La exitosa reposición de Broadway aclamada por la crítica de Un enemigo del pueblo ha anunciado una extensión de una semana en Circle in the Square Theatre. La reposición de Ibsen ahora se presentará hasta el domingo 23 de junio, en lugar del 16 de junio previamente anunciado.

Los productores dijeron hoy que la extensión se debe a la demanda popular. A la producción le ha ido extremadamente bien en taquilla desde su estreno el 18 de marzo, agotando habitualmente las entradas en el recinto Circle in the Square. La semana pasada, la obra recaudó $1,051,306 con espectadores de pie.

Las entradas para esta semana extra ya están a la venta. Una cantidad limitada de boletos de $39 estará disponible mediante lotería digital, sujeto a disponibilidad.

La obra está protagonizada por Jeremy Strong, Michael Imperioli, Victoria Pedretti, Joe Cassidy, Caleb Eberhardt, Matthew August Jeffers, David Patrick Kelly, David Mattar Merten, Max Roll, Thomas Jay Ryan y Alan Trong.

Dirigida por Sam Gold, Ibsen está adaptada por la nominada al premio Tony Amy Herzog. Comenzó las vistas previas el martes 27 de febrero y se inauguró oficialmente el lunes 18 de marzo.

Si los activistas climáticos que interrumpieron una vista previa de la crítica de Broadway Un enemigo del pueblo La semana pasada hicieron de manera persuasiva su mensaje «El agua viene para todos nosotros», no me corresponde a mí decirlo, pero señalaré que la interrupción habló muy bien de esta producción.

El primero, está la adaptación inteligente, aguda y relevante de Amy Herzog del clásico de Ibsen de 1882 sobre un médico de una ciudad noruega considerado “un enemigo del pueblo” por decir la verdad sobre un peligro para la salud ambiental. El debate entre ciencia y comercio es asombrosamente actual, como deja claro cuidadosamente Herzog. Ibsen creó aquí una situación arquetípica: estaría dispuesto a apostar un viaje a la playa a que Peter Benchley estaba más que familiarizado con Enemigo cuando creó a ese cobarde y negador de tiburones alcalde de Mandíbulas, y si los activistas en el show de la semana pasada no habían visto ya una presentación de esta producción, ciertamente reconocieron un espíritu afín (sin mencionar la escena perfecta para perturbar).

Y la interrupción también destacó otro punto fuerte de la producción: el elenco. Manteniéndose en el personaje, siguiendo la corriente y aprovechando algunas habilidades de improvisación realmente impresionantes, demostraron su total comprensión no solo de sus personajes individuales sino también de la obra y sus temas. Fue nada menos que un privilegio ver a los miembros del reparto Michael Imperioli, Jeremy Strong y David Patrick Kelly mantenerse tan teatralmente arraigados e involucrados que muchos en el público (incluido yo mismo) estábamos convencidos, al menos inicialmente, de que la interrupción era parte del plan.

Pero no tenga dudas: el público todas las noches de esta emisión limitada de 16 semanas en Circle in the Square será testigo de una producción tensa y dirigida con precisión. Sam Gold’s Un enemigo del pueblo es una de las mejores renovaciones de obras de la temporada actual hasta la fecha, a la altura de Purlie victoriososuperando Duda e incluso el propio Gold, más tembloroso macbeth protagonizada por Daniel Craig en 2022.

Apertura esta noche, Enemigo hace el uso más efectivo del espacio de actuación circular de Circle in the Square desde la novedosa reinvención de Daniel Fish en 2019 ¡Oklahoma! (Esa producción invitó a los miembros de la audiencia a subir al escenario para tomar un poco de chile en el intermedio, Enemigo sigue su ejemplo con tragos de aquavit. Cuando en Noruega…)

Rodeado por el público hay un diseño escénico de ese colectivo tremendamente imaginativo conocido como dots (El cartel en la ventana de Sidney Brustein, apropiado). La acción de la obra se desarrolla en una especie de corral rectangular, con preciosas paredes blancas hasta la altura de las pantorrillas que encierran a los actores, casi como si estuvieran actuando en uno de esos baños minerales poco profundos recién construidos que prometen a los hombres ricos de la ciudad hacerse más ricos y proporcionarles un bienestar estable. corriente de trabajo relacionado con el turismo para los habitantes más humildes.

Pero el Dr. Thomas Stockmann (Strong), contratado por su hermano, el alcalde Peter Stockmann (Imperioli), para servir como médico oficial del complejo planeado, de repente tiene serias reservas. Ha estado esperando algunos informes de laboratorio de las pruebas que realizó meses antes, y cuando llegan, sus peores sospechas se confirman: el sistema de agua de la ciudad se ha contaminado tanto con bacterias de una curtiduría cercana, propiedad del padre de la difunta esposa del médico, nada menos: que la fiebre tifoidea y otras enfermedades potencialmente mortales están prácticamente garantizadas.

El Dr. Stockmann comparte la noticia con una pequeña reunión de amigos de su hija maestra (Victoria Pedretti, Tú, La maldición de Hill House), un grupo de jóvenes ambiciosos y de mentalidad revolucionaria, entre ellos dos periodistas de un periódico socialista y un marinero de buen corazón. Qué tan profunda es su devoción por Stockmann (y la revolución) es una cuestión que pronto se pondrá a prueba, al igual que las actitudes aparentemente liberadas hacia el valor de la encantadora hija del médico. Con al menos un par de estos chicos, la devoción por la igualdad de derechos cede después de uno o dos rechazos sexuales.

Con amigos como esos, la alegoría del suministro de agua contaminada como sustituto científico amenazado del cambio climático, el Covid, las vacunas y otras controversias modernas se comprende fácilmente y, en manos menos talentosas, la transmisión del mensaje podría parecer vergonzoso en el mejor de los casos, y juguetón en el peor. Pero Herzog, como hizo recientemente con la obra de Ibsen Una casa de muñecas Protagonizada por Jessica Chastain, combina casi mágicamente el modernismo (tanto en los temas como en el discurso) con la autenticidad de la época. Los trajes de época de David Zinn de alguna manera crean una gran cantidad de grises, marrones y negros que invitan a la vista (solo la enérgica Petra de Pedretti recibe un toque de color, si un granate oxidado puede llamar la atención).

El golpe de teatro de Gold llega justo antes de una pausa de cinco o 10 minutos donde normalmente sería un intermedio. Con las luces de la casa encendidas y el espacio de actuación transformado de una sala de estar o una redacción de periódico a una sala de reuniones-taberna, con neveras completamente funcionales llenas de Linie Aquavit, se invita a los miembros de la audiencia a levantarse de sus asientos y tomar una copa, con algunos permanecer en el “escenario” para completar lo que será una reunión municipal llena de tensión.

Con el médico insistente (y no sólo un poco moralista) de Strong tratando de ser escuchado por encima de los gritos de su gente del pueblo, su hermano y sus amigos que apuñalan por la espalda, la escena se vuelve violenta (Strong debe haber entrenado con baños de hielo durante una secuencia extensa cuando su Stockmann está prácticamente enterrado en un cubo tras otro de cubitos de hielo muy reales; el experto diseño de sonido de Mikaal Sulaiman capta cada grieta y tintineo del hielo).

Sin embargo, uno de los momentos más feos proviene del propio Dr. Stockmann, en un discurso de Ibsen que Gold y Herzog han optado por dejar (algunos avivamientos de la era moderna lo eliminan). Ocasionalmente conocido como el discurso del “chucho”, Stockmann, incitado por su antiguo amigo el editor del periódico (excelentemente interpretado por Caleb Eberhardt), se ve arrastrado al tema de quién es mejor para tomar decisiones importantes para una comunidad: los campesinos, quiénes son los mejores para tomar decisiones importantes para una comunidad. el Stockmann altamente educado se compara con los perros callejeros, o los más calificados académicamente, los caniches inteligentes, de los cuales Stockmann se considera el mejor perro.

Después de haber vivido años de degradación del Dr. Fauci por parte de la derecha como un villano con cabeza de huevo, podría ser difícil para la audiencia de hoy abstenerse de gritar en el momento oportuno «¡Vamos, caniches!», Pero la escena, escrita por Ibsen, Adaptada por Herzog y puesta en escena por Gold, insinúa algo más profundo que nosotros contra ellos: el no tan sutil desprecio por los principios democráticos cuando la bacteria golpea el ventilador. Durante la actuación revisada, hubo una aprobación muy obvia de la audiencia hacia la mayor parte del discurso de Stockmann, pero eso cambió rápidamente cuando Strong estalló con la vieja discusión del perro callejero. Eberhardt, en su papel de viscoso editor del periódico, miró hacia el público y tomó nota del repentino y incómodo silencio.

Fue durante la ruidosa reunión en el ayuntamiento que los activistas de la vida real decidieron hacer sus apariciones no invitadas, y cabe señalar que el resto del segundo acto posterior a la pausa se recuperó notablemente bien, y el elenco no perdió el ritmo al continuar a lo largo del fin.

Mirando fuerte (Sucesión) y Imperioli (Los Sopranos) enfrentarse cara a cara durante dos horas es un placer, como si las estrellas de tus dramas favoritos de HBO hubieran cruzado una línea de tiempo loca para mostrarse mutuamente para qué. Pedretti también está preparada para su papel de carácter fuerte, a veces inquieto, y como su círculo íntimo, Eberhardt, Matthew August Jeffers y Alan Trong son excelentes. David Patrick Kelly, como el suegro orgullosamente ignorante, y Thomas Jay Ryan, como un impresor/editor cobarde, captan la mayor parte del humor de la obra.

Representada bajo unas hermosas velas colgantes (la hermosa y profunda iluminación es de Isabella Byrd), la obra a veces se acentúa con lo que suenan como canciones populares noruegas de época interpretadas por extras del elenco. Un enemigo del pueblo está lleno de pequeñas sorpresas, incluso sin intrusos.

Título: Un enemigo del pueblo
Evento: Círculo de Broadway en la plaza
Escrito por: Henrik Ibsen, en una nueva versión de Amy Herzog
Dirigido por: Sam Oro
Elenco: Jeremy Strong, Michael Imperioli, Victoria Pedretti, Katie Broad, Bill Buell, Caleb Eberhardt, Matthew August Jeffers, David Patrick Kelly, David Mattar Merten, Max Roll, Thomas Jay Ryan y Alan Trong
Tiempo de ejecución: 2 horas (incluida una pausa)

En un truco inteligente que nos lleva a la comunidad a punto de presenciar la espectacular caída de la figura pública que lucha por la verdad en el centro de Un enemigo del pueblo, una barra desciende desde arriba durante la pausa entre actos, con los asistentes al teatro subiendo al escenario para recibir tragos de aquavit mientras músicos y cantantes interpretan canciones tradicionales noruegas. Varios miembros del público permanecen sentados en la periferia cuando se reanuda la acción. Las luces de la casa también permanecen encendidas, lo que no nos da escapatoria de nuestra complicidad mientras el médico de la ciudad, el Dr. Thomas Stockmann, interpretado con intensidad erizada por Jeremy Strong, es ridiculizado con burlas que desembocan en violencia física.

La crepitante producción de Sam Gold hasta ese momento ha sido engañosamente tradicional, bellamente escenificada en el Circle in the Square, con un primer acto que prepara el escenario para un conflicto enconado en la calidez y la acogedora domesticidad de la casa de Stockmann, iluminada por lámparas de aceite. y transitado por un flujo constante de invitados a cenar. A diferencia de algunas de las reposiciones de Gold que han presentado textos clásicos con vestimenta moderna, el escenario aquí sigue siendo una pequeña ciudad de la Noruega de finales del siglo XIX. Pero las cuestiones suscitadas por el drama de Henrik Ibsen de 1882 tienen ecos mareados en la América contemporánea.

La adaptación muy condensada es de Amy Herzog, quien el año pasado atravesó los siglos en su contundente actualización de la obra de Ibsen. Una casa de muñecas, protagonizada por una paralizante Jessica Chastain en la espectacular reposición de Jamie Lloyd en Broadway. El agudo diálogo de Herzog es fluido e identificablemente americano en lengua vernácula, pero no está plagado de anacronismos.

Sin siquiera criticar la asombrosa relevancia actual de esta obra, la nueva producción subraya hábilmente los paralelos de nuestra fea división política actual; los riesgos de ser denunciante; desconfianza en la ciencia por parte de personas cuya ignorancia es manipulada por quienes están en el poder; juicio por la opinión pública; y un conflicto entre preocupaciones ambientales y económicas, todo lo cual resultará familiar para el público estadounidense del siglo XXI.

El drama sigue los intentos de Stockmann de difundir información sobre la peligrosa contaminación bacteriana en las aguas de un balneario que es el alma de la ciudad. La trama recuerda todo, desde la crisis del agua de 2016 en Flint, Michigan, hasta el negacionismo de COVID que se extendió durante la pandemia, incluso cuando el número de muertos a nivel nacional superó el millón. Una risa que es a la vez cómplice y nerviosa recorre al público cuando el desilusionado Stockmann considera huir del país: “En Estados Unidos, no tendremos que preocuparnos por nada de esto”.

Parte de lo que la mantiene interesante es la negativa de la obra a liberar a los liberales de actitudes que van desde la ingenuidad hasta la superioridad beligerante. El Stockmann de Strong es un hombre imperfecto, tan convincente por su intransigente arrogancia como por su justa indignación.

Trabajando juntos por primera vez, marido y mujer Gold y Herzog comprimen la estructura original de cinco actos en dos horas apretadas, interrumpidas sólo por esa pausa de borrachera, más corta que el intermedio habitual de Broadway.

Algunas opciones no son del todo beneficiosas para la obra, como el cambio demasiado abrupto del joven editor de un periódico antiautoritario de izquierda Hovstad (Caleb Eberhardt), que pasa de ser un entusiasta partidario de Stockmann a un vehemente detractor. Pero también hay cambios inteligentes como la eliminación de la esposa de Stockmann, convirtiéndola en un personaje compuesto con su hija maestra, Petra (Victoria Pedretti), y dándole al médico la tristeza persistente de un hombre que acaba de enviudar.

Al principio, Stockmann se siente validado y alarmado cuando los informes del laboratorio de la universidad confirman sus sospechas de que el spa, donde trabaja como médico residente, ha sido contaminado por contaminantes industriales, la mayoría provenientes de una curtiduría propiedad de su malhumorado suegro. , Morten Kiil (David Patrick Kelly).

No tiene problemas para conseguir que Hovstad y el casi radical colega de este último, Billing (un Matthew August Jeffers muy gracioso), se unan para publicar los hallazgos en El mensajero del pueblo, un nombre que pasa de ser simbólico a amargamente irónico a medida que se desarrolla la obra. Hovstad lleva mucho tiempo impaciente por un cambio de guardia, y los viejos ricos del ayuntamiento deberían ser apartados en busca de sangre nueva con ideas más progresistas. Cree que el desastre del complejo y la reducción de costes de los inversores bastarán para desacreditarlos.

Incluso el impresor más conservador que financia la publicación, Aslaksen (Thomas Jay Ryan), está del lado de Stockmann y promete utilizar su considerable influencia para conseguir el apoyo de las asociaciones de comerciantes y propietarios. Pero Aslaksen muestra suficientes indicios de ser una comadreja congraciadora que su cambio radical no sorprende.

La persona cuya oposición Stockmann menos espera es su hermano Peter (Michael Imperioli), el importante alcalde de la ciudad, lo que demuestra lo poco que se entienden los dos hombres. Los indicios de una antigua rivalidad entre hermanos alimentan la ira de Peter cuando acusa a Thomas de irresponsabilidad al amenazar con hacer públicos hallazgos especulativos que traerán costos exorbitantes, cerrarán el spa por tres años o más y probablemente provocarán el colapso de la economía impulsada por el turismo de la ciudad.

Thomas sigue intratable en su convicción de que la salud de la población y el alto riesgo de enfermedad o muerte son de mayor importancia que cualquier preocupación financiera. Pero su desdeñoso hermano se apresura a debilitarlo. No hay calidez en la relación de los hermanos, pero al mismo tiempo, la voluntad de Peter (interpretada con compostura helada y alegre falta de sinceridad por Imperioli en plena forma) para destruir a Thomas es impresionante.

Al negarle un medio oficial para publicar su informe, Thomas declara su intención de hablar directamente con la gente en una reunión municipal. Esa asamblea es un asunto cada vez más estridente, y cualquiera que alguna vez se haya sentido irritado por el obstruccionismo burocrático se estremecerá ante la insidiosa eficiencia de Peter y Aslaksen, trabajando en conjunto para evitar que Thomas hable. La escena se desarrolla como un sombrío crescendo, cuyo resultado es escalofriante.

A través de todo esto, Strong pasa de una tranquila certeza a una indignación febril; hasta que aparece una resignación entumecida y, más tarde, un extraño optimismo por una reivindicación futura, está tan tenso que hace su Sucesión El personaje, Kendall Roy, luce tranquilo.

El papel de Thomas Stockmann parece hecho a medida para la peligrosa energía del actor. Pero no es un mártir simplista en un mundo de posverdad. Herzog ha optado por conservar uno de los discursos más espinosos de Ibsen, una diatriba sobre la evolución social en la que Stockmann habla de la diferencia entre perros mestizos y razas de pedigrí como una analogía para las masas sin educación y la intelectualidad de élite.

Es una perorata que vira hacia la eugenesia, mostrando de repente al personaje bajo una luz poco comprensiva. El hecho de que nunca pueda recordar el nombre de la criada de la familia, Randine (Katie Broad), también pone en duda su respeto por la clase sirvienta.

Strong nunca ha sido un actor que rehuya un borde abrasivo, pero mantiene el equilibrio suficiente para mantenernos en la esquina de Thomas. La sorprendente imagen de su total sumisión física después de la brutalidad del encuentro también da un verdadero patetismo al trato que recibe el personaje por parte de la gente del pueblo. Si bien los ajustes chejovianos de Herzog al final de la obra parecen menos seguros, todavía nos deja con una enfermiza sensación de podredumbre moral y el aislamiento de quienes hablan en contra de ella en una sociedad corrupta.

Si bien las reposiciones de los clásicos de Gold han tendido a ser menos consistentes que su incisivo trabajo en nuevas obras (los conjuntos de sus Rey Lear y Aldea En ocasiones, ambos parecían estar actuando en diferentes producciones: su elenco uniformemente excelente aquí está en la misma página, muchos de ellos actuando como cantantes y músicos en las transiciones de escena.

Además de Strong e Imperioli, se destacan Ryan, el epítome de la mojigatería resbaladiza como Aslaksen; Kelly como Kiil, el viejo borracho y malvado; Eberhardt como el editor traidor, cuyo oportunismo le cuesta cualquier avance romántico que haya logrado con Petra; y Pedretti en el último papel, una mujer joven con tanta agallas como su padre pero quizás con una visión más clara. Alan Trong también impresiona como el Capitán Horster, un marino único en su lealtad a la familia de Thomas.

Los decorados del colectivo de diseño conocidos como “dots” hacen un uso ingenioso de la puesta en escena en redondo para guiarnos a un salón y comedor del siglo XIX o a las oficinas de El mensajero del pueblo, con muebles de aspecto notablemente auténtico. (Los fanáticos del diseño escandinavo salivarán con una hermosa mecedora de madera tallada). La iluminación de Isabella Byrd y el vestuario finamente detallado de David Zinn evocan la época, mientras que Gold nos devuelve audazmente a nuestro mundo contemporáneo con su ingeniosa solución para la reunión de la ciudad. Lo que podría haber sido un truco sirve más bien como puente entre el entonces y el ahora.

Está lejos de ser la primera vez que Ibsen (y este trabajo en particular) ha sido arrastrado al presente, pero es urgente y eficaz. En última instancia, uno de los puntos fuertes de este vigorizante resurgimiento es que presenta un drama clásico como una obra de teatro para nuestro tiempo.

Lugar: Circle in the Square, Nueva York
Elenco: Jeremy Strong, Michael Imperioli, Victoria Pedretti, Caleb Eberhardt, Thomas Jay Ryan, Matthew August Jeffers, Alan Trono, David Patrick Kelly, Katie Broad, Bill Buell, David Mattar Merten, Max Roll
Director: Sam Gold
Dramaturgo: Henrik Ibsen, adaptado por Amy Herzog
Diseñador escénico: puntos
Diseñador de vestuario: David Zinn
Diseñador de iluminación: Isabella Byrd
Diseñador de sonido: Mikaal Sulaiman
Presentado por Seaview, Patrick Catullo, Plan B, Roth-Manella Productions, Eric & Marsi Gardiner, John Gore Organization, James L. Nederlander, Jon B. Platt, Atekwana Hutton, Bob Boyett, Chris & Ashlee Clarke, Cohen-Demar Productions, Andrew Diamond, GI6 Productions, Sony Music Masterworks, Triptyk Studios, Trunfio Ryan, Kate Cannova, DJL Productions

El loto blanco La estrella Michael Imperioli mostró sus habilidades de improvisación el jueves por la noche cuando activistas climáticos interrumpieron una presentación de Broadway. Un enemigo del pueblo.

En la obra, dirigida por Sam Gold y adaptada por Amy Herzog de la obra original de 1882 de Henrik Ibsen, el alcalde de Imperioli, Peter Stockmann, intenta silenciar a su hermano, el Dr. Thomas Stockmann (interpretado por Sucesión estrella Jeremy Strong) cuando este último descubre bacterias dañinas en los spas de la ciudad.

Y cuando los activistas del grupo Extinction Rebellion interrumpieron la presentación de la obra el jueves en el Circle in the Square Theatre de la ciudad de Nueva York, ambos Imperioli mantuvieron su carácter, intentando sofocar las protestas.

#ROTURA – Rebeldes desbaratados #UnEnemigoDeLaPueblo en #Broadway. #Clima los activistas no son el enemigo; son los criminales de los combustibles fósiles como Exxon y Chevron. Si no lo hacemos #EndFossilFuels ahora habrá #NoTeatroEnUnPlanetaDead [THREAD] pic.twitter.com/9oFHSrzAMb

– Extinción Rebelión Nueva York (@XR_NYC) 15 de marzo de 2024

Las imágenes que Extinction Rebellion publicó en X muestran a un activista, que se identifica como un profesional del teatro, gritando advertencias sobre el cambio climático incluso cuando Imperioli y otros lo empujan hacia la salida. “Estoy arriesgando mi carrera porque no hacemos nada ante esta crisis”, dice el hombre al público al salir. “El agua viene por nosotros. Broadway no sobrevivirá en un planeta muerto. No hay Broadway en un planeta muerto”.

Extinction Rebellion también publicó dos clips más, que muestran a dos activistas más dirigiéndose a la audiencia. Cuando uno exclamó que “los gobiernos nos han fallado”, un Strong en el personaje dijo que tenía razón, mientras que un Imperioli en el personaje no estuvo de acuerdo, según Semanal de entretenimiento.

2/ En la obra, el doctor Thomas Stockmann (#JeremyFuerte) expone la contaminación del agua de los baños públicos de la ciudad, lo que pone en riesgo la salud de la comunidad y enfrenta repercusiones. Lamentablemente, esto refleja la realidad. #LiberenLosDegasDos pic.twitter.com/rEwnTcGikE

— Extinción Rebelión Nueva York (@XR_NYC) 15 de marzo de 2024

Los agentes del Departamento de Policía de Nueva York escoltaron a los activistas fuera del edificio, pero no fueron acusados. Fecha límite informes.

En una declaración citada por VariedadExtinction Rebellion dijo: “[Thursday’s] La acción pone de relieve el fracaso de los gobiernos y las corporaciones a la hora de tratar el colapso climático y ecológico como la crisis que es. El grupo enfatiza que el actual sistema socioeconómico no puede proteger a la gente de las crisis ambientales futuras, porque su propia estructura crea estas crisis y luego las ignora”.

Imperioli luego se dirigió a la protesta en Instagram y escribió: “Esta noche fue salvaje… Sin resentimientos, equipo de Extinction Rebellion. Michael está de su lado, pero el alcalde Stockmann no. Mucho amor.»

Y en una entrevista con Piedra rodante el viernes, el soprano El alumno dio su versión de la interacción. “Cuando eso empezó a bajar, comencé a llamarlos mentirosos porque esa sería la postura de mi personaje sobre el cambio climático porque esa es su postura sobre el veneno en el agua, esa [Strong’s character is] mintiendo”, dijo. “Les dije a los manifestantes: ‘Todo esto es especulación’, que es mi frase en la obra. Y entonces me di cuenta de que no iban a ninguna parte. Y entonces dije: ‘Bueno, soy el alcalde y soy el jefe de policía’. Depende de mí restaurar el orden’, así que simplemente sigo ese instinto. Si estuviera interpretando a otro personaje, no habría entrado al público y le habría puesto las manos encima”.

Imperioli también dijo que el incidente fue “emocionante” y agregó: “Una vez que se reanudó la obra, todo fue realzado y muy, muy realista. Y terminé haciendo muchos descubrimientos que probablemente no habría hecho si eso no hubiera sucedido”.

ACTUALIZACIÓN, con vídeo: Activistas climáticos interrumpieron la presentación de Broadway de esta noche de Un enemigo del pueblo, deteniendo brevemente la producción protagonizada por Jeremy Strong y Michael Imperioli mientras los manifestantes gritaban “No hay teatro en un planeta muerto” antes de ser sometidos y escoltados por acomodadores y miembros del elenco.

La interrupción se produjo durante una escena de la obra de Ibsen en la que el personaje principal, interpretado por Strong, se dirige a una ruidosa reunión en el ayuntamiento. La escena se representa en la reposición de Broadway en Circle in the Square con las luces de la casa encendidas y algunos miembros de la audiencia invitados a reunirse en el espacio de actuación circular para replicar el escenario del ayuntamiento.

Uno por uno, los manifestantes se levantaron de varios sectores de la audiencia, quitándose las chaquetas para dejar al descubierto camisetas con lemas sobre el cambio climático.

Un grupo que se identificó como “Extinction Rebellion NYC” luego se atribuyó la responsabilidad de la acción y publicó un video en X/Twitter con la leyenda “Los rebeldes perturbaron a #AnEnemyOfThePeople en #Broadway. #Los activistas climáticos no son el enemigo; son los criminales de los combustibles fósiles como Exxon y Chevron. Si no ponemos fin a los combustibles fósiles ahora, no habrá teatro en un planeta muerto”.

Vea el vídeo a continuación.

Gritando “No hay Broadway en un planeta muerto”, “No hay teatro en un planeta muerto” y “El agua viene por nosotros”, al menos tres o cuatro manifestantes, la mayoría en los asientos del público pero al menos uno irrumpiendo en el área del escenario, trajeron la obra se detuvo durante varios minutos. Varios de los actores del elenco, incluidos Imperioli y David Patrick Kelly, gritaron a los perturbadores y comenzaron físicamente a empujarlos escaleras arriba hacia una salida.

La acción de los activistas fue aparentemente bien pensada y se produjo justo cuando uno de los personajes de la obra ofrecía una objeción durante el procedimiento del ayuntamiento. En ese momento, el primer manifestante se levantó y dijo: “Me opongo al silenciamiento de los científicos. Lamento mucho, mucho interrumpir su noche y esta increíble actuación. Soy artista de teatro, trabajo en el teatro profesionalmente y estoy tirando mi carrera…”, momento en el que Imperioli gritó: “Tienes que irte. Estás interrumpiendo”.

La respuesta de Imperioli estuvo en consonancia con su personaje: un alcalde noruego del siglo XIX hablando en la ruidosa reunión del ayuntamiento y tratando de silenciar a otro personaje. El público pronto se dio cuenta de la realidad de la situación y respondió con aplausos a los gritos característicos del personaje de Imperioli. Una mujer gritó «¡Christopher!» con aprobación, una aparente referencia al personaje del actor en Los Sopranos.

Después de un par de minutos de gritos y caos, un locutor en el sistema de megafonía del lugar pidió al elenco que abandonara el escenario. Antes de que los actores tuvieran la oportunidad de salir, los manifestantes fueron expulsados. Uno de los activistas forcejeó con los ujieres hasta el punto de casi caer al suelo.

La táctica del grupo fue similar a una protesta reciente durante los Miserables en el West End de Londres.

Aunque se desconocía si se habían presentado o se presentarían cargos, al menos un vehículo de la policía de Nueva York con luces intermitentes estaba estacionado afuera del teatro Midtown después de la actuación.

Kelly, que interpreta al anciano suegro del personaje principal de Strong, se acercó a uno de los activistas y le gritó: «¡Escribe tu propia obra!». varias veces.

Un enemigo del pueblola reposición en Broadway del clásico de Ibsen dirigida por Sam Gold y protagonizada por Jeremy Strong y Michael Imperioli, ha tenido un gran comienzo, recaudando más de 1 millón de dólares la semana pasada y presentándose ante multitudes que sólo podían asistir a las gradas.

En su primera semana de siete avances, Enemigo recaudado $1,005,141, llenando el 103,16% de la capacidad de asientos en Circle in the Square. La noche del estreno es el 18 de marzo.

En total, las 25 producciones de Broadway recaudaron $23,436,461 para la semana que finalizó el 3 de marzo, una caída de alrededor del 10% con respecto a la semana anterior. La asistencia disminuyó sólo alrededor del 4%, contando 198.730.

También en las vistas previas, El cuaderno musical recaudó una impresionante $783,763, llenando el 99% de las localidades del Schoenfeld durante siete funciones. La noche de estreno es el 14 de marzo.

Agua para elefantesel musical de temática circense en el Imperial, presentó cinco avances (una función fue cancelada), con una recaudación bruta de $540,599 y asistencia al 88% del aforo. La noche de estreno es el 21 de marzo.

También en las vistas previas, Duda con Amy Ryan y Liev Schreiber, recaudó $470,942, con asistencia al 94% de la capacidad en el Todd Haimes. La noche del estreno es el 7 de marzo.

En la última semana de su presentación sin fines de lucro en el Hayes Theatre (antes de una transferencia comercial al Belasco el 25 de marzo), Second Stage’s Adecuado fue un vendido, taquillero $950,927.

Oración por la República Francesa terminó su celebrada carrera en el Friedman el 3 de marzo, llenando el 99% de los asientos en el lugar y recaudando $679,106.

Temporada hasta la fecha, Broadway ha recaudado $1,166,956,482con total asistencia a 9.287.596.

Todas las figuras son cortesía de The Broadway League. Para obtener listados completos de taquilla, visite el sitio web de la Liga.

«La verdad es que mi padre es una presencia maligna, un matón y un mentiroso», dijo Jeremy Strong como Kendall Roy en el Sucesión final de la segunda temporada, metiéndose en su bolsa de denuncia de irregularidades. «Y él estuvo personalmente al tanto de estos acontecimientos durante muchos años y se esforzó por ocultarlos y encubrirlos». Ahora, Strong vuelve a hacerlo, esta vez en el escenario, interpretando al Dr. Thomas Stockmann en una nueva versión de la obra de Henrik Ibsen. Un enemigo del pueblo en Broadway, junto a Michael Imperioli (Los Sopranos, loto blanco) como Peter Stockman, el tipo de equipo con el que los verdaderos jefes de HBO sólo pueden soñar. La producción estará dirigida por Hogar divertidode Sam Gold y con un guión revisado de Amy Herzog (4000 millas). Herzog también acaba de adaptar el libro de Ibsen. Una casa de muñecas para Broadway, en una producción protagonizada por la amiga y defensora de Strong, Jessica Chastain. La producción tendrá un compromiso limitado de 16 semanas, con avances a partir del 27 de febrero y la noche de estreno programada para el 18 de marzo. Strong interpreta a un científico que descubre que el suministro de agua de una pequeña ciudad balneario noruega está contaminado y causa enfermedades entre los practicantes del spa, y se agota. contra un gobierno local al que no le importa. ¿Desde allí? Él hace sonar ese silbato, cariño.

Esta publicación ha sido actualizada con información adicional.

La estrella de Los Soprano, Michael Imperioli, dice que una vez recurrió a una bruja para que le ayudara a hacer una película.

Apareciendo en el documental Ghosts of the Chelsea Hotel (en un clip compartido con Variety), el actor y cineasta reveló que recurrió a algunos medios poco convencionales para darle luz verde a Summer of Sam.

«Acababa de empezar a escribir El verano de Sam con Victor Colicchio; escribimos el guión juntos», recordó Imperioli. “Tenía muchas ganas de hacerlo. Entonces, conocí a alguien que vivía aquí y que era una bruja, que dijo que podía ayudarme a hacerlo, pero que no iba a suceder como yo pensaba”.

Summer of Sam fue dirigida por Spike Lee con guión de Imperioli y Colicchio. La película es un thriller policial protagonizado por John Leguizamo que cuenta la historia de Vinny, un joven cuyo matrimonio se tambalea en el contexto de los infames asesinatos del Hijo de Sam.

Como puedes imaginar, fue difícil de vender a los estudios, pero el ayudante sobrenatural de Imperioli pareció funcionar.

“Yo era muy ambicioso en ese momento y quería lograrlo, así que [I] recurrió a recurrir a medios sobrenaturales para pasarlo por el sistema de estudio”.

Aunque Imperioli no comparte detalles de cómo lo ayudó la bruja, finalmente se hizo la película. También compartió otro roce con lo sobrenatural que tuvo a los 29 años.

«Vi un fantasma aquí», dijo sobre el Hotel Chelsea. “Algunas personas pueden pensar que estoy loco y que son tonterías o lo que sea. Pero no soy la única persona que ha visto esta aparición de una mujer, aparentemente de finales del siglo XIX, cuyo futuro marido murió en el Titanic. Ella vino del norte del estado o algo así y lo estaba esperando aquí, y cuando descubrió lo que le pasó, se suicidó”.

Ghosts of the Chelsea Hotel debutará en Estados Unidos durante septiembre y octubre.

¿Quieres leer más sobre Los Soprano? Vea por qué David Chase «no tiene interés» en volver a visitar Los Soprano, así como los detalles del final originalmente planeado del programa.

Crédito de la imagen: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic.

Ryan Leston es periodista de entretenimiento y crítico de cine de IGN. Puedes seguirlo en Gorjeo.

Michael Imperioli se abre sobre su tiempo en Los Sopranos y las escenas que le resultaron más difíciles de filmar.

El loto blanco El actor dijo que las escenas en las que se le vio abusando físicamente de Adriana La Cerva de Drea de Matteo fueron desafiantes en comparación con las escenas en las que le estaba disparando a un mafioso.

“Es mucho más fácil dispararle a un mafioso o dispararle heroína”, dijo Imperioli. El guardián. “Eso para mí no es difícil. Esas cosas para mí no son difíciles. Pero eso con ella sí lo era.

Imperioli interpretó a Christopher Moltisanti durante las seis temporadas de la serie dramática de HBO. Christopher tuvo una relación tumultuosa y abusiva con Adriana que implicó filmar escenas brutales.

“Lo más brutal y difícil para mí es cuando Christopher tuvo que abusar físicamente de Adriana, por razones obvias”, explicó el actor. “A nivel técnico, estás tratando de ser muy cuidadoso para no lastimar a la persona. Pero al tener que llegar a ese punto de violencia hacia una mujer, tienes que ir a algunos lugares desagradables para llegar allí. A veces es muy inmediato. A veces es algo presente en tu vida que puedes aprovechar. A veces tienes que ir a algún lugar del pasado. Y a veces tienes que ir a algún lugar imaginario”.

Más tarde dijo: “Una cosa es coreografiarla y ensayarla, luego, cuando actúas con toda la emoción, es fácil no tener tanto control como en el ensayo. Así que realmente tienes que tener mucho cuidado”.

Imperioli creció en un suburbio de Nueva York muy parecido a la ciudad de Nueva Jersey donde se desarrolla «Los Soprano». El actor nació en Mount Vernon antes de mudarse al norte del estado a Brewster a los 11 años, según The Wall Street Journal. En el camino, conoció a algunas personas que habrían encajado perfectamente en el mundo de «Los Soprano» y las usó para dar forma a su propio personaje en el programa. Un conocido, en particular, tenía muchas similitudes con Christopher, tanto en el guión como en lo que Imperioli aportó al papel.

«Bueno, hubo algunas cosas muy literales que, los paralelos, como ser de una especie de, no Nueva Jersey, sino un tipo similar de Nueva York, ya sabes, un tipo de lugar, cosas adictivas y roces con la mafia», explicó en Fresh Air de NPR. «Él no era un mafioso, pero los había, tuvo algunos roces con ellos».

Sin embargo, no fue la adicción o las conexiones criminales de este hombre lo que informó la actuación de Imperioli, fue su teatralidad.

«[…] [T]su persona, a quien conocí cuando era mucho más joven, era muy hiperbólica en su expresión de emociones al punto que a veces no estaba segura si estaba actuando o no”, agregó la estrella de “Loto Blanco”. “Él era muy grande de esa manera. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Como, cuando él, especialmente cuando sintió que estaba siendo menospreciado o, ya sabes, expresando injusticia, sintiendo ese tipo de cosas, que Christopher siempre sintió como […] No fue apreciado y siendo despreciado.[.]»