Uno podría no pensar que Scorsese y MacFarlane serían una buena pareja, pero ambos aprecian profundamente la animación y ambos quieren asegurarse de que los dibujos animados clásicos sigan estando disponibles para el público. MacFarlane, señala el comunicado de prensa, estudió animación en la Escuela de Diseño de Rhode Island y es responsable de «Padre de familia», uno de los programas animados de mayor duración de la historia. MacFarlane también es un abierto amante del cine, entusiasmado con los viejos clásicos y el entretenimiento pop con igual fervor.

En particular, MacFarlane es fanático de Max y Dave Fleischer, entre los animadores más destacados de las décadas de 1920 y 1930. Fleischer Studios llevó a cabo experimentos de animación notables (y lamentablemente perdidos) a finales de los años 10, y pasó a una producción más comercial a principios de los años 20. Los Fleichers supervisaron la producción de los dibujos animados de Koko the Clown, Betty Boop, Popeye y Superman. Muchos pueden estar familiarizados con la caricatura de Betty Boop de Max Fleischer y el vídeo musical de Cab Calloway «Minnie the Moocher» de 1932, o quizás «St. James Infirmary Blues» de 1933. MacFarlane también ha sido durante mucho tiempo un aficionado al jazz y al cancionero americano, y Gran parte de la filmografía de Fleischer se relaciona directamente con esa época.

Sobre la colaboración, Scorsese dijo:

«Estoy muy agradecido a Seth MacFarlane por su entusiasmo y su apoyo en estas restauraciones. […] Qué experiencia tan asombrosa, ver estas extraordinarias imágenes que experimenté por primera vez cuando era niño recuperadas en todo su esplendor. ¡Imagínense las reacciones de los niños de hoy! Porque las películas ahora parecen tan frescas como cuando se hicieron recientemente.»

MacFarlane añadió:

«El trabajo que han estado haciendo Martin Scorsese y su Film Foundation es la preservación cinematográfica esencial. Es un honor para mí asociarme con ellos en la restauración de su primera colección de animación histórica».

Asombroso.

En abril de 2020, “The Stranger”, la historia de un conductor que recoge al pasajero del viaje compartido del infierno, debutó en Quibi con el mundo encerrado. Como la mayoría de las pequeñas piezas de entretenimiento que se estrenaron en el servicio, iban y venían sin mucha fanfarria, un destino que finalmente fue compartido por el propio Quibi. Lanzado por Jeffrey Katzenberg con la idea de crear contenidos cortos que pudieran ser consumidos en teléfonos inteligentes por personas en tránsito, Quibi tuvo la desgracia de lanzarse cuando COVID-19 estaba llevando al mundo a un período prolongado de adicto a la televisión.

«Obviamente, el momento fue desafortunado», dice Veena Sud, escritora, directora y showrunner de «The Stranger». “Pero Jeffrey fue muy generoso al apoyarnos a todos los cineastas durante el transcurso de la realización de nuestros programas. Simplemente no tuvo éxito”.

Pero “The Stranger” tiene una nueva oportunidad de conectarse con audiencias que tal vez se la perdieron la primera vez. Sud ha adaptado la serie como largometraje para Hulu, donde se estrenará el 15 de abril. Su improbable segundo acto tiene mucho que ver con el modelo de negocio único de Quibi, que permitió a los creadores que trabajaron para la startup digital recuperar los derechos de autor subyacentes. para sus shows después de dos años.

«Jeffrey logró que mucha gente se interesara en Quibi, no solo por lo que representaba creativamente, sino porque nos dijo que podíamos ser dueños de nuestro trabajo, algo que nunca termina», dice Sud. «Eso dejó a todos boquiabiertos».

Entonces, incluso mientras Sud preparaba “The Stranger”, reuniendo un elenco que incluía a Dane DeHaan y la estrella de “It Follows”, Maika Monroe, pensó en encontrar una manera de eventualmente reconstruir la espeluznante historia para que funcionara como una serie de episodios interconectados. y como una función fluida de 100 minutos. Eso ayudó a Sud a mantener los costos bajos cuando finalmente reeditó el trabajo para Hulu, e hizo las cosas más eficientes. Sud y el editor Phillip Fowler pasaron aproximadamente un mes y medio trabajando para convertir los capítulos de 10 minutos en una película. Gran parte de eso significó eliminar los momentos de suspenso que se colocaban al final de cada episodio para que la gente estuviera atenta a la siguiente entrega.

«Esos momentos parecen extraños e innecesarios cuando estás haciendo un largometraje», dice. «Así que en realidad se trataba simplemente de suavizar las cosas y encontrar el ritmo adecuado».

Aparte de eso, hubo que volver a colorear, pero no hubo nuevas tomas importantes. «No tuvimos que pasar por ninguna bóveda de películas», dice Sud. “Estaba todo ahí”.

Quibi finalmente cerró menos de un año después del debut de “The Stranger”, después de haber gastado 1.750 millones de dólares en efectivo sin encontrar mucha audiencia. Su biblioteca fue vendida a Roku por menos de 100 millones de dólares. Después de que los derechos de autor regresaron a Sud, ella intentó encontrar un nuevo hogar para “The Stranger”, lo que generó algunas conversaciones frustrantes con distribuidores desconcertados.

«Todas las plataformas quieren contenido y este género de thrillers psicológicos y terror es bastante popular», afirma Sud. “Nadie dijo: ‘no lo queremos’. Fue simplemente: «no entendemos». ¿Es este un programa de televisión? ¿O una película? ¿Cómo puede un programa de televisión convertirse en una película? ¿No tiene ningún sentido? Y la respuesta fue: ‘Sí, así es. Y he aquí por qué’”.

La propia Sud no es ajena a la hora de resucitar proyectos dados por muertos. Tomemos como ejemplo “The Killing”, el drama criminal de mal humor que desarrolló para AMC en 2011. Después de la segunda temporada del programa, que tuvo problemas de audiencia, AMC estaba lista para cancelar “The Killing”. Al menos, hasta que Netflix entró y se ofreció a cofinanciar el programa a cambio de obtener derechos exclusivos de transmisión. Una vez que concluyó el tercer capítulo, AMC decidió que ya era suficiente. Pero una vez más, Netflix ofreció la salvación, optando por retomar una cuarta y última temporada que se estrenó en el streamer. Toda la experiencia le enseñó a Sud algo sobre la resistencia.

«Este es un juego de pelota completamente nuevo», dice Sud. “’The Killing’ salió justo al comienzo de la aparición de los streamers. Cuando cancelaron el programa, dijimos: ‘No, de ninguna manera’. Lo traeremos de vuelta’”.

«Para los cineastas, en realidad se trata de seguir luchando, ¿sabes?» añade Sud. “Las cosas en las que dedicamos años y que nos importan, simplemente necesitan encontrar una perseverancia increíble. Tienes que seguir buscando diferentes lugares para tu trabajo porque hay muchas más formas de distribuirlo”.

Sud espera que otros creadores de Quibi encuentren nuevos hogares para sus programas. Señala que Catherine Hardwicke ha intentado hacer algo similar con “Don’t Look Deeper”, una serie corta creada para el extinto servicio y luego reenvasada como largometraje. La disrupción que las nuevas plataformas de medios como Netflix y Hulu han causado en Hollywood ha hecho que a los creadores les resulte más difícil ganarse la vida; basta con mirar las recientes huelgas de escritores y actores, en las que los artistas se manifestaron en piquetes para protestar por el hecho de que los residuos que ganan de la transmisión palidecen en comparación con lo que ganaron cuando su trabajo obtuvo la licencia por cable y televisión abierta. Pero se pueden encontrar oportunidades en el torbellino del cambio.

«Estamos en esta reorganización de toda nuestra industria», dice Sud. “Es el salvaje oeste y cada vez es más salvaje. Como creadores, no vamos a recibir las tarifas que antes recibíamos, pero tal vez haya otras cosas que podamos pedir en lugar de dinero. Quizás tener esos derechos de autor se convierta en una de esas cosas. Porque somos los mejores defensores de nuestro trabajo. Somos nosotros los que lo vemos de principio a fin y somos los que nunca lo dejaremos morir”.

X solía llamarse Twitter, pero pronto se convertirá en «la aplicación Everything» y ese día está «más cerca de lo que todos piensan», dijo la directora ejecutiva de X, Linda Yaccarino. prometido en una de sus primeras X publicaciones de 2024.

«Nada puede frenarnos», dijo Yaccarino.

Podría decirse que convertir Twitter en una aplicación para todo es la razón por la que Elon Musk compró Twitter. Anhelaba abiertamente el éxito de la aplicación china WeChat, y le dijo al personal de Twitter poco después de comprar la aplicación que «básicamente se vive en WeChat en China porque es muy útil y útil para la vida diaria, y creo que si podemos lograrlo, o incluso acercarse a eso en Twitter, sería un éxito inmenso”, informó The Guardian.

En octubre de 2022, Musk molestado que «podría estar equivocado», pero esperaba que dentro de tres a cinco años pudiera convertir Twitter en una aplicación para todo (también conocida como una súper aplicación). Pero más de un año después, X todavía parece estar muy lejos de seguir los pasos de WeChat.

La gran visión de Musk siempre ha sido transformar la aplicación para pájaros, un lugar en su mayoría no rentable donde los usuarios inicialmente iban a tuitear «breves ráfagas de información intrascendente», en algo enormemente rentable: la única aplicación que un usuario necesitaría en la vida diaria.

Para Musk, esto significaba que los usuarios no abrirían X simplemente para publicar un chiste o confirmar que acababa de ocurrir un terremoto, dándole a X algunos ingresos publicitarios con cada inicio de sesión. En cambio, la aplicación se convertiría en el destino exclusivo de los usuarios para realizar llamadas, enviar mensajes de texto, charlar con amigos, enviar pagos, realizar operaciones bancarias y, por supuesto, comprar en línea, brindando a X oportunidades aparentemente ilimitadas para obtener más ganancias con cada inicio de sesión. Incluso podría convertir a X en una empresa de un billón de dólares, afirmó Musk.

Mientras muchos se preguntan cómo X podría lograr este sueño aparentemente imposible, Sangeet Paul Choudary, un experto global en economía de plataformas y efectos de red, dijo a Ars que X está bien posicionada para convertirse en una súper aplicación, aunque sigue siendo escéptico de que haga todos los movimientos correctos.

Si X puede evitar algunos de los pasos en falso que llevaron al fracaso a otras aspirantes a súper aplicaciones, como escribió Choudary en su Substack en noviembre pasado, como agregar características que no aprovechan la relación única entre cuentas y seguidores que hizo que Twitter fuera tan popular en el primer lugar: Choudary ve al menos un camino donde X podría tener éxito.

El camino potencial de X para convertirse en una aplicación de todo

En este momento, cuando abres la aplicación X, ves un par de feeds de redes sociales entre los que puedes alternar (los feeds «para ti» y «siguiendo»), así como opciones para publicar, buscar y usar Grok, el chatbot de X. . Si haces clic en tu perfil en la aplicación, puedes acceder a un menú separado para saltar a otras funciones X, como Espacios o Comunidades, o, si eres un creador elegible, puedes verificar cómo va la monetización de tus publicaciones. .

X puede simplemente continuar agregando funciones una por una a los menús que existan actualmente en la aplicación. Pero también es posible que X pueda recibir una renovación total para fines de 2024, con potencialmente más opciones para acceder a funciones de pago próximamente que podrían expandir su economía creadora y alimentar un mundo aún inexplorado de opciones de comercio electrónico de X. Para 2030, X podría transformarse tanto (y posiblemente volverse tan importante para la vida diaria de algunos usuarios) que la gente finalmente podría respetar el cambio de marca X de Musk y dejar de llamar a su aplicación por su nombre anterior, Twitter.

Cualquiera que sea el camino que tome X, la empresa debe ser estratégica en cada paso, dijo Choudary a Ars, si quiere ser una súper aplicación. Por ejemplo, simplemente agregar un botón Comprar en la interfaz de X (como ya intentó hacer Twitter con Stripe) o intentar «convertirse en el próximo PayPal integrado en una red social» probablemente fracasaría. Pero «si se pone en fila, podría ver a X moviéndose en dirección a una red de monetización de creadores donde los creadores que han conseguido seguidores en X ahora pueden monetizarla», dijo Choudary. Siguiendo ese camino, X podría potencialmente tener éxito como una súper aplicación al agregar características que apoyen directamente a los creadores y luego se popularicen ampliamente entre otros usuarios.

Rápido, lo que se te viene a la cabeza: ¿cuántos directores de «Star Wars» puedes nombrar que originalmente comenzaron a realizar ensayos intensivos en video sobre la forma y el arte de contar historias? El cineasta surcoreano Kogonada se hizo un nombre hace varios años a través de sus exploraciones en temas como el neorrealismo, la perspectiva, el sonido y los intereses temáticos que vinculan las obras de nuestros mejores artistas. (Puede encontrar estos videos aquí en su sitio web oficial). Para sorpresa de nadie, luego puso en práctica esta riqueza de conocimientos y rápidamente se estableció como uno de nuestros directores más reflexivos, introspectivos y visualmente agudos.

¿Necesita más convicción? No hay muchos que puedan afirmar que hicieron su debut cinematográfico con un doblete tan formidable como “Columbus” de 2017 y “After Yang” de 2021. Aunque son completamente diferentes en términos de género, la primera es una pieza de humor centrada en dos personas afligidas que se unen a través de la arquitectura, mientras que la segunda tiene lugar en un futuro de ciencia ficción en el que una familia lucha por lidiar con el colapso de su cuidador androide. se sienten perfectamente integrados entre sí, uniéndose para encarnar los intereses del autor en la pérdida, la reflexión y la belleza oculta a plena vista. No, no hay ni una pizca de acción espectacular o un sentido épico de escala en estos esfuerzos, y ese es el punto.

Ninguno de estos tranquilos y comedidos estudios de personajes parecería poner a Kogonada en una lista corta para «Star Wars» de la misma manera que, digamos, «Monsters» y «Godzilla» convirtieron a Gareth Edwards en un candidato obvio para «Rogue One», pero lo poco probable es que Todo esto sólo hace que «The Acolyte» parezca mucho más interesante… y, lo que es más importante, completamente diferente de «Ahsoka» o «The Mandalorian».

¿A quién recurres cuando estás atrapado en un mundo enloquecido? Para Superman la respuesta es obvia… y aterradora. Conoce al hombre más cuerdo del mundo: el Joker.

Action Comics #1063 marca la conclusión de la historia de tres números de ‘I, Bizarro’ de Jason Aaron y John Timm, la primera parte de la iniciativa Superman Superstars de DC. En la edición del mes pasado, Superman fue corrompido por el hechizo que transformó a toda la raza humana en Bizarros. Sin embargo, el Hombre de Acero pudo luchar contra su influencia mágica y recuperar el control de sí mismo. Aún así, incluso para Superman, enfrentarse a toda la humanidad es una tarea difícil. Ahora debe encontrar una manera de detener a Bizarro para siempre…

Spoilers de cómics de acción n.° 1063