“Dog Days” de Imanol Rayo promete ser una mirada ambiciosa sobre la familia, los retos de la adolescencia, el impacto del cambio climático y la transformación irreversible.

El proyecto, que este año ganó el premio principal en el Foro de Coproducción Crossroads del Festival de Cine de Tesalónica, es el primer guión original del cineasta vasco. Sus películas anteriores, incluidas «Two Brothers» y «Death Knell», se basaron en libros.

Hablando a VariedadRayo dice que el origen de la historia está en un fenómeno que viene ocurriendo en España desde hace mucho tiempo, como es la popularidad de los campings ubicados en los embalses de todo el país, donde las familias de clase media acuden durante las vacaciones de verano.

Los propios embalses, sin embargo, construidos en el siglo pasado durante el reinado de Francisco Franco, inundaron y destruyeron unos 500 pueblos, desplazando forzosamente a sus poblaciones. En los últimos años, muchas de estas aldeas sumergidas han resurgido debido a la caída de los niveles de agua causada por la sequía en curso.

“La reconversión de un espacio expropiado tiempo atrás, que resultó en pueblos sumergidos y un éxodo rural, en un espacio de vacaciones llama la atención por su paradoja”, dice Rayo.

Al describirlo como «una sensual historia de verano» que combina temas de deseo con relaciones familiares, Rayo dice que el cuento también refleja las formas en que la intervención humana transforma los paisajes, los hábitos y las vidas de la gente común. La película teje “tres elementos interrelacionados: un camping, un embalse y las ruinas de un antiguo pueblo abandonado”.

El camping está a punto de ser clausurado para dar paso a la ampliación del embalse, una expropiación que se hace eco de la del pueblo años atrás y el consiguiente éxodo de sus habitantes.

Los temas de cambio irreversible de la historia también se ven en la mayoría de edad de Leire, la protagonista de 15 años, en su familia y en las acciones del ingeniero encargado de aumentar el tamaño del embalse.

Al igual que «Two Brothers» y «Death Knell», «Dog Days» trata sobre la dinámica familiar cambiante.

“La familia tradicional ha sido un pilar fundamental en la sociedad vasca y española”, explica Rayo. “Hay una fuerte tradición judeocristiana y eso ha marcado el paradigma sociológico del país”.

Esta tradición está muy presente en «Two Brothers», ambientada en la década de 1960, pero declinando en «Death Knell», que tiene lugar unas décadas después. “’Dog Days’ marca un punto de inflexión, ya que retrata a una familia de hoy, y el cambio de paradigma está completo. Los viejos valores quedarán atrás, pero una parte de la sociedad todavía se resiste a adaptarse a los tiempos”.

Rayo también está ansioso por examinar los efectos del cambio climático en un área muy cercana a su corazón, la región de Yesa en la provincia norteña de Navarra.

“Para mí, en este caso, antes de la historia, incluso de los personajes, están los espacios donde se ubicará la acción, el clima y su entorno. … Es un ambiente muy especial, muy terrenal pero metafísico al mismo tiempo. Me recuerda a Monument Valley, y también al mágico paisaje australiano de ‘Picnic at Hanging Rock’ de Peter Weir”.

La sequía en curso está devastando esta área, agrega, y señala que las autoridades están en proceso de aumentar la presa de Yesa y expandir el embalse.

El ser humano es un depredador que “ha estado devorando recursos sin importarle las consecuencias a medio o largo plazo hasta ahora”, dice Rayo. Para hacer frente a los efectos del cambio climático, los seres humanos “se ven obligados a exprimir aún más los recursos que ya son escasos y vulnerables”.

No llueve, por lo que se necesitan más embalses para almacenar agua de riego en zonas tradicionalmente de secano para regar cultivos muy rentables que se exportan pero que no generan riqueza local ni ayudan a la población local, argumenta Rayo. En cambio, se transportan lejos utilizando combustibles fósiles en beneficio de los ricos.

El Rayo tiene previsto rodar la película en el área en 2024 si todo va según lo previsto.

Si bien las dos primeras películas de Rayo obtuvieron críticas sólidas y aseguraron la distribución supervisada, la tercera, «Iñigo», fue un trabajo muy personal que solo tuvo una distribución limitada (se proyectó principalmente en lugares eclesiásticos y no en teatros o festivales) y ha tenido poca cobertura de prensa.

La película, que presenta a Javier Godino como único actor y sin diálogos, cuenta la historia del siglo XVI de Ignacio de Loyola, un ex soldado que, después de una herida en la batalla, sufre una conversión espiritual, convirtiéndose en sacerdote católico y co- fundador de la orden de los jesuitas. “Iñigo” se estrenó el año pasado en la Basílica de Loyola de Azpeitia en el marco del 500 aniversario de la conversión de San Ignacio.

“’Iñigo’ cierra una etapa en mi filmografía”, dice el Rayo. “Es una película muy singular, creada fuera de la industria pero con medios industriales”.

Al igual que “Dog Days”, “Iñigo” fue producida por Iker Ganuza de Lamia Producciones, que también distribuye la película. Queda por ver si se lanzará en los EE. UU.

“En principio no se ha contemplado una distribución específica en EEUU, pero estamos abiertos a ello”, dice Rayo.

«Dog Days» de Imanol Rayo, una historia sobre la mayoría de edad ambientada en un verano candente en el campo español, ganó el primer premio en el Foro de Coproducción Crossroads del Festival de Cine de Thessaloniki, que concluyó con una ceremonia de premiación el miércoles por la noche.

El cuarto largometraje del director vasco se llevó a casa el Premio de Coproducción Two Thirty-Five, ofreciendo imagen y sonido de postproducción completa a una película que se encuentra actualmente en desarrollo. El productor Iker Ganuza de la productora española Lamia estuvo presente para recoger el premio del jurado, que elogió la película como “una historia sobre pasiones emergentes y enterradas, abordada con un toque de sensibilidad muy personal”.

Hablando a Variedad Antes del evento de la industria de Tesalónica, Rayo describió su “historia de verano sensual” como “una reflexión sobre la forma en que la intervención del ser humano o ‘cambio climático’ modifica los paisajes, hábitos y vidas de la gente común”. El primer largometraje del director, “Two Brothers”, ganó el Premio Zinemira en San Sebastián en 2011, y su continuación de 2020, “Death Knell”, se estrenó en la sección Nuevos Directores del festival.

El Onassis Film Award, un premio de 10.000 euros (10.000 dólares) presentado por Onassis Culture el año pasado en apoyo del cine griego, fue para «Acinos», un drama sobre la mayoría de edad de la escritora y directora Iris Baglanea sobre dos jóvenes hermanas que se convierten en mar. erizos y convierten la muerte en un juego para protegerse de la dura realidad de la vida. Pic es una producción de Ioanna Bolomyti para Atalante Productions.

Wissam Charaf, cuyo segundo largometraje «Dirty Difficult Dangerous» inauguró la sección Venice Days en el Festival de Cine de Venecia de este año, ganó el premio francés al desarrollo del CNC (Centre National du Cinéma et de l’Image Animée) de 8000 euros (8000 dólares) por desarrollo de guión por su largometraje “Vacaciones”. La historia ambientada en Beirut sobre una familia que huye de los disturbios es producida por Charlotte Vincent y Katia Khazak de Aurora Films de Francia, y coproducida por Marco Valeiro Fusco de la compañía italiana Intramovies y Pierre Sarraf de Né à Beyrouth Films de Líbano.

El Premio Internacional Arte Kino de €6,000 ($6,000) fue para “Cinco asesinatos sin causa”, del escritor y director Kostas Gerampinis y el productor Vasilis Chrysanthopoulos, de PLAYS2PLACE Productions. Un drama criminal sacado de los titulares sobre un pastor bondadoso que asesina a cinco cazadores a sangre fría, la película también ganó el premio Finos Film por un monto de 3000 euros (3000 dólares) por un destacado proyecto griego.

El premio Producers’ Network que ofrece acreditación gratuita para el Festival de Cine de Cannes en 2023 fue para Marinos Charalambous, de Boycott Films, con sede en Chipre, por «El primer astronauta chipriota», una película de Stavros Pamballis sobre la oportunidad de un profesor enfermo de cumplir una infancia loca. sueño. Pic está coproducida por Joyce Pierpoline (Pierpoline Films) y Bernhard Pucher (Iron Box Films).

La beca Script2Film Workshops del Mediterranean Film Institute para el desarrollo de guiones fue para el proyecto ucraniano “Vater”, de la directora Anna Morozova, quien coescribió el guión con Anna Chernivtsi. Pic está producido por Kyrylo Nechmonia para Mir&Co Production.

“Rien ne va plus”, dirigida por Daniel Bolda y producida por Nicholas Alavanos (Filmiki Productions), ganó el premio de Initiative Film para brindar servicios de consultoría para su estrategia de desarrollo a un proyecto griego.

La beca del taller de marketing EAVE de Thessaloniki seleccionó a Andraž Jerič, de Temporama de Eslovenia, para participar en su taller de 2023. El productor estuvo en Tesalónica con la road movie “Lost Years”, del guionista y director Aron Horvath.

El jurado del Crossroads Co-Production Forum estuvo compuesto por Alessandro Amato, productor y CEO de la productora italiana despàrte; la consultora de marketing y distribución y cofundadora de Endorphin Film Sales, Christina Pelekani; y Myrian Sassine, directora artística de Beirut Cinema Platform y productora de Abbout Productions. El jurado también otorgó una mención especial a “Y”, del dúo de guionistas y directores Alexandru Baciu y Maria Popistașu y la productora Anamaria Antoci de Tangaj Production.

El primer premio en la sección Works in Progress de Agora fue para “The Summer With Carmen”, una comedia de amigos queer dirigida por Zacharias Mavroeidis y producida por Ioanna Bolomyti para Atalante Productions. La película se llevó a casa el premio Authorwave Post-Production Award que ofrece servicios de imagen en postproducción.

El MuSou Music and Sound Award por servicios de sonido y música fue para “I’m Here, I’m Fine”, dirigida por Emine Emel Balci y producida por Dilek Aydin, Derya Turkmen y Jens Meurer para Heimatlos Films y Egoli y Tossell Pictures.

El drama de fantasía libanés “El mar y sus olas”, de los directores Liana Kassir y Renaud Pachot y el productor Mathieu Mullier-Griffiths (Kafard Films), ganó el premio 119 Marvila Studios por servicios de mezcla de sonido. La película también se llevó a casa el premio Yafka VFX por efectos visuales.

El premio de marketing ASTERISK*, que ofrece servicios en obras de arte clave, contenido de kit de prensa y redes sociales, fue para «Observing», del director Janez Burger y los productores Miha Cernec, Jozko Rutar, Nina Robnik, Robert Jazadziski, Ιgor Princic y Boris T.Matic. para Staragara Production, Kaval Film, Transmedia Production y Propeler Film.

El premio ERT Agora Works in Progress, con un premio en efectivo de 2000 € (2000 dólares) para un proyecto griego, fue para «Polydroso» de Alexandros Voulgaris, un drama familiar producido por Nicholas Alavanos y Christina Stavropoulou para Filmiki Productions.

El jurado de Works in Progress estuvo compuesto por Agathe Corbin, gerente de adquisiciones de Urban Sales; la programadora del Festival de Cine de Karlovy Vary, Lenka Tyrpáková; y Konstantinos Vassilaros, de la productora con sede en Atenas StudioBauhaus.

El Festival de Cine de Tesalónica se lleva a cabo del 3 al 13 de noviembre.

Las nuevas películas de Wissam Charaf, cuyo segundo largometraje “Dirty Difficult Dangerous” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de este año, y el ganador del premio de San Sebastián Imanol Rayo (“Two Brothers”) se encuentran entre los 14 proyectos seleccionados para el Foro de Coproducción Crossroads de este año en el Festival de Cine de Tesalónica.

El evento, que se lleva a cabo en el sitio y en línea del 7 al 11 de noviembre, presenta una lista de películas en desarrollo del sudeste de Europa, Medio Oriente, el Mar Negro y la región mediterránea en general a una audiencia de coproductores, distribuidores, festival programadores y agentes de ventas.

La selección presenta obras de 13 países, incluidos nueve directores que hacen su debut cinematográfico, que representan una variedad de estilos, géneros y temas dramáticos, a partir de una historia sobre la mayoría de edad sobre dos extraños que se reúnen en busca de una mochila perdida («Años perdidos ”) hasta la historia de un amante desconsolado decidido a hacer feliz a su pareja enferma a toda costa (“Ama a tu prójimo”), y un drama criminal sacado de los titulares sobre un gentil pastor que asesina a cinco cazadores a sangre fría ( “Cinco asesinatos sin causa”).

Los participantes anteriores de Crossroads incluyen «Nightsiren» de Tereza Nvotová, que se llevó a casa el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno de este año, «How Is Katia?» de Christina Tynkevych, galardonada en Locarno. y la ganadora del premio de la Semana de la Crítica de Venecia de Azra Deniz Okyay, “Ghosts”.

El cineasta libanés-francés Wissam Charaf llega a Tesalónica tras su éxito en Venecia, donde su segunda película, «Dirty Difficult Dangerous», inauguró la barra lateral de Venice Days. El debut de Charaf, «Heaven Sent», se estrenó en la barra lateral ACID del Festival de Cine de Cannes en 2016.

Ambientada en 1986, “Holiday” es una historia sobre la mayoría de edad de un niño cuya familia se ve obligada a huir de los disturbios en el oeste de Beirut y refugiarse con una tía en el sur del Líbano. Escrita y dirigida por Charaf, la película es producida por Charlotte Vincent y Katia Khazak de Aurora Films de Francia, y coproducida por Marco Valeiro Fusco de la compañía italiana Intramovies y Pierre Sarraf de Né à Beyrouth Films de Líbano.

“’Holiday’ es el diario personal de Chadi, un niño libanés de 13 años que descubre la vida, la sexualidad, el amor y la amistad en un contexto de guerra y violencia”, dijo Charaf. Los eventos en la película no se desarrollan «de una manera dramática», agregó, «sino… como una serie de incidentes absurdos e incomprensibles».

El director nacido en Beirut, que se fue del Líbano a Francia en la década de 1990, describió «Vacaciones» como una película profundamente personal. “Esta película es importante para mí porque narra un capítulo muy importante de la memoria colectiva de Líbano. Los hijos de mi generación vivieron la guerra a través de la angustia y la desesperación de sus padres, pero también muchas veces vivieron la guerra como una serie de largas y agradables vacaciones”, dijo.

El primer largometraje del director vasco Imanol Rayo, “Dos hermanos”, ganó el Premio Zinemira en San Sebastián en 2011. Su continuación de 2020, “Death Knell”, se estrenó en la sección Nuevos Directores del festival. “Dog Days” (en la foto, arriba) es su cuarto largometraje.

Ambientada durante el verano más caluroso de la década, la película tiene lugar en un campamento que está a punto de ser cerrado para dar paso a la expansión de un embalse adyacente. Representa “el último verano, el cierre de ese paraíso de verano”, dijo el director, llegando en un momento en que la protagonista de la película, Leire, de 15 años, se encuentra en la cúspide de la edad adulta.

“’Dog Days’ es una sensual historia veraniega que combina una trama de deseo con relaciones familiares. Es también una reflexión sobre la forma en que la intervención del ser humano o ‘cambio climático’ modifica los paisajes, hábitos y vidas de la gente común”, dijo Rayo.

El director describió “Dog Days” como “una película de transiciones, de cambios irreversibles”. “La adolescencia como la edad en que desaparece la mirada limpia y transparente de la niñez. Y la madurez, en la que el extrañamiento de la juventud confronta al ser humano con la incertidumbre y los anhelos”, dijo. Primera película dirigida por el Rayo a partir de un guión original y ambientada en la actualidad, pic está producida por Iker Ganuza para Lamia.

Stavros Pamballis hizo su debut como director de largometraje con «Siege on Liperti Street», que obtuvo cuatro premios en Thessaloniki en 2019. Un guionista veterano cuyos créditos incluyen el próximo largometraje «Apathy», del ganador del León de Plata de Venecia, Alexandros Avranas («Miss Violence»). , Paballis presentará su segundo largometraje en Crossroads.

“El primer astronauta chipriota” está ambientada a principios de 2004, tres meses antes de un referéndum sobre un polémico plan para reunir la isla dividida de Chipre. Después de ser diagnosticado con Alzheimer de inicio temprano y verse obligado a mudarse del apartamento que comparte con su esposa e hija, un profesor de física de 45 años descubre una cápsula espacial soviética, reviviendo un sueño de la infancia de construir la primera nave espacial de su país.

Paballis, quien comenzó a trabajar en la película en 2010, dijo que “los acontecimientos mundiales se han puesto al día con sus temas”, con divisiones globales que reflejan la extraña tierra de nadie que divide en dos la capital chipriota de Nicosia. “Se ha reavivado una nueva Guerra Fría entre Oriente y Occidente, mientras que el ascenso de líderes populistas y la creciente polarización, inflamados por el lenguaje de la división y la hipérbole, amenazan con desgarrar el tejido social”, dijo.

La película sigue a un grupo diverso de personajes que, al «superar sus propios presupuestos de la historia personal y nacional para cumplir el sueño de la infancia de un moribundo, pueden servir como un recordatorio de lo mejor de nosotros mismos», dijo Pamballis. “En este momento de gran pesimismo y desesperación colectivos, creo que una película como ‘El primer astronauta chipriota’, con su audaz optimismo, tiene un lugar en las pantallas y (con suerte) en los corazones de personas de todas las edades, en todo el mundo. mundo.»

“Y” es el debut como director de largometraje del veterano guionista Alexandru Baciu y la actriz de teatro y cine Maria Popistașu, quien anteriormente codirigió el cortometraje “The Seagull”. El dúo también comparte créditos de escritura en la película, que es producida por Anamaria Antoci para Tangaj Production de Rumania.

“Y” sigue a la despreocupada Olga, cuya vida y dinámica familiar comienzan a cambiar lentamente después de que su abuela, una abogada muy rica, hace una confesión inesperada en su lecho de muerte. “Vivimos en un entorno cada vez más agresivo y nuestra defensa más útil es retirarnos a nuestras zonas de confort. Sin embargo, creemos que crear y mantener la zona de confort de uno es perjudicial para mantener una relación saludable con la conciencia”, dijeron Baciu y Popistașu.

“Cuantas más personas eligen vivir en una burbuja, más complicados se vuelven los problemas a los que se enfrentan. Nuestra historia es como una herramienta destinada a reventar esa burbuja y, con suerte, plantear preguntas que requieren respuestas incómodas pero necesarias”.

Los 14 proyectos seleccionados para el Foro de Coproducción Crossroads son:

Achinos (Grecia)
Director-guionista: Iris Baglanea
Productores: Ioanna Bolomyti (Atalante Producciones)
Dos hermanas jóvenes viven con su familia cerca de la naturaleza. Para protegerse de la dura realidad de la vida, se convierten en erizos de mar y convierten la muerte en un juego.

Un anciano reemplazado (Grecia)
Director-guionista: Thanos Samaras
Productor: Romanna Lobach (Compañía Creativa AKRAN)
Después de que su esposa lo reemplace con una gran piedra gris, un anciano recurre a medidas extremas para recuperarla. Va a la Luna para deshacerse de su rival. Ella lo persigue. En las vastas extensiones lunares, luchan hasta el amargo final.

Dog Days (España)
Director: Imanol Rayo
Guionistas: Imanol Rayo, Carlos Bassas, Nerea Loiola
Productor: Iker Ganuza (Lamia Producciones)
Es un verano caluroso. Leire y su familia comienzan sus vacaciones en un camping de vacaciones. Ella y su madre se sienten atraídas por Oliver, un ingeniero a cargo de la regeneración de un embalse que lleva al cierre del campamento.

El primer astronauta chipriota (Chipre, Reino Unido)
Director-guionista: Stavros Paballis
Productor: Marinos Charalambous (Boycott Films)
Coproductores: Joyce Pierpoline (Pierpoline Films), Bernhard Pucher (Iron Box Films)
Antes de un referéndum que podría unir o separar a su nación, un profesor de física con Alzheimer descubre una cápsula espacial soviética y la oportunidad de cumplir un loco sueño de la infancia.

Cinco asesinatos sin causa (Grecia)
Director-guionista: Kostas Gerampinis
Productor: Vasilis Chrysanthopoulos (PLAYS2PLACE)
Las Tierras Bajas de Tesalia. El criador de ovejas Andreas es considerado por sus vecinos como una persona amable y su padre como el matón del pueblo. Una tarde, cinco cazadores entrarán en sus pastos sin permiso.

Vacaciones (Francia, Italia, Líbano)
Director-guionista: Wissam Charaf
Productores: Charlotte Vincent, Katia Khazak (Aurora Films)
Coproductores: Marco Valeiro Fusco (Intramovies), Pierre Sarraf (Né à Beyrouth Films)
Beirut, 1986. Chadi, de trece años, y su familia huyen del bombardeo de su barrio. Se refugian en Sidón. Estas vacaciones forzadas entre la agitación política llevan a Chadi a amistades inesperadas y a su primer amor.

Life in a Beat (Grecia, Macedonia del Norte)
Director-guionista: Amerissa Basta
Coguionista: Dimitris Nakos
Productores: Ioanna Soultani (Soul Productions), Dimitris Nakos
Coproductores: Dejan Krajcevski (Krug Film), Panos Bisdas (Authorwave)
¿Qué pasaría si tener un bebé fuera la única manera de mantener su trabajo?

Loose (Rumania, Grecia)
Director: Tudor Jurgiu
Guionista: Anca Buja
Productor: Bogdan Craciun (Libra Film)
Coproductor: Konstantina Stavrianou (Graal SA)
Impulsados ​​por la pobreza, los padres de Flavia se fueron de casa para trabajar en el extranjero cuando ella tenía 14 años. Ahora sus padres se están divorciando. Atravesando una crisis emocional, decide hacerse cargo de dos niños.

años perdidos (Eslovenia)
Director-guionista: Aron Horvath
Productores: Andraž Jerič, Jerca Jerič (Temporama)
Un empleado de un pueblo pequeño conoce a una chica y se embarcan en una búsqueda para encontrar su mochila perdida. En su viaje por el campo de Vojvodina, se dan cuenta de que el mundo es mucho más grande de lo que habían imaginado.

amante, no un luchador (Eslovaquia, República Checa)
Director-guionista: Martina Buchelová
Productores: Michaela Kaliská, Erika Paulinská (NINJA Films)
Coproductor: Julie Žáčková (Unidad y Sofá)
La historia de amor del joven Andrej, de 20 años, que vive con su abuela, alcohólica y enamorada en secreto.

Ama a tu prójimo (Francia)
Director-guionista: Siegrid Alnoy
Productora: Xénia Maingot (Eaux Vives Productions)
Cuando Beck descubre que Marianne, su pareja y amor de toda la vida, está enferma, finalmente se decide a hacerla feliz, después de haber considerado siempre la felicidad como una maldición.

Rien ne va plus (Grecia)
Director-guionista: Daniel Bolda
Productor: Nicolás Alavanos (Filmiki Productions)
“Rien ne va plus” es una historia de amor, contada con empatía y humor. Dos amantes, una víctima y un victimario. Un estudio sobre la complejidad de las relaciones humanas y la autodestrucción.

Váter (Ucrania)
Director: Anna Morozova
Escritores: Anna Chernivtsi, Anna Morozova
Productor: Kyrylo Nechmonia (Mir&Co Production)
Escapando de la educación sexual obligatoria en Alemania, un padre, un fanático religioso, decide alejar a la familia. Debido a esto, Yury Eujin, el hijo mayor y un joven médico, necesita comenzar una nueva vida en un pueblo ucraniano olvidado de Dios.

Y (Rumania)
Directores-guionistas: Alexandru Baciu, Maria Popistașu
Productor: Anamaria Antoci (Producción Tangaj)
La vida despreocupada y la dinámica familiar de Olga comienzan a cambiar lentamente después de que su abuela, una abogada muy rica, hace una confesión inesperada en su lecho de muerte.