“The Blue Angels”, un nuevo documental de 94 minutos en cines Imax esta semana de Amazon MGM Studios e Imax sobre el famoso escuadrón de demostración de vuelo de la Marina de los EE. UU., marca la primera producción de lo que John Turner, vicepresidente senior y jefe de documentales de Imax, señaló como La nueva estrategia de la empresa de exposiciones de gran formato se basa en el concepto de “superproducciones documentales”.

Estas películas se unirían a una lista de estrenos de Imax que incluye tiendas de campaña de Hollywood, así como contenido alternativo, desde conciertos hasta sus tradicionales documentales de 40 minutos, a menudo sobre el espacio o la naturaleza, que normalmente se proyectan en museos de ciencia y otros lugares especializados.

Turner ve los éxitos de taquilla documentales como documentales narrativos de largometraje que “jugarían junto” con las películas de Hollywood que se estrenan en Imax. “Después de más de 10 años de este tipo de período documental premium en el que hemos estado, liderado por Netflix, Amazon, Apple y tantos otros actores en el mercado, realmente ha elevado la narración y ha ampliado la audiencia para el documental. » él dijo. «Y luego, con la tecnología, las pantallas y la experiencia inmersiva de Imax, se siente como una tormenta perfecta para crear estas experiencias realmente inmersivas, increíbles y divertidas dentro del documental».

“The Blue Angels” ejemplifica este objetivo de elevar su producción documental y hacer crecer su audiencia, con un equipo de producción que incluye a JJ Abrams (Bad Robot) y el coprotagonista de “Top Gun: Maverick”, Glen Powell, con Hans Zimmer como música ejecutiva. productor. Y sigue al fenomenal éxito de “Maverick” con una cinematografía aérea asombrosa que involucró a algunos de los mismos camarógrafos y cámaras.

Turner, que también fue productor ejecutivo, cree que los avances en la tecnología de producción pueden ayudar a habilitar esta nueva estrategia al hacer que la producción sea potencialmente más fácil y asequible.

“The Blue Angels” se filmó para Imax con las cámaras Sony Venice, utilizadas en la producción de “Top Gun: Maverick”, y los siguientes modelos Venice 2 (filmados en 6K y 8K, respectivamente), que incluso se montaron en el alas de los F/A-18 Super Hornets. En la producción también se utilizaron cámaras compactas Insta360 One RS, que se colocaron dentro de las cabinas.

El estreno de “Ángeles Azules” será la primera prueba del potencial de taquilla de estos éxitos documentales. El mes pasado, en su informe de ganancias del primer trimestre, Imax informó que había recaudado 261 millones de dólares en la taquilla mundial, liderado por “Dune 2”, que generó un estimado de 143 millones de dólares a nivel mundial en las pantallas Imax.

Además de los ingresos de las películas de Hollywood, el contenido alternativo incluyó, en particular, “Queen Rock Montreal”, una participación limitada exclusiva de Imax que generó 2,9 millones de dólares en todo el mundo, según datos de Comscore de los territorios informados.

Mientras tanto, los documentales cortos de Imax, como “Deep Sky” y “Blue Whales”, ambos lanzados en 2023, y “Journey to Space 3D”, que debutó en 2015 y sigue en lanzamiento, continuaron exhibiéndose en lugares especializados y museos de ciencia. .

De cara al futuro, otro ejemplo del nuevo plan de juego de la compañía será “Stormbound”, producido por Adam McKay, un documental que narra la vida del cazador de tormentas Jeff Gammons, que está en producción y cuyo estreno en Imax está previsto para 2025. Seguirá el Lanzamiento en julio de la carpa cazadora de tormentas “Twisters”. Turner dijo que espera que el documental de Adam McKay “tenga ese momento de espíritu de la época similar al que creemos que ‘Blue Angels’ también está teniendo después de ‘Top Gun: Maverick’. «

“The Blue Angels” se proyectará en los cines Imax del 17 al 23 de mayo y debutará el 23 de mayo en Prime Video.

Imax ha comprometido pantallas en todo el mundo para mostrar la obra maestra de Francis Ford Coppola «Megalopolis», confirmó el director ejecutivo de la compañía, Richard Gelfond, en un evento del Festival de Cine de Cannes el jueves.

El avance de la película, que se estrenó el martes, decía que “Megalopolis” llegaría a los cines Imax este año, pero no se especificó que el estreno sería global.

El período previo al estreno de la epopeya autofinanciada de Francis Ford Coppola en Cannes el viernes ha estado lleno de anticipación y controversia, en parte porque «Megalópolis» aún no ha conseguido un distribuidor en Estados Unidos, aunque un estreno mundial con Imax puede ayudar a endulzar el panorama. maceta. La película se ha distribuido en Francia y otros territorios internacionales, incluidos el Reino Unido, España e Italia.

“Megalópolis” sigue al arquitecto César Catilina (Adam Driver), quien después de un accidente que destruye una metrópolis al estilo de la ciudad de Nueva York, trabaja para reconstruirla como una utopía sostenible. El corrupto alcalde Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) desafía a César y quiere mantener el status quo, pero su hija Julia (Nathalie Emmanuel) se interpone entre los dos hombres.

El drama de ciencia ficción también está protagonizado por Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Jason Schwartzman, Talia Shire, Grace VanderWaal, Laurence Fishburne, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, Chloe Fineman, Madeleine Gardella, Balthazar Getty, Bailey Ives, Isabelle Kusman, James Remar y DB Sweeney.

Coppola ha estado intentando hacer “Megalópolis” durante décadas y finalmente utilizó 120 millones de dólares de su propio dinero de su imperio vitivinícola para producir la película. Compite por la Palma de Oro de este año, que Coppola ganó dos veces anteriormente por “The Conversation” (1974) y “Apocalypse Now” (1979).

Los relanzamientos teatrales no son un fenómeno nuevo; después de todo, en los días previos al streaming y a los medios físicos, solían ser algo común, ya que con frecuencia eran la mejor manera para que el público volviera a ver los clásicos. Mientras que otros estudios como Warner Bros. han aprovechado ocasionalmente la idea, especialmente en IMAX, este año marca la primera asociación entre A24 e IMAX para una serie de relanzamientos, uno cada mes durante el próximo año, con cada película optimizada para proyección en el formato. Esto no significa que las películas llenarán cada parte de las pantallas de 1,43:1 (conservarán su relación de aspecto adecuada en relación con el formato más grande), pero sí significa que cada película contará con una claridad de imagen y un sonido mejorados.

He tenido la suerte de asistir a varias de las ofertas IMAX de A24, pasadas y presentes, y cada una ha sido una experiencia memorable. Cuando vi el relanzamiento del primer largometraje de Darren Aronofsky, «Pi», fue una revelación menor ver un cine independiente de los 90 tan famoso y granulado luciendo tan impresionante y grande sin perder su identidad. La inmortal película del concierto de Talking Heads de Jonathan Demme, «Stop Making Sense», voló el techo del teatro mientras la gente saltaba, bailaba y, en general, trataba la experiencia como un concierto real en vivo sin interrumpir la película para aquellos que no querían. levantarse de sus asientos.

Pero ver una película de Ari Aster en IMAX es una de las experiencias más hermosas e inquietantes que puedas desear tener. Si no estás en la longitud de onda provocativa de Aster, puedes ser uno de los varios que vieron «Beau Is Afraid» en su breve presentación IMAX el año pasado y salieron furiosos. Para mí, esa proyección fue una alegría enfermiza, al igual que ver su ópera prima, «Hereditary», en Universal Cinema AMC en CityWalk Hollywood anoche. «Hereditary» es una película donde el diablo está literalmente en los detalles, y la pantalla IMAX más grande no solo era la mejor manera de captar nuevos detalles ocultos en la película, sino que toda la audiencia con la que estaba estaba allí para permitir que Aster trabajar para meterse bajo su piel sin distracciones. Se podía oír caer un alfiler en el teatro; es mejor dejar que cosas como gritos o un siniestro «clic» se abalanzan sobre ti.

Si aún no has visto Dune: Parte 2 en los cines y quieres verlo en el mejor formato posible, Warner Bros. Discovery anunció hoy que extenderá la proyección de la película en IMAX e IMAX 70 mm.

Anunciado en la cuenta oficial de Dune X/Twitter, WB. Descubrimiento reveló que las entradas para las proyecciones IMAX de 70 mm ya están disponibles, y las entradas IMAX estarán disponibles el próximo lunes 15 de abril. El anuncio también coincide con el eclipse solar de hoy, con el distribuidor de la película publicando un nuevo póster de marketing en el que aparecen Timothée Chalamet y Zendaya luciendo un eclipse solar. gafas amigables en un tweet separado.

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– DUNA (@dunemovie) 8 de abril de 2024

Ha pasado más de un mes desde que Dune: Parte 2 llegó a los cines y fue un gran éxito para Warner Bros. Discovery. Unas semanas después de que iniciara su carrera teatral, se informó que en ese momento superó los 500 millones de dólares en taquilla global; Un número más reciente de IMDb informa que la película recaudó más de 600 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera de este año.

Con el éxito de Dune: Parte 2 y Wonka, dos películas distribuidas por WB y protagonizadas por Chalamet en el papel principal, el estudio recientemente duplicó su relación laboral con el actor, como el mes pasado se informó que ambas partes firmó un acuerdo de primera vista de varios años.

El anuncio se produce menos de una semana después de que Deadline informara que actualmente se está desarrollando una secuela basada en el libro Dune: Messiah. Si bien la secuela estaba casi confirmada, a principios de este año supimos que el director de Dune: Parte 2, Denis Villeneuve, estaba trabajando en un guión para una tercera película antes del lanzamiento de la segunda. Se espera que la próxima película, basada en el libro Dune Messiah de Frank Herbert de 1969, sirva como conclusión de las dos películas anteriores de Villeneuve.

En nuestra reseña de Dune: Part 2, mi colega Tom Jorgensen escribió: «Con imágenes absolutamente asombrosas, Dune: Part Two es una entrada intermedia fascinante y transportadora en la complicada saga de ciencia ficción de Denis Villeneuve».

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

Las cadenas de cines de China continental y Tailandia han revelado planes para ampliar su parque de pantallas premium Imax de gran formato.

En China, Bona Film Group dijo que había ampliado su acuerdo existente con el proveedor canadiense para agregar tres sistemas láser Imax. Los tres entrarán en funcionamiento en 2026 y elevarán a 36 las ubicaciones Imax de Bona.

La principal cadena de exhibiciones de Tailandia, Major Cineplex, también agregará tres Imax con sistemas láser. Uno, en el distrito Bang Kapi de Bangkok, se abrirá este año, y los dos restantes en otras partes de Bangkok se abrirán en 2026 y 2027.

Ambos anuncios se hicieron al margen de la conferencia de exhibición anual CinemaCon 2024 en Las Vegas.

El acuerdo entre Imax y Bona es el primero entre las dos empresas desde la pandemia de COVID y se anuncia como una prueba de la recuperación de la taquilla en China.

Los ingresos de la industria cinematográfica en China aún no han alcanzado los niveles de 2019, pero al final del primer trimestre China era el mercado teatral más grande del mundo, aproximadamente un 50% por delante de América del Norte. La firma de investigación y datos Gower Street Analytics pronosticó recientemente que China será el único mercado importante este año donde la taquilla superará los niveles de 2023. Al final del primer trimestre, la taquilla china fue un 6% más alta. Además, el botín va cada vez más a parar a las pantallas premium.

El año pasado, Imax ganó más de 19 millones de dólares en China con “Oppenheimer”, obteniendo el 30% de la taquilla del fin de semana de estreno de la película en menos del 1% de las pantallas. Con “Dune: Part Two”, las pantallas Imax representaron el 33% de la taquilla del primer fin de semana y el 35% del segundo fin de semana. Para la película dirigida por Denis Villeneuve, las salas Imax representaron más de 15 millones de dólares en menos del 1% de las pantallas de la película en China.

Imax dice que Tailandia se encuentra entre sus cinco principales mercados en Asia en lo que va de año y que 2023 fue su año con mayores ingresos en el país, con más de 5,4 millones de dólares en taquilla, superando el récord anterior establecido en 2022.

Al igual que en China, Imax está aumentando sus esfuerzos en los idiomas locales. El primer estreno Imax en tailandés, “Tee Yod”, debutó en octubre de 2023 y ha recaudado 500.000 dólares en taquilla hasta la fecha.

Harmsen elogió mucho los proyectores utilizados en Dolby Cinemas en las cadenas de cines de todo el país. «Somos dos veces más brillantes que la mayoría de las cosas en el mercado», dijo Harmsen. «Nuestro nivel de negro, nuestra reproducción del negro, es 500 veces mayor que lo que puede hacer un proyector de cine normal, y muchos, muchos, muchos más colores».

Dolby Cinema actualmente está disponible en 300 ubicaciones en todo el mundo, pero ese número aumentará en los próximos años. La compañía anunció recientemente una iniciativa que facilitará que los cines existentes lleven la experiencia combinada Dolby Vision y Dolby Atmos a los auditorios existentes, lo que debería poder ayudar a satisfacer la creciente demanda de audiencias que buscan cada vez más experiencias de formato premium. Puede que IMAX sea el nombre más reconocible en los juegos premium de gran formato en este momento, pero Dolby les pisa los talones.

La idea de la iniciativa, según Dolby, es brindar a los exhibidores acceso a la imagen Dolby Vision con sonido Dolby Atmos, las mismas tecnologías utilizadas para hacer de Dolby Cinema lo que es, permitiendo así al público obtener esa experiencia elevada. Harmsen también señaló que la directora de «Barbie», Greta Gerwig, así como otros cineastas, han sido grandes defensores de la presentación Dolby Cinema. Puede que haya menos cinéfilos después de la pandemia, pero muchos de ellos están dispuestos a pagar más por la experiencia de ir al cine, sin mencionar esos elegantes cubos de palomitas de maíz.

Hablé más sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

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La tan esperada secuela de La Guerra del Planeta de los Simios de 2017, El Reino del Planeta de los Simios, llega a los cines el 10 de mayo y se estrenará en cines regulares pero también en pantallas IMAX. 20th Century Studios ha lanzado un avance que presenta un clip exclusivo que promociona el lanzamiento IMAX.

El tráiler muestra a Mae (Freya Allen) escondiéndose de los soldados simios en la hierba alta antes de ser rescatada por la joven Noa (Owen Teague). Puedes revisarlo aquí abajo.

La película tiene lugar 300 años después de los acontecimientos de La guerra por el planeta de los simios y la era de César. La sociedad de los simios ha evolucionado y prosperado desde la tierra donde César los condujo al final de la última película, pero los humanos se han convertido en una civilización salvaje, dispersa y oprimida. Cuando el líder simio, Proximus Caesar (Kevin Durand), corrompe el evangelio y las leyes originales de César, forja su propio imperio y esclaviza a otros clanes de simios. Allí es donde Noa, un chimpancé común, lidera la rebelión contra el dictador.

Junto con Allen, Teague y Durand, la película está protagonizada por Peter Macon (The Orville), William H. Macy (Fargo), Travis Jeffery (Preacher), Lydia Peckham (Cowboy Bebop de Netflix), Neil Sandilands (The 100), Eka Darville. (Jessica Jones), el recién llegado Ras-Samuel Weld A’abzgi, Sara Wiseman (The Cult) y Dichen Lachman (Dollhouse).

El reino del planeta de los simios llega a los cines el 10 de mayo.

Warner Bros. Pictures y Bad Robot revelados el viernes Calle Florvale será el título de la nueva película de David Robert Mitchell, protagonizada por Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery, anunciando que se estrenará en IMAX el 16 de mayo de 2025.

Actualmente, sólo M3GAN 2.0 está previsto para ese fin de semana.

El logline de Pic está en secreto, aunque anteriormente se describió como una toma «emocionante» en IMAX. Mitchell dirige a partir de su propio guión original y produce junto a JJ Abrams y Hannah Minghella para Bad Robot, Matt Jackson de Jackson Pictures y Tommy Harper.

Jake Weiner y Chris Bender de Good Fear Content serán los productores ejecutivos, con Sheila Walcott y Zach Hamby supervisando el proyecto para Warner Bros Motion Picture Group.

Mitchell se destacó como escritor, director y productor del muy elogiado thriller de terror. Sigue, protagonizada por Maika Monroe, que fue nominada al Gran Premio de la Semana de la Crítica en su lanzamiento en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo tres nominaciones al Premio Independent Spirit, recaudando más de 17 veces su presupuesto. Siguió su gran proyecto de 2014 con el neo-noir ambientado en Los Ángeles, dirigido por Andrew Garfield. Bajo el lago plateado, en el que Weiner y Bender de Good Fear actuaron como productores. La primera característica del multi-guión fue El mito de la pijamada americanaun favorito del indie que debutó en SXSW en 2010.

El otoño pasado, se anunció que Mitchell y Monroe se reunirían en un Sigue secuela, titulada Ellos siguencuando Neon lanzó las ventas en AFM.

Los próximos títulos de Warner Bros. incluyen el estreno en Cannes Furiosa: Una saga de Mad Max (24 de mayo), ópera prima de Ishana Night Shyamalan Los vigilantes (14 de junio) y la epopeya de dos partes de la Guerra Civil de Kevin Costner Horizonte: una saga americana (28 de junio y 16 de agosto), entre otros. Elenco para su New Line pic Destino final: líneas de sangre fue anunciado ayer.

EXCLUSIVO: Unos 20 años después de que echara raíces en la imaginación de Francis Ford Coppola, Megalópolis proyectado esta mañana por primera vez. Celebrada en el Universal CityWalk IMAX Theatre, la película épica se proyectó para compradores y contó con la asistencia de todos los distribuidores. También estaban presentes amigos de la familia y cineastas, una lista que incluía a Anjelica Huston, Nicolas Cage, Andy García, Spike Jonze, Al Pacino, Jon Favreau, Colleen Camp, Roger Corman, Darren Aronofsky, Cailee Spaeny y los miembros del reparto Shia LaBeouf y Talia Shire. .

Yo también estuve allí, y ¿qué puedo decir de la película cuando le prometí a Coppola que sería una mosca en la pared y no escribiría nada parecido a una reseña? La nueva película de Coppola está repleta de ideas que fusionan el pasado con el futuro, con una fábula épica y muy visual que se reproduce perfectamente en una pantalla IMAX. Cubre temas complejos en dos horas y 13 minutos notablemente breves, sin incluir los créditos. Un accidente provoca la destrucción de una metrópolis similar a la ciudad de Nueva York que de todos modos está en decadencia y trae visiones encontradas del futuro. Por un lado está el ambicioso idealista arquitectónico César (Adam Driver). Por el otro está su enemigo jurado, el alcalde de la ciudad, Frank Cicero (Giancarlo Esposito). El debate gira en torno a si abrazar el futuro y construir una utopía con materiales renovables, o adoptar una estrategia de reconstrucción como siempre, repleta de hormigón, corrupción y intermediación de poder a expensas de una clase baja inquieta. En medio de su lucha se encuentra Julia (Nathalie Emmanuel), la hija socialité del alcalde, una joven inquieta que creció rodeada de poder y cansada de ser un elemento sensacionalista que busca sentido a su vida.

No es coincidencia que los nombres (y los cortes de pelo) parezcan sacados directamente del Imperio Romano. Un cineasta que cuando era niño sufrió polio y vio cómo la vacuna Jonas Salk erradicaba esa terrible enfermedad, Coppola le da un gran beso a las posibilidades del ingenio de la humanidad para adaptarse y superar la mayoría de los problemas. También inyecta una advertencia sobre lo que puede suceder cuando ese espíritu humano que está a la altura de las circunstancias es desafiado por la codicia, la corrupción y el narcisismo que ayudaron a derribar el Imperio Romano. El choque no podría ser más oportuno en un año electoral y un momento de mayor polarización, con información errónea destinada a difundir agendas, influir en el público e influir en las políticas. El ilustre reparto de la película también incluye a Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB, Sweeney, Jason Schwartzman, Baily Ives, Grace Vanderwaal y James Remar. Todos ellos son notablemente buenos a la hora de dar vida a un tapiz complejo.

Antes de la proyección, Coppola entregó una especie de declaración de misión que puede leer si amplía la imagen destacada de arriba o la encuentra aquí.

Queridos amigos,

Como me dijeron antes: «Creo en Estados Unidos».

Si pudiera dejarles con un pensamiento después de que vean mi nueva película, sería este: Nuestros fundadores tomaron prestados una Constitución, una Ley Romana y un Senado para su gobierno revolucionario sin un rey, por lo que la Historia Americana no podría haber tenido lugar ni haber tenido éxito como tal. lo hizo sin aprendizaje clásico que lo guiara”.

Visité a Coppola en el set de Atlanta de Megalópolis Una noche, encontré una sensación similar a la que sentí ayer: que uno de los más grandes cineastas vivos estaba haciendo algo arriesgado y memorable. Esa noche, cuando Coppola salió de su tráiler Silverfish, la multitud que lo rodeaba se separó como si fuera el general Patton, el tema del guión que le valió a Coppola su primer Oscar. Había magia en el aire frío de la noche mientras filmaba escenas de anarquía, con Mike Figgis filmando un documental sobre la realización de Megalópolis, y un Jack Black de aspecto desaliñado estaba sentado justo fuera de la cámara en pantalones cortos en una silla de jardín. No estaba en la película, simplemente aparecía la mayoría de las noches para ver trabajar a Coppola. La multitud en CityWalk también se concentró con anticipación para ver lo que se había estado filtrando en la mente de un maestro durante décadas. Coppola me había dicho que no esperaba que todos recibieran Megalópolisal menos no de inmediato: lea la reseña de la revista Time del estimado Frank Rich que hirió tanto a Coppola que el director todavía habla de ello, para ver cuántas personas no entendieron Apocalipsis ahora hasta mirar una y otra vez: algunas de sus películas más memorables son, como los vinos que elabora, gustos adquiridos. ¿Qué cineasta pondría en juego 120 millones de dólares de su propio dinero cuando ya dirigió ese clásico, las películas de El Padrino, y tantos otros clásicos? Alguien que decidió que, dado que su perspicacia para los negocios lo dejaba en una posición que le permitía asegurarse de no mirar hacia arriba con pesar en su lecho de muerte, no siguió sus instintos y dejó al mundo con algo que podría desafiar sus puntos de vista y provocar discusión y tal vez incluso la acción mientras la codicia consume el planeta que abandona. Es un sentimiento que todos los abuelos intentan superar preguntándose qué traerá un mundo más cálido si les toca tener hijos.

Entre los distribuidores que vi se encontraban Tom Rothman, Ted Sarandos, Pam Abdy, Mary Parent, Matt Greenstein, David Greenbaum, Donna Langley, Courtenay Valenti, Daria Cercek y Marc Weinstock, y Michael Barker.

Todos se mostraron efusivos mientras rodeaban a Coppola tras el conmovedor final. Entre los simpatizantes se encontraban su hijo, Roman Coppola (el segundo director unido de la película), y su hermana Talia Shire, quien abrazó a su hermano mientras transcurrían los créditos y le dijo simplemente: “Lo lograste”. Ella no fue la única persona que brotó.

Ahora depende del abogado de Coppola, Barry Hirsch (productor de la película), ayudar a Coppola a encontrar un socio de distribución para llevar la película a una amplia audiencia teatral. Mientras Cannes y festivales de otoño como Venecia, Telluride y Toronto están llamando a la puerta, Coppola y Hirsch no tomarán una decisión final sobre dónde debutar la película hasta que se asegure ese socio de distribución y se establezca un plan de lanzamiento firme.

En muchos sentidos, esto replica Apocalipsis ahora, que según Coppola ha hecho una fortuna durante 50 años gracias a una propiedad que se produjo porque nadie creía en la película como él. Algunos recordaron el caos de Apocalypse Now, avivado por los medios, cuando los informes de prensa extrapolaron algunos despidos para ahorrar dinero como señal de que la película estaba fuera de control. Mientras tanto, Coppola cumplía con el cronograma y le gustaban las tomas que estaba recibiendo. Él financió los 120 millones de dólares totales. Megalópolis coste consiguiendo una línea de crédito cuando vendió parte de sus propiedades vitivinícolas. Está acostumbrado a apostar por sí mismo. Coppola trajo Apocalipsis ahora a Cannes como un trabajo en progreso para demostrar lo que había hecho, e hizo lo mismo con Megalópolis ayer. En 1979, su visión se vio confirmada cuando compartió la Palma de Oro y Apocalipsis ahora pasó a convertirse en un clásico. Su esperanza de Megalópolis es que sus temas resuenan mucho después de que salga de los cines, y que el público la verá una y otra vez, obteniendo cosas diferentes cada vez, mientras la humanidad lucha contra un planeta en erosión.

Hoy dio el primer paso hacia ese objetivo. Si nos fijamos en la presciencia que ha demostrado con sus películas, como la forma en que su película de 1969 La gente de la lluvia presagiaba el movimiento de liberación de la mujer al contar la historia de una mujer embarazada que rechaza el matrimonio para tomar el control de su destino, o el comienzo de vivir en un mundo vigilado en La conversaciónCoppola en el pasado se ha centrado en temas que crecen en importancia.

También se preparó mucho y con ahínco para este viaje, escribiendo y reescribiendo sin cesar este guión, dejándolo de lado después del 11 de septiembre y luego reuniendo la financiación. Y perder 75 libras y mantener el peso para mejorar su resistencia. Coppola, que tiene 84 años, también dijo que esta no será su última película y me dijo: «De una manera supe Megalópolis Cuando terminé es que comencé a trabajar en una nueva película. No será barata de ninguna manera, pero no sé si se puede llamar «una película épica».

Pronto veremos como Megalópolis puntuado con distribuidores. Manténganse al tanto.