noticias de la BBC La presentadora Maryam Moshiri se ha vuelto viral una vez más, esta vez por haciendo una impresión de gaviota mientras vives en el programa.

Durante el programa de noticias del miércoles (24 de abril), Moshiri se sintió inspirado y decidió graznar en vivo, pocos meses después de volverse viral por voltear accidentalmente al pájaro ante la cámara.

Durante un reportaje sobre la historia de Cooper Wallace, de nueve años, un niño que recientemente ganó una medalla de oro en la categoría juvenil del concurso europeo Gull Screeching, la presentadora no pudo resistirse a probarla ella misma.

«Puedo sentir que realmente quieres que haga una imitación de una gaviota, así que voy a intentarlo», dijo, antes de estallar en un graznido.

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Después de la impresión, Moshiri bromeó diciendo que la habían despedido por sus travesuras y les dijo a los espectadores: «Escucho en mi oído que me han despedido. Oh, bueno.

«C’est la vie, como dicen.»

Moshiri no es ajena a volverse viral en Internet, después de que fue filmada accidentalmente engañando a los espectadores en diciembre del año pasado.

Después de que se reprodujeron los mosaicos iniciales, el programa de noticias pasó al estudio, donde se podía ver a Moshiri señalando con el dedo medio a la cámara, antes de cambiar rápidamente a una expresión facial más seria y leer los titulares de las noticias.

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Más tarde se disculpó con los espectadores por el error en una declaración en Twitter/Xexplicando que el gesto había sido una «broma privada» con el equipo de producción del programa.

«Hola a todos, ayer, justo antes del final de la hora, estaba bromeando un poco con el equipo en la galería», escribió. «Estaba fingiendo contar mientras el director me contaba desde 10-0… incluyendo los dedos para mostrar el número. Así que desde 10 dedos hasta uno.

«Cuando llegamos a 1, giré el dedo como una broma y no me di cuenta de que esto sería captado por la cámara. ¡Fue una broma privada con el equipo y lamento mucho que saliera al aire!»

soy un enorme Fanático de las impresoras 3D de resina. Si bien puede ser un poco más difícil trabajar con la resina líquida que con las impresoras de filamento típicas, los resultados suelen ser mucho más detallados y se ven mejor. Sin embargo, existen algunas limitaciones en el Elegoo Mars 3 que utilicé en el pasado. Cosas como su cama de impresión pequeña o asegurarme de que esté adecuadamente ventilada porque la impresión con resina puede ser tóxica significan que no recurro a ella con tanta frecuencia como me gustaría. El nuevo Elegoo Saturn 3 Ultra, por otro lado, soluciona todos estos problemas y más.

Lo que más me gusta de la impresión en resina es que me permite ser un nerd aún más grande. Tengo amigos que juegan mucho a D&D y me gusta hacer minifigs para ellos. Cuando hago disfraces para Dragon Con, me resulta más fácil imprimir muchos de los accesorios o detalles que no tengo las habilidades para crear con otros materiales como la espuma. Con un tamaño de impresión más grande y un mejor sistema de filtrado, la Saturn 3 Ultra 12K hizo realidad mi sueño de hacer cosas nerds.

Espacio de impresión en abundancia

La mayor ventaja de la Elegoo Saturn 3 Ultra 12K en comparación con otras impresoras 3D comparables es la cantidad de espacio que tienes para imprimir. Mi Mars 3 tiene un volumen de construcción de 153,36 mm x 77,76 mm x 175 mm. Mide poco menos de 7 pulgadas de alto, con una base de impresión de aproximadamente 6 por 3 pulgadas. Eso es lo suficientemente bueno para imprimir miniaturas de D&D, pequeñas baratijas o piezas de juegos de mesa. Pero puede resultar muy restrictivo si quieres hacer mucho más que eso.

Fotografía: Eric Ravenscraft

El Saturn 3 Ultra, por otro lado, tiene un volumen de construcción realmente enorme de 218,88 mm × 122,88 mm × 260 mm. Eso significa que la cama de impresión en sí mide alrededor de 8,6 pulgadas por 4,8 pulgadas, con la friolera de 10,2 pulgadas de altura. Dicho de manera más simple, el tamaño de los objetos que puedes construir es más del triple que el del Mars 3.

Quizás no creas que un par de centímetros adicionales serían importantes, pero marcan toda la diferencia del mundo. La impresora fue útil cuando mi pareja quería un accesorio para ella. Suzume traje. En esta película, el personaje principal hace equipo con una silla infantil animada (simplemente hazlo) con un aspecto muy distintivo.

Consideramos varias formas de recrear este personaje. Podríamos construirlo con madera (no teníamos herramientas para trabajar la madera), podríamos hacerlo con espuma (probablemente la opción más inteligente, pero queríamos que fuera lo suficientemente duradero como para sobrevivir a una convención), o podría imprimir algunas piezas en 3D. y pegarlos todos juntos. Pero el Mars 3 solo tenía suficiente espacio para hacer una versión diminuta. Y eso no es lo que mi pareja quería.

El Saturn 3 Ultra vino al rescate. Con un poco de esfuerzo, pude encajar cada pieza de la silla (el respaldo, la base, tres patas largas y dos pequeñas varillas de soporte) en una sola impresión. La impresión completa tomó alrededor de 14 largas horas (la base de la silla estaba sobrepasando los límites de ese volumen de impresión súper alto), pero al final, pude hacer todas las piezas necesarias para el disfraz de compañero de mi compañero en tal vez media hora de jugando con el software 3D y un día esperando a que termine una impresión.

Fotografía: Eric Ravenscraft

Atención a los detalles

Las impresoras de resina son muy atractivas porque pueden recrear detalles con los que tienen dificultades las impresoras de filamentos. Utilizan luz ultravioleta, proyectada a través de una pantalla digital, para curar sólo las partes de un charco de resina líquida que son necesarias para la impresión. Y la pantalla en la base del Saturn 3 Ultra 12 tiene una verdadera absurdo nivel de detalle.

El 12K en el nombre completo de esta impresora se refiere exactamente a lo mismo que significa en los televisores. Su televisor 4K tiene cuatro mil (aproximadamente) líneas de resolución horizontal. Asimismo, la pantalla LCD del Saturn 3 Ultra tiene una resolución de 11.520 x 5.120. Cuando está empaquetado en una pantalla de 10 pulgadas, significa que la impresora puede crear modelos con detalles en una escala medida en decenas de micrómetros.

En la práctica, eso significa que el Saturn 3 Ultra puede fabricar algunos modelos increíblemente complejos. Los castillos élficos y las figuras con detalles complejos como escamas de dragón son perfectos para este dispositivo. Pero uno de los modelos más impresionantes que imprimí fue este juego de charreteras de la serie. El Orville.

Han pasado dos generaciones de consolas desde que el Dragon’s Dogma original llegó a las consolas PS3 y Xbox 360, pero finalmente nos acercamos al lanzamiento de su secuela, Dragon’s Dogma 2. MP1st logró tener el juego en nuestras sucias manos durante un par de horas. la semana pasada en un evento privado al que solo se puede invitar organizado por Capcom, y ahora podemos compartir los detalles. ¡A ver si la espera valió la pena!

Se ve mejor, naturalmente

Gráficamente, por supuesto, las cosas han mejorado significativamente en Dragon’s Dogma 2. El RE Engine ha demostrado con creces su utilidad con los juegos recientes de Resident Evil, y sus capacidades se muestran en su totalidad aquí. Si bien no pudimos discernir en qué modo de gráficos se estaban ejecutando las cosas en la PS5 en la que jugamos, todo funcionó sin problemas. Con una opción de velocidad de fotogramas variable, es de esperar que la acción se mantenga lo suficientemente fluida durante el combate para brindar siempre una experiencia satisfactoria.

Hablando de combate, pudimos jugar el juego en dos partes: la primera, una parte más grande de tiempo cerca del comienzo del juego (aunque no del todo), donde se nos dio libertad para explorar (mientras nos asegurábamos de no hablar con un individuo en particular, por razones que sólo Capcom conoce). Honestamente, fue un poco discordante tener tanta libertad, porque muchas veces las vistas previas prácticas son fragmentos del juego estrictamente controlados. ¡Esto no es una queja! En las pocas horas que pasé con Dragon’s Dogma 2, ayudé a encontrar a un niño, me desvié del tema, maté numerosas bestias enormes, al menos en parte trepándolas, monté en una carreta de bueyes, compré una ronda o dos (vale, tres) para mi equipo, me caí desde un acantilado que sorprendentemente no me mató, y más en un paisaje extenso que estaba plagado de cosas con las que luchar e interactuar. Mientras tanto, otros habitantes más amigables seguían con sus vidas, y si nos guiamos por el primer juego, entonces tenían sus propios horarios y tenían cosas que hacer, en lugar de actuar más como marionetas como todavía tienden muchos juegos. hacer.

Trepar, apuñalar, trepar, repetir

El combate, incluso en esta etapa inicial, fue satisfactorio, aunque un poco estresante debido al tamaño de algunos de los enemigos, mezclado con una oscuridad cada vez mayor a medida que el día rápidamente se convertía en noche en el desierto. Ya sea que estuvieran iluminados o no, los enemigos más grandes brindaban oportunidades de lucha únicas, ya que, al igual que en el original, puedes trepar a los enemigos, usando la resistencia para agarrarte, en un esfuerzo por matarlos de manera más eficiente. Esto recordaba un poco al clásico Shadow of the Colossus, aunque, por supuesto, en una escala mucho menor. Un buen truco que se puede realizar ocasionalmente es agarrar la pierna de un enemigo, no para treparlo, sino para hacerlo tropezar para que sea más vulnerable cuando se estrelle contra el suelo y lentamente regrese a subir.

La segunda parte del juego nos llevó a un área completamente diferente del amplio mundo de Dragon’s Dogma 2. Esta vez, una ciudad bulliciosa estaba incrustada entre un palacio en las colinas. Estaba en medio de varias misiones y pude encontrar más en este asentamiento. Fue aquí donde noté una rareza: terminé haciendo que mataran a alguien bastante importante, pero la noticia de su desaparición no pareció difundirse por la ciudad como se esperaba. Todavía no le daría demasiada importancia a esto, ya que cosas como el error ocasional probablemente se solucionarán cerca o poco después del lanzamiento. No tuvimos mucho tiempo para explorar esta área, pero aún así pude ver mucho.

¡Adelante, mis peones! ¡Me refiero a peones!

El sistema de peones del original está vivo y coleando en esta secuela, aunque, naturalmente, no hubo ninguno creado por el usuario para jugar, ya que el juego aún no ha salido. Para aquellos que no lo saben, los peones sirven como miembros siempre leales del grupo a quienes convocas desde áreas específicas dentro del juego. Cada uno tiene una especialidad, como una gran capacidad de carga para servir como almacenamiento extendido, o sanadores expertos para mantenerte en la lucha por más tiempo, y otros arquetipos comunes al género. También ofrecen bromas entre ellos cuando la acción disminuye, e incluso te chocarán los cinco o chocarán los puños después de una batalla particularmente bien reñida. Como ocurre con cualquier sistema que permite contenido generado por el usuario, la diversión está en ver qué creaciones asombrosas, monstruosidades terribles y/o monstruosidades asombrosas se les ocurren a otros.

Si bien solo pudimos ver una pequeña muestra de los diferentes tipos de misiones que se ofrecen, la forma emergente en que se desarrollaron las cosas fue interesante. Para averiguar la ubicación de alguien que se había perdido, por ejemplo, había que hablar con la gente del pueblo. A diferencia de la mayoría de los juegos de rol que existen, las personas con las que necesitabas hablar no estaban marcadas de ninguna manera; simplemente tenías que hablar con todos en un área resaltada en el mapa hasta que encontrabas a las correctas (sí, había varias personas que necesitaban necesitaba hablar antes de que la misión progresara). En otra misión, intentamos evitar un asesinato, no solo luchando contra un enemigo, sino primero señalándolo entre la multitud y luego hablando con él y con otros miembros de la multitud. Dragon’s Dogma no te dice cómo descubrir qué es lo correcto, dejándolo efectivamente como un ejercicio para el jugador. Si bien esta puede no ser la forma más rápida de jugar, es mucho más gratificante cuando pones un esfuerzo adicional para descubrir lo que se supone que debes hacer, en comparación con simplemente moverte ciegamente de un punto a otro como en tantos otros. juegos.

Tan animado, tanto potencial

Realmente, si Dragon’s Dogma 2 pudiera resumirse en una palabra, podría ser animado. Muchos lugares parecen diseñados de forma intrincada, poblados de personajes creíbles con sus propios motivos, aspiraciones e historias que contar (todos ellos también tienen buenas voces y hablan en inglés antiguo, lo que probablemente resulte encantador para algunos de ustedes, y tal vez un poco molesto para el resto). Casi todo se descubre de forma orgánica, ya que el juego hace todo lo posible para mantenerse fuera de tu camino y dejar que sus diversos sistemas te guíen, asumiendo que estás interesado en lo que se ofrece. Sin duda, hay docenas de horas de contenido para experimentar en el juego completo, así que felicitaciones a Capcom por intentar darnos una porción de un juego tan grande.

Dragon’s Dogma 2 se perfila como la máxima expresión de la experiencia RPG clásica. El mundo se siente meticulosamente elaborado y habitado, con tanta voz en off que deja atónita la mente. Vuelve el lenguaje característico del estilo antiguo, al igual que la falta de dirección del juego que se le da al jugador, a cambio de libertad de elección y una sensación de exploración más orgánica. Si bien esto puede resultar desalentador para aquellos que aún no han jugado un juego de Dragon’s Dogma, el resultado es una jugabilidad emergente que recompensa la exploración, incluso si esas lecciones en ocasiones pueden ser un poco dolorosas. Las cosas parecen muy prometedoras para Capcom, y todo pinta bien para el lanzamiento de Dragon’s Dogma 2 el 22 de marzo. en consolas y PC de última generación.

Hace apenas un mes se supo que la imprenta Swissprinters de Zofingen cerraría sus actividades en otoño. Se ven afectados 144 empleados de la filial conjunta de las empresas de medios Ringier y NZZ. Ahora llega la siguiente mala noticia del sector: TX Group planea cerrar sus tres plantas de impresión en Tamedia. Así se desprende de un documento de varias páginas conocido por el periódico NZZ am Sonntag. El grupo TX, que cotiza en bolsa, lo presentó a los inversores del sector inmobiliario.

En el documento se ofrecen a los inversores la compra de tres propiedades de la imprenta en Zúrich, Berna y Lausana, así como oficinas. Pero eso no es todo. El documento también establece posibles fechas de cierre de las operaciones de impresión en estos lugares. Para la sede de Zúrich se indica el año 2029. Según el periódico, la última de las tres imprentas cerrará en 2032.

Conversiones en foco

Para los inversores que estén pensando en adquirir las ubicaciones, los posibles tiempos de cierre son clave. No están interesados ​​en seguir gestionando la imprenta, sino en reutilizar rápidamente el inmueble tras la adquisición. Al parecer, los interesados ​​ahora pueden presentar ofertas por el paquete completo.

El “NZZ am Sonntag” también conoce el precio que aproximadamente espera el grupo TX. Sin embargo, la portavoz del Grupo TX, Ursula Nötzli, no puede confirmar esta cifra, ya que se sitúa en el rango de los tres dígitos del millón, tal y como afirmó cuando se le preguntó. Continúa diciendo que el Grupo TX comunicó en diciembre de 2022 que seguiría desarrollando su estrategia inmobiliaria en los próximos años. «En este contexto, se están examinando todas las opciones para todas las propiedades del Grupo TX», afirma.

Según Nötzli, la cartera inmobiliaria en cuestión incluye en total cinco propiedades: las imprentas y edificios de oficinas de Zúrich y Berna, así como la imprenta de Bussigny, cerca de Lausana. «La revisión de la estrategia inmobiliaria es un proceso continuo con resultados abiertos», afirma Nötzli. El centro de impresión de Zurich se inauguró en 1984, el de Lausana-Bussigny en 1989. El centro de impresión de Berna inició sus operaciones en 2005.

Nueva estrategia corporativa

En TX Group, no es sólo el futuro de los bienes raíces lo que está sobre la mesa. «Al mismo tiempo, Tamedia está desarrollando una nueva estrategia corporativa», afirma Nötzli. La filial del Grupo TX incluye el negocio de suscripción a periódicos y revistas diarios y semanales. Entre ellos se incluyen el “Tages-Anzeiger”, el “Sonntags-Zeitung”, la “Schweizer Familie” y varios periódicos regionales más pequeños de la Suiza alemana y francesa.

Según Nötzli, se espera que la nueva estrategia esté finalizada en junio de 2026. «Esta estrategia incluye también las imprentas y centros de impresión. Actualmente se desconocen los posibles cierres y las fechas de cierre, el proceso de estrategia aún está en curso”.

De hecho, no necesariamente tiene que ser una venta. Por ejemplo, si TX Group no recibe una oferta satisfactoria. Desde el punto de vista de los expertos del sector, la oferta supone todavía un punto de inflexión. Se dice que TX Group ha puesto sus cartas sobre la mesa respecto al futuro de sus centros de impresión.

Clientes también informados

Además: TX Group no sólo habla de fechas de cierre en el folleto de ofertas. El NZZ am Sonntag está al tanto del caso de un cliente de una imprenta de Tamedia. Esta ya ha sido informada sobre el previsible fin de las operaciones en una de las tres imprentas. También se ha debatido ya sobre soluciones de conexión.

Detrás de las consideraciones del grupo TX sobre el futuro de sus imprentas se esconden aparentemente cálculos detallados sobre cómo evolucionará el volumen de pedidos. No está claro qué estrategia tiene el grupo para los volúmenes de impresión restantes: por ejemplo, si seguirá explotando una imprenta después de vender la propiedad o si abrirá nuevas ubicaciones, se hará cargo de otras imprentas, subcontratará pedidos o buscará empresas conjuntas. empresas. La empresa no respondió a las preguntas relevantes.

El Grupo TX también deja abierto dónde se imprimirán en el futuro los productos de clientes externos. El NZZ es uno de ellos. «Los detalles de la nueva estrategia corporativa se comunicarán al público en el momento adecuado», afirma Nötzli.

Editores bajo presión

Las consideraciones del Grupo TX muestran la presión que sufre la industria de los medios. Según la Asociación Suiza de Editores de Medios, en 2009 la circulación general de títulos de periódicos ascendió a unos 9,2 millones de títulos. En 2023 eran poco más de 4,5 millones, la mitad. El número de títulos cayó de 312 a 245.

Aunque los editores se digitalizan cada vez más, la importancia de los canales online aumenta constantemente en comparación con los periódicos impresos. El problema, sin embargo, es que la publicidad en títulos impresos es significativamente más rentable para los editores de periódicos que la publicidad en línea. Por lo tanto, las empresas de medios no pueden compensar en la misma medida la caída de los ingresos del negocio de la impresión.

Se requiere una gran inversión

Además, cuanto más cae la circulación impresa, mayores son los problemas. Cuantas menos copias se impriman, mayores serán los costos de producción por copia. Al mismo tiempo, surge un problema similar en las ventas: cuanto menos clientes reciben un periódico impreso, más caro resulta per cápita proporcionárselo.

Además, muchas imprentas han reducido sus inversiones ante el futuro incierto. En el Grupo TX también será necesaria una mayor inversión en al menos algunos de los sistemas en los próximos años. La empresa tampoco respondió a las correspondientes consultas.

La enorme necesidad de inversión fue también la causa de la caída de Swissprinters en Zofingen. «¿Cómo puede una empresa invertir una suma de dos dígitos en millones en un negocio que ya está sufriendo pérdidas con los equipos viejos?», preguntó hace un mes el presidente del consejo de administración de Ringier, Michael Ringier, en el periódico «Zofinger Tagblatt». En el terreno de la imprenta se construirá ahora una urbanización con unos 240 apartamentos.

Un artículo del «»

Jurassic Park es una de las franquicias más populares del cine, y cuando la primera película llegó a los cines en 1993, los videojuegos no estaban muy lejos. Si estabas buscando regresar a Isla Nubar para revivir la magia de las películas, puedes consultar esta colección de juegos de 8 y 16 bits en Jurassic Park Collection para Switch y PS5. Disponible para pedidos anticipados ahora en Best Buy, esta versión actualiza los juegos clásicos con soporte de estado guardado, nuevos mapas del juego y varias correcciones de calidad de vida.

La primera edición de Jurassic Park Collection se agotó bastante rápido directamente desde Limited Run Games, y aunque esta segunda edición aún está en producción, vale la pena señalar que se espera que las copias físicas comiencen a enviarse el 7 de junio.

Aquí está la lista completa de juegos que aparecieron originalmente en NES, Game Boy, SNES y Genesis:

• Parque Jurásico – 8 bits
• Parque Jurásico – Portátil
• Parque Jurásico – 16 bits
• Parque Jurásico – Génesis
• Parque Jurásico Parte 2: El caos continúa – 16 bits
• Jurassic Park Parte 2: El caos continúa – Portátil
• Jurassic Park: Edición Rampage – Génesis

Aunque técnicamente la colección viene con siete juegos, vale la pena mencionar que obtendrás diferentes versiones del «mismo» juego para múltiples plataformas. El Jurassic Parkf o NES original es un juego de disparos de arriba hacia abajo en el que intentas escapar de la isla mientras empuñas armas de fuego de grado militar. Jurassic Park: The ChaosContins es una entrada sólida en el género de correr y disparar. Los juegos de Genesis combinan una animación fluida con un fantástico pixel art de 16 bits, y siempre es interesante comparar las versiones de Genesis y SNES del mismo título. Mientras tanto, definitivamente vale la pena echarle un vistazo al par de juegos que aparecieron originalmente en Game Boy. Podría decirse que la versión portátil de ChaosContins es mejor que su contraparte de consola.

El gran atractivo aquí son las características modernizadas. Poder cargar rápidamente una partida guardada o rebobinar tu progreso ayuda mucho, especialmente si consideras lo desafiantes que eran estos juegos por diseño. Otras interesantes adiciones incluyen filtros específicos de la plataforma y mapas en pantalla para modernizar la experiencia. Algunos juegos de la colección admiten el modo multijugador para hasta dos jugadores.

El PLA, o ácido poliláctico, es un biopolímero utilizado en la impresión 3D FFF (fabricación de filamentos fundidos), entre otras cosas, y la razón por la que se utiliza con tanta frecuencia es por dos razones principales. Una es que es bastante económica para la resina base y la segunda es que es increíblemente fácil de imprimir en comparación con otros termoplásticos utilizados en la impresión 3D.

Si bien el PLA simple se puede imprimir increíblemente fácilmente y proporciona una pieza rígida y pesada, es posible que eso no siempre sea lo que se busca, por lo que las empresas pueden modificar el plástico para otros usos. Puedes comprar filamentos PLA+ que son un poco menos rígidos pero, por lo tanto, más resistentes a los impactos, puedes conseguir filamentos mate, filamentos rellenos de piedra o metal, incluso aquellos que brillan en la oscuridad o que tienen fibra de carbono, y estamos analizando algunos de nuestros favoritos aquí.

De un vistazo

Mejor en general

El patrimonio de George Carlin ha presentado una demanda federal contra el podcast de comedia Dudesy por un especial de comedia de una hora de duración vendido como una impresión del difunto comediante generada por IA.

En la demanda, presentada por el gerente de Carlin, Jerold Hamza, en un tribunal de distrito de California, los herederos de Carlin señalan que el especial «George Carlin: I’m Glad I’m Dead» se presenta como creado por una IA entrenada durante décadas. valor del material de Carlin. Esa capacitación implicaría, por definición, hacer «copias no autorizadas» de «las rutinas originales de Carlin con derechos de autor» sin permiso para «fabricar una apariencia de la voz de Carlin y generar una rutina de comedia de Carlin», según la demanda.

«El ‘George Carlin Special’ generado por IA de los demandados no es un trabajo creativo», se lee, en parte, en la demanda. «Es un cebo de clics generado por computadora que resta valor a las obras cómicas de Carlin y daña su reputación. Es un robo casual de la obra de un gran artista estadounidense».

https://www.youtube.com/watch?v=2kONMe7YnO8

El uso de material protegido por derechos de autor en modelos de entrenamiento de IA es una de las áreas legales más polémicas e inestables en el campo de la IA en este momento. Este mismo mes, organizaciones de medios testificaron ante el Congreso para argumentar en contra de las afirmaciones de los fabricantes de IA de que la capacitación sobre contenido de noticias era legal bajo una exención de «uso justo».

El especial de Dudesy se presenta como una «impresión» de Carlin que la IA generó al «escuchar» el material existente de Carlin «exactamente de la misma manera que lo haría un impresionista humano». Pero la demanda discrepa directamente con esta analogía, argumentando que un modelo de IA es simplemente un «resultado generado por un proceso tecnológico que es una apropiación ilegal de la identidad de Carlin, que también daña el valor del trabajo real de Carlin y su legado».

en su imagen

Existe cierto debate sobre si el especial de Dudesy fue realmente escrito por una IA especialmente entrenada, como Ars explicó en detalle esta semana. Pero incluso un especial que fue parcial o totalmente escrito por humanos sería culpable de uso no autorizado del nombre y la imagen de Carlin con fines promocionales, según la demanda.

«Los demandados siempre presentaron Dudesy Special como un especial de comedia de George Carlin generado por IA, donde George Carlin fue ‘resucitado’ con el uso de tecnología moderna», argumenta la demanda. «En resumen, los demandados intentaron capitalizar el nombre, la reputación y la imagen de George Carlin al crear, promover y distribuir el Dudesy Special y utilizar imágenes generadas de Carlin, la voz de Carlin e imágenes diseñadas para evocar la presencia de Carlin en un escenario. «

Si bien el especial no presenta imágenes o videos de Carlin (generados por IA o no), la miniatura de YouTube del video muestra una imagen generada por IA de un comediante con la cola de caballo gris característica de Carlin mirando a la audiencia. La demanda también cita numerosas publicaciones en redes sociales donde el nombre y la imagen de Carlin se utilizan para promocionar el especial o el podcast Dudesy.

Eso crea una «asociación» entre el podcast Dudesy y Carlin que es «dañina para la reputación de Carlin, su legado y el valor de su trabajo real», según la demanda. «Peor aún, si no se restringen ahora, los futuros modelos de IA pueden asociar incorrectamente el Dudesy Special con Carlin, y en última instancia, incorporan la versión de imitación de los demandados con la producción creativa real de Carlin».

Anticipándose a posibles defensas contra la libertad de expresión, la demanda argumenta que el especial «no tiene valor cómico o creativo sin su autoproclamada conexión con George Carlin» y que no «lo satiriza como intérprete ni ofrece una crítica independiente de la sociedad».

Kelly Carlin, la hija del difunto comediante, dijo a The Daily Beast a principios de este mes que estaba hablando con abogados sobre posibles acciones legales. «No es su material. No es su voz», dijo en ese momento. «Así que necesitan quitar el nombre porque no es George Carlin».

«El ‘George Carlin’ en ese video no es el hermoso ser humano que definió a su generación y me crió con amor», escribió Kelly Carlin en un comunicado obtenido por Variety. «Es un facsímil mal ejecutado improvisado por individuos sin escrúpulos para sacar provecho de la extraordinaria buena voluntad que mi padre estableció con su adorada base de fans”.

La demanda pide a un tribunal que obligue a Dudesy a «eliminar, retirar y destruir cualquier copia de vídeo o audio… del ‘George Carlin Special’, dondequiera que se encuentre», así como pagar daños punitivos.

Los investigadores del MIT han descubierto que utiliza metal líquido para permitir impresiones extremadamente rápidas. El proceso puede fabricar grandes componentes de aluminio en minutos, mientras que muchas técnicas preexistentes tardarían horas en terminar la misma construcción. La tecnología ya se ha utilizado para crear patas de mesas, estructuras de sillas y piezas de muebles relacionadas.

Se llama impresión de metal líquido (LMP) e implica dirigir aluminio fundido a lo largo de un camino predefinido hacia un lecho de pequeñas cuentas de vidrio. Estas cuentas se endurecen rápidamente formando una estructura 3D. Los investigadores dicen que el nuevo proceso es al menos diez veces más rápido que técnicas comparables de fabricación de metales.

Sin embargo, hay una advertencia importante. Este proceso sacrifica la resolución por la velocidad y la escala. Es por eso que los investigadores lo han utilizado para crear elementos de baja resolución, como patas de sillas, y no, por ejemplo, piezas intrincadas con geometrías complejas. Los investigadores del MIT dicen que esta compensación todavía hace que la tecnología sea útil para crear «componentes de estructuras más grandes» que no requieren detalles extremadamente finos. Esto incluye piezas de muebles, como se mencionó anteriormente, pero también componentes para la construcción y el diseño industrial.

A pesar de la degradación de la resolución, las piezas fabricadas con LMP siguen siendo duraderas y pueden soportar el mecanizado posterior a la impresión, como taladrado y mandrinado. Las personas detrás de esta tecnología dicen que las construcciones son mucho más duraderas que las construidas con fabricación aditiva por arco de alambre, que es un método de impresión de metal preexistente. Esto se debe a que LMP mantiene el material fundido durante todo el proceso, lo que reduce las posibilidades de agrietamiento y deformación.

Los investigadores recomiendan combinar LMP con otras técnicas para trabajos que requieren tanto velocidad como alta resolución. «La mayor parte de nuestro mundo construido (las cosas que nos rodean, como mesas, sillas y edificios) no necesitan una resolución extremadamente alta», dijo Skylar Tibbits, autor principal de un artículo que presentó el proyecto.

También vale la pena señalar que este método de impresión no requiere aluminio. Puede funcionar con otros metales. Los investigadores eligieron el aluminio debido a su popularidad en la construcción y al hecho de que se recicla fácilmente.

La gente detrás de esta tecnología espera seguir repitiendo el concepto para mejorar la consistencia del calentamiento, evitar que se pegue y permitir un mayor control sobre el metal fundido. El equipo ha tenido problemas con diámetros de boquilla más grandes que provocan impresiones irregulares, algo que es necesario solucionar. Tibbits dijo que el método podría eventualmente convertirse en un «cambio de juego en la fabricación de metales».

A pesar de haber caído ligeramente en desgracia en el espacio comercial, la impresión 3D ha crecido a pasos agigantados en los últimos años. Los investigadores han desarrollado una pequeña impresora 3D que repara y limpia el tejido dañado. Científicos también del corazón humano.

Lo primero es lo primero: ¡papá vuelve a casa! Esa es la gran noticia a última hora de la noche de esta semana. La semana pasada, El show diario hizo un anuncio previo de que esta semana vendría un anuncio con A mayúscula. ¿Sabes quién más vendría? Un grupo de millennials mayores cuando se enteraron de que Jon Stewart volvería El programa diario. Los lunes. Llámalo ¿El programa del lunes?

En segundo lugar, tomemos un momento para celebrar una anécdota nocturna que se escapó al gen pop. Los lunes Tarde en la noche con Seth Meyers, Tom Hollander dijo que obtuvo el primer bono de Tom Holland por estar en un Vengadores película. Eran siete cifras, y para Hollander fue lo suficientemente desmoralizador como para cambiar de agencia poco después. La historia fue mucho más allá que la mayoría de los clips nocturnos, siendo agregada por sitios de noticias de entretenimiento y tuiteada en abundancia. Es apropiado que Hollander contara la historia mientras destacaba su interpretación de Truman Capote, un hombre que en años posteriores fue más conocido por su Espectáculo de esta noche apariencias que por su trabajo real.

Pero esa no fue la única anécdota intrigante a última hora de la noche de esta semana. En ¡Jimmy Kimmel en vivo!, ¿Oliver Hudson dijo que su padrastro Kurt Russell una vez golpeó al seguidor de Manson, Tex Watson? ¿Y Kimmel no tuvo más preguntas? Tendremos que esperar a que Quentin Tarantino sea el anfitrión invitado Kimmel para llegar al final de esa historia, supongo. ¿Quién más hizo avanzar la conversación nocturna esta semana? Sigue leyendo para descubrirlo.

Dakota Johnson se pone llorosa cada vez que sale El programa de esta noche, y eso es sólo la tercera cosa más extraña de ella. Este clip es asombroso. Johnson llora. Ella finge quedarse dormida. Ella explica que señora web tiene lugar en 2003. Ella aboga por el sueño como si fuera Arianna Huffington. Jimmy Fallon sigue diciendo cosas despreciativas como que nunca ha trabajado un día en su vida. el sigue llamando señora web una película de Marvel a pesar de que es Sony, que todavía es un poco diferente del MCU. ¿Qué está sucediendo? Podría ver esto durante horas en bucle, como si fuera un videoarte.

Las estrellas de cine siempre hablan de “uno para ellos, uno para mí”. Este boceto parece uno de Stephen Colbert. Porque una zona de penumbra ¿bosquejo? Probablemente porque el maratón se realizó en Syfy durante el Año Nuevo y alguien (¿Brian Stack?) se inspiró. Real Hot Rods (el nombre fandom de Rod Serling que acabo de inventar) reconocerá que algunos de estos giros están inspirados en episodios reales. ¿La revelación marciana en el restaurante? Realmente sucedió, y en ese momento también era igual de extraño y desagradable.

Las estrellas realmente son como nosotros. Sarah Paulson, como todos los estadounidenses bien pensantes, ha quedado paralizada por esta temporada de Auténticas amas de casa de Salt Lake City. Y mencionó a dos miembros del elenco (Heather Gay y Meredith Marks) en su última aparición en Tarde en la noche con Seth Meyers. Está bien cuando las celebridades hablan sobre lo que se supone que deben promocionar en un programa de entrevistas, pero cuando comparten sus pasiones, es eléctrico.

¡Por fin algo de buena comida! Lisa Ann Walter sirvió una variedad de carnes cocidas a Jimmy Kimmel y Guillermo, justo después de ganar ¡Peligro de celebridades! Ganó $1 millón para Entertainment Community Fund, que es genial (1) porque hacen un buen trabajo y (2) porque es Peligro dar el pago a una organización afiliada al sindicato. Walter también habló sobre lo que busca en un hombre (un niño grande con apetito), y también dejó saber que está revisando sus mensajes directos. Disparen, muchachos.

@medianoche tenía un propósito muy específico: informar a las personas en los estados elevados cuando los comediantes de nivel medio vendrían a su ciudad. Este es un servicio público invaluable. Como Carrera de resistencia de RuPaul, @medianoche sirvió para aumentar las tarifas de reserva de los artistas destacados y darles un crédito para la marquesina. Este Después de medianoche El clip hace exactamente lo que se supone que debe hacer: destaca lo que hace cada comediante y por qué querrías verlo cuando están de gira. Guy Branum es un ingenio muy ingenioso, Lisa Gilroy es una bestia de la improvisación y Marcella Arguello es siempre la persona más genial de la sala. Obtienes su trato, sigues sus redes sociales y luego, cuando vienen a la ciudad, apareces. Estados Unidos necesita este equipo JV para la fama, o de lo contrario simplemente obtendremos monstruos determinados algorítmicamente que en realidad no son buenos en sus supuestos trabajos. ¡Que la gente divertida salga en la televisión!

Ver todo

El otro día informamos cómo HP recibió una demanda en respuesta a las medidas que desactivan sus impresoras cuando están equipadas con un cartucho de tinta de terceros. Ahora el director general de la empresa, Enrique Lores, dice que HP quiere «hacer de la impresión una suscripción». Lindo. No.

Es bien sabido que las impresoras se venden habitualmente con pérdidas, y los ingresos reales se obtienen con la venta de cartuchos de tinta de repuesto. El cambio a un modelo de suscripción, como informó Ars Technica, es sólo otro intento de maximizar ese flujo de ganancias.