Justo antes de que «The Next Generation» estuviera a punto de debutar el 28 de septiembre de 1987, Patrick Stewart recordó haber recibido una llamada del productor Robert Justman quien le dijo: «Esta noche, más personas verán tu trabajo que el número total de personas que te han visto actuar». en toda tu carrera.» Este fue un gran acuerdo para la visibilidad de Stewart como actor, y el hombre estaba a punto de ser más famoso de lo que había sido incluso en los escenarios británicos de donde procedía. En ese momento, sin embargo, Stewart no quería emocionarse demasiado, interpretando la serie como poco más que una aparición en la televisión estadounidense que pronto sería olvidada.

Comenzaron a llegar críticas y, al igual que el artículo del New York Times, eran claramente descriptivas, neutrales o un poco amargas. No fue hasta que Stewart comenzó a escuchar a sus compañeros de reparto que los fanáticos respondían positivamente que finalmente supo que el programa estaba obteniendo una buena respuesta. ¿Cómo supieron sus compañeros de reparto lo que les gustaba a los fans? Los fines de semana asistían a convenciones de «Star Trek», eventos de los que Stewart no sabía nada.

Stewart le preguntó a Marina Sirtis sobre esto y, según lo que él recuerda, ella dijo: «Los han estado teniendo para el programa anterior durante años. Pero ahora los tienen para nosotros. A la gente le encanta el programa. Te levantas En un escenario, haces una sesión de preguntas y respuestas, firmas algunos autógrafos. Es realmente gratificante ver la respuesta».

Stewart notó que estaba tan dedicado a conseguir el papel de Picard que esencialmente se había aislado del resto del mundo, llenando sus fines de semana con estudio. Sin embargo, al final de la primera temporada del programa, había estado pensando en asistir a una convención y finalmente aceptó ir a Denver para ver a qué se debía tanto alboroto.

«Este es un estudio innovador que utiliza tecnología submarina de última generación para explorar regiones críticas de la Antártida con un detalle sin precedentes», dice el oceanógrafo físico del British Antártida Survey, Peter Davis, que no participó en la investigación. «Nunca antes habíamos podido observar las interacciones hielo-océano que ocurren dentro de una grieta basal en una línea de tierra de la plataforma de hielo de la Antártida a escalas espaciales tan finas».

Icefin descubrió que las corrientes oceánicas mueven el agua a través de la grieta, pero la dinámica dentro de ella genera más movimiento. Debido a que la grieta tiene 50 metros de altura, la presión en su parte superior es menor que en la abertura, en el fondo. El punto de congelación del agua de mar es más bajo en las profundidades del océano, por lo que cuanto más profundo desciendas, más fácil será que el hielo se derrita. Como resultado, el agua de mar en esta grieta se congela en la parte superior, pero se derrite en la abertura.

El ciclo de fusión y congelación, a su vez, mueve el agua. El hielo que se derrite produce agua dulce, que es menos densa que el agua salada, por lo que sube a la cima de la grieta. Pero cuando el agua de mar se congela en la superficie, arroja su sal, lo que provoca una hundimiento. En conjunto, esto genera deserción. «Hay un ascenso debido al derretimiento y un hundimiento debido al congelamiento, todo dentro de la pequeña característica de 50 metros», dice Washam.

Aquí es donde realmente importa la topografía de la superficie del hielo. Si el hielo fuera plano, podría acumular una capa protectora de agua fría. «Forma esta barrera entre el océano relativamente más cálido y el hielo frío», dice Alexander Robel, jefe del Grupo de Hielo y Clima de Georgia Tech, que estudia los glaciares de la Antártida pero no participó en la investigación. Si el hielo no se mezcla con el agua más caliente, se resiste a derretirse. «Simplemente se queda ahí», dice.

Pero como ha demostrado Icefin, la parte inferior de la plataforma de hielo puede tener hoyuelos, como una pelota de golf. «Cuanto más rugosa es esa interfaz, más turbulencias puede generar cuando el agua fluye sobre ella, y esa turbulencia mezclará el agua», dice Robel. Esta topografía irregular puede derretirse más rápido que las partes más planas del vientre de la plataforma de hielo.

Esta dinámica no ha sido representada adecuadamente en los modelos del derretimiento de los glaciares antárticos, lo que podría explicar por qué se están derritiendo más rápido de lo que los científicos habían predicho, dice Robel. «Ha habido una serie de ideas diferentes sobre lo que podría estar causando esta diferencia, pero tener observaciones reales desde el terreno de un glaciar real nos permite decir: ‘Bueno, esta idea es correcta y esta idea es incorrecta’, y puede ayúdenos a mejorar esos modelos”, dice Robel, tanto para explicar lo que ya está sucediendo como para predecir cambios futuros.

Este artículo contiene spoilers de Dioses callejeros: el musical de juego de roles y Los muertos vivientes: primera temporada en su discusión sobre las representaciones de la amistad y su influencia en la toma de decisiones en los videojuegos.

Maldita sea, Freddy. Solo estaba tratando de hacer lo correcto… No suelo sentir ningún remordimiento por ser una persona horrible en los juegos. Claro, normalmente jugaré bien, pero las necesidades deben hacerlo, y las necesidades de mi personaje tienen prioridad sobre las de una pila de píxeles deshidratados cualquier día de la semana. He recorrido procesiones de Hare Krishna, he alimentado con aserrín a poblaciones hambrientas y he aplastado la cabeza de un moribundo con una lamida de sal. Sin embargo, ninguno de esos actos de violencia (moralmente ambiguos, si no directamente malvados) me ha dado tantas razones para detenerme como el acto relativamente simple de ser un mal amigo en Dioses callejeros: el musical de juego de roles.

No puedo sacarme ese conflicto de la cabeza porque pensé que estaba haciendo algo inequívocamente bueno, pero también que estaba tomando esa decisión por mi propia voluntad. No es como Los muertos vivientes: temporada Uno, donde maltraté a Larry por un sentido de autoconservación, o Frostpunk, donde me vi obligado a tomar decisiones imposibles para mantener la civilización en marcha. No, lo que hice en Dioses callejeros Fue devolverle la vida a mi mejor amigo, no por algún imperativo del juego, sino por el amor que tan claramente existía entre Grace y Freddie.

Muchas historias complican las amistades. Es fácil entender por qué; El conflicto es un precepto fundamental de la narración, y qué mejor manera de manifestarlo que poner obstáculos en el camino de las personas que se eligen entre sí. Eso no es universal, por supuesto. Buenos augurios narra la amistad absolutamente encantadora entre el ángel Azirafel y el demonio Crowley. La vida es extraña celebra la conexión entre Max y Chloe ante una amenaza existencial.

Si bien puedes conseguir eso en nuevas amistades, ciertamente es el caso entre Robin y Ramy en Babel — es mucho más difícil de lograr que a través del reconocimiento de la historia compartida. Esa es parte de la razón por la que nunca me sentí tan involucrado en La vida es extraña: colores verdaderos como los juegos anteriores, o incluso, para volver a encarrilarme, Grace y Apollo en Dioses callejeros. Hay una camaradería fácil entre Grace y Freddie que simplemente no existe con los otros personajes. Pan finge desde el principio; Apolo necesita amarse a sí mismo antes de poder amar a cualquier otra persona; Perséfone está perpetuamente distante. Pero con Freddie todo parece más honesto.

Bromean, recuerdan y, aunque hay un claro desequilibrio de poder entre ellos gracias a la nueva divinidad de Grace (si quieres llamarlo así), hacen planes. Pero es incluso más que eso. Una parte es que hay un profundo sentido de una historia compartida entre los dos personajes, y eso siempre ayuda a vender la ficción; están en una banda; Han sido amigos al menos desde la secundaria. Estas pepitas informan cómo entendemos su conexión. La otra parte es que el escritor principal David Gaider y su equipo nos muestran la profundidad de su dedicación mutua. Conociendo su amor por el conocimiento, Grace lleva a Freddie al Relicario, donde a los mortales no se les permite estar. Y cuando Grace va a enfrentarse a Medusa, Freddie la respalda con una maza y un lanzallamas improvisado. Harán cualquier cosa el uno por el otro, romperán cualquier regla, harán cualquier sacrificio.

Por eso no me sorprendió cuando Freddie intervino para salvar a Grace de las Furias. Las reglas de la narrativa dicen que eso es lo más razonable y lógico que puede suceder. Freddie tuvo que morir.

Las muertes de personajes son fáciles. Pueden provocar una respuesta emocional en el lector, espectador o jugador casi de forma predeterminada, pero si son impactantes, catárticos o desgarradores depende de cómo se desarrolla la muerte. Dar seguimiento a la muerte es la parte difícil, y Dioses callejeros Clava absolutamente el desorden inherente a eso. En el tercer acto del juego, Grace y Perséfone viajan al Hades, aparentemente para encontrar una manera de contactar a las Parcas, pero Grace también quiere ver a Freddie nuevamente para traerla de vuelta de entre los muertos.

Cuando surge la oportunidad, las cosas se complican. A diferencia de Grace, Freddie no se arrepiente de su elección; saltó frente a los cuchillos plenamente consciente de sus acciones y sus inevitables consecuencias. Ella dice que está en paz. Pero eso no puede ser correcto. ¿Cómo no arrepentirse de su sacrificio? ¿Cómo puede no estar sufriendo el mismo dolor que Grace? ¿Cómo es posible que no quiera volver a estar con su mejor amiga, cueste lo que cueste? En definitiva, no puedo creer que sea tan magnánima, tan zen; Sólo puedo creer que está ocultando sus verdaderos sentimientos con la esperanza de proteger a Grace. De nuevo. Y entonces hago lo que debo, lo que creo que es correcto según todo lo que he visto de estos dos hasta ahora. Renuncio a la inmortalidad de Grace para traer de vuelta a Freddie.

Eso es en lo que no puedo dejar de pensar. Los escritores aquí saben claramente cómo darle peso a una decisión, y no es haciéndonos elegir entre un amigo y el mundo o el bien y el mal. El mundo es demasiado grande y el objetivismo moral es menos interesante que el relativismo moral. La atención se centra en el resultado de la decisión de Grace, de mi decisión.

No salió según lo planeado. Lo único que quería era que los dos fueran felices. Y pensé que eso significaba asegurarme de que ambos pudieran continuar. Sin embargo, debería haberme dado cuenta de que Freddie no era Pan. Sólo le había dicho a Grace lo que necesitaba oír, no lo que quería oír. Esa honestidad también significa que Freddie no puede simplemente fingir que todo está bien después. La muerte la ha cambiado. La inmortalidad es aterradora. Al convertirse en La Última Musa, también se ha convertido en un objetivo. Después de una ruptura así, no hay vuelta atrás.

No puedo evitar sentir que debería haber previsto eso. Pero no lo hice, y desde entonces se me ha quedado grabado que tal vez debería haber elegido de otra manera. Quizás Freddie estaría en paz. Quizás Grace encontrara un nuevo camino a seguir. podría repetir Dioses callejeros y descubrirlo, pero no quiero hacerlo porque la historia ya pasó de ese punto. Freddie y Grace han admitido que sus sentimientos son más profundos que la simple amistad, pero también desconfían de las cosas que han cambiado y de cómo podrían volver a lastimarse mutuamente. En sus esfuerzos por encontrar un nuevo camino a seguir, recuerdo irresistiblemente el arte japonés de kintsugi. Lo que alguna vez fue hermoso se rompió, pero con tiempo, amor y esfuerzo, puede volver a ser hermoso.

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Aaron Taylor-Johnson reveló a la revista Esquire que rechazó «grandes, enormes franquicias» después de que comenzó a hacerse un nombre en Hollywood con papeles en éxitos de taquilla como «Avengers: Age of Ultron» y «Godzilla». Esos lanzamientos consecutivos convirtieron a Taylor-Johnson en uno de los actores jóvenes más populares de Hollywood, pero rechazó activamente más franquicias para pasar tiempo con su familia.

«Estaba ‘Kick-Ass’ y luego ‘Godzilla’ y ‘Avengers’, y todas esas cosas se alinearon para mí», dijo Taylor-Johnson. “Pero realmente no me importaban…[I was up for movies] que nadie conoce: grandes, enormes franquicias que estaban en juego. [But] Quería, puramente, estar con mis bebés. No quería que me quitaran de ellos. Luché con cómo sería eso”.

“Diría que probablemente no estaba listo para estar en esa posición de todos modos, era demasiado pronto”, continuó sobre actuar en los grandes estudios. «Pero sí, también me importa un carajo».

Taylor-Johnson también dijo que no le gusta pasar tan inmediatamente de un papel cinematográfico a otro. Su serie de producciones más reciente fue «Kraven the Hunter», «The Fall Guy» y «Nosferatu», tres películas que se filmaron «con solo 24 horas entre cada cosa».

“En mi opinión, el actor que va de trabajo en trabajo se vuelve jodidamente aburrido”, dijo. “Sabes que alguien te va a recoger, te llevará al trabajo, te maquillará, te dirá: ‘Aquí está tu marca. Estas son sus líneas. ¡Eres jodidamente genial! Y al siguiente trabajo. Vete a la mierda. Estoy seguro de que la gente sueña con eso. Si esto es lo que quieres hacer, genial. No alimenta mi alma. Disfruto de la normalidad de las cosas, de lo cotidiano. Preparar a mis hijos por las mañanas, llevarlos a la escuela ya las actividades, eso es suficiente. Eso alimenta mi alma”.

Taylor-Johnson regresa ahora al mundo de Hollywood con un papel protagónico en “Kraven the Hunter” de Sony, que está ambientada en el universo Spider-Man del estudio.

“Quiero decir, honestamente, pensé que en realidad había terminado con este tipo de películas”, dijo Taylor-Johnson.

“No puedes entrar en este papel, no puedes entrar en lo que es esta franquicia, con una jodida actitud a medias de ‘Veamos cómo va’”, agregó. “Tienes que estar mentalmente preparado para lo que podría venir con eso. Creo que estoy seguro en mi vida ahora para saber que estoy feliz de lidiar con eso. No creo que probablemente estuviera listo para invitar eso a mi vida antes”.

“Kraven the Hunter” se estrenará en los cines el 30 de agosto de 2024 de Sony.

¡Por 95ª vez, los Oscar están de vuelta, cariño! Ya sea que esté sintonizado o no, todos podemos respaldar una ceremonia de los Premios de la Academia. lleno de Florence Pugh en pantalones cortos de Valentino y grandes victorias para la amada Todo en todas partes a la vez.

Las celebridades se mezclaron con la alfombra de champán antes de reunirse en el Dolby Theatre de Los Ángeles el domingo para celebrar la noche más importante de Hollywood y soportar cortésmente a Jimmy Kimmel. Los Premios de la Academia de este año son particularmente trascendentales para los creativos asiáticos y asiático-americanos, con Ke Huy Quan llevándose a casa la estatuilla al Mejor Actor de Reparto y Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Hong Chau, todos nominados para los premios de actuación. También para estatuillas: el director Daniel Kwan, la diseñadora de vestuario Shirley Kurata, los músicos Ian Chang y Rafiq Bhatia (dos tercios de la banda Son Lux), Mitski y el premio Nobel Kazuo Ishiguro, quien compite por el Mejor Guión Adaptado por Viviendo. El bop ganador del Grammy «Naatu Naatu» de la película india RRR está nominada a Mejor Canción Original, y volveré a vibrar con ella. Si Yeoh gana Mejor Actriz por Todo en todas partes a la vez – la película ha acumulado 11 nominaciones antes de la noche – será la primera actriz del sudeste asiático en hacerlo. Yeoh está en contra Rubio‘s Ana de Armas, Michelle Williams, la sorpresiva nominada Andrea Risebourough y Cate Blanchett en la categoría, quien obtuvo una nominación por su interpretación inmersiva como la compositora Lydia Tár, quien, les recuerdo, no es una persona real.

Los Oscar 2023 también son una gran noche para los músicos: Lady Gaga y Rihanna están nominadas a Mejor Canción Original, y Rihanna se prepara para interpretar su canción «Lift Me Up» de Pantera Negra: Wakanda para siempre. Si el traje negro de Alaïa de esta noche es una indicación, la moda del segundo embarazo de Rihanna dará tanto, si no más, que el primero. Diez de diez alfombras de champán para ella, y más de nuestros rankings de los mejores y peores momentos del programa a continuación.

La alfombra roja de este año fue, inexplicablemente, de color champán. Los organizadores de los Oscar justificaron su extraña elección diciendo que querían que la alfombra de este año fuera suave (está bien, ¿pero también querían que estuviera sucia?) y debido a que la presentación del nuevo tono tuvo lugar días antes del espectáculo, las celebridades se quedaron con poca fíjate que básicamente se mezclarían con la alfombra: un destino sórdido para el vestido de Valentino de Florence Pugh, el conjunto Fendi color crema de Zoë Saldana y un sinnúmero de otras casualidades en la alfombra de champán. Tres de cada diez alfombras de champán.

El novio de Internet residente y el Hombre que se sonroja en presencia de Zendaya (comprensible) llegaron a la alfombra roja con un pequeño salmonete, un esmoquin blanco y un ramillete de rosas, y la respuesta es sí, iremos al baile de graduación con él. Mescal está nominado a Mejor Actor por su actuación en Despues del sol, en el que interpreta a un padre triste en unas vacaciones turcas con su pequeña hija. Ocho de cada diez alfombras de champán.

Foto: Emma McIntyre/Getty Images

¿Esperabas la Credo III estrella para llegar con las manos vacías? Este hombre ama su tacita: “Tenemos la taza porque siempre tenemos la taza”, explicó el actor en la alfombra de champán. Un vínculo hermoso e inquebrantable. Diez de cada diez alfombras de champán.

Butler, quien está nominado a Mejor Actor por su interpretación de Elvis en la película biográfica de 2022, se tomó el método de actuación demasiado en serio cuando se negó a dejar de usar el acento sureño del cantante incluso meses después del estreno de la película. Pero es posible que finalmente lo esté eliminando gradualmente: mientras hablaba sobre cómo la gente que obtiene los Oscar «realmente lo conmueve» en la alfombra roja, la voz de Butler sonó un poco menos grave. ¿Es este un lanzamiento suave de su voz normal? ¿O es que, como el atuendo de Elvis que guardó en el set, llegó para quedarse? Quién va a decir. Tres de cada diez alfombras de champán.

Días antes del espectáculo, Kimmel dijo El reportero de hollywood no «necesariamente pensó» que se le pediría que fuera el anfitrión de los Oscar nuevamente, pero he aquí que la Academia, criaturas de costumbres que son, lo invitaron nuevamente para ser el maestro de ceremonias del evento por tercera vez. El monólogo de Kimmel fue, como era de esperar, un snoozefest: nos hizo pequeños chistes sobre el uso desenfrenado de Ozempic en la sala, la falta de directoras nominadas a Mejor Director y el continuo schtick de Elvis de Austin Butler. Aunque Kimmel nos advirtió de antemano que parte de su monólogo giraría en torno a La bofetada que aparentemente no debe ser nombrada, las partes aún eran particularmente escalofriantes. Dos de cada diez alfombras de champán.

Después de que Jamie Lee Curtis ganara su primer (!) Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel como la inspectora del IRS Deirdre Beaubeirdra en Todo en todas partes a la vez, dedicó el premio al elenco, al equipo, a la familia ya “todas las personas que han apoyado las películas de género” que ha realizado a lo largo de los años. «¡Acabamos de ganar un Oscar, juntos!» Curtis dijo. Si bien estamos tristes de que nos roben otro momento de «Angela Bassett hizo la cosa», todavía estamos felices por uno de nuestros bebés nepo favoritos. Siete de diez alfombras de champán.

A pesar de que Sarah Polley, Gina Prince-Bythewood, Charlotte Wells y Maria Schrader hicieron algunas películas bastante importantes el año pasado: Mujeres hablando, La mujer rey, Aftersuny Ella dijo, respectivamente, la Academia los desairó a todos para las nominaciones a Mejor Director; los 573 miembros de su rama de directores no nominaron a ninguna mujer directora en absoluto. Días antes de la entrega de premios, Prince-Bythewood dijo Gente la exclusión fue «atroz» y «habla de un problema mayor en nuestra industria», mientras que Women in Film, Los Ángeles condenó abiertamente a la Academia y su fracaso en «valorar las voces de las mujeres», y agregó: «Un Premio de la Academia es más que un premio de oro». estatuto, es un acelerador de carrera que puede conducir a un trabajo continuo y una mayor compensación”. Una de cada diez alfombras de champán.

Los discursos de aceptación suelen implicar una letanía de agradecimientos y lágrimas, pero tras llevarse a casa el premio al Mejor Cortometraje de Acción Real, los creadores de Un adiós irlandés pasaron la segunda mitad de su tiempo en el escenario cantando feliz cumpleaños a la estrella James Martin. Diez de diez alfombras de champán por el gesto.

Esta historia se actualizará a lo largo de la noche.

A estas alturas, es probable que haya escuchado que Bob McGrath, quien interpretó a Bob Johnson en Barrio Sésamo a partir de 1969, murió el domingo a los 90 años. No he necesitado saber cómo llegar («cómo llegar…») a Barrio Sésamo en mucho tiempo. Pero como Gen Xer, parte de la primera generación criada en Sesame Street, me resulta desgarradoramente triste contemplar un mundo sin Bob en él.

Cuando el programa se emitió por primera vez el 10 de noviembre de 1969, yo tenía casi 2 años, así que aunque no recuerdo exactamente haber visto la primera temporada, estaba pegado al set poco después. Gordon (entonces interpretado por Matt Robinson, padre de la actriz Holly Robinson Peete) fue mi primer enamoramiento de la infancia. Mi única sobrina un poco más joven que yo, Erin, eligió a Bob para la suya. Me parece recordar que elegimos cuidadosamente diferentes Sesame Streeters para que no hubiera celos bajo nuestro techo.

Elegí estudiar español en la escuela secundaria porque Sesame Street me introdujo a su vocabulario básico. Llevé un libro de autógrafos a mi tienda de comestibles porque el Sr. Hooper era una parte tan importante de la vida de Sesame que seguramente parecía que mi propio tendero sería igual de amable. (PD: me acobardé y no pedí ninguna firma).

Mi calle no se parecía en nada a Barrio Sésamo, una calle urbana y diversa de Nueva York repleta de vida y actividad. Vivía en un tranquilo suburbio junto a un lago en el segundo anillo de Minnesota, donde la única diversidad era la alemana-irlandesa frente a la sueca-noruega. Necesitabas un auto para llegar a cualquier parte de mi vecindario. No había que caminar a la tienda del Sr. Hooper, oa la tienda Fix-It Shop de Luis. Barrio Sésamo, y sus humanos amables y amigables, los divertidos Muppets y los bocetos entretenidos pero educativos que muestran el metro y los rascacielos, bien podrían haber sido la luna. Pero gracias a miembros del reparto como Bob, era una luna que nos encantaba visitar.

Puede que Bob mismo no haya sido mi enamorado, pero Erin hizo bien en elegirlo para ella. Era un músico de formación y su voz transmitía una delicadeza musical que escuchas en ciertas personas (Fred Rogers, Pete Seeger, John Denver) que innatamente te hace confiar en ellos. A pesar de lo gentil que pudo haber sido, Bob tenía un gran trabajo sobre sus hombros. Bob y los demás Sesame Street nos enseñaron las letras y los números y le dijeron al Monstruo de las Galletas que comiera una manzana de vez en cuando. Cuando Will Lee, el actor que interpretó al Sr. Hooper, murió en 1982, Bob ayudó a enseñar a una audiencia joven y afligida cómo lidiar con la pérdida.

De hecho, tuve que buscar los datos sobre su personaje: se suponía que Bob Johnson era un profesor de música que vivía con su gato, en un apartamento encima de la tienda de Hooper. No tenía un negocio en el lugar, como Luis, y no era parte de una pareja, como Gordon y Susan.

Pero tal vez su personaje no necesitaba ser distinto, porque en la vida real Bob estaba su personaje. Al igual que Fred Rogers, instantáneamente creías que él era la persona que interpretaba, buena, amable y confiable, un lugar seguro para los niños que tal vez no tengan eso en casa.

La generación X se olvida mucho, todavía, pero si alguna vez hubo un grupo de niños que podrían haber usado una figura paterna como Bob, lo éramos nosotros. He escrito dos libros sobre los recuerdos de la Generación X y sé que, para muchos de mis compañeros, crecer estuvo plagado de problemas. Divorcio, uso de drogas, violencia doméstica: no todos tuvieron una crianza soleada en Brady Bunch. Escaparse a un lugar como Barrio Sésamo no tenía precio.

Nunca supe nada de la vida de Bob fuera del escenario. (Resultó, como era de esperar, que había estado felizmente casado con su esposa Ann desde 1958 y tenía cinco hijos y numerosos nietos). Fue un alivio, de alguna manera, leer los recuerdos compartidos por sus amigos y compañeros de reparto después de su muerte y descubrir que nadie tenía nada malo que decir sobre él. Tenía una página de Facebook y allí también siempre estaba sonriendo, celebrando los cumpleaños de sus amigos, compartiendo instantáneas de las vacaciones.

Emilio Delgado, quien interpretó a Luis en Barrio Sésamo, murió en marzo. Bob lo recordó entonces en una conmovedora publicación de Facebook. Las palabras que pronunció sobre su difunto amigo podrían haberse dicho sobre el mismo Bob.

«Tan triste como estamos por perder a nuestro querido amigo Emilio», escribió Bob, «pensando en su amor por la vida y toda la alegría que ha traído a la vida de tantos adultos y niños, la mejor manera que se me ocurre de honrarlo es recordar lo que creía. La vida es un regalo para disfrutarlo juntos».

Si la vida es un regalo, también es mejorada en el camino por aquellos que son lo suficientemente fuertes como para guiar a las generaciones más jóvenes. Gracias, Bob, y a todos los amables adultos de Sesame Street, por estar ahí cuando los necesitábamos, barriendo las nubes.

En otra realidad, Dana Scully podría haber sido morena en lugar de pelirroja. Anderson le dijo a Empire en 2008 que su cabello era «una especie de marrón claro» cuando se filmó el primer episodio piloto de «X-Files». Sin embargo, en poco tiempo, Anderson recibió «una directiva ejecutiva, no sé de quién, para hacerlo rojo».

En retrospectiva, la directiva podría haber venido del propio creador de Expediente X, Chris Carter. Scully fue, en parte, la forma en que Carter rindió homenaje a Clarice Starling, interpretada por Jodie Foster en «El silencio de los inocentes». Aparte de los paralelismos obvios entre sus personajes, Scully y Starling son pelirrojos. Según Carter, eso no fue una coincidencia.

El nuevo color definitivamente le sentaba bien a Scully, pero Anderson nunca fue realmente un fanático. «Fue un poco impactante para mí al principio, porque poco después de que terminara la serie me deshice del rojo lo más rápido posible, para tratar de mantener cierta privacidad», recordó. Sin embargo, Anderson no pudo quedarse con su color de cabello preferido para siempre: con la popularidad perdurable de «The X-Files», así como la demanda de un renacimiento, ha vuelto al rojo al menos dos veces desde entonces.

Enfrentada a una derrota casi segura en su batalla por ganar un cuarto mandato en el Congreso, Liz Cheney hizo un llamado a los demócratas de Wyoming para que cruzaran las líneas partidistas y la apoyaran en las primarias republicanas. Fue una pregunta bastante grande, ya que Wyoming ha cerrado las primarias; cualquier demócrata que quisiera votar en la contienda republicana tenía que volver a registrarse como republicano (aunque el estado permite que los votantes lo hagan hasta el mismo día de las elecciones).

Hubo algunas pistas en la noche de las elecciones de que los demócratas hicieron lo que Cheney deseaba. Por un lado, la votación primaria demócrata en la carrera por la Cámara estatal se redujo de 16 859 en las elecciones de 2018 a menos de 8000 este año (los resultados aún no están completos). Por otro lado, los únicos dos condados que ganó Cheney contra la republicana respaldada por Trump Harriet Hageman (Teton y Albany) fueron los únicos dos condados de Wyoming que ganó Joe Biden en 2020.

Pero ahora Politico tiene más evidencia directa del cambio de partido demócrata para beneficiar al vicepresidente y heroína del Comité Selecto de la Cámara el 6 de enero:

Desde el 1 de enero de 2022 hasta las primarias del 16 de agosto, hubo una caída del 20 por ciento en los votantes demócratas. Los votantes republicanos aumentaron un 10 por ciento, según la oficina del Secretario de Estado de Wyoming. …

El cambio en los votantes fue aún más evidente a partir de julio, después de que Cheney comenzara a solicitar el apoyo de los demócratas. Desde el 1 de julio hasta las primarias, el registro demócrata se redujo de aproximadamente 43 000 a 36 000, una disminución del 15 por ciento en poco más de un mes.

Los republicanos obtuvieron casi 15.000 votantes en ese lapso, aumentando a un número récord de 215.000 personas registradas en las primarias.

Y en las dos semanas entre el 1 de agosto y las primarias, los demócratas perdieron más de 3000 votantes, pasando de 40 000 a 36 000 demócratas registrados, la cifra más baja en décadas. Los votantes republicanos aumentaron en casi 8.000 del 1 al 16 de agosto.

Al final, Hageman derrotó a Cheney por un margen de 66-29 con la mayoría de los votos contados. Es casi seguro que la derrota hubiera sido un poco peor si la votación se hubiera limitado a los republicanos de Wyoming. No había suficientes demócratas en todo el estado para salvar a Cheney, aunque todos hubieran decidido votar por los republicanos.

Si Liz Cheney decide postularse para presidente en 2024, debería comenzar en otro lugar que no sea Wyoming. Puede que no sea su peor estado, pero si es el mejor, está cocinada antes de que comience la campaña.