ApocalipsisLos intentos de corregir el rumbo también fueron mal manejados. Demasiados X-Men nuevos, incluidos Jean Grey de Sophie Turner y Cyclops de Tye Sheridan, entre otros, fueron metidos en ApocalipsisEl tiempo de ejecución inflado; Moira MacTaggert de Rose Byrne, que debutó en Primera clase pero se sentó Días del futuro pasado, regresó con alguna torpe construcción del mundo; e incluso Wolverine de Jackman hizo un cameo que detuvo la narrativa.

Vaughn lo dijo mejor: “Cuando terminé el Días del futuro pasado Cuando el guión estaba listo, lo miré y dije: «Realmente creo que sería divertido elegir a Tom Hardy o alguien como el joven Wolverine y luego reunirlo todo al final». zorro leído Días del futuro pasado y dijo: ‘¡Oh, esto es demasiado bueno! ¡Lo estamos haciendo ahora!’ Y dije: ‘Bueno, ¿qué haces ahora? Créeme, no tienes adónde ir. Entonces lo hicieron Apocalipsisy es como… si le das la vuelta, incluso [Apocalypse] hubiera sido mejor.» Luego añadió, lo más pertinente de todo: “Hollywood no entiende el ritmo. Sus ejecutivos conducen a 100 millas por hora, miran por el espejo retrovisor y no entienden por qué chocan”.

Lo que nos devuelve al estado actual de la MCU. Todos podemos estar de acuerdo en que Feige realmente entiende el ritmo. Basta mirar la lenta y metódica construcción de Infinity Saga, que concluyó en Vengadores Juego Final casi una década después de que se anunciara por primera vez en 2012. Sin embargo, después de un mandato dirigido por el estudio para hacer programas de televisión de Disney+ en streaming, es comprensible que hubo cierta tambaleo en su planificación. Quiero decir, basta con considerar los enormes cambios en la forma en que la caracterización de Wanda Maximoff entre WandaVision y Doctor Strange en el multiverso de la locura desplazada. (Elizabeth Olsen incluso ha dicho que tuvo que explicar la trama de WandaVision a los cineastas detrás Doctor extraño 2 porque la serie de Disney+ aún no estaba terminada.

No es de extrañar que Iger esté dispuesto a ralentizar la producción para hacer las cosas bien. Sin embargo, para que la MCU vuelva a su curso, la respuesta no es hacer un Días del futuro pasado y tener docenas de cameos. Apenas conocemos la mitad de los nuevos Vengadores. Tomemos como ejemplo a Shang-Chi. Si su próxima aparición se produce en cualquier película de los Vengadores que llegue a los cines en 2026, serán cinco años desde la última vez que lo vimos en las pantallas. ¿No ha pasado nada en Ta Lo últimamente? ¿O qué tal Shuri, la nueva Pantera Negra? Ella acaba de asumir el mando de su hermano. Apenas la hemos visto comenzar a pelear. Y luego están los Eternos… en realidad, tal vez cuanto menos se trate de ellos, mejor.

Estos personajes se han establecido, claro, pero apenas hemos arañado la superficie de quiénes son o por qué deberíamos preocuparnos por ellos. Lo que es aún más siniestro es que no tenemos ninguna idea de cómo son juntos.

El próximo evento de los Vengadores, ya sea Kang o alguna otra amenaza, debe reunir a estos nuevos superhéroes y concentrarse en ellos sin distracciones. Necesitamos ver a este grupo reunirse y no ser un espectáculo paralelo a los cameos de otros personajes. De lo contrario, venga el próximo Vengadores, después de la subida de azúcar de ver a todos los viejos favoritos juntos «por última vez», simplemente no invertiremos en el nuevo grupo, y Marvel se enfrentará a otro. X-Men: Apocalipsis situación. Y todos sabemos a qué llevó eso… Mirándote, Fénix Oscuro.

Esmé Creed-Miles de la serie Amazon Prime Video hanna interpretará a la juguetona hermana menor Delirium, mientras que Adrian Lester, actualmente visto en el programa de Disney+ Nell renegadose pondrá el manto y las cadenas del misterioso Destino.

Pero el casting más interesante involucra a un personaje conocido sólo como «el pródigo». Vigilantes cercanos de El hombre de arena La temporada 1 recordará a «el pródigo» como un miembro desaparecido de Endless al que hace referencia Death and Dream. El hijo pródigo abandonó su puesto, lo que hizo que la larga captura de Dream por parte del mago Roderick Burgess (Charles Dance) fuera aún más preocupante.

El anuncio del casting juega con la identidad del Pródigo, pero los fanáticos de Gaiman saben que el Pródigo era Destruction of the Endless. La destrucción alguna vez gobernó el Fulcrum, un espacio de explosiones interminables. Los humanos entraron en el Fulcrum cuando aumentó su sed de sangre, pero entendieron que su papel era necesario para la creación y el renacimiento. Pero poco después de la era científica, Destruction se dio cuenta de que los humanos podían causar estragos a un nivel hasta ahora sin precedentes. No dispuesto a participar en tal cataclismo, Destruction abandonó su papel y adoptó el nombre de «el pródigo».

Barry Sloane interpretará el papel del hijo pródigo en la segunda temporada de El hombre de arena. Un veterano de espectáculos como Venganza y Longmire, Sloane tiene un gran desafío por delante como el hijo pródigo. A pesar de su aterrador trabajo, Destruction era en realidad un miembro cariñoso y amable de Endless. Se consolaba con la paz que siguió después de que la gente abandonara Fulcro, y tenía una visión a largo plazo que lo convertía en un hermano sabio y compasivo. En particular, apoyó a Despair, una de las pocas que mostró amor por la hermana incomprendida.

El hombre de arena construyó la llegada del Pródigo a lo largo de su primera temporada, que adaptó los dos primeros arcos de la serie de cómics, de 1989 a 1996. Esas historias siguieron a la liberación de Dream del encarcelamiento por parte de un mago egoísta y la recuperación de su poder, al mismo tiempo que trataban a aquellos que Aprovechó su ausencia, a saber, el problemático John Dee (David Thewlis) y la pesadilla escapada del Corinthian (Boyd Holbrook).

El casting sugiere que la segunda temporada adaptará la Vidas breves Arco, en el que los Endless buscan a su hermano perdido. En el camino, Morfeo debe lidiar con el trato cruel que da a amores pasados ​​y a su hijo Orfeo, así como a los ataques intensificados de Desire y Despair.

Imagínese esto: es Halloween. Suena tu timbre. Agarras el tazón de dulces y abres la puerta para repartir mini Snickers y Reese’s a los que piden dulces. Frente a ti hay un grupo de niños pequeños, todos ellos con pelucas rojas y blusas de flores con chaquetas de color rosa brillante y con no menos de tres bolsos de mano cada uno. “¿De qué están disfrazados?” usted pregunta. “Somos Elsbeth Tascioni de CBS Elsbeth”, gritan los niños al unísono. Ése es el futuro hacia el que nos dirigimos rápidamente.

Porque Elsbeth Tascioni, la peculiar abogada que se originó en La buena esposa y ahora dirige su propia serie, tiene el tipo de apariencia distintiva que generará disfraces de Halloween en los años venideros. Desde el momento en que aparece por primera vez en el piloto del programa con un abrigo largo rosa y una corona de espuma de la Estatua de la Libertad, está claro que ha llegado un nuevo ícono de la moda. Como sugiere ese accesorio turístico, ella es nueva en Nueva York y acepta un trabajo de observación de las investigaciones de la policía de Nueva York bajo un decreto de consentimiento. En el proceso, la ultraobservadora Elsbeth se convierte en detective y elude a la policía para resolver el crimen de cada semana. Pero su guardarropa es mucho más Carrie Bradshaw que Columbo, con colores cada vez más vibrantes, patrones y estampados elaborados, estrafalarios. falso-sombreros de piel y docenas de enormes bolsos de mano en los que presumiblemente guarda sus cientos de broches.

Al vestir a Carrie Preston con estos emocionantes looks, el diseñador de vestuario del programa, Daniel Lawson (un alumno de la Bien universo), y el equipo de vestuario crean una estética reconocible al instante que refleja la personalidad del personaje y pone el «servir» en «proteger y servir». Cuando Elsbeth se despierta cada mañana, abre su armario Crayola y se viste no para el trabajo que tiene sino para el trabajo que quiere, si el trabajo que quiere es liderar la mejor producción de Joseph y el asombroso abrigo de ensueño en tecnicolor alguna vez has visto. Es sólo cuestión de tiempo hasta que un La carrera de resistencia de RuPaul El concursante la interpreta en “Snatch Game”. O mejor aún, Elsbeth Tascioni debería copresidir la Met Gala. No tengo ninguna duda de que Harry Styles está bombardeando a su estilista con fotos de Preston en el set mientras hablamos.

Pero la moda del programa no es sólo visual: se ha incorporado cada vez más a los crímenes que Elsbeth resuelve a medida que avanza la temporada. En un episodio, usa sus guantes convertibles de color rojo brillante para representar cómo podría haberse desarrollado un asesinato. En otro, camina por los Hamptons con un pañuelo alrededor de la cabeza como la pequeña Edie mientras suena “Another Winter in a Summer Town” de Jardines Grises: El Musical obras de teatro. Quizás no haya mejor testimonio de la relación entre la sensibilidad de estilo de Elsbeth y el homicidio que el conjunto que usa mientras investiga un asesinato en un partido de tenis: una visera rosa neón, una falda de tenis verde y un suéter con «TENNIS» escrito en el frente. . Cada escena del crimen también puede ser una fiesta temática, y Elsbeth siempre se viste para impresionar. Por lo tanto, parece natural que el último caso de la temporada en el final de esta semana la lleve a un desfile de moda: ¿qué mejor culminación de una temporada llena de looks dignos de una pasarela?

Sí, la ropa se presta a su caracterización como una persona profundamente excéntrica, pero es una gran representación visual de la división que existe entre Elsbeth y el departamento de policía. Porque a pesar de resolver crímenes semana tras semana, es importante recordar que Elsbeth no es policía; resulta que ella es mejor en el trabajo. Por eso, vestirla con colores y estampados vibrantes para contrastar con los aburridos uniformes azules y trajes grises que la rodean ayuda a recalcar su condición de outsider. También es una excelente señal visual expositiva para los espectadores ocasionales o primerizos: no debería tomar mucho tiempo darse cuenta de que la mujer vestida como Fran Fine podría No ser un detective con placa.

El estilo de Elsbeth no sólo la diferencia de los policías con los que trabaja; también la hace destacar entre sus contemporáneos televisivos. Los procedimientos penales en red no tienden a tener paletas visuales particularmente emocionantes, sino que reflejan el aburrido mundo lleno de uniformes y trajes que retratan. Esa reflexión se extiende a las investigadoras, quienes, en una historia tan antigua como el tiempo, a menudo tienen que vestirse de manera más masculina para ser tomadas en serio en estos entornos laborales dominados por hombres. Las protagonistas femeninas de programas como Ley y orden: UVE, El Equalizadory 9-1-1 Todos tienen guardarropas drásticamente diferentes al de Elsbeth: generalmente uniformes o chaquetas y pantalones negros. tal vez azul marino si realmente se sienten salvajes, lo que hace que la explosión de vestimenta femenina de moda de Preston sea aún más refrescante.

A pesar de ignorar ese estigma, Elsbeth no es inmune a él: los detectives con los que trabaja a menudo usan su ropa para desacreditarla, sin tener en cuenta «los instintos de las mujeres que usan lunares mayores de 15 años». Si bien es una desventaja entre la fuerza, su estilo «poco serio» puede jugar a su favor al investigar. Claro, el conocimiento convencional puede sugerir que un detective querría vestirse discretamente para pasar desapercibido, pero Elsbeth logra la misma hazaña haciendo exactamente lo contrario. Los delincuentes están dispuestos a mantener la guardia alta frente a la policía y, dado que la apariencia de Elsbeth transmite que es tan claramente no la policía, es fácil que los sospechosos cometan errores. La subestiman de la misma manera que lo hace el departamento de policía y, a menudo, sufren su perdición por ello.

Así que preste atención a esta advertencia: si acaba de asesinar a una de nuestras mejores actrices de teatro y/o personajes en un programa de CBS… tenga cuidado con una mujer pelirroja con una blusa floral con lazo y una chaqueta colorida. Ella será tu fin.

El iPhone ha tenido el mismo diseño desde el lanzamiento del iPhone 12 y el diseño de la cámara va incluso más lejos. La información más reciente sugiere que Apple podría estar buscando rediseñar el iPhone 17 ‘Slim’ con una apariencia que se asemeja a los últimos teléfonos inteligentes de la marca Pixel de Google. Por lo que hemos escuchado hasta ahora, el hardware de la cámara podría moverse desde el lado izquierdo del dispositivo hacia el centro. Además, podría colocarse en un diseño horizontal en lugar de parecer un fidget spinner.

El iPhone 17 ‘Slim’ vendrá con un rediseño notable, reposicionando las cámaras de izquierda a centro con una isla dinámica estrecha, más

La información informes que Apple planea lanzar una nueva variante del iPhone 17 el próximo año que vendrá con importantes cambios de diseño en comparación con los modelos actuales. El diseño de la cámara siempre ha estado en el lado izquierdo del iPhone y esta podría ser la primera vez que la compañía busca hacer un cambio. Parece que la cámara se reposicionará de izquierda a centro del dispositivo, lo que transformará todo el aspecto del teléfono.

También se cree que la empresa cambiará el diseño de la cámara. En lugar de una meseta de cámara cuadrada, el modelo de iPhone 17 tendrá una meseta horizontal. Los sensores de la cámara estarán dispuestos horizontalmente en el centro. Esto también hará que el dispositivo parezca más simétrico desde la parte trasera en comparación con la versión actual, lo que permitirá que se tambalee poco o nada cuando se coloque sobre la mesa o cualquier superficie plana.

Recientemente se informó que Apple está trabajando en un nuevo modelo ‘Slim’ de iPhone 17, que reemplazará al modelo ‘Plus’ en la línea. Se rumorea que el dispositivo se llamará iPhone 17 Slim, pero hasta el momento no hay detalles concretos que hayan confirmado esta información. Posiblemente, el apodo ‘Ultra’ podría usarse para justificar las características premium y el precio del dispositivo.

Según el informe, la variante nueva y premium del iPhone 17 vendrá con un tamaño de pantalla de 6,5 pulgadas con un chasis de aluminio notablemente más delgado. El hardware de la cámara trasera se moverá al centro del dispositivo con un chip A19 más potente que alimentará el dispositivo. En el frente, el iPhone 17 Ultra o Slim podría venir con una Dynamic Island estrecha para una menor intrusión y una cámara frontal mejorada.

Tenga en cuenta que se espera que el dispositivo se lance en la segunda mitad del próximo año. Esto significa que la empresa podría estar jugando con un puñado de prototipos. En última instancia, Apple podría optar por un diseño completamente diferente. Nos mantendremos informados sobre los últimos detalles, así que quédense. ¿Crees que Apple está siguiendo las pautas de diseño del iPad Pro M4 recientemente anunciado?

Hades 2 se lanzó en acceso anticipado la semana pasada y ahora recibió su primer parche. Supergiant Games ya está demostrando la utilidad de su período de acceso temprano, con la mayoría de los cambios del parche 1 implementados como resultado de los comentarios de los jugadores, incluido un cambio importante en la calidad de vida.

El primer parche hace que la recolección de recursos sea mucho menos ardua, lo que será un alivio para todos los que encontraron el proceso original demasiado complicado. «Ahora puedes recopilar de cualquier punto de recurso una vez que hayas desbloqueado la herramienta de recolección correspondiente», se lee en las notas del parche. «Ahora puedes priorizar cualquier herramienta disponible en los campos de entrenamiento para que sus recursos aparezcan con tanta frecuencia como antes, mientras que los recursos para las herramientas que no priorices aparecerán lejos. con menos frecuencia.»

La actualización debería contribuir en gran medida a resolver las frustraciones de los jugadores con la recolección de recursos, haciendo que sea más fácil seleccionar los recursos que realmente necesitas en cualquier ejecución.

La actualización también ha realizado una serie de cambios en Dash y Sprint del jugador. «Tu Sprint es innatamente más rápido y los giros responden mejor», se lee en las notas del parche, y también se señala que las habilidades que aumentan el Sprint también se han reescalado. La carta del tarot Swift Runner también recibió una nueva bonificación y ahora también hará que tu Dash sea inmediato.

El Dash estándar también ha recibido una mejora general, y ahora es más confiable para Dash entre muchas animaciones de recuperación de ataques. Supergiant también ha modificado el Dash para que sea más fácil cruzar abismos en un determinado bioma del juego.

El parche incluye un puñado de otras pequeñas correcciones en la calidad de vida y ajustes de equilibrio en respuesta a los primeros comentarios de los jugadores, como poder ver tu cantidad actual de oro de un Pozo de Caronte sin tener que verificar tu información de bendición. También se han solucionado varios errores en el parche 1.

Consulte las notas completas del parche a continuación, aunque tenga en cuenta que contienen algunos spoilers. Si buscas ayuda en tu viaje por el inframundo, consulta nuestro centro de guías de Hades 2.

Hades II: Acceso anticipado al parche 1

Nota: indica un cambio inspirado en los comentarios de la comunidad. (¡Casi todo en este caso…!)

Jugabilidad general

Tu Sprint es innatamente más rápido y los giros responden mejor; Habilidades reescaladas que potencian esto.

Ahora puedes salir corriendo de muchas animaciones de recuperación de ataques de manera más confiable

Ahora puedes recolectar desde cualquier punto de recursos una vez que hayas desbloqueado la herramienta de recolección correspondiente; ahora puede priorizar cualquier herramienta disponible en los campos de entrenamiento para que sus recursos aparezcan con tanta frecuencia como antes, mientras que los recursos para las herramientas que no prioriza aparecerán con mucha menos frecuencia.

Altar de Cenizas

The Swift Runner: ahora también hace que tu Dash sea inmediato (ten en cuenta que la velocidad más rápida significa que eres invulnerable por un poco menos de tiempo); Bonificación de velocidad de Sprint reescalada ya que Sprint es innatamente más rápido ahora

Diseño de niveles y entornos

Es más fácil atravesar abismos en Oceanus

Los recursos de madera flotante son más comunes en el Rift de Tesalia

Menús y interfaz de usuario

El uso de un pozo de Caronte muestra tu oro actual sin la necesidad de verificar tu información de bendición

El tutorial de mejora de agarre en el Altar de las Cenizas se repetirá si se ignora

Se agregó la opción Notas del parche al menú principal (¡donde puedes leer esto!)

Misceláneas

Es menos probable que ocurran encuentros tempranos con Eris; ella también deja caer algo de valor…

Relacionado: si esto ya ocurrió, busque una bonificación única en Crossroads mientras Eris esté presente

Las entradas del Libro de las Sombras son generalmente más fáciles de revelar

Puedes regalar Echo sin tener que esperar tanto después de conversar

Mejoras ajustadas de Animal Familiar invalidadas por los cambios anteriores en la herramienta de recolección

En Hades Flashback, eventualmente se reproducirá una pista para los jugadores que no se dan cuenta de que tienen el control.

Selección de mouse mejorada en varios casos

Soporte mejorado para algunos controladores adicionales

• Las habilidades que aumentan la velocidad de Sprint muestran números más precisos (generalmente más bajos que antes)

• Actualizaciones y correcciones de traducciones en algunos idiomas.

Corrección de errores

Se corrigieron varios problemas con Dark Side (Selene)

Se corrigió que el Adorador del Sol (Apolo) a veces impidiera que aparecieran nuevos enemigos.

Se corrigió que el extintor de incendios (Hestia) no causara el daño esperado

Se corrigió que el ataque Omega de Sister Blades no golpeara a Chronos de manera confiable desde ciertos ángulos.

Se corrigió que los Sátiros Hoplitas conservaran la capacidad de bloquear mientras estaban afectados por la Maldición Crepuscular (Selene).

Se corrigieron varios casos en los que los enemigos a veces aparecían fuera de los límites.

Se corrigió que el zoom de la cámara se atascara frente a Polifemo en ciertas situaciones.

Se corrigieron casos en los que podías salirte de los límites en Crossroads.

Se corrigieron los eventos del Muelle de pesca en Crossroads que no pasaban mientras que otros eventos similares

Se corrigió que el bloqueo automático no se borrara como se esperaba al usar los controles del mouse.

Se corrigieron las entradas del teclado que a veces se atascaban inesperadamente

Se corrigieron varios problemas de entrada al cambiar de gamepad a controles de mouse y teclado

Se corrigieron varios problemas al reproducir en resoluciones ultraanchas

Se corrigieron algunos efectos visuales versus Chronos que persistían entre fases o después de la pelea.

Se corrigió una línea de voz de Melinoë que se repetía inesperadamente en las jaulas de murciélagos de la ciudad de Ephyra.

Se corrigieron varios fallos raros

Se corrigieron varios errores de texto.

Otras correcciones menores

Un cerebro resplandeciente, líderes mundiales perdidos en el bosque, un presidente estadounidense con un evidente acento británico, ah, y hombres pantanosos: momias cuya virilidad ha sido cercenada y envuelta alrededor de sus cuellos. Estos son los elementos diversos de la comedia política de Guy Maddin, Evan y Galen Johnson Rumores aquí en Cannes.

La película, que se estrenó mundialmente el sábado por la noche y se estrenará en Estados Unidos desde Bleecker Street, sigue a los siete líderes de las democracias liberales más ricas del mundo en la cumbre anual del G7 después de que se pierden en el bosque y enfrentan peligros cada vez mayores mientras intentan redactar una declaración provisional. respecto a una crisis global.

Dijo la dos veces ganadora del Oscar Cate Blanchett, protagonista de la película, en la conferencia de prensa oficial del domingo. «Creo que si intentas encontrarle sentido a esta película, sentirás que estás perdiendo la cabeza».

Empecemos por el título. Los realizadores dicen que los financieros y productores en ningún momento les preguntaron qué significaba. Por qué Rumores?

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Bueno, lleva el nombre del álbum Fleetwood Mac. Galen Johnson dice: «Eso fue muy creativo: todos se acostaban entre sí». Por tanto, un ajuste perfecto.

«No se trata de ser una película importante con un mensaje», dijo Blanchett, quien dijo que se sintió animada a trabajar en el proyecto porque tenía tres directores, además de que era fanática del canon de Maddin.

Maddin y sus colaboradores adoraron la idea del G7 dado el secretismo y los informes que rodean la reunión de líderes mundiales del teatro estilo kabuki. Blanchett facturó Rumores como “documental” al levantar el telón sobre el G7. Y el POTUS con acento británico interpretado por Charles Dance, todo eso fue intencional según Maddin y sus codirectores.

Otra idea inspiradora de Maddin: “¿Qué pasaría si la guerra revolucionaria fuera por otro lado? ¿Qué pasaría si (Estados Unidos) siguiera siendo una colonia?”

A Evan Johnson se le preguntó acerca de un Rumores franquicia. Bromeando, dijo: «Sí, es verdad, se llama Tumores.”

«The Thing» de John Carpenter es una nueva versión de la película B de 1951 «The Thing From Another World». La tarjeta de título de esa película comienza como un vacío negro en blanco antes de que la luz comience a brillar y revele las letras «The Thing». Carpenter, fanático de la película original, quiso utilizar el mismo efecto del título para su nueva versión.

La tarjeta de título de «The Thing» de Carpenter, que utiliza la misma fuente y efecto de letras quemadas en papel que el original, fue diseñada por Peter Kuran de VCE Films. Usó una pecera, una bombilla de 1.000 vatios y una bolsa de basura negra.

«Puse el título en la parte posterior de la pecera usando tinta negra de animación en el cel para hacer el título. Cuando encendía la cámara, corría detrás y tocaba la bolsa de basura de plástico con un par de cerillas. las cerillas harían un agujero; se quemarían, se abrirían y revelarían la luz, que luego atravesaría el título. [making] los rayos en la pecera.»

Vea los resultados a continuación:

El ingenio de Kuran es innegable, pero consiguió el trabajo porque hizo una oferta baja (20.000 dólares). ¿Su competidor? Imágenes del Nuevo Mundo. Si hubieran conseguido el trabajo, habría sido Cameron diseñando la tarjeta de título. Poco después de «The Thing», Cameron hizo su propio avance como director, «The Terminator», una película inspirada en Carpenter. «John Carpenter era el tipo al que más idolatraba. Hizo ‘Halloween’ por 30.000 dólares o algo así. Ese era el sueño de todos: hacer una película de terror con estilo», recordó Cameron.

Cameron no ha roto la racha ganadora que inició «The Terminator» ni siquiera cuarenta años después. Desde que se convirtió en su propio jefe, era demasiado grande para trabajar con el director al que había «idolatrado». Siempre tendrán «Escape From New York».

Cuando se trata del negocio del cine independiente, no hay nada más antiguo que Kino Lorber. La compañía neoyorquina, fundada como Kino International en 1977, ha sido la primera fuente de cine independiente para el público estadounidense. Fue el primero en distribuir películas de Yorgos Lanthimos, Aki Kaurismäki, Wong Kar-wai, Andrei Tarkovsky y Michelangelo Antonioni en los cines estadounidenses y el primero en restaurar y reestrenar clásicos mudos como Metrópoli, El gabinete del doctor Caligariy las películas de Buster Keaton y Charlie Chaplin.

En 2009, cuando la empresa de entretenimiento en el hogar de Richard Lorber, Lorber HT Digital, adquirió y se fusionó con Kino International, se agregaron los medios físicos a la mezcla y el recién creado Kino Lorber se hizo conocido por sus lanzamientos de entretenimiento en el hogar, que van desde los clásicos (Nosferatu, El sacrificio) hacer culto (Mad Max, emmanuel). La biblioteca de Kino Lorber cuenta ahora con más de 4.000 títulos y la compañía continúa ampliando la lista, adquiriendo éxitos de festivales como el Oso de Plata de la Berlinale de Bruno Dumont. El imperioGanadores del Golden Eye y la Cámara de Oro de Cannes 2023 cuatro hijas y Dentro del caparazón del capullo amarilloy el éxito de Sundance Peleón.

La compañía lanza unos 35 títulos en cines cada año y más de 350 títulos anualmente para el mercado del entretenimiento en el hogar.

Pero la vieja escuela no significa quedarse estancado en el pasado. Kino Lorber tiene dos servicios de streaming independientes: MHz Choice, que se especializa en series de televisión internacionales (Babilonia Berlín, El asesinato) y que se fusionó con la plataforma Topic de First Look Media a principios de este año; y Kino Film Collection, una plataforma de películas programadas en gran medida a partir de su catálogo anterior. Kino Lorber tiene ahora 10 veces el tamaño de la empresa que Richard Lorber compró en 2009. «Nuestra biblioteca es lo que nos ha dado poder de permanencia, nos ha permitido construir un modelo de negocio sostenible que nos da la confianza para asumir algunos riesgos».

Lorber habló con THR sobre el pasado, presente y futuro de la empresa, y el estado general del negocio del cine independiente.

¿Es cierto que era el clásico de Fritz Lang? Metrópoli que lanzó Kino Lorber?

Eso es un poco simplificado y es anterior a mi entrada en el juego con Kino Lorber, pero mi querido amigo, que se fue en 2011, Donald Krim, quien fundó Kino International alrededor de 1979, básicamente apostó su fama y fortuna a traer Metrópoli al mercado y durante un período de probablemente 30 años, hasta que adquirí la empresa en 2009. Conocí a Donald en los años 60, cuando éramos estudiantes de primer año en Columbia, y él era un gran amante del cine internacional, y del cine mudo en particular. Durante un tiempo estuvo distribuyendo la biblioteca Janus. Trabajaba para United Artists a cargo de actividades no teatrales y desarrolló una especie de pasión por estas películas. Bajo su dirección, Kino International se convirtió en sinónimo de grandes cines clásicos, películas mudas y primeras obras de la historia del cine. Mis intereses estaban más o menos en el otro extremo del espectro. Me formé como historiador del arte y fui profesor en la Universidad de Nueva York y realmente me ocupé del arte y el vídeo contemporáneos, de las nuevas películas y de la historia del cine del tipo más reciente.

Encontramos una conexión basada en nuestras diferencias y puntos en común y durante un período de probablemente 15 años, mientras disfrutamos de innumerables pizzas en Cannes, hablamos sobre cómo podríamos unir nuestras empresas. En 2009, básicamente compré la posición de Don en Kino International y cambiamos el nombre de la empresa a Kino Lorber. Ahora, 15 años después, la empresa es 10 veces más grande: en número de títulos, nuestro personal, ingresos, todo. Y lo logramos manteniendo el mismo enfoque en la calidad que en el pasado. Nos fijamos en los clásicos como Metrópoli como elemento básico, pero siempre estamos tratando de encontrar esas joyas que serán los clásicos del futuro. En broma digo que la empresa puede tener 45 años, pero es 15 años nueva y la estamos haciendo nueva todo el tiempo.

Desde que adquiriste la empresa, ha habido una disrupción increíble en el sector del cine independiente y muchas empresas se han quedado en el camino. ¿Cómo ha logrado sobrevivir Kino Lorber? ¿Qué estás haciendo diferente?

Simplemente diría que ha sido la combinación de pasión con disciplina lo que nos ha permitido dirigir el rumbo en tiempos muy desafiantes. Nos hemos centrado en una idea más amplia: que somos una empresa cultural con fines de lucro, centrada en la curación y difusión de medios. Estamos analizando el amplio espectro del llamado mundo del entretenimiento, pero también estamos analizando el valor de la producción creativa de los realizadores de cine y televisión que alcanzan un nivel de calidad que creemos que tiene un valor duradero, como el clásicos que veneramos. Siempre estamos buscando películas que creemos que tendrán un valor duradero en el futuro. Hemos seguido un rumbo cuidadoso. Hemos evitado la tentación de la producción. Hemos respetado las limitaciones de escala y tamaño mientras hemos nutrido nuestro liderazgo en áreas específicas, en nichos. Hemos buscado agregar esos nichos para construir una empresa más sustancial y sostenible. Escuche, el término negocio del entretenimiento es una especie de oxímoron. No nos engaña la idea de que puedas venir a estas mesas de dados y elegir aciertos. Nuestro objetivo es estar tan orgullosos de nuestros errores como de nuestros éxitos. La calidad de lo que publicamos es el hilo conductor.

Kino Lorber publica muchas películas en DVD. ¿Por qué seguís apostando por los medios físicos?

El negocio de los medios físicos sigue siendo una parte importante de nuestro negocio, incluso si se encuentra en una fase de transición en este momento. Cuando entramos, era un negocio de entre 7.000 y 10.000 millones de dólares; ahora está luchando por ser un negocio de mil millones de dólares, pero sigue siendo un negocio de mil millones de dólares. Y vemos oportunidades ahí, particularmente en un mundo donde hay un rápido deterioro de la disponibilidad de títulos en línea. Cuando Netflix tenía un negocio de alquiler por correo, hice algunas de sus primeras ofertas, a principios de [2000s]. En aquel entonces, había alrededor de 100.000 títulos disponibles en Netflix para alquilar por correo. Según el último informe, probablemente hay 3.000 títulos de películas disponibles para transmitir en Netflix y probablemente, en total, no más de 7.000 u 8.000 para transmitir en todos los servicios.

Para los coleccionistas que aman el cine, y no me refiero solo a los cinéfilos extremos, me refiero a los amantes del cine que reconocen el hecho de que los medios físicos son una forma de tener las películas que aman en las mejores versiones posibles. lanzamos en 4K UHD y los tendremos para siempre. Esos pequeños discos de plástico probablemente nos sobrevivirán a todos. Así que hemos cultivado a esos clientes y ellos sostienen nuestro negocio, incluso cuando reconocemos el deterioro de ese negocio a nivel macro. Es un enfoque curado, un enfoque específico, pero hay muchos, muchos títulos realmente buenos, incluso con los estándares de curación más estrictos. Películas que realmente merecen estar disponibles nuevamente.

Te he oído decir que el DVD es el nuevo vinilo, que el soporte físico está preparado para un resurgimiento. ¿Dónde ves evidencia de eso?

Estás usando DVD genéricamente, por supuesto, pero de lo que realmente estamos hablando es del estándar más nuevo, que es 4K UHD. No verá nada con tan buena calidad como la que puede ver ahora en una copia 4K UHD. Y permite incluir una variedad de material más allá de lo que podría incluirse en un DVD o incluso en un Blu-ray. Se convertirá en el objeto de colección registrado. Las personas que realmente se preocupan por preservar sus propias colecciones culturales adoptarán el 4K. Lo escuchamos en los Oscar. Tuve una gran charla con Christopher Nolan, quien ha sido un gran defensor de los medios físicos. Le encanta nuestro material y tal vez hagamos algunas cosas con él desde su biblioteca, pero ha abrazado el negocio de los medios físicos. [Quentin] Tarantino fue sin duda uno de ellos que elogia la importancia de preservar la cultura cinematográfica en los medios físicos. Si la comparación con el vinilo es exactamente acertada o no, es bastante cercana.

¿Qué criterios utilizas cuando eliges nuevas películas para agregar a tu colección?

Nuestra curación se compone de varios componentes. Compramos películas que han ganado los máximos premios en los principales festivales internacionales. Volviendo del último Cannes, compramos cuatro hijas, que ganó el premio al mejor documental y llegó a ser nominado al Oscar. Al mismo tiempo compramos la película que ganó la Cámara de Oro, Dentro del caparazón del capullo amarillo, una meditación vietnamita de tres horas sobre la espiritualidad y la mortalidad, que fue uno de nuestros éxitos teatrales sorpresa. Hace un año en Sundance compramos Peleón, que ganó el gran premio del jurado. Pero no compramos películas porque ganen premios. Estamos comprando películas que ganan premios. Cuando vamos a un festival, no estamos aislados. Estamos allí con los expositores o con los amigables propietarios de salas de arte, estamos allí con la prensa y los críticos clave. Estamos allí con nuestros colegas competidores. Miramos alrededor de la habitación y vemos quién sale y quién se queda. Estamos evaluando de cerca las características de la película que nos dan cierta confianza en el éxito. Pero como dije, estamos tan orgullosos de nuestros errores como de nuestros éxitos, y estamos interesados ​​en crear un valor duradero en nuestra biblioteca y en nuestro catálogo. Y la biblioteca, con un total de aproximadamente 4.000 títulos, es una de las más grandes de EE. UU. en el sector de las casas de arte.

Ustedes también son muy activos en la restauración y reedición de obras antiguas. Mencionamos Metrópoli. ¿Hasta qué punto se considera un conservador de la cultura cinematográfica en un momento en el que miles de películas están desapareciendo de los catálogos online?

La sorpresa más feliz que hemos tenido en el último año y medio, con todos los desafíos bien informados para la distribución teatral tanto para los estudios como para los independientes, es el redescubrimiento de clásicos en restauraciones por parte de audiencias más jóvenes. Uno de nuestros mayores éxitos teatrales hace un año fue [Bernardo] La película de Bertolucci de 1971. El conformista. El mayor éxito que estamos teniendo en este momento es el de Andrei Tarkovsky. Nostalgia, que recaudó unos 200.000 dólares en taquilla en las dos primeras semanas de proyección. Le pregunté a los dueños de cines y me dijeron: “Sí, estamos sorprendidos. Puede que el público mayor no regrese, pero el público más joven sí está apareciendo para ver las películas antiguas”. Están viendo algo que recuerdan haber oído o tal vez haber estudiado en algún momento. Y lo están viendo en versiones radiantes, hermosas, luminosas y restauradas que lucen tan bien como cuando apareció por primera vez hace décadas en 35 milímetros. Así que estamos echando mano de nuestra biblioteca y trabajando con nuestros socios internacionales y otras fuentes. Y vamos a seguir haciendo eso. También estamos trabajando con archivos y conservacionistas líderes en todo el mundo. Recientemente reestrenamos la primera película de Stanley Kubrick, Miedo y deseo, en una versión restaurada con material nuevo nunca antes visto. Se proyecta en cines y está disponible en nuestro sitio en una edición 4K UHD. Este es el tipo de cosas que tenemos en nuestro arsenal, y las complementamos cuando vamos a los festivales y nos arriesgamos con la pequeña película vietnamita de tres horas o el documental tunecino. Somos capaces de equilibrar los riesgos con las prácticas comerciales sostenibles en áreas que conocemos y tenemos una amplia experiencia.

A medida que avanzan los héroes, Guerra de las GalaxiasAnakin Skywalker tiene un historial bastante dudoso. Entonces, ¿Anakin estaba? en realidad ¿El Elegido, o la Orden Jedi se equivocó?

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¿Fue Anakin Skywalker realmente el elegido de Star Wars?

Sí, Anakin Skywalker realmente es el Guerra de las Galaxias El Elegido del universo. Sin embargo, se te perdonará si piensas lo contrario. Después de todo, como Darth Vader, Anakin mató personalmente a innumerables Jedi, incluidos (jadeo) Jóvenes, y ayudó a derrocar tanto a la Orden como a la propia República Galáctica.

Ese no es el tipo de comportamiento que se espera de un niño de oro profetizado. Es más, otros personajes de Star Wars encajan mejor en la descripción de «Elegido». En particular, el hijo de Anakin, Luke Skywalker, derrotó al Emperador (y, por extensión, venció a los Sith) al redimir a su padre. De hecho, Obi-Wan Kenobi aparentemente llegó a creer que Luke era el verdadero Elegido, según el diálogo en Rebeldes de Star Wars Temporada 3, episodio 20, Soles gemelos.

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La nieta del Emperador, Rey, también corrió por el título de Elegido después de derrotar al Abuelo y devolverle el equilibrio a la Fuerza en Star Wars: El ascenso de Skywalker. Sin embargo, ninguno de estos posibles mesías espaciales es real: Anakin sí lo es. El creador de la franquicia, George Lucas, lo dijo en el Star Wars: La venganza de los Sith Características especiales del DVD. Más, El ascenso de Skywalker muestra claramente que Anakin (no Luke o Rey) fue la primera persona en cumplir la profecía. “Recupera el equilibrio, Rey, como lo hice yo”, dice el espíritu de Anakin durante el clímax de la película. Así que no creas a los detractores: la exportación más problemática de Tatooine es el verdadero Elegido.

¿Qué significa «llevar el equilibrio a la fuerza»?

Entonces, Anakin Skywalker es el Elegido, pero ¿qué implica eso realmente? Sinceramente, es un poco vago. La trilogía de la precuela nunca proporciona los detalles de la profecía del Elegido. Todo lo que nos cuentan en La amenaza fantasma es que la Fuerza está desequilibrada y el Elegido lo arreglará. Venganza de los Sith (y otra Guerra de las Galaxias media) posteriormente aclara que esto solo significa «destruir a los Sith». ¿Pero no sería eso desequilibrar ¿La Fuerza, dado que normalmente hay más Jedi que Sith? Sólo si la Fuerza funcionara como una ecuación, y aparentemente no es así.

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Como lo imaginó Lucas, «equilibrar la Fuerza» significa no permitir que el Lado Oscuro se vuelva loco. Esto sugiere que el Lado Luminoso es el estado natural de la Fuerza, y el Elegido pretende restaurar su dominio sobre su contraparte sombría. Entonces, al matar al Emperador en Star Wars: El Retorno del Jedi, Anakin elimina una fuente desproporcionadamente grande de energía del Lado Oscuro de las escalas cósmicas. Sin embargo, eso no significa que la victoria del Elegido haya sido un éxito permanente. En una entrevista de IndieWire de 2019, El ascenso de Skywalker El guionista Chris Terrio confirmó que la Fuerza necesita reequilibrarse continuamente.

La saga Skywalker completa (incluidas las aventuras del Elegido) ahora se transmite en Disney+, como parte de la colección Star Wars de la plataforma.

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EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER

10 de mayo de 2024 a las 8:04 am

¿»El Señor de los Anillos 4″? Durante mucho tiempo esto se consideró imposible. Pero ahora la serie de películas de Peter Jackson se está ampliando. Puedes descubrir de qué trata la nueva película aquí.

Tres novelas de “El señor de los anillos” se convirtieron en tres películas de “El señor de los anillos”, ¡eso es apropiado! El gran éxito de la serie de fantasía hizo que Peter Jackson llevara posteriormente «El Hobbit» de JRR Tolkien al cine. Ciertamente no habrían sido necesarias tres películas, pero por supuesto a Warner Bros. no le importó extender la historia lo más posible.

Sin embargo, las obras más importantes de Tolkien sobre la Tercera Edad de la Tierra Media fueron filmadas y la Segunda Edad es el tema central de la serie «El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder» de Amazon Prime Video. Aunque existen otros libros de Tolkien, una precuela o una secuela de «El Señor de los Anillos» era impensable… ¡hasta ahora!

El viejo equipo de ensueño unido

No solo llegará a los cines una nueva película animada “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” en diciembre de 2024, sino que Warner ha anunciado otra película de acción real para 2026. Peter Jackson y sus socios Fran Walsh y Philippa Boyens, que anteriormente fueron responsables de las películas «Rings» y «Hobbit», participan como productores y consultores, y Walsh y Boyens también ayudan con el guión.

Mientras tanto, Andy Serkis, a quien los fans de “El Señor de los Anillos” conocen como Gollum, se hace cargo de la dirección. Sin embargo, Serkis no sólo estará activo detrás de la cámara, sino que también desempeñará un papel muy destacado en la película. El título provisional de la película es «El Señor de los Anillos: La caza de Gollum» y eso ya marca una dirección bastante clara.

¿Comedia de amigos con Gollum y Streicher?

Nacido como un hobbit llamado Sméagol, el Anillo Único le dio a Gollum una vida anormalmente larga. Gollum vagó por la Tierra Media durante casi 600 años, pero sólo fue cazado una vez durante este tiempo. Cuando Gandalf se entera de que Sauron está buscando el Anillo Único, que todavía se encuentra a salvo en la Comarca en este punto, quiere evitar que algo, o alguien, conduzca al señor oscuro hasta los hobbits.

Un gran peligro es Gollum, quien ha estado llamando a Bilbo Bolsón el ladrón de su anillo desde los acontecimientos de «El Hobbit» (y a estas alturas ya le ha contado a Sauron todo lo que quiere saber). Por lo tanto, Gandalf visita a Aragorn para poder encontrar a Gollum, tras lo cual Gandalf puede interrogarlo. Pero la búsqueda parece desesperada, por lo que Gandalf se dedica a leer escritos antiguos en Gondor.

En Dead Marshes, sin embargo, Aragorn se encuentra con las huellas de Gollum por casualidad y pasa más de un mes y medio hasta que Aragorn entrega a Gollum a los elfos del bosque de Mirkwood, quienes luego lo mantienen prisionero. Sin embargo, tras ser interrogado por Gandalf, Gollum vuelve a huir. Esta es también la razón por la que Legolas llega a Rivendel en «El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo» y participa en el consejo de Elrond: informa sobre la fuga de Gollum.

La búsqueda de Gollum sólo se menciona en la novela de Tolkien y no se comenta en absoluto en la película. Los apéndices de las novelas revelan más, pero al menos desde una perspectiva cinematográfica, esta parte de la historia aún está fresca. La única pregunta es si Gandalf, Aragorn, Thranduil y Legolas, quienes se espera que aparezcan en esta historia, serán refundidos.

Después de todo, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Lee Pace y Orlando Bloom han envejecido visiblemente, por lo que habría que rejuvenecerlos digitalmente para que «La caza de Gollum» pueda tener lugar de manera creíble durante los acontecimientos de «El Señor de los Anillos: El Comunidad del Anillo».

Por cierto, Warner Bros. está planeando tres nuevas películas de “El Señor de los Anillos”, pero aún no se sabe nada sobre los demás proyectos. La búsqueda de Gollum no es adecuada para una trilogía, pero, por otro lado, esta lógica tampoco detuvo a nadie con El Hobbit. “El Señor de los Anillos: La caza de Gollum” se estrena en cines en 2026.