Secretlab ha revelado dos nuevos Minecraft-Adiciones temáticas a su línea en la funda de silla Enderman Edition y la almohada Wolf. Estos se unen a la Creeper Edition Titan Evo, que actualmente solo está disponible en tres tamaños. La incorporación de estas opciones de personalización ahora abre más oportunidades para que los fanáticos muestren su amor por Minecraft.

Hecho para Titan Evo, un diseño que consideramos entre las mejores sillas de juego que el dinero puede comprar, Secretlab Skins ofrece una excelente manera de personalizar su silla existente sin tener que pagar por una silla completamente nueva.

Cada piel está asignada con precisión al diseño de Titan Evo, y Secretlab afirma que solo toma tres minutos aplicar una a una silla. Agregar un Skin a una silla también crea una capa adicional de protección en caso de que su Titan Evo comience a mostrar signos de desgaste. Mejor aún, todos los Skins se pueden lavar a máquina, lo que significa que puedes lavarlos y sentirte fresco en poco tiempo.

La piel de la edición Enderman es única ya que adopta un tejido pixelado diseñado específicamente para ella. En general, el diseño es bastante minimalista, pero fácilmente reconocible incluso para aquellos que no juegan a Minecraft.

En cuanto a la almohada Wolf, puede que sea un marcado contraste con los tonos oscuros y más espeluznantes de la piel de Enderman, pero sigue siendo una excelente manera de darle nueva vida a un diseño antiguo, al mismo tiempo que mejora su comodidad general.

Si aún no ha elegido una silla de juego, Minecraft Creeper Edition todavía está disponible a través del sitio web de Secretlab y viene en tamaños pequeño, normal y XL. El MSRP oscila entre $ 614 y $ 664 antes de tener en cuenta las actualizaciones o accesorios.

Si estás buscando formas de personalizar tu experiencia en el juego, echa un vistazo a estas modificaciones y máscaras de Minecraft, todas las cuales llevan al creador creativo a nuevas alturas.

En octubre de 2018, mientras compartía cervezas en un gélido bar de Milwaukee con su futuro protagonista Ryland Tews, el director, artista de efectos visuales y editor de “Hundreds of Beavers”, Mike Cheslik concibió la película basándose en tres elementos simples: sus After Effects. habilidades, familiaridad con la nieve y la asombrosa habilidad de Tews para caerse.

«Sabíamos que la imagen de un tipo disfrazado de mascota cayéndose era fundamentalmente divertida», explica Cheslik. “Y si eso está en cada plano, incluso si nuestros gags no funcionan bien, tenemos la comedia fundamental del animal mascota. ¿Es así, Ryland?

«Absolutamente», dice Tews en respuesta. «Sólo queríamos hacer una película que no se pareciera a nada más».

Esto comenzaría el viaje de cinco años y medio hacia el estreno en cines de una de las películas independientes más exitosas de 2024. Totalmente autodistribuida, “Hundreds of Beavers” ha logrado duplicar su presupuesto de 150.000 dólares en recaudación teatral en cuestión de meses, una hazaña significativa después de pandemias globales y huelgas en toda la industria.

“Hundred of Beavers” es una comedia en blanco y negro de la época del cine mudo que sigue la vida de Jean Kayak, un vendedor de aguardiente borracho que recurre a la caza de pieles después de que una manada de castores vengativos quema su destilería. A lo largo de la película, Jean crea estrafalarias trampas para matar a los castores, interpretadas de manera hilarante por actores con disfraces de gran tamaño. La película se inspiró en una amplia gama de fuentes como Buster Keaton, los juegos de “Mario”, “America’s Funniest Home Videos” y una forma nevada de comedia slapstick acuñada por los realizadores como “snowstick”.

«Los Tres Chiflados, Disney, Fleischer, Abbott y Costello, Charlie Chaplin y Buster Keaton, todos ellos tienen episodios de nieve», dice Cheslik. «El invierno tiene sus propios principios físicos de comedia slapstick que tocan pasteles y plátanos, pero en invierno hay carámbanos, hielo y bolas de nieve».

A medida que se desarrolla la historia, Jean domina las técnicas de captura y se enamora de la hija de un comerciante de pieles. No impresionado por la torpeza de Jean, el comerciante lo desafía a recolectar “cientos de castores” para ganarse la mano de su hija. Esto envía a Kayak a un viaje por el bosque para recolectar las pieles que necesita, terminando con una persecución épica a través de la megafortaleza de madera de los castores.

«Me gusta cuando una película ofrece un gran clímax y creo que cada película necesita una escena de infiltración en el castillo en el tercer acto», dice Cheslik. “A veces me siento decepcionado. Iré a ver una película de Noah Baumbach que realmente disfruto pero al final, Greta Gerwig debería estar infiltrándose en un castillo, y simplemente no hay nada. Eso es una decepción para mí”.

Armado con guiones gráficos y un tratamiento de dos páginas, el equipo de seis personas filmó la película en 12 semanas durante dos inviernos. Nueve de esas semanas las pasamos en el clima negativo de 10 grados de los bosques del norte de Wisconsin. Incluso los momentos rodados en pantalla verde, que fueron muchos, fueron filmados al aire libre.

«Gran parte del rodaje con pantalla verde se realizó afuera… sobre una lona verde», dice Tews. “Hicimos algunos días de pantalla verde, como en un estudio real. Pero muchas de las cosas de la pantalla verde todavía estaban en el frío gélido”.

Casi todas las tomas incluían composición de After Effects o efectos de pantalla verde, y algunos fotogramas requerían «cinco o seis elementos», todos tomados en «diferentes momentos y ubicaciones». En cuanto a los castores, Cheslik y Tews reclutaron a todos los que pudieron para que se pusieran los disfraces de mascotas, e incluso los dos interpretaron a algunos de los castores.

“Hay escenas en la película en las que será una escena, pero habrá tres tomas de un castor. Aunque en la escena se trata del mismo castor, lo interpretan tres tipos diferentes”, dice Tews.

“Más de dos años”, interviene Cheslik.

Después de dos años más de edición y postproducción, la película estuvo completa. Pero todavía necesitaba distribución y, según Cheslik, “la historia la escriben los distribuidos”.

En 2022, “Hundreds of Beavers” se estrenó como parte del programa Burnt Ends en el Fantastic Fest de Austin. Luego hizo paradas en el Festival Fantasia de Montreal en julio, el Festival de Cine de Sitges en octubre de 2023 y muchos festivales más pequeños en el medio. Aunque ganó muchos premios a lo largo del camino, todavía no recibía la atención de los distribuidores.

«Creíamos que, para que una película como la nuestra tuviera posibilidades de salir al ecosistema, necesitaba estar en los cines por un tiempo», dice el productor Kurt Ravenwood.

Entonces, reservaron una gran cantidad de cines en todo el medio oeste para proyecciones de una noche y llevaron la película (y los castores) a un espectáculo itinerante de 12 días al estilo vodevil desde Minneapolis hasta Toronto. “Ryland luchó contra los castores del público y Mike hizo una sesión de preguntas y respuestas al estilo de un asado”, recuerda Ravenwood. «Nos emocionó saber que habíamos agotado alrededor del 80% de esas proyecciones».

Después de que se corrió la voz, “Hundreds of Beavers” consiguió proyecciones en el IFC de Nueva York y en el Laemmle Royal de Los Ángeles, lo que llevó a que los cines de todo el país rogaran por los castores. Y ahora, los cinéfilos de todo el mundo pueden ver la película en su cine local.

“Comenzó a partir de un núcleo muy pequeño de idea. Y empezó a descontrolarse”, dice Tews. “[We were like] como, ‘Oh, haremos una pequeña película en blanco y negro en invierno con mascotas y será algo divertido’. Y resultó ser esta monstruosidad”.

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ALERTA DE SPOILER: Esto contiene importantes spoilers del final de “Civil War”, que ahora se proyecta en los cines.

A la diseñadora de producción de “Civil War”, Caty Maxey, se le asignó la tarea de construir un Estados Unidos distópico que mostrara edificios bombardeados y autos abandonados que se extendían por millas en la autopista. Todo era parte de su encargo creativo para la última película de Alex Garland.

Garland lleva al público al centro de “Civil War”. Estados Unidos ya no está unido y hay facciones en guerra. En el centro de todo están cuatro periodistas que viajan de Nueva York a Washington, DC, donde las Fuerzas Occidentales de Texas y California están luchando contra el Gobierno Federal. Kirsten Dunst interpreta a Lee, una fotoperiodista. A ella se unen sus colegas Joel (Wagner Moura), Jessie (Cailee Spaeny) y Sammy (Stephen McKinley Henderson). Cuando Lee, Joel y Jessie llegan a una base de las Fuerzas Occidentales en Charlottesville, otra reportera, Anya (Sonoya Mizuno), les informa que los rebeldes se están preparando para asaltar la capital y ejecutar al presidente (Nick Offerman). Cuando llegan a DC, las fuerzas occidentales y las fuerzas rebeldes se involucran en una batalla total antes de que se traspase el perímetro de seguridad de la Casa Blanca.

La secuencia del perímetro se rodó en Georgia con tanques reales, Humvees, helicópteros militares y una limusina presidencial. Si bien se utilizaron efectos visuales para las extensiones del set y para mejorar los destellos de los disparos, Maxey dice que todo lo demás se hizo en la cámara, y algunos vehículos pesaban más de 20,000 libras.

“Había mucho hardware. Cuando dispararon a la limusina del presidente, le dispararon muchísimo. No estuve en el set esa noche, pero cuando fui al set al día siguiente, vi el auto con todos los agujeros y pensé: ‘Aquí no están bromeando’. Nunca pareció exagerado”, dice Maxey.

Maxey y Garland querían mantener las cosas lo más precisas posible. Utilizaron la réplica de estuco de tres pisos de la Casa Blanca de Tyler Perry en su extenso estudio de 330 acres en Atlanta.

«Usamos el exterior, las dos salas del piso superior, la sala Dolley Madison y la sala de prensa», dice Maxey. En lo que respecta a los tiroteos y explosiones, Maxey optó por alquilar una réplica de la Casa Blanca con pasillos un poco más anchos. “No volamos ni disparamos a sus paredes porque hubiera sido prohibitivo hacerlo. Usamos el espacio de Tyler y le sacamos todo el valor de producción, y luego pasamos a nuestros pasillos para las escenas finales”, explica.

Musicalmente, los compositores Geoff Barrow y Ben Salisbury eligieron una señal muy sencilla para preparar la escena.

En sus colaboraciones anteriores con Garland, el dúo ha utilizado la música para hacer un momento “hipercinematográfico”. Eso lo hicimos en ‘Annihilation’, dice Barrow. Esta vez, la película tenía que ser totalmente inmersiva. «La idea era que debías sentirte como si estuvieras allí, y la música tiene una forma de sacarte de la película», explica Barrow. “Usamos una guitarra acústico-eléctrica. Es un poco el tema de Lee, pero es incongruente con lo que estás viendo: helicópteros volando sobre Washington y el comienzo de esta increíble secuencia de batalla”.

La señal de guitarra, explica Barrow, era “emocionalmente neutra, lo que te adormece con esta falsa sensación de seguridad y de repente el sonido se activa”.

Tomar la decisión de pasar el testigo al editor de sonido y diseñador de sonido Glenn Freemantle se redujo a encontrar la temperatura emocional adecuada para la película, dice Salisbury. «Podríamos haber exagerado, dramatizado y hecho las cosas cargadas de emociones, pero para mí es una película fría, y a eso se redujo todo».

Tenía que ser un momento sólido.

«Era grande, ruidoso y lleno de helicópteros, vehículos blindados que parecían bestias, y había una sensación de urgencia», dice Freemantle sobre el sonido de la batalla fuera de la Casa Blanca. Con eso, tuvo que considerar los sonidos fuertes y la distancia entre cómo sonaban los disparos de vehículos y los disparos, distinguiéndolos. “Cuando entras, te encuentras en un ambiente completamente diferente. No hay concreto y la reverberación cambia porque ahora estás en habitaciones y hay muebles. Entonces, es un concepto diferente”.

El mayor desafío de Freemantle llegó cuando tuvo que hacer que el helicóptero sonara «dinámico». Necesitaba que emitiera un sonido penetrante mientras giraba en el aire antes de estrellarse. “En mi mente, estaba pensando en cosas que dan vueltas y vueltas. Entonces utilizamos taladros de dentista y ciclos de lavadora”, afirma.

En cuanto al vestuario, Meghan Kasperlik recurrió al ex SEAL de la Marina Ray Mendoza, a quien Garland había reclutado como asesor militar de la película.

Al igual que sus compañeros artesanos, Kasperlik fue diligente en asegurarse de que todo fuera realista y preciso. Además de que Mendoza la guiara sobre la vestimenta militar, Kasperlik examinó minuciosamente fotografías de periodistas y fotógrafos de guerra. Los libros de Lynsey Addario fueron útiles. “Con Kirsten, ella lo ha visto y lo ha hecho. Ella viaja ligera. Todo en ella era práctico”.

Con la chaqueta, Kasperlik quería una chaqueta de aspecto vintage, como un diseño militar de Ralph Lauren, y necesitaba varias. “No pude encontrar lo que estaba buscando. Estaba en Target y vi manteles individuales y pensé que esa sería mi versión de una chaqueta militar de RRL y cómo armarla”, explica. Cuando volvió a buscar más, descubrió que Target había dejado de fabricar los manteles individuales. Su equipo acabó recurriendo a eBay y Etsy para conseguir más. «La base de la chaqueta es el mantel individual, y las mangas son un camino de mesa, y teñimos todo y envejecemos las piezas».