Advertencia: lo siguiente contiene spoilers de X-Men ’97 Temporada 1.

X-Men ’97 La temporada 1 está repleta de agradecimientos al canon más amplio de Marvel, incluidas breves apariciones de personajes que no están asociados principalmente con la franquicia X. A continuación, reunimos todos los cameos importantes de Marvel en X-Men ’97 Temporada 1.

Pero primero, un rápido descargo de responsabilidad: esta lista no incluye ningún caso en el que Morph se haga pasar por héroes o villanos de Marvel. Por lo tanto, no espere ver a Hulk, Mister Fantastic o cualquier otro jugador de renombre que Morph haya cambiado de forma como en esta lista.

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1. El Vigilante

Los espectadores con ojos de águila verán la forma espectral de Uatu el Vigilante en el cielo sobre Genosha en X-Men ’97 Temporada 1, episodio 5, Recuérdalo. La presencia del voyeur cósmico residente de Marvel queda inexplicable en el episodio en sí, sin embargo, se da a entender que está allí para presenciar la inminente masacre de Genosha. El director supervisor Jake Castorena confirmó más tarde que esta era la razón detrás del cameo de Uatu en una entrevista de Screen Rant. “[A] En un momento significativo, el genocidio está a punto de ocurrir… ¿Cómo es posible que The Watcher no esté allí para presenciar esto? él dijo. Castorena también observó acertadamente que el Vigilante hacía cameos similares en X-Men ’97el precursor, X-Men: la serie animada.

2. Ronan el Acusador

X-Men ’97 La temporada 1, episodio 6, “Lifedeath – Parte 2”, viene con un cameo de Ronan el Acusador. Aquí, el fanático de los martillos lleva a las fuerzas Kree a la batalla contra las tropas de Deathbird y Shi’ar. Esto sigue la caracterización de Ronan en el canon de los cómics de Marvel, que lo ha presentado como fanáticamente leal a Kree desde su primera aparición en 1967. Cuatro Fantásticos #sesenta y cinco. También está en línea con la forma en que Ronan se comporta en el MCU, incluidas las salidas de acción en vivo. Guardianes de la Galaxia y Capitana Marvel – a pesar de X-Men ’97Ronan es un personaje independiente.

3. Rayo Ross

Durante el alboroto de Rogue en X-Men ’97 En la temporada 1, episodio 7, «Bright Eyes», se cruza con el general Thaddeus «Thunderbolt» Ross. Aquí, como en los cómics y en innumerables otras adaptaciones, Ross es el enemigo de Hulk: persigue implacablemente al Gigante de Jade con el respaldo del ejército estadounidense. No vemos nada de esto en la pantalla, aunque Ross hace referencia a su búsqueda de Hulk en una línea de diálogo. Esto también podría servir como un guiño a la UPN de mediados de los 90. Increible hulk serie animada, sin embargo, como Thunderbolt Ross y el X-Men ’97 Es casi seguro que la versión es el mismo personaje.

4. Capitán América

Las travesuras del Episodio 7 de Rogue también resultan en un encuentro tenso entre ella y Steve Rogers/Capitán América. Regresa en el Episodio 10, «La tolerancia es extinción – Parte 3», aconsejando sin éxito al presidente Kelly que no ataque el asteroide M. Antes del Universo Marvel propiamente dicho, Cap se unió oficialmente a la continuidad compartida de Marvel cuando Los vengadores El éxito número 4 se sitúa en 1964. Ahora es uno de los personajes más reconocibles del editor, mientras que su homólogo de MCU fue un gran atractivo de taquilla antes de que el actor Chris Evans se retirara del papel después de 2019. Vengadores Juego Final. El Capitán América previamente hizo varias apariciones en X-Men: La serie animadaincluido el episodio de la temporada 5 «Old Soldiers», que detalla sus aventuras en la Segunda Guerra Mundial junto a Wolverine.

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5. Doctor Muerte

X-Men ’97 Temporada 1, Episodio 8, “La tolerancia es extinción – Parte 1”, revela que Latveria, el país natal del Doctor Doom, es uno de varios países miembros de la ONU que apoyan la Operación: Tolerancia Cero. Sin embargo, a Doom no le impresiona cómo Bastion dirige el OZT y se le muestra brevemente expresando su descontento. Doctor Doom comenzó como el Cuatro FantásticosEl archivillano de la década de 1960 antes de convertirse gradualmente en uno de los malos más emblemáticos de Marvel, punto. Aparece en casi todos Cuatro Fantásticos adaptación, incluidas las tres películas de acción real, así como una tarifa más amplia orientada a Marvel. El X-Men ’97 La versión de Doctor Doom es aparentemente el mismo tipo de mediados de los 90. Cuatro Fantásticos caricatura, como X-Men: La serie animada Los personajes hicieron un cameo en su segunda temporada.

6. Barón Zemo

El episodio 8 también presenta a otro supervillano legendario de Marvel, Baron Zemo, como colaborador de OZT. En los cómics, el barón Heinrich Zemo fue uno de los enemigos del Capitán América durante la Segunda Guerra Mundial y fue responsable de la muerte de su compañero, Bucky Barnes. El hijo de Zemo, Helmut, mantuvo la rivalidad después de que Cap resurgiera en la actualidad. Tanto el padre como el hijo han aparecido en varias adaptaciones de Marvel, con una versión modificada de la encarnación del personaje de Helmut Zemo que desempeña un papel clave en Capitán América: Guerra Civil y El halcón y el soldado de invierno.

7. El hombre araña

Sin embargo, “La tolerancia es extinción – Parte 1” no se limita sólo a los cameos de los villanos de Marvel. Por el contrario, podemos vislumbrar fugazmente al superhéroe insignia del editor, Spider-Man, dando volteretas hacia atrás sobre un tejado de la ciudad de Nueva York al final del juego. Spidey ha encabezado (o aparecido en) una gran cantidad de adaptaciones desde su debut en los cómics en 1962. El X-Men ’97 La versión es presumiblemente el mismo trepamuros de mediados de los 90. Spider-Man: la serie animada. Después de todo, X-Men: La serie animada se cruzó con ese programa en 1995. El alter ego civil de Spider-Man, Peter Parker, aparece brevemente junto a su (más o menos) esposa Mary-Jane Watson en el episodio 10, «La tolerancia es extinción – Parte 3».

8. Hombre de Hierro

X-Men ’97 La temporada 1 guarda algunos de sus cameos más importantes de Marvel para su episodio final, «La tolerancia es extinción – Parte 3». Esto incluye varias tomas del compañero de equipo de los Vengadores del Capitán América, Iron Man. Shellhead está al lado de Cap mientras ambos observan cómo se intensifica el conflicto entre X-Men y Bastion. Basado en su modelo de personaje, esta es claramente la encarnación del alter ego blindado de Tony Stark de mediados de los 90. Hombre de Acero dibujos animados. Eso también tiene sentido. Mientras X-Men: La serie animada y Hombre de Acero nunca se cruzó, Iron Man apareció en Hombre araña, El increíble Hulky Cuatro Fantásticos.

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9. Doctor extraño

“La tolerancia es extinción – Parte 3” se centra principalmente en el impacto a nivel de la calle del EMP de Magneto, incluidos los hospitales. Una de esas escenas tiene lugar en un quirófano, donde el Doctor Strange usa magia para realizar una cirugía en la oscuridad. El Hechicero Supremo previamente hizo un cameo en X-Men: La serie animada. También hizo apariciones especiales en Hombre araña y El increíble Hulk.

10. Temerario

Daredevil también hace un cameo en “La tolerancia es extinción – Parte 3”. Y a diferencia de Iron Man y Doctor Strange, el Hombre sin Miedo se suelta durante su limitado tiempo frente a la pantalla. Las porras características de Daredevil reciben un sólido entrenamiento en el X-Men ’97 Final de la temporada 1, mientras el justiciero ciego hace todo lo posible para contener los disturbios en la ciudad de Nueva York. Este es aparentemente el mismo Hornhead que apareció en Hombre araña y Cuatro Fantásticosbasado en su diseño.

11. Pantera Negra

Black Panther es otro de los rostros famosos de Marvel al que se le permite dejarse llevar X-Men ’97 Episodio 10. Además de participar en una videoconferencia con el presidente Kelly, el gobernante de Wakanda también se lanza a la batalla junto a Dora Milaje (claramente inspirada en el MCU). Curiosamente, la Pantera Negra en X-Men ’97 No es T’Challa, sino su padre, T’Chaka. ¿Cómo sigue esto? Cuatro FantásticosEl canon de, en el que T’Chaka ya está muerto y T’Challa lo ha reemplazado, sigue sin estar claro.

12. El dínamo carmesí

El villano X favorito de los fanáticos, Omega Red, aparece nuevamente en X-Men ’97 Temporada 1, Episodio 10, y está flanqueado por un miembro de la galería de pícaros de Iron Man: Crimson Dynamo. Sin embargo, al menos 13 personas han ostentado el manto Crimson Dynamo a lo largo de los años, suponiendo que esto sea a mediados de los 90. Hombre de Acero Versión de dibujos animados, esta tiene a Yuri Petrovich con el traje. La presencia del superhéroe mutante Darkstar también sugiere que X-Men ’97‘s Crimson Dynamo es potencialmente miembro del equipo ruso The Winter Guard.

13. Capa y daga

Finalmente, “La tolerancia es extinción – Parte 3” marca el X-Men ’97 debut universal del doble acto de lucha contra el crimen Cloak and Dagger. Luchan junto a Daredevil durante el caos en la ciudad de Nueva York, demostrando sus respectivos superpoderes basados ​​en la luz y la oscuridad. Cloak and Dagger aparecieron anteriormente en la década de 2010. El último Hombre Araña y Hombre araña dibujos animados. Sin embargo, como esos programas aparentemente existen en una continuidad separada para X-Men ’97la capa y la daga de “La tolerancia es extinción – Parte 3” probablemente sean creaciones completamente nuevas.

Y esos son todos los cameos principales de Marvel en la temporada 1 de X-Men ’97. Los 10 episodios se transmiten ahora en Disney+.

El artículo anterior fue actualizado el 19 de mayo de 2024 por Leon Miller para incluir cameos adicionales presentados en el final de la temporada 1 de X-Men ’97..

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En «The Cry Baby Killer», Mitzi McCall interpreta a Evelyn, quien anteriormente tuvo una aventura romántica con Manny pero que posteriormente fue apartada en favor de una nueva chica llamada Carole (Carolyn Mitchell). Evelyn es un personaje triste y trágico, y McCall la interpreta con una desesperación que dice mucho sobre un personaje que no tiene mucho diálogo.

Inmediatamente después de aparecer en esta película, McCall apareció como camarera en un episodio de la clásica serie de ciencia ficción de Rod Serling «The Twilight Zone», y poco después formó un dúo cómico conocido como McCall y Brill con su eventual esposo. , Charlie Brill. (La pareja ha estado casada desde 1960.) McCall y Brill aparecieron en el programa de Ed Sullivan la misma noche en que los Beatles hicieron su debut televisivo en Estados Unidos, lo que les dio un asiento de primera fila para uno de los momentos culturalmente más significativos del entretenimiento. historia.

Ese mismo año, McCall comenzó a escribir para televisión y finalmente consiguió que se produjeran guiones para «Eight is Enough», «One Day at a Time», «ALF», «Charles in Charge» y más.

Si eso no fuera suficiente, McCall se convirtió en una actriz de doblaje muy solicitada, prestando su talento vocal a cosas como «Scooby-Doo and Scrappy-Doo», «Snorks», «TaleSpin», «Darkwing Duck», » Bobby’s World», «Hey Arnold!», «Ice Age» e incluso «Crimson Peak» de Guillermo del Toro, que es su crédito más reciente. Además, tiene créditos de actuación en vivo en «Roseanne», «Seinfeld», «Ellen», «Caroline in the City», «Becker», «7th Heaven», «Hannah Montana» y «Chuck».

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Law & Order: SVU Season 25 Finale “Duty to Hope.”]

La presión es alta para atrapar a un violador en el UVE Final de la temporada 25.

Ha habido cuatro víctimas en los últimos seis meses y el tema desconocido va en aumento. Utiliza una percha para atar a sus víctimas y las agrede sexualmente con una pistola; el último todavía está en la UCI. Lo que no lo hace más fácil es que la ADA Heidi Russell (Kate Loprest), la nueva jefa de la División de Juicio, no está haciendo exactamente amigos, ni con Benson (Mariska Hargitay) ni con Carisi (Peter Scanavino), el único de los dos que funciona para ella. De hecho, está bien con acusar a un hombre, Hedges, que parece bueno por el ataque que ocurre cerca del comienzo de este episodio (su huella digital en la escena), y ese hombre incluso se declara culpable, pero luego hay otro asalto.

Russell todavía cree que Hedges es bueno para el crimen que confesó, a pesar de que los demás piensan que simplemente fue presionado por su incompetente defensor público. Y el último ataque les da una pista: un vecino lo interrumpió y la mujer logró patear la pistolera de cuero grabada del violador debajo de la estufa mientras éste corría. El grabado apunta a una rama de operaciones especiales de los Marines. ¿Podrían este hombre y Hedges estar trabajando juntos? No hay nada que sugiera eso.

Benson envía a todos a casa para vivir sus vidas… y es entonces cuando Fin (Ice-T) es sorprendido por un niño que lo apunta a punta de pistola mientras tira la basura. Este niño es el hijo de Hedges e insiste en que su padre es inocente. En la pelea que siguió, Fin recibe un disparo en el brazo y le dice al niño que salga de allí y que no se lo dirá a nadie. Luego intenta tratar la herida él mismo y entrega el arma alegando que se la dio un vecino, pero luego se desmaya y termina en el hospital. Él, cuando ella empuja, le cuenta a Benson lo que pasó y ella lo envía a hablar con Hedges en Rikers con Carisi. Es entonces cuando se dan cuenta de cómo su huella digital quedó en el interior de una puerta de vidrio del departamento de la víctima: trabajaba en una ferretería y hogar que la vendía.

Toque el ADN en la funda de cuero identifica al violador: Glenn Duncan, un ex marine que fue dado de baja deshonrosamente en 2019. Con las identificaciones de dos víctimas, Benson, el escuadrón y ESU van a su apartamento e inmediatamente comienza a dispararles desde su ventana. Golpea a un oficial y Benson se pone en la línea de fuego para conducir y llevarlo de regreso con los paramédicos. Benson intenta hablar con Glenn por teléfono, pero él dice que o cae disparado o irá a prisión por el resto de su vida. Mantiene a su novia como rehén, pero cuando ESU se muda, pueden salvarla. Y Glenn es bueno para todos los asaltos. Los setos desaparecerán. Fin va a contárselo a su hijo y lo lleva a buscar a su padre en Rikers y le deja en claro que no quiere volver a verlo tocando un arma nunca más.

Si bien Benson dice que le encantaría ir con Fin para contárselo al hijo de Hedges, ella dice que tiene que estar en algún lugar: el cumpleaños número 16 de Maddie. La madre de Maddie agradece a Benson por llevar a su hija a terapia; ella está en el camino hacia la recuperación. Ella sugiere que necesita una brújula como la que Benson tiene alrededor de su cuello (la de Stabler) para navegar lo que está sucediendo en su vida, ¡y Benson le dice que puede prestarle el collar! “Esto me ha ayudado a superar momentos difíciles y puedes devolverlo cuando quieras. No es que vayamos a perder el contacto”, señala el capitán.

El episodio termina con Benson llamando a Stabler (Christopher Meloni) para informarle. “El collar, la brújula que me regalaste el año pasado. … No me lo he quitado desde que me lo diste y quería que supieras que ha sido increíblemente significativo para mí y me ha guiado en términos de mi curación”, dice. “Me alegro”, le dice. También sabe exactamente a quién se refiere cuando revela que se lo prestó a alguien. «Parece que ella lo necesitaba mucho más que tú», comenta. «Sabía que lo entenderías», le dice, y la temporada termina con ellos todavía hablando.

¿Qué pensaste de la UVE ¿Final y Benson regalando el collar de la brújula por ahora? Háganos saber en la sección de comentarios.

Ley y orden: UVETemporada 26, Otoño de 2024, NBC

Si usted o alguien que conoce es víctima de agresión sexual, comuníquese con el Red Nacional de Violación, Abuso e IncestoLínea de ayuda nacional al 1-800-656-HOPE (4673). Si usted o un ser querido se encuentra en peligro inmediato, llame al 911.

14. Martín Corto

Un SNL Martin Short, una leyenda que todavía disfruta de los éxitos de la época a sus 70 años, podría estar más arriba en esta lista si no fuera por el hecho de que su carrera fue no hecho por SNL. En lugar de eso hizo SNL boyante durante su todavía inestable período de principios de los 80, cuando la serie parecía destinada a la cancelación. Antes del otoño de 1984, el programa sobrevivió en gran medida gracias al deslumbrante talento de Eddie Murphy, pero para la temporada de Short, Murphy ya estaba bien hecho con SNL, pregrabando bocetos en marzo para poder salir del programa en abril y mayo. Así que la solución de Ebersol fue hacer de la siguiente temporada un acontecimiento contratando a algunas ya pseudoestrellas, entre ellas Billy Crystal, Christopher Guest recién llegado Esto es punción lumbary Martín Short.

Short era un producto algo menos conocido para los espectadores estadounidenses, pero durante años se había estado labrando un nicho de comedia para aquellos que sabían dónde mirar. SCTV, junto a John Candy, Catherine O’Hara y Eugene Levy. Trajo gran parte de esa misma energía maníaca a SNL durante un año, creando personajes exitosos como Jiminy Glick y Ed Grimley. Luego se fue después de que terminó para protagonizar inmediatamente su primer éxito de Hollywood. Los tres amigosuna película que lo emparejó con su colega SNL favoritos Steve Martin y Chevy Chase. La primera de las cuales se convertiría en la fuente de una de las amistades profesionales y personales más importantes en la vida de Short, con Short y Martin coprotagonizando la película. Padre de la novia películas y (eventualmente) Sólo asesinatos en el edificio.

Short también ha disfrutado de una larga carrera cinematográfica con trabajos de apoyo en gran medida en piezas corales como ¡Ataques a Marte! y Espacio interior. Aunque para aquellos que nunca han visto al absolutamente demente clifforden la que Short asumió el papel protagónico como el niño del infierno que elige el caos (y tenía 43 años en el momento del rodaje), no podemos recomendarlo lo suficiente.

13. Chris Roca

Uno de los ahora legendarios “chicos malos de SNL”que apareció en la serie a principios de los años 90, Chris Rock era buen amigo de otros jóvenes amantes de las armas de esa época, Chris Farley, Adam Sandler y David Spade. Sin embargo, como vuelve a ser un estribillo familiar entre los actores negros, Rock tuvo problemas para encontrar suficiente espacio para crear personajes y bocetos queridos durante sus tres años en el programa. Aun así, el comediante extraordinariamente talentoso no se preocupó ni un momento después deSNL carrera que lo vio agotar rápidamente las entradas de los estadios mientras estaba en una gira de comedia y apareciendo, ejem, en En colores vivos antes de lanzar su propia serie híbrida de sketches y stand-up en HBO.

Esto pronto pasó a una carrera cinematográfica respetable que aún continúa. Al principio, Rock se encontró protagonizando dudosamente junto a personajes como Mel Gibson y Joe Pesci en Arma letal 4donde al actor se le permitió hacer monólogos sobre compañías telefónicas; otros papeles tempranos memorables incluyen Nueva ciudad de Jack y Dogma—pero pronto Rock se encontró dirigiendo sus propias comedias como Jefe de Estado, Muerte en un funeral, Creo que amo a mi esposay Cinco primeroslos dos últimos se beneficiaron de que Rock también escribiera y dirigiera hacia sus puntos fuertes como actor y lejos de sus limitaciones.

12. Billy Cristal

Otro actor que estaría mucho más alto si SNL había sido su verdadero comienzo, Billy Crystal, al igual que el mencionado Martin Short, se unió SNL como un talento reconocible en 1984 después de protagonizar la comedia Jabón durante cuatro temporadas. Aunque su lanzamiento SNL como cabeza de cartel más importante de la nueva temporada debe haber sido especialmente dulce ya que se suponía que Crystal estaría en el elenco, el querido Not Ready for Primetime Players, en 1975. Incluso tenía un boceto en el primer episodio que fue cortado en el último minuto por Lorne Michaels. Este doloroso incidente hizo que el manager de Crystal insistiera en que el joven talento sin nombre abandonara el estudio minutos antes de salir al aire, fracturando la relación de Crystal con Michaels en los años venideros.

Cuando eres un par de estudios famosos y amigables con los artistas que operan en el género de terror y aparentemente no puedes dejar de lanzar éxito tras éxito, bueno, probablemente tengas derecho al beneficio de la duda cuando se trata de lanzar aún más. esas películas en un futuro próximo. Universal y Blumhouse han cambiado bastante las cosas en lo que respecta a tres títulos de franquicias importantes que llegarán en 2025: «M3GAN 2.0», «Five Nights at Freddy’s 2» y «The Black Phone 2», pero no se detuvieron. allí tampoco.

Los fanáticos del terror también pueden esperar dos películas originales, ya que Variety informa que los estudios han agregado un par de títulos nuevos a su lista. El director de «Orphan», «The Shallows» y «Black Adam», Jaume Collet-Serra, está detrás de «The Woman in the Yard», un nuevo y misterioso proyecto protagonizado por Danielle Deadwyler, Russell Horsby, Okwui Okpokwasili, Peyton Jackson y Estella Kahiha. Mientras tanto, el cineasta de «Happy Death Day» Christopher Landon dirigirá «Drop», vagamente descrito como un «thriller trepidante y escalofriante» y protagonizado por Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane, Jacob Robinson y Ed Weeks. Ambas películas se estrenarán en algún momento de 2025.

Estén atentos a /Film para obtener más información sobre todas estas películas.

El actor Lee Weaver apareció en «Vanishing Point» como Jake, el traficante de drogas a quien Kowalski apuesta que puede conseguir que le entreguen un coche en San Francisco en menos de dos días. Weaver tiene un papel relativamente menor en la película, pero luego asumió papeles memorables en películas como «Donnie Darko», «La virgen a los 40» y «Oh hermano, ¿dónde estás?» -– interpreta al enigmático profeta ciego en esta última película.

Sin embargo, el trabajo más estable de Weaver ha sido en televisión, donde ha asumido muchos papeles recurrentes e invitados. Tanto en el popular drama policial de los 80 «Hill Street Blues» como en su aclamado seguimiento «NYPD Blue», Weaver aparece como un tipo apodado «Buck Naked», un nudista que frecuentemente tiene enfrentamientos con los agentes de policía en el distrito respectivo de cada programa. . Curiosamente, Buck Naked es prácticamente el único personaje que conecta los dos programas, ya que a pesar de que ambos fueron co-creados por Steven Bochco, en realidad no comparten un universo ficticio. Weaver también prestó su voz al personaje Alpine en la serie animada «GI Joe» y sus películas derivadas.

El actor también ha aparecido como invitado en muchos programas geniales, desde «Sanford and Son» y «Good Times» hasta «Six Feet Under» y «It’s Always Sunny in Philadelphia», pasando por «Veronica Mars» y «Community». Weaver apareció recientemente en la tercera y sexta temporada de “Grace and Frankie” de Netflix, interpretando a un personaje llamado Mel Cordray.

El gobierno de Estados Unidos ha proporcionado más detalles sobre cómo un ex ejecutivo de AT&T presuntamente sobornó a un poderoso aliado de un legislador estatal para obtener una legislación favorable al negocio de AT&T.

El ex presidente de AT&T Illinois, Paul La Schiazza, será juzgado en septiembre de 2024 después de ser acusado de conspiración para influir ilegalmente en el entonces presidente de la Cámara de Representantes de Illinois, Michael Madigan. La propia AT&T acordó pagar una multa de 23 millones de dólares en octubre de 2022 en relación con la supuesta campaña de influencia ilegal y dijo que estaba «comprometida a garantizar que esto nunca vuelva a suceder».

Los fiscales del gobierno estadounidense ofrecieron un avance de su caso contra La Schiazza en una presentación presentada el viernes ante el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Norte de Illinois. Se espera que un cabildero contratado por AT&T «testifique que AT&T aprobó con éxito dos leyes importantes después de que la compañía comenzó a realizar pagos al individuo FR-1».

El aliado de Madigan al que se hace referencia en el documento judicial como «Individuo FR-1» es el ex representante estatal Edward Acevedo, señala un artículo del Chicago Tribune. Acevedo, quien fue líder asistente de la mayoría de Madigan en la Cámara de Representantes de Illinois antes de jubilarse en 2017, fue sentenciado a seis meses de prisión por evasión de impuestos en 2022. Madigan dejó su puesto de presidente de la Cámara en 2021.

En un correo electrónico interno enviado a un empleado de AT&T, La Schiazza supuestamente describió el quid pro quo de la compañía con Madigan como «el plan de amigos y familiares».

El gobierno dijo que el esquema de soborno resultó en la aprobación de una legislación que elimina la obligación de Operador de Último Recurso (COLR) de AT&T de proporcionar servicio de telefonía fija, y una legislación separada relacionada con las implementaciones de celdas pequeñas. Madigan, demócrata, era presidenta de la Cámara cuando se aprobaron ambos proyectos de ley. El cabildero que se espera que testifique actuó supuestamente como intermediario al transmitir pagos al aliado de Madigan.

“El plan de amigos y familiares”

Desde febrero de 2017 hasta enero de 2018, La Schiazza «conspiró con Madigan, el confidente cercano de Madigan, Michael McClain, y [three AT&T employees identified as] ATT-1, ATT-2 y ATT-3 para conferir corruptamente beneficios a un asociado de Madigan para influir y recompensar a Madigan por aprobar la legislación COLR», dice el documento del gobierno.

Madigan y McClain fueron acusados ​​formalmente de cargos federales de extorsión y soborno y su juicio está previsto para octubre. La Schiazza fue acusada de un cargo de conspiración, un cargo de dar corruptamente algo de valor para recompensar a un funcionario público y tres cargos de utilizar una instalación en el comercio interestatal para promover actividades ilegales.

«El enorme poder de Madigan en la Asamblea General significaba que su aprobación era necesaria para la aprobación o derrota de una legislación que preocupa a AT&T», decía el documento presentado por el gobierno en el caso La Schiazza. El testimonio en el juicio «demostrará que Madigan y McClain estaban estrechamente asociados y que McClain actuó en nombre de Madigan al solicitar y facilitar la provisión de beneficios de AT&T», según el documento.

Los $22,500 se pagaron en nueve cuotas mensuales de $2,500 en 2017, según el documento. Los pagos fueron aprobados por AT&T a pesar de que «las justificaciones internas al departamento de contabilidad de AT&T para los pagos al individuo FR-1 estaban incompletas, ya que no mencionaron que el individuo FR-1 era el destinatario previsto de los pagos», según el documento. Supuestamente se utilizó una «modificación contractual falsa» para ocultar los pagos.

«Específicamente, a petición de McClain, el acusado y sus cómplices hicieron arreglos para que AT&T pagara al individuo FR-1, ex representante estatal y aliado político de Madigan, aproximadamente $22,500 por supuestos servicios de consultoría. En realidad, las razones dadas para pagar al individuo FR-1 fueron pretextos y el individuo FR-1 no trabajó a cambio de los pagos», dijo el gobierno.

Si bien «THX 1138» no fue de ninguna manera un éxito mundial, la carrera de Duvall continuó creciendo en los años siguientes. Apenas un año después de interpretar al personaje principal en esta película, hizo una de sus impresiones cinematográficas más fuertes con «El Padrino», en la que interpretó al consigliere de la familia Corleone, Tom. El papel le daría la primera de sus siete nominaciones al Oscar; Más tarde obtendría nominaciones por «Apocalypse Now», «The Great Santini», «The Apostle», «A Civil Action» y «The Judge», además de una victoria por «Tender Mercies» de 1984.

Además de sus papeles más condecorados, Duvall también ha aparecido en películas clásicas como «The Conversation», «Network» e «Invasion of the Body Snatchers». Más recientemente, algunos aspectos destacados de su filmografía incluyen el genial thriller de Steve McQueen de 2018 «Widows», el drama de baloncesto dirigido por Adam Sandler «Hustle» y la historia de Edgar Allen Poe «The Pale Blue Eye». Esta última película marca el último proyecto en el que ha aparecido el actor hasta la fecha, aunque aparentemente tiene un proyecto con Ed Harris en proceso.

Curiosamente, Duvall rara vez apareció en programas de televisión después de sus primeras décadas trabajando en el medio. Aparte de un puñado de películas para televisión, sus únicos papeles en la pantalla chica en las últimas seis décadas son en la miniserie política «Ike: The War Years» y las sagas occidentales «Lonesome Dove» y «Broken Trail». Aparte de la actuación, Duvall habría trabajado en proyectos caritativos, incluido el Fondo para Niños Robert Duvall, que cofundó en 2001.

2024 tiene muchos títulos de anime geniales en el horizonte, a pesar de que ya llevamos una cuarta parte del año. Estos son los próximos lanzamientos de anime más esperados de 2024 y cuándo se lanzarán.

Baki Hanma contra Kengan Ashura (6 de junio)

En lo que respecta al anime de artes marciales, no hay dos titanes más grandes que el Baki el luchador y Kengan Ashura franquicias. Netflix ha estado transmitiendo ambas franquicias durante los últimos dos años, por lo que no sorprende que Netflix haya encargado un cruce entre las dos. Los avances ya han mostrado que la película principalmente podrá ver a los personajes favoritos de los fanáticos de cada franquicia enfrentarse para determinar quién es el más fuerte, así que espere mucha violencia espantosa y con los puños desnudos.

Blue Lock (Episodio Nagi – 28 de junio; Temporada 2 – octubre)

Es un buen año para ser fanático de Cerradura azul. El exitoso anime de fútbol americano, o fútbol si eres un pagano inculto, irrumpió en escena en 2022 y se convirtió en uno de los programas más vistos del año. Ahora, dos años después, estamos recibiendo una dosis doble de candado azul, con un largometraje centrado en Seishiro Nagi que se estrenará a finales de junio y una segunda temporada de la serie que continuará en otoño. Si eres fan de estos futbolistas egoístas y sus luchas por ser los mejores, es un buen momento para ti.

Oshi No Ko Temporada 2 (julio)

oshi no ko fue uno de los mejores animes que se estrenó el año pasado y su estreno de largometraje lo puso inmediatamente en el mapa por su calidad. Es posible que ese brillo haya desaparecido un poco de cara a su segunda temporada, pero todavía vale la pena ver este oscuro misterio de asesinato y examen de la industria del entretenimiento japonesa solo por la calidad de la escritura y la animación. No se sorprenda si esto termina como uno de los mejores animes de 2024, es todo lo que digo.

Escuadrón Suicida Isekai (julio)

No, no sé por qué Wit Studio decidió hacer un anime basado en Suicide Squad de DC y convertirlo en una serie isekai, pero ciertamente no me quejo. Es raro que una propiedad occidental reciba una adaptación al anime, pero DC parece decidido a hacer de la marca un nombre familiar en este momento. Ver al escuadrón transportado a un mundo de fantasía suena como una receta para la diversión tonta, pero cuando se tienen en cuenta los mismos creadores que el estelar Vivy: La canción de Flourite Eye, Existe la posibilidad de que este sea un gran reloj en todos los sentidos.

Re:Zero Temporada 3 (octubre)

Sólo hay unas pocas series de Isekai que realmente hacen algo significativo e interesante con el concepto de renacer en otro mundo, y uno de esos títulos es Re: Cero. Subaru y sus amigos son un grupo sólido de personajes a seguir y cada uno de ellos tiene sus propios seguidores devotos por una razón, como la mejor chica Rem. Han pasado casi cuatro años desde la última vez que nos reunimos con Subaru, por lo que todavía hay mucho tiempo para ponernos al día con las últimas dos temporadas antes de que la tercera comience a transmitirse este otoño.

Dandadan (octubre)

Si no has oído hablar de Dandadan, tu pronto. La serie se ha convertido en un éxito de culto en Shonen Jump gracias a su magnífico arte y su humor fuera de lo común, por lo que verla adaptada por Science Saru será un placer para la vista. Como la mayoría de los programas modernos de Science Saru, será exclusivo de Netflix aquí en los Estados Unidos, pero estoy seguro de que lo anunciarán como locos e incluso encargarán un simuldub para lograr la máxima exposición. Solo mire, cuando llegue octubre, este espectáculo será ineludible.

Dragon Ball Daima (octubre)

Es agridulce hablar de Dragon Ball Daima. Si bien esta nueva entrada en la franquicia está destinada a celebrar Bolas de Dragón 40 aniversario, también será el último título confirmado en el que trabajó el autor de la serie, el fallecido Akira Toriyama, antes de su fallecimiento a principios de este año. También es una pena, porque el programa parece divertido mientras vemos al elenco envejecer y tratamos de descubrir cómo pueden regresar a sus cuerpos adultos.

Queda por ver si esto tendrá el impacto emocional y la impresionante animación que han incluido los arcos anteriores, pero en caso de duda, probablemente será un retroceso simple pero divertido.

Beastars Temporada 3 (2024)

Es triste pensar que el anime aclamado por la crítica de Studio Orange está llegando a su fin, pero dado lo fuerte que ha sido la serie hasta ahora, es de esperar que termine con una nota alta. Si bien el romance entre el lobo Legoshi y el conejo Haru puede haber enganchado a los espectadores, así como el misterio del asesinato inmediato, ahora que el misterio ha sido resuelto, eso deja a la serie para examinar más a fondo su sociedad carnívora y herbívora con mayor detalle.

Se confirmó que el anime de Netflix se lanzará en la plataforma en algún momento de 2024 en dos cursos, por lo que independientemente de cuándo decida transmitirse la serie, al menos tendremos al menos 24 episodios para disfrutar antes de que todo termine.

One-Punch Man Temporada 3 (2024)

Hombre de un solo golpe Los fanáticos lo han pasado mal en los últimos años. A pesar de debutar con una excelente primera temporada, la segunda temporada fue una decepción gracias a un cambio en el estudio de animación y una primera mitad de temporada sinuosa. Con una tercera temporada que saldrá en algún momento de este año, se ha confirmado que cubrirá más del Arco de la Asociación de Monstruos, donde tienen lugar algunas de las mejores batallas y momentos del manga. Esperamos que JC Staff haya aprendido de los obstáculos en los que cayeron durante la segunda temporada.

Uzumaki (2024(?))

Si bien no hay confirmación de que esta tan esperada adaptación de la serie más aclamada de Junji Ito se estrene este año, simplemente tiene que ser en 2024, ¿verdad? Desde su anuncio en 2019, hemos visto destellos y garantías de que se está trabajando en la serie de tres episodios, y hubo una afirmación no oficial de que se lanzaría en 2023, pero eso obviamente no sucedió. ¿Será 2024 el año en que finalmente podamos experimentar? ¿Uzumaki? Sólo el tiempo lo dirá, pero anóteme como un sí.

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