Con tantos actores disfrazados de mascotas, le pregunté a Cheslik si su limitada visibilidad requería un cambio en su estilo de dirección. Bromeó: «Proporciono dirección de la misma manera que siempre lo hago: simplemente gritándoles a mis amigos. Si pones a alguien en una situación horrible y luego reacciona naturalmente a eso, dijimos: ‘No actúes como un animal’. No investigues a los castores. Simplemente sé un tipo con traje y haz lo mejor que puedas para dar en el blanco y cuando te equivoques, será divertido». Uno de los principios básicos de la comedia de improvisación es «atrévete a fallar». así que le pregunté si su flexibilidad con los actores «metiendo la pata» significaba que había espacio para la improvisación.

«No quise brindar ningún tipo de apoyo a la improvisación como forma de arte. No quise tolerar la improvisación. Condeno la improvisación», bromeó Cheslik. «Cuando dije espontaneidad, me refiero a un tipo que falla en su objetivo por seis pulgadas, y pienso: ‘Ah, ese es un pequeño fracaso bastante divertido’. Esta película fue abordada de proa a popa». La película siguió los tableros a la perfección porque la precisión es la clave para una payasada de calidad. Cuando el lado del granero se cayó alrededor de Buster Keaton cuando Keaton se paró de manera segura en el lugar donde una ventana abierta golpearía el suelo, esa broma tenía que ser una ciencia exacta. O, bueno, no más Buster Keaton. «Espero que el futuro sea una comedia física precisa y un canal de animación con tableros, sin una cobertura improvisada de personas hablando en solteros. Fueron muy pocos, muy pocos cambios con respecto a los guiones gráficos», dijo Cheslik.

Si el resultado son más películas como «Cientos de castores», espero que tenga razón. Puedes escuchar mi entrevista completa con él en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que ya está disponible:

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Chris Hemsworth aparece en la portada de la edición de mayo de 2024 de Vanity Fair, donde reveló que siente que los fanáticos de Marvel merecen otra película de “Thor” después del tufillo que fue “Thor: Love and Thunder” de 2022. El actor ya admitió en GQ el año pasado que su cuarta película independiente de “Thor” era “demasiado tonta” para su propio bien, pero el paso en falso parece seguir persiguiéndolo.

«Quedé atrapado en la improvisación y la locura, y me convertí en una parodia de mí mismo», dijo Hemsworth a Vanity Fair. «No mantuve el rellano».

Si bien Hemsworth siempre ha estado agradecido por el papel que definió su carrera como Thor, admitió ante la publicación que se sintió frustrado con el personaje mientras lo interpretaba en cuatro películas independientes de Marvel y películas adicionales de “Avengers”.

«A veces me sentí como un guardia de seguridad del equipo», dijo Hemsworth. “Leía las líneas de todos los demás y decía: ‘Oh, tienen cosas mucho más interesantes’. Se están divirtiendo más. ¿Qué está haciendo mi personaje? Siempre se trataba de: ‘Tienes la peluca puesta’. Tienes los músculos. Tienes el disfraz. ¿Dónde está la iluminación? Sí, soy parte de esta gran cosa, pero probablemente soy bastante reemplazable”.

Por si sirve de algo, el antiguo coprotagonista de Hemsworth en Marvel y actor de Iron Man, Robert Downey Jr., se niega a escuchar tales afirmaciones y dice: «En primer lugar, Thor como personaje fue muy difícil de adaptar, con muchas limitaciones implícitas, pero él y Ken Branagh descubrió cómo trascender, hacerlo de alguna manera identificable pero divino. Hemsworth es, en mi opinión, la psique más compleja de todos los Vengadores. Tiene ingenio y seriedad, pero también mucha moderación, fuego y gentileza”.

Thor convirtió a Hemsworth en una gran y musculosa estrella de acción de Hollywood, un camino que ha seguido dominando con películas como «Extraction» de Netflix. Pero el actor anhela más y le dijo a Vanity Fair que quiere trabajar fuera del género de películas de acción y colaborar con cineastas dramáticos como Christopher Nolan, Kathryn Bigelow, Greta Gerwig, Martin Scorsese y Steven Spielberg. Reveló que Darren Aronofsky, quien produce su serie documental de aventuras “Limitless”, está desarrollando dos proyectos potenciales con él en mente para protagonizar. Una es una comedia negra y el otro es un proyecto de ciencia ficción.

El siguiente paso para Hemsworth es interpretar el papel de villano en la precuela de “Mad Max: Fury Road” de George Miller, “Furiosa”, que según el actor es su papel favorito desde que encabezó la película de carreras de autos de Ron Howard de 2013, “Rush”.

«Ron me sacó de ese espacio encasillado del tipo musculoso de acción y me dejó interpretar un personaje con complicaciones y oscuridad», dijo Hemsworth. “Recuerdo que en ese momento pensé: ‘Oh, esto va a cambiar todo’”.

Hemsworth añadió que «ha sido una larga espera» para poder tener otra oportunidad de mostrar algo más que sus dotes de «tipo musculoso de acción», pero eso es lo que es «Furiosa» a sus ojos. La película se rodó durante una especie de crisis existencial para Hemsworth, ya que el flujo incesante de su carrera le estaba pasando factura.

«Había estado tratando de forjar y vencer las cosas durante tanto tiempo, por obsesión y desesperación por construir esta carrera, y simplemente estaba agotado», dijo Hemsworth sobre la necesidad de un descanso. “Estaba preocupado por todo. Nada era tan divertido como lo era antes, o como lo había imaginado. Estaba haciendo películas consecutivas y haciendo giras de prensa, estaba casado y tenía tres hijos pequeños, y todo sucedía al mismo tiempo en un lapso muy corto… Estás como si estuvieras echando humo, y luego te presentas a algo con poco en el tanque y empiezas a separar las cosas: ¿Por qué estoy haciendo esta película? ¿Por qué este guión no es mejor? ¿Por qué ese director no me llamó para eso o por qué no me consideraron para este papel? ¿Por qué no recibo la llamada de Scorsese o Tarantino? Había empezado a tomármelo todo demasiado en serio y demasiado personal”.

Con “Furiosa”, el interés de Hemsworth por la actuación volvió a encenderse. No está claro cuándo el actor podría regresar como Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel. Claramente quiere darles a los fanáticos la película de “Thor” que se merecen, pero también les dijo Semanal de entretenimiento el año pasado que no estaba seguro de cuánto tiempo podría seguir desempeñando el mismo papel. Dijo entonces que un potencial “Thor 5” tendría que ser “impredecible”.

«No quiero seguir haciéndolo hasta que la gente esté tan exhausta que pongan los ojos en blanco cuando me vean aparecer en la pantalla como ese personaje», añadió Hemsworth. “Si el público quiere verlo y hay algo que creemos que es emocionante y divertido, entonces genial. Me encantó poder reinventar ese personaje unas cuantas veces. Aún no tengo la respuesta, pero me encantaría intentarlo. [figure out] cómo podemos hacerlo de nuevo y mantenerlo un poco impredecible”.

“Furiosa” se estrenará mundialmente en el Festival de Cine de Cannes antes de su estreno en los cines de todo el país el 24 de mayo de la mano de Warner Bros. Dirígete al sitio web de Vanity Fair para leer el artículo de portada completo de Hemsworth.

Antes de que Art the Clown protagonizara su propia película con «Terrifier» de 2016, fue uno de los muchos personajes retorcidos que Damien Leone ideó para dar vida a sus visiones de pesadilla en una serie de cortometrajes. Originalmente interpretado por Mike Giannelli, Art apareció en los cortometrajes «The 9th Circle» (2008) y «Terrifier» (2011), antes de convertirse en el demonio central en «All Hallows’ Eve» de 2013. Pero cuando llegó el momento de la primera película oficial de «Terrifier», Leone cambió las cosas y eligió al relativamente recién llegado David Howard Thornton para el papel.

El director creó Art the Clown como una especie de fusión de asesinos de terror icónicos, desde Freddy hasta Michael Myers. Pero había un elemento extra de humor sádico en el payaso sediento de sangre, que lo diferenciaba de la típica máquina de matar sin emociones. Como Leone dijo anteriormente a /Film: «[Art] «Piensa que lo que hace es divertido porque se ríe», y añade: «Es esa humanidad que surge del personaje, lo creas o no, lo que creo que es hacia lo que la gente realmente gravita tanto». […] Creo que es ese sentido del humor lo que realmente le atrae a él o a la gente hacia él».

Si bien tanto «Terrifier» como «Terrifier 2» son básicamente ultraviolencia de pared a pared, ciertamente hay algo en el incongruente descaro de Art que hace que ambas películas sean tan absolutamente inquietantes pero sombríamente cómicas. Podrías atribuirlo a la concepción del personaje de Leone o su dirección en el set, pero creo que es justo decir que David Howard Thornton realmente definió gran parte de este aspecto del personaje, y la historia de su audición para el papel habla de eso.

Después de la conferencia de prensa de presentación de la programación de Cannes, el director del festival, Thierry Fremaux, abordó algunos temas candentes, incluida la épica “Megalópolis” de 135 minutos de Francis Ford Coppola, que aún no tiene acuerdo de distribución.

Si bien “Megalopolis”, la obra autoproducida por Coppola con un costo de 120 millones de dólares y protagonizada por Adam Driver, ha sido seleccionada para competir en el Festival de Cine de Cannes, no tiene un acuerdo de distribución en Francia. En teoría, esto no es un problema, ya que hay “bastantes películas en la sección oficial sin ninguna distribución”, explica Fremaux. Variedad. Pero en el caso de la “Megalópolis”, puede ser una bomba de tiempo.

Si “Megalopolis” se vende a un transmisor que no tiene planes de exhibirse en Francia, provocará un gran revuelo en la Croisette y entre los exhibidores locales. Lo más importante es que chocará con la infame regla de Cannes que exige que todas las películas en competencia tengan distribución en salas francesas. Esa estricta directriz fue establecida por primera vez por la junta directiva del Festival de Cine de Cannes a raíz de un escándalo generalizado que surgió de la programación de dos películas de Netflix, “Okja” de Bong Joon Ho y “The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach, en competencia en 2017. Desde entonces, Netflix no ha vuelto a Cannes y ha estado presentando sus películas en el Festival de Cine de Venecia.

Llegados a este punto, la mayoría de los grandes distribuidores independientes de Francia han dicho Variedad que no han visto la película ni han estado en contacto con el abogado de Coppola, Barry Hirsch, quien organizó una proyección en Imax para compradores hace un par de semanas y está buscando activamente un acuerdo, potencialmente con un estudio o transmisor. Por supuesto, si se vende a Apple o Amazon, la película aún podría tener distribución en cines en Francia, similar a “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese, que fue una película de Apple y estrenada en cines por Paramount. Netflix, por otro lado, no estrena sus películas en las salas francesas debido a las reglas locales de ventanas que requieren que el servicio espere 15 meses después del estreno en salas para poner una película a disposición de sus suscriptores.

Al abordar los planes de distribución pendientes de “Megalopolis”, Fremaux dijo que Coppola es “un artista”. “Hizo su película con su propio dinero. Luego terminó esta película. Nos la mostró a nosotros y a otras personas en Estados Unidos, y está pensando en la estrategia de la película”, dijo. «Ya veremos. Pero claro, no soy yo quien puede hablar de eso”.

Cuando se le preguntó sobre la eventualidad de una venta a un servicio de streaming como Netflix que excluiría su estreno en las salas francesas, Fremaux respondió con una sonrisa: “Tal vez sea algo bastante inesperado. Y ya veremos. ¡Nos encanta la improvisación!”

Fremaux también habló del número de directoras en competición, que este año se redujo a cuatro, frente a las siete del año pasado. Dijo que Cannes estaba «al final de la cadena» y era un «eco del cine mundial».

«Necesitamos medio siglo para comprender plenamente una tendencia, pero podemos decir que la tendencia -incluso si sólo hay cuatro directores en competencia- es que hay cada vez más directoras en todo el mundo», dijo, añadiendo que El comité también ha comenzado a tener en cuenta el género durante todo el proceso de selección. También reveló que Cannes publicará pronto un estudio sobre la representación de directoras en el festival.

«Hay proporcionalmente muchas más directoras en el Festival de Cine de Cannes, en la Selección Oficial, que en el mundo», afirmó.

Hablando de la gran presencia de películas de género en competencia, Fremaux destacó la película de Universal Pictures de Coralie Fargeat, “The Substance”, protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley.

“Quizás hace unos años, con una película gore como ésta no nos hubiésemos atrevido a aceptarla. Y ahora nos atrevemos. Porque es una buena película”, dijo. “Nos damos cuenta de que una película, ya sea de comedia, de terror o del oeste, necesita un gran cineasta. Y Coralie Fargeat es una gran directora que queríamos destacar”.

Fargeat es uno de los varios cineastas franceses en competencia, junto con “L’Amour Ouf” de Gilles Lellouche, un romance lleno de música protagonizado por Adele Exarchopoulos y Francois Civil, y que presenta coreografías de (La) Horde; “Marcello Mio”, de Christophe Honoré, protagonizada por Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni; La película musical en español de Jacques Audiard “Emilia Perez” protagonizada por Zoe Saldana, Selena Gomez, Edgar Ramírez y Karla Sofía Gascón. Tanto Fargeat como Lellouche debutan en competición.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for Night Court Season 2 Episode 12, “The Duke’s a Hazard.”]

Nuestra bandera significa muerte Los fanáticos recordarán felizmente a Gentleman Pirate de Rhys Darby cuando vean su actuación en el episodio del martes 19 de marzo de Corte nocturna, que se emitió a las 8/7c en NBC. Darby encaja perfectamente en la comedia multicámara como el novio de Gurgs (Lacretta), Alistair Tully, un duque inglés. Acompañando al duque de Darby en el episodio está el rey de la comedia Dave Foley de Los niños en el pasillo como su ayuda de cámara, Duncan.

Alistair aparece por primera vez en el episodio robando croissants de la cafetería de la corte, sin saber que tiene que pagarlos. ¡La realeza no lleva dinero en efectivo! Alistair continúa adorando a su amor estadounidense a lo largo del episodio, que coincide puramente con esta trama real. ¿Quién sabía, cuando escribieron el episodio, que sus bromas sobre los dobles de cuerpo de la realeza inglesa se alinearían con la moda actual de Internet de preguntarse sobre el paradero de Kate Middleton? Una referencia contundente al matrimonio de Meghan Markle con el príncipe Harry también llega en el momento perfecto.

Darby ha aparecido en cámaras múltiples antes y le encantó regresar al medio por Corte nocturna Temporada 2. Lacretta interpreta a la alguacil Donna Gurgs y su doble. El doble del cuerpo, como se bromea en el episodio, ha estado reemplazando a Gurgs mientras ella y Alistair se van de vacaciones románticas mensuales. “Fue un poco de trabajo para ella y lo logró. Ella es increíble”, dice Darby sobre su nueva coprotagonista.

El Vuelo de los Conchords Al alumno le encanta ser «parte de este mundo» de las comedias de situación en red. «Puedo ver por qué todavía existe», dice sobre el formato. «Me olvidé un poco, así que llegué y comencé a aprenderme mis líneas y luego el guión cambiaba todos los días», dice Darby con una risita. «Y lo mejor es que también puedes hacer algunas escenas pregrabadas». Esto le permitió ejercitar sus músculos de improvisación.

El actor revela que improvisó el truco que se ve más adelante en el episodio, cuando la jueza Abby Stone (Melissa Rauch) está tratando de enseñarle al duque cómo vive la mitad «normal» (¡definitivamente no reciben «uppies» de los ayuda de cámara!). . Darby atraviesa un torniquete del metro de la ciudad de Nueva York en el truco. Bueno, más aún se lanza sobre él y se estrella contra la pasarela de la plataforma, ¡pero por amor! (Nuestra bandera significa muerte fanáticos, sé que entenderán esa referencia).

Poder hacer un par de tomas frente a una audiencia de estudio en vivo hizo que Darby quisiera subir la apuesta con cada entrega, pero un momento en el montaje final del episodio fue en realidad un error.

«La escena del metro, cuando se cae el abrigo y se habla del hecho de que ese abrigo ya no está, está muerto, quémalo, accidentalmente se me cayó el abrigo, así que seguí adelante», revela Darby. “Y creo que también hice el truco un poco más difícil de lo necesario. Pero hago cualquier cosa por la comedia”.

Estar tan asqueado por el torniquete (¡ha tocado todas las entrepiernas en la ciudad de Nueva York!) hizo que Alistair pudiera moverse creativamente haciendo contacto físico. Darby llevó eso a un extremo hilarante.

«Originalmente, se suponía que debía atravesarlo», dice, «pero me gustó la idea de poner mi pierna justo encima y hacerlo más ridículo». No te preocupes, todavía había una alfombra sobre la que aterrizar a pesar de que fue improvisado.

Ahora, Darby está ansioso por regresar, y la serie ciertamente dejó abierta esa posibilidad después de que Gurgs y Alistair resolvieran sus problemas de relación. Darby quiere volver a trabajar con Lacretta, así como con Foley, pero también está interesado en tener algunas escenas con Dan Fielding de John Larroquette. Larroquette le dice a TV Insider que el sentimiento es mutuo. “Mi única queja sobre [Darby] estar allí fue que él y yo no teníamos escenas juntos”, dice Larroquette, elogiando el Lo que hacemos en las sombras actor.

Más que nada, Corte nocturna Le recordó a Darby por qué las cámaras múltiples deberían seguir existiendo. «No hay nada igual», comparte. «Me alegro de que las cámaras múltiples sigan existiendo porque cuando se hacen bien, realmente funcionan».

Las comedias tienden a funcionar cuando Darby está involucrado.

Corte nocturnaFinal de la temporada 2, martes 26 de marzo, 8/7c, NBC

Helldivers 2La cinemática de apertura es icónica y hace un increíble trabajo de establecer el tono humorístico y satírico del shooter en tercera persona. En menos de dos minutos, el anuncio de reclutamiento en el universo te dice todo lo que necesitas saber sobre la lucha por la dulce libertad y la camaradería de los ciudadanos de la Súper Tierra, con dramatismos que son tan malos que son buenos.

Sin embargo, si bien el montaje final pudo haber sido breve y atractivo, resulta que hay horas de metraje desechado que no formó parte de la creación de la cinemática de apertura, incluido un rap de estilo libre, de todas las cosas. Eso es según Craig Lee Thomas, la voz y el rostro del intensamente apasionado portavoz de Super Earth que encabeza la inauguración.

Sin duda, muchos fanáticos de Marvel recordarán con cariño los momentos compartidos riéndose de una de las muchas, muchas… muchas bromas esparcidas por todo el canon del MCU. El humor siempre ha sido una marca registrada de la franquicia, pero realmente aumentó después de que Joss Whedon se uniera para dirigir las dos primeras películas de «Avengers», aportando su característica sensibilidad cómica a ambos proyectos. Ese estilo luego irradió por todo el MCU, ayudando inicialmente a diferenciar el universo compartido de Marvel de las ofertas típicamente sombrías de DC.

Sin embargo, al final, estas bromas, frases ingeniosas y momentos alegres comenzaron a resultar un poco irritantes, y se reveló que varios chistes del MCU habían envejecido mal. Pero no es justo decir que el humor siempre fue negativo. De hecho, a menudo generó algunos de los momentos más memorables del MCU. ¿Hulk absolutamente haciendo muñecos de trapo con Loki al final de “Los Vengadores”? Seguro que todos lo recordamos con cariño.

Pero no todos los chistes del MCU surgieron de la pluma de Joss Whedon, ni siquiera de los propios guiones. En «Avengers: Infinity War», por ejemplo, un momento entre el Capitán América de Chris Evans y Thor de Chris Hemsworth fue completamente improvisado… más o menos. Durante la gran pelea en Wakanda, donde los Vengadores se enfrentan a una horda de Outriders, Thor llega para ayudar a sus amigos, arrasando con cientos de alienígenas invasores antes de saludar a su viejo amigo Steve Rogers. En ese momento, Cap le dice al Dios del Trueno «¿Nuevo corte de pelo?» a lo que Thor responde: «Fíjate que has copiado mi barba». No es un momento para reír a carcajadas, pero es un intercambio entrañable entre los dos ex colegas, aún más entrañable por el hecho de que todo fue idea de Evans y Hemsworth.

El lunes, tras una reunión sobre Ucrania con más de 20 jefes de Estado y de Gobierno, el presidente francés dijo que no quería descartar nada en la estrategia de apoyo a Ucrania, incluido el despliegue «oficial» de tropas terrestres aliadas. Esta idea fue interpretada como una ruptura de un tabú y fue rechazada tajantemente por varios socios, especialmente por el canciller alemán Olaf Scholz. Macron fue recibido en gran medida por incomprensión o críticas.

También en su propio país, según una encuesta del Instituto Odoxa, el 68 por ciento de los encuestados cree que estuvo mal que su presidente desafiara de esta manera al gobernante ruso Vladimir Putin y amenazara con un posible despliegue directo de tropas. La oposición de izquierda describió esto como “imprudencia” y “locura”, y la populista de derecha tradicionalmente prorrusa Marine Le Pen advirtió sobre una guerra que pondría en peligro a los niños de Francia.

¿Fue la declaración de Macron sólo una improvisación en respuesta a una pregunta incómoda de un periodista o incluso un comentario imprudente sin considerar las posibles consecuencias? De nada. Unos días más tarde, Macron sigue adelante. En la inauguración de la futura villa olímpica en la periferia norte de París, afirmó: «Cada palabra que dije fue medida, considerada y medida». Al hacerlo, convierte su declaración en una intención, incluso en una provocación consciente, para Putin, por un lado, pero también para todos los aliados de Ucrania, por el otro, que ahora tienen que adoptar una posición explícita sobre una cuestión que preferirían no Lo he preguntado tan directamente.

El jefe de Estado ruso no se dejó invitar dos veces a una escalada verbal. En su discurso a la nación, volvió a amenazar a los países occidentales con una ampliación de la guerra y un ataque con misiles de mediano o largo alcance. Eso no significa automáticamente que realmente espere que los soldados de Francia o de la OTAN puedan luchar junto a los ucranianos en un futuro previsible. Nadie, incluido el propio Macron, pensó que Putin quedaría impresionado de alguna manera por la amenaza de posibles tropas terrestres.

Los socios que acudieron el lunes a la conferencia improvisada por Macron no parecen haber esperado su repentina iniciativa. A excepción de los tres países bálticos especialmente expuestos, apenas hubo reacciones positivas. El jefe de Estado finlandés, Sauli Niinistö, dejó claro en una cadena de televisión nacional que, por el contrario, había «un consenso general de que no estaba prevista ninguna presencia militar» de las tropas de la OTAN. Suecia, Italia y Estados Unidos, así como los cuatro Estados del Grupo de Visegrado (Hungría, Polonia, República Checa y Eslovaquia), que por lo demás ayudan a Ucrania de formas muy diferentes, se distanciaron de Macron. Y con el gobierno alemán, la brecha en el debate sobre el apoyo a Ucrania es mayor que nunca.

El hecho de que la diplomacia francesa asegurara posteriormente a los medios de comunicación que Macron no había anunciado “participación en los combates en Ucrania” no fue una negación, sino más bien una relativización de las fuertes palabras con las que el presidente francés quería impresionar a su audiencia. Pero cualquiera que amenace de esa manera y luego tenga que decir que no lo dijo en serio se está volviendo increíble. «En una guerra en el corazón de Europa», afirmó el primer ministro Gabriel Attal en apoyo de su presidente, que no hay que descartar nada.

Sin decirlo explícitamente, se refirió a la doctrina francesa de disuasión nuclear como modelo y justificación. Desde el general De Gaulle, todos los presidentes franceses habían adherido al lema de dejar todo abierto en términos de medios y fines sobre el posible uso de las armas nucleares de la Force de Frappe como respuesta a un ataque. Debido a la fallida retórica de disuasión de Macron, los aliados de Ucrania ahora tienen que revelar sus cartas.

Desafortunadamente, Panaka tiene una historia poco heroica después de su papel en la liberación de Naboo de la invasión de la Federación de Comercio. Después de las Guerras Clon, Tanaka continuó trabajando para el Imperio, permaneciendo extremadamente leal a Palpatine (recuerde, el viejo Sheev es nativo de Naboo) e incluso ascendió al rango de Moff. La novela «Queen’s Shadow» (una gran fuente de información sobre «Anakin apesta») especifica que Panaka pronunció su primer discurso formal como gobernador de ese sector galáctico en la época del funeral de Padmé.

En algún momento durante los acontecimientos de «Leia, princesa de Alderaan», Panaka conoció a Leia e incluso dedujo (o sospechó mucho) que la princesa de Alderaan era la hija de Padmé. Sin embargo, antes de que pudiera siquiera pensar en divulgar esa información al Emperador, fue asesinado en un ataque de las fuerzas de Saw Guerrera.

Aunque Panaka no regresó para las otras dos películas de la trilogía precuela, «El ataque de los clones» presentó a su sobrino, Gregar Typho. Typho sirvió como guardaespaldas de Padmé y, después de su muerte, se convenció de que había una conspiración mayor y se dispuso a cazar a su asesino. Junto con Sabé, la doncella de Padmé, se enfrentaron a Darth Vader y dedujeron que él era el responsable de la muerte de Anakin Skywalker y Padmé. Como era de esperar, Vader prevaleció, pero afortunadamente para Typho, el Lord Sith lo perdonó.

Matt Damon ha revelado que no todo lo que apareció en el comercial de Dunkin’ Super Bowl de la semana pasada estaba escrito.

Durante una visita a El último show con Stephen Colbert El martes, Damon habló sobre filmar el popular anuncio junto a sus amigos Ben Affleck y Tom Brady.

El anuncio fue uno de los más populares durante el juego y desde entonces se lanzó un corte extendido. El anuncio presenta el viaje completo del trío hacia el estrellato pop, incluida la formación de la banda de chicos The DunKings.

En el programa de Colbert, Damon reveló su broma al final del anuncio, en la que le dice a Affleck: “¿Recuerdas que dije que haría cualquier cosa por ti? Esto es cualquier cosa” – fue una improvisación.

«De hecho, le dije eso cuando estábamos filmando», dijo Damon. “Y simplemente lo dejó ahí”.

Affleck no debería buscar favores futuros. «Por mucho tiempo que tengamos en este hermoso planeta, él ya no tiene chip conmigo», dijo Damon.

El anuncio presentaba al trío con trajes deportivos de color naranja, rosa y blanco.

«Esa claramente no es mi idea», dijo Damon cuando se enfrentó a una foto. «Aunque nos divertimos mucho haciéndolo».