-lugar-sin-arte-no-quiero-ir-alli/#respond Sat, 08 Jul 2023 14:23:18 +0000 https://magazineoffice.com/entrevista-me-imagino-el-paraiso-antes-de-la-caida-del-hombre-como-un-lugar-sin-arte-no-quiero-ir-alli/

Para Enno Poppe, componer es una forma de comunicación: la música extremadamente variada del Compositor en Residencia de este año en el Festival de Lucerna tiene como objetivo llegar, estimular y desafiar al oyente, pero bajo ninguna circunstancia debe ser aburrido.

El compositor y director de orquesta Enno Poppe.

Harald Hoffmann /
Festival de Lucerna

Hace dos años su pareja era Rebecca Saunders Compositor en residencia, ahora Enno Poppe está en esta posición. Por lo demás, sin embargo, la pareja no tiene demasiado en común compositivamente. El trabajo del berlinés de 53 años por elección del Sauerland es único y multifacético. Con cada nueva obra, Poppe explora otras soluciones sorprendentes: en la selección de medios, técnicas, estilos e instrumentación. Esta actitud revela paralelos subliminales con otra personalidad que fue compositora residente en Lucerna en 2013: Chaya Czernowin. Enno Poppe ama los experimentos, no rehuye los riesgos y se reinventa constantemente.

Sr. Poppe, ¿componer un paraíso para usted, un infierno en la tierra o ambos?

Componer es un gran placer, aunque sea mucho trabajo. Pero no lo determinan los demás: estoy en la afortunada posición de poder componer lo que quiero y lo que me interesa. El paraíso mismo es, por supuesto, un vasto campo.

¿A saber?

En el período previo a nuestra conversación, imaginé que, para mí, el paraíso es un lugar donde no hay arte. Antes de que el hombre alcance el árbol del conocimiento y el deseo de conocimiento crezca en él, el arte y todo eso no es realmente necesario. Por eso me imagino el paraíso antes de la caída como un lugar sin arte, y no quiero ir allí.

Entonces, ¿te sientes incómodo en el contexto de un festival con el lema «paraíso»?

Los lemas son como los títulos de las obras: los necesitas, así son las cosas. Los títulos también son fáciles de recordar. Simplemente llamar a una pieza Symphony No. 3 no es muy agradable porque es fácil confundirse. Mis obras solían llevar el nombre del día en que estaban terminadas. Sin embargo, después de unos años, ya no podía recordar los títulos. Entonces, por un lado, son una ayuda para la memoria, por otro lado, los títulos también abren espacios para asociaciones. A la gente a veces le gusta asociar algo con la música.

¿Y si se asocia completamente equivocado o completamente absurdo?

Entonces eso también está bien. Un pedazo mío se llama «animal». Después del estreno en 2003, la gente me decía que estaban pensando en su perrito. Me gusta eso. Lo único importante para mí es que los títulos no son metafísicos, sino muy concretos, también en términos de sustancia. Para mí, la música en sí es muy concreta. Los sonidos tienen una presencia física, háptica y directa. esto es muy importante para mi.

Esto es exactamente lo que está omnipresente en la música de Poppe. Ya sea ascendiendo verticalmente o extendiéndose horizontalmente: el proceso siempre se puede experimentar casi físicamente. Esto también se aplica a las obras presentadas en Lucerna. En «Oil» para conjunto de 2001/04, Poppe trabajó con largos arcos melódicos por primera vez para probar la armonía microtonal por primera vez al mismo tiempo. El proceso como expansión ha alcanzado un punto alto hasta ahora en el ciclo de cuatro partes «Almacenamiento» creado entre 2008 y 2013. Por el contrario, en la obra orquestal «Fett» de 2018/19, Poppe logra una diferenciación sin precedentes de la microtonalidad: especialmente en el tempo rápido y apasionante. Pero, ¿cómo vive y experimenta el proceso creativo?

En su ensayo «Sobre la composición» de 1986, su colega Helmut Lachenmann escribe: «Componer puede significar: ya no saber qué hacer, no poder ir y venir, tener miedo». En el mejor de los casos, se liberarían fuerzas que superarían la parálisis. El resultado es «música arrancada del propio miedo». ¿Qué le parece esta descripción, señor Poppe?

¡Realmente grandioso! Pero nunca usaría la imagen de tal «música del miedo». Probablemente tengo un poco menos de miedo aquí que Lachenmann, a quien adoro inmensamente. Su manera de hablar de la música también es única. El poder de sus frases es fantástico. Pero estoy socializado de manera diferente. Con Lachenmann puedes sentir en cada momento cuando trabajas y ensayas con él que está muy influenciado por las malas experiencias con los músicos. Aunque siempre fue increíblemente valiente, exigió cosas de los músicos, por lo que a veces encontró una fuerte oposición. Estas resistencias son claramente temibles para él. Nunca he visto peleas como esta.

Sin embargo, su música puede ser tan desafiante para los artistas como para la audiencia. En cualquier caso, no estás componiendo un «mainstream» posmoderno y suavizado, ¿verdad?

Pero crecí en una situación diferente. Di mis primeros pasos como compositor con conjuntos especiales establecidos como Klangforum Wien o Ensemble Modern. No hubo peleas, solo benevolencia y una habilidad increíble por parte de los practicantes. No tuve que afirmarme contra la resistencia. Mi maestro Friedrich Goldmann, en cambio, tuvo experiencias similares a las de Lachenmann, lo cual era normal en la generación. Siempre tuvo miedo de los músicos y estos miedos lo consumían. No experimenté eso como un joven compositor. Al principio ciertamente tenía mis miedos, pero eran diferentes. Estaba bastante avergonzado y no mostré mis obras a nadie.

En el libro “Klappentext”, que vale la pena leer y que Michael Zwenzner publicó recientemente con Schott-Verlag sobre la obra de Enno Poppe, el compositor informa sobre otro miedo: el miedo a aburrirse. Para un compositor que experimenta con todos los medios, instrumentaciones y acciones sonoras posibles, esto parece francamente absurdo. La exposición de Lucerna también da testimonio de una diversidad sin precedentes. Poppe trabaja con nueve sintetizadores en «Rundfunk» de 2018 y confronta instrumentos clásicos con electrónicos en «Procession» de 2015/20. La realidad como fuente de fricción también está presente en el ciclo de canciones «Augen» de 2021/22 basado en Else Lasker-Schüler; actuará en Lucerna con la soprano Sarah Maria Sun. Aquí la expresión, el timbre y el carácter de la voz cambian constantemente. El estreno en Lucerna surgió de estas miniaturas: «Blume» sin voz para conjunto.

Sr. Poppe, ¿su música es tan multifacética porque no quiere ser aburrido en absoluto?

Si, por supuesto. Esto quizás sea un poco abreviado, pero: tampoco quiero aburrirme. Pero eso es exactamente lo que haría si siguiera haciendo lo mismo o si cayera en trampas rutinarias. Tampoco quiero aburrir a mi audiencia. Sin embargo, no se evita el aburrimiento lanzando siempre nuevas ideas y muchas ideas al mercado. Más bien, la lucha contra el aburrimiento es una lucha por la atención. Mi interés es que no pierda público en el concierto. Componer es básicamente comunicación.

¿Qué concluyes de esto?

Que también, pero no solo, compongo para mí, sino que al mismo tiempo me comunico con los oyentes y los intérpretes. Necesito más atención para eso. Con cualquier forma de comunicación, también tienes que adaptarte a la otra persona. Por ejemplo, descubro un gran sonido nuevo que nadie ha usado antes. Ahora puedo introducirlo sin que nadie se dé cuenta de que es un sonido intrigante. O construyo mi pieza de tal manera que dirijo a la audiencia allí. Esto último es muy importante para mi trabajo.

¿Afecta también esta forma de dramaturgia a lo que Lachenmann llamó “pensar los medios” en el citado texto de 1986?

Por supuesto, pero para mí una estructura también puede ser un medio. No construyo una estructura frente a un sonido y luego simplemente uso los tonos. Desarrollar la estructura es una parte crucial del proceso de composición. Por ejemplo, ¿cómo se controla dinámicamente un proceso musical? Esta dramaturgia es también un medio. No se trata solo del llamado «material». No me gusta nada esa expresión, por cierto, porque es demasiado técnica para mí. El texto de Lachenmann que cita fue una especie de Biblia para los estudiantes de la época.

¿En qué manera?

Una oración como «Componer significa: construir un instrumento» tiene un significado similar a: «No matarás». Esta es una frase estándar para todos los compositores. Por supuesto que es correcto, pero ¿qué significa eso: construir un instrumento? ¿Que algo sale al trote de las latas viejas? De ninguna manera pretende ser trivial. El instrumento es con lo que trabajas, la cubertería, por así decirlo. Un instrumento diferente es interesante para cada pieza. Entonces se trata de una decisión consciente: quiero y tengo que trabajar de manera muy diferente para este trabajo.

Más me tropiezo con una frase de Lachenmann que, en mi opinión, no te conviene en absoluto: «Componer significa: dejar que venga». Como compositor, ¿no actúa muy conscientemente, controla claramente el proceso y, si es necesario, lo impone?

Parece que ahora soy un fanático del control. ¡No lo soy en absoluto! Si quisiera controlar todo por completo, no podría dejarlo ir. Soy muy bueno en eso, sobre todo porque siempre tiene que haber un diálogo entre los intérpretes y la obra. Siempre defino las condiciones de partida, pero en el proceso de trabajo presto atención a lo que el trabajo exige de mí y de los practicantes.

Al mismo tiempo, también realiza sus trabajos usted mismo, como ahora es el caso en Lucerna. ¿Tienes miedo de dejar salir a tus «hijos» al mundo?

¡No! Para mí como compositor, una de las cosas más bonitas es cuando las piezas son interpretadas por diferentes músicos, porque sólo entonces me doy cuenta de lo que contienen. Otros también realizarán mis obras en Lucerna. Es como la música clásica: todo el mundo toca Beethoven de forma diferente. Al escribir, sin embargo, ayuda si puedo imaginar a las personas que estrenarán la obra. Eso no significa que otros no puedan interpretar la pieza de manera diferente después. Tampoco me convertí en director para dirigir mis propias piezas. Quería comprometerme con las obras de otros. Tengo bastante curiosidad por eso.

Poppe es la única obra extranjera que dirigió «passage/paysage» de Mathias Spahlinger de 1988/90 en Lucerna. Poppe la cuenta entre las mejores piezas orquestales de los últimos cincuenta años. Con su extensión épica, penetra en las dimensiones de Mahler, es extremadamente elaborado y, por lo tanto, rara vez se toca; la actuación es, por lo tanto, un evento importante. Otra obra, en cambio, no podrá escucharse en Lucerna: «Gusto» para violín y piano. Poppe compuso esta pieza con Rebecca Saunders durante la pandemia.

¿En qué medida se inspiran mutuamente la pareja de compositores Poppe y Saunders?

No sé exactamente. Como compositores, tenemos enfoques completamente diferentes. Al mismo tiempo hay puntos de contacto. Hemos sido amigos desde siempre, nos conocemos desde hace mucho tiempo. Hay lugares en mis obras donde siento que estoy influenciado por ella sin poder nombrarlo específicamente, y lo contrario también es cierto para ella. Pero cada uno sigue su propio camino. No tomamos nada. De hecho, nos gustaría trabajar más juntos, pero ambos tienen una carga de trabajo increíble. Esperamos verte.

¿Cómo te tienes que imaginar eso: dos compositores en casa componiendo? ¿Es el silencio total?

¡De nada! Somos muy ruidosos cuando componemos porque ambos tenemos esta conexión física con la música. Cantamos, marcamos el ritmo, los sonidos recorren nuestro cuerpo.

¡Oh, entonces tu hogar no es el paraíso, es más un infierno cacofónico!

¡De nada! Podemos sentarnos uno al lado del otro en la misma mesa y estar en una misma intensidad. Esto es absolutamente fascinante. No nos molestamos para nada, al contrario: nos empuja. Pero si la gente de afuera viera eso, probablemente pensarían que estamos locos.



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Disney asusta a los inversores con dificultades en el negocio del streaming. En la disputa sobre «Wokeness» con el gobernador conservador de Florida, Ron DeSantis, los recuerdos de trabajar con Steve Jobs pueden ayudarlo.



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Un fanático de Marvel imaginó un Killmonger vs. Kang batalla en medio de Creed III Hype, y Michael B. Jordan parece estar aquí para ello https://magazineoffice.com/un-fanatico-de-marvel-imagino-un-killmonger-vs-kang-batalla-en-medio-de-creed-iii-hype-y-michael-b-jordan-parece-estar-aqui-para-ello/ https://magazineoffice.com/un-fanatico-de-marvel-imagino-un-killmonger-vs-kang-batalla-en-medio-de-creed-iii-hype-y-michael-b-jordan-parece-estar-aqui-para-ello/#respond Sat, 24 Dec 2022 19:40:00 +0000 https://magazineoffice.com/un-fanatico-de-marvel-imagino-un-killmonger-vs-kang-batalla-en-medio-de-creed-iii-hype-y-michael-b-jordan-parece-estar-aqui-para-ello/

El mundo del boxeo cubierto en el Credo La franquicia vive de promocionar las cartas de lucha más emocionantes que se presentan. Esa misma práctica también se aplica a las principales películas y sus secuelas, como Estrenos de nuevas películas de 2023 llevar algunos bateadores bastante pesados, como el director Michael B. Jordan Credo III.

Como si enfrentar al nuevo director contra su compañero veterano de MCU, Jonathan Majors, no fuera lo suficientemente emocionante, un fanático de Marvel ha vuelto a imaginar esta pelea como una pelea por el título entre Killmonger y Kang a través de algunas obras de arte increíbles. Con este intrépido artista representando lo que todos hemos estado pensando desde nuestro primer vistazo a la tercera parte dirigida por Michael B. Jordan, tengo que decir que estoy totalmente aquí para ello.

Puede echar un vistazo al producto terminado a continuación, ya que Michael B. Jordan compartió estos carteles de personajes en sus propias historias de Instagram. Si bien no hay título ni mensaje, uno podría suponer que este es el mejor respaldo que uno podría esperar:

(Crédito de la imagen: Michael B. Jordan)

El arte proviene de Salman Artworks, quien publicó su trabajo en Gorjeo. Tomando lo existente Credo III teaser posters, en los que tanto Jordan como Majors se ven absolutamente masivos, crearon dos nuevas imágenes. mostrando el respectivo Pantera negra y Ant-Man y la Avispa: Quantumania villanos sentados preparados para la batalla, uno tiene que sentir lástima por cualquier área metropolitana importante que sea diezmada por este escenario de ensueño.





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Este artista imaginó a Idris Elba en Cyberpunk 2077… hace dos años https://magazineoffice.com/este-artista-imagino-a-idris-elba-en-cyberpunk-2077-hace-dos-anos/ https://magazineoffice.com/este-artista-imagino-a-idris-elba-en-cyberpunk-2077-hace-dos-anos/#respond Sat, 10 Dec 2022 13:17:48 +0000 https://magazineoffice.com/este-artista-imagino-a-idris-elba-en-cyberpunk-2077-hace-dos-anos/

Zsolt Kosa en Artstation (se abre en una pestaña nueva) (Crédito de la imagen: Zsolt Kosa en Artstation)

Los fanáticos de Cyberpunk 2077 estaban encantados de saber anoche que nada menos que Idris Elba protagoniza la expansión Phantom Liberty de 2023. ¿Y por qué no estarían entusiasmados con eso? Elba es increíble y, con todo el respeto por Knuckles, interpretar a un agente de la FIA rudo en Cyberpunk 2077 es mucho más genial que dar voz a un equidna de dibujos animados.

Sin mencionar que el breve vistazo que tenemos del personaje del juego de Elba, Solomon Reed, se ve fantástico. La cuestión es que esta no es la primera vez que vemos una imagen de Idris Elba en el mundo de Cyberpunk. No digo que esto fuera una predicción psíquica, pero el artista Zsolt Kosa venció a CD Projekt por un par de años.



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‘Going All the Way’ es finalmente la película que Mark Pellington imaginó hace 25 años https://magazineoffice.com/going-all-the-way-es-finalmente-la-pelicula-que-mark-pellington-imagino-hace-25-anos/ https://magazineoffice.com/going-all-the-way-es-finalmente-la-pelicula-que-mark-pellington-imagino-hace-25-anos/#respond Thu, 17 Nov 2022 12:25:40 +0000 https://magazineoffice.com/going-all-the-way-es-finalmente-la-pelicula-que-mark-pellington-imagino-hace-25-anos/

Un célebre director de videos musicales, un elenco en la cúspide de la fama y un debut cinematográfico que se da cuenta de todo su potencial en una edición radicalmente reimaginada.

En 1997, Mark Pellington hizo su debut como director de largometrajes con «Going All the Way», basada en la novela del mismo nombre de Dan Wakefield. Contando la historia de dos veteranos de la Guerra de Corea que regresan a su ciudad natal de Indianápolis en la década de 1950, la película contó con un elenco impresionante de entonces desconocidos: Ben Affleck, Jeremy Davies, Rachel Weisz, Rose McGowan y Nick Offerman entre ellos. La película se proyectó en Sundance, obtuvo críticas sólidas y un acuerdo de distribución… y luego desapareció durante 25 años. Pellington, aunque estaba orgulloso de la película, nunca sintió que captó del todo lo que le había encantado del libro de Wakefield y las diversas ediciones por las que pasó la película, desde un corte preliminar de más de tres horas hasta la versión de Sundance de 112 minutos y la versión de 97. Una película de un minuto que finalmente se estrenó en los cines, lo dejó con la sensación de que le había quitado las tripas a la historia.

Décadas más tarde, mientras investigaba en su oficina durante el confinamiento por el COVID, Pellington hizo un descubrimiento emocionante. “Encontré una vieja cinta Betacam”, dijo Pellington a IndieWire. “Era de tres horas y media de duración y tenía todo lo que mi editor Leo Trombetta había reunido cuando volvimos del rodaje en Indianápolis”. Pellington y Trombetta miraron las imágenes y decidieron crear una nueva edición para mantenerse ocupados durante la pandemia. Después de digitalizar el metraje de Betacam, sacaron alrededor de 20 minutos de material y agregaron 50 minutos que habían sido cortados, reinventando drásticamente «Going All the Way» mientras reconectaban la película con el espíritu de su material original.

“Solo lo hacíamos por diversión”, dijo Pellington, pero luego se dio cuenta de que Village Roadshow, con quien estaba desarrollando series de televisión basadas en sus películas “Arlington Road” y “The Mothman Prophecies”, era propietaria de “Going All the Way”. como parte de su adquisición de la biblioteca Lakeshore Pictures. «Dije: ‘Sabes, tienes una película de Ben Affleck que nunca se vio y que nunca llegó al cable, a la transmisión o a la televisión'». para producir la restauración y reconstrucción. Inicialmente, Pellington pensó que podría crear una nueva versión simplemente mejorando y corrigiendo el color de la Betacam, pero «se veía terrible», y comenzó el trabajo de detective de compilar los elementos originales de la película.

“Fue como una excavación arqueológica”, dijo Pellington. Trabajando con números de borde en la Betacam y una copia en VHS del corte de Sundance, Pellington comenzó a trabajar con Fotokem para tratar de encontrar los negativos de las escenas correspondientes, luego reclutó al editor y camarógrafo Joe D’Augustine para revisar las pilas de imágenes para excavar lo que se necesitaba. Algunas escenas solo existían en una copia de trabajo, otras como negativo original, pero finalmente Pellington y sus colaboradores pudieron encontrar todo lo que necesitaban, escanearlo en 4K y corregirlo con color para suavizar las inconsistencias, en su mayor parte. Una escena de suicidio que no estaba en el corte teatral pero que es parte integral de la nueva versión provino de una copia de trabajo, por lo que fue «realmente una mierda», en palabras de Pellington, pero la calidad en bruto realmente funciona emocionalmente para la película, al igual que todos los demás. otras alteraciones que hacen de “Going All the Way” prácticamente una película completamente diferente de la que vio el público en 1997.

“Yendo hasta el final”

Laboratorios de osciloscopios

El resultado final no solo es más fiel a la novela, sino una película más rica, más compleja y poderosa: una película sobre la mayoría de edad de un joven reimaginada por un director de mediana edad que pone sobre la mesa toda su vida y conocimientos cinematográficos. “Solo había hecho comerciales y videos musicales, así que me sentí bien con cada escena individual, pero ponía una escena satírica con una lente ancha junto a algo más real y se sentía desigual”, dijo Pellington. “Pasaban los años y veía películas como ‘American Beauty’ y otras cosas que me hicieron darme cuenta de cómo podía combinar estos tonos ahora que tenía un poco más de experiencia”.

Una forma en que la nueva “edición del director” aporta cohesión al tono es una narración en off hablada por Trombetta que incorpora más del texto de Wakefield. “Leo había cortado la película de Todd Field ‘Little Children’ y me encantó la voz en off”, dijo Pellington. “Sentí que finalmente me permitió capturar la sensación de este libro que amaba crecer de una manera que ninguna otra versión de la película realmente tenía”. Pellington también incorporó a su frecuente colaborador Pete Adams para componer casi una hora de nueva partitura y reemplazó los títulos iniciales originales con una secuencia de Sergio Pinheiro que establece un tono inquietante y seductor para la película, uno más en consonancia con el cambio de la desde el énfasis de la versión original en la comedia sexual adolescente hasta la película más oscura, más dramática, pero en última instancia más edificante y conmovedora que Pellington ha creado ahora.

La película también es una cápsula del tiempo fascinante de un momento en que sus estrellas estaban a punto de abrirse paso. “Cuando lo veo ahora, recuerdo lo que me hizo amarlos en primer lugar”, dijo Pellington. Con Oscilloscope estrenando la película en los cines de todo el país y planeando un lanzamiento de lujo en Blu-ray/DVD, el público también tendrá la oportunidad de recordarlo. Después de dos años de arduo trabajo en el proyecto, Pellington está agradecido y conmovido por la oportunidad de revisar sus primeros trabajos. “Ningún cineasta tiene este tipo de oportunidad”, concluyó. “Estoy súper orgulloso de que lo hayamos logrado”.

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«Ya no me imagino en este cargo»: el obispo de Lugano, cansado y abrumado, dimite de inmediato https://magazineoffice.com/ya-no-me-imagino-en-este-cargo-el-obispo-de-lugano-cansado-y-abrumado-dimite-de-inmediato/ https://magazineoffice.com/ya-no-me-imagino-en-este-cargo-el-obispo-de-lugano-cansado-y-abrumado-dimite-de-inmediato/#respond Mon, 10 Oct 2022 23:51:19 +0000 https://magazineoffice.com/ya-no-me-imagino-en-este-cargo-el-obispo-de-lugano-cansado-y-abrumado-dimite-de-inmediato/

Valerio Lazzeri, de 59 años, dimite como obispo de Lugano con efecto inmediato. El obispo auxiliar Alain de Raemy asume la diócesis interinamente como administrador apostólico.

“En los últimos dos años ha crecido el cansancio interior”: Monseñor Valerio Lazzeri.

Alessandro Crinari / Keystone

La tensión interior era evidente en el obispo Valerio Lazzeri. Visiblemente emocionado, compareció ante los medios de comunicación el lunes por la tarde en el palacio episcopal de Lugano para anunciar lo que era un secreto a voces desde el viernes: la renuncia a su cargo como obispo. El Papa Francisco le confió este cargo hace casi nueve años y ahora ha aceptado su renuncia. Por lo tanto, el asiento del obispo está oficialmente vacante.

El Papa ha nombrado a Alain de Raemy, Obispo Auxiliar de la Diócesis de Lausana, Ginebra y Friburgo, por decreto Administrador Apostólico de la Diócesis de Lugano en espera del nombramiento de un nuevo obispo.

retiro a la oración

El obispo Lazzeri justificó su renuncia con palabras cuidadosamente meditadas. Siempre ha ejercido su episcopado con alegría y de corazón, “pero especialmente en los dos últimos años ha crecido el cansancio interior, y eso me ha quitado cada vez más el impulso necesario para dirigir una diócesis”.

Mencionó las tareas representativas y administrativo-financieras que se le hacían cada vez más pesadas. Asimismo, luchó cada vez más con la autoridad que requiere tal posición. “Ya no puedo imaginarme en este cargo”, dijo el obispo, que ahora quiere retirarse a la oración y la reflexión, lejos del protagonismo público. Pidió perdón por su insuficiencia.

Valerio Lazzeri no nombró un solo episodio que pudiera interpretarse como un momento clave para su decisión de renunciar. Pero en su episcopado de nueve años hubo numerosos momentos que le plantearon grandes desafíos, como el cierre en 2018 del diario «Giornale del Popolo», que pertenecía a la diócesis. No sólo la decisión, sino también el tipo de comunicación del obispo fue objeto de duras críticas.

Un sacerdote y su amante.

Ciertamente, también fueron una carga varios escándalos en los que se vieron involucrados sacerdotes de la diócesis. Recientemente comenzó una sentencia de prisión un sacerdote que admitió haber relevado a sus propios padres y una fundación de varios cientos de miles de francos para aguantar a su amante.

También fue grave el incidente de un clérigo de la diócesis que violó a su ahijada de 18 años en Rimini. quien luego se quitó la vida. Recientemente, el obispo Valerio también relevó de su cargo a un sacerdote de origen ruso después de que fue encontrado borracho y manoseado repetidamente a una mujer en una discoteca.

Y no se olvida el incidente que involucra a un ex vicario general que vivió durante años con una trabajadora doméstica finlandesa no registrada. En todos los casos Monseñor Valerio Lazzeri no brilló a través de una comunicación transparente. Muchos católicos en Ticino habrían deseado palabras más claras.

Pero ocuparse de los asuntos administrativo-financieros de la diócesis fue ciertamente una carga particular. “No tengo un título universitario en economía o comercio”, dijo el obispo Valerio en la conferencia de prensa. Estas cosas están muy alejadas de su conocimiento espiritual y teológico, que está en primer plano para él.

Por su parte, la Conferencia Episcopal Suiza lamentó la dimisión, tal y como anunció este lunes. Lazzeri había estado al servicio de la vida de la iglesia en Suiza durante nueve años. Estuvo particularmente involucrado en la investigación y la formación teológica.

Ahora comienza la búsqueda de un sucesor adecuado. El portal de noticias católico «kath.ch» ya ha puesto en juego al padre Mauro Giuseppe Lepori, de 63 años, abad general de la Orden del Cister en Roma, como un candidato prometedor. Pero una nueva cita puede tomar mucho tiempo.

Ad interim, el obispo auxiliar Alain de Raemy administrará la diócesis de Lugano como administrador apostólico. El obispo auxiliar de Lausana, Ginebra y Friburgo, de 63 años, ya se ha instalado en el palacio episcopal de Lugano, según explicó en la rueda de prensa. Ex capellán de la Guardia Suiza, de Raemy vivió en Roma durante siete años. Por lo tanto, habla un italiano excelente, lo que demostró de inmediato. Incluso quiso probar suerte con el dialecto de Ticino, dijo ante las sonrisas de los trabajadores de los medios, con quienes se puso en contacto de inmediato de manera sencilla: «Ustedes me escucharon, ahora los escucharé».

La diócesis de Lugano es una diócesis relativamente joven y solo se separó de la diócesis de Basilea en 1971, a la que estaba formalmente subordinada como administración apostólica hasta ese momento. Entre los obispos anteriores, el difunto Eugenio Corecco, representante del movimiento Comunión y Liberación, quien fundó la facultad de teología en Lugano en 1992, fue particularmente influyente. Ernesto Togni fue obispo de 1978 a 1986, Giacomo Grampa ocupó este cargo de 2004 a 2013. Con la renuncia del obispo Lazzeri, la diócesis de Lugano tiene ahora tres obispos eméritos.



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