Sin embargo, no se trata sólo de los chistes. Son los personajes los que hacen que las dos primeras películas de «Ant-Man» sean esenciales para la franquicia. El momento de Baba Yaga se sentiría como otra broma de Marvel, forzada y antinatural si no fuera por la forma en que Kurt de Dastmalchian ha sido retratado en las dos primeras películas como un tipo misterioso y de humor seco. Los personajes de las películas de «Ant-Man» actúan como si supieran que son personajes de una comedia, apoyándose en los fragmentos y los tropos no con un guiño, sino con el afán de entregar lo que está en la página como si lo supieran. estaba llegando.

Por eso el «¡pero me quedé con la furgoneta!» La broma de Luis de Michael Peña es tan efectiva que no es solo que sonríe mientras cuenta sus tragedias, sino que es claramente el mejor amigo de Scott y se preocupa por él. Así es como «Ant-Man and The Wasp» se sale con la suya al hacer que la pequeña y feliz familia de Scott Lang (que incluye al nuevo marido de su ex esposa, un policía obsesionado con meter a Scott en prisión) funcione, porque nos preocupamos por estas personas. Antes de que «Quantumania» abandonara San Francisco y la mayor parte del elenco secundario por lo fantástico, las películas de «Ant-Man» parecían las películas más sólidas del MCU junto con «Spider-Man: Homecoming». Así es como entendemos el chiste de Baba Yaga sin que se sienta fuera de lugar, y por qué «Quantumania» sufrió por no traer de vuelta a Luis, o a Kurt y su increíble cabello.

En «Ozymandias», el imperio de metanfetamina de Walt se ha derrumbado a su alrededor y él quiere huir, desesperado por que su familia se una a él. Cuando no lo hacen, agarra a la bebé Holly y la rescata, teniendo un momento después para intentar descubrir qué hacer en el baño. Mientras la observa, se da cuenta de que no puede llevarla a la fuga y ponerla en peligro y, según el guión, se supone que «tal vez le toque la cara». En cambio, la niña actriz dijo «Mamá, mamá», porque su madre estaba justo fuera de cámara, y eso desbloqueó algo en la actuación de Cranston, creando lo que Johnson llamó «uno de esos puros rayos de suerte que probablemente no recibes dos veces». en toda la vida.»

El momento ocurrió en la primera toma, lo que probablemente es la razón por la que el bebé estaba tan interesado en volver con mamá. En lugar de romper el personaje, Cranston reaccionó como si fuera la propia Holly quien realmente lloraba por su madre, la ex esposa de Walt, Skylar (Anna Gunn). Es entonces cuando se da cuenta de que no puede alejar a Holly de su madre y separar a su familia, y eso lo lleva a derrumbarse por completo. Es posible que ya se haya vuelto irredimible en ese momento para muchos (incluido Cranston), pero al menos Walt todavía amaba a su hija lo suficiente como para devolvérsela a Skylar.

En 2021, la primera temporada de seis episodios de “Loki” debutó en Disney+ y rápidamente ganó elogios de la crítica por ser un procedimiento criminal irónicamente divertido que salta en el tiempo. Como escribió Ethan Anderton de /Film en ese momento, «Tom Hiddleston mastica el paisaje como si fuera chicle», y agregó:

«La directora Kate Herron da vida a Loki sin esfuerzo con una elegante estética de ciencia ficción vintage, una fascinante variedad de dispositivos y armas del tiempo, y una inclinación por hacer que las charlas en oficinas y bibliotecas sean totalmente entretenidas».

Para Herron, sin embargo, tener a mano las habilidades enciclopédicas y de masticación de escenas de Hiddleston fue realmente la clave de la serie. En el tercer episodio de la primera temporada, por ejemplo, la estrella británica improvisó un momento que pareció impresionar especialmente al director. En el episodio, Loki y su variante Sylvie (Sophia Di Martino) escapan de Lamentis-1 en un tren, tiempo durante el cual Loki bebe demasiadas bebidas, termina una y rompe el vaso vacío en el suelo antes de exigir: «¡Otra!». Esta es una devolución de llamada a una escena de «Thor» original de 2011, en la que el Dios del Trueno de Chris Hemsworth hace lo mismo con su café. Durante una cena con Erik Selvig de Stellan Skarsgård, Darcy Lewis de Kat Dennings y Jane Foster de Natalie Portman, Thor anuncia: «Esta bebida, me gusta», antes de tirar su taza vacía al suelo exigiendo: «¡Otra!».

Como Kate Herron le dijo a Thrillist: «Creo que Tom se lo pasó bien e improvisó esa línea, ‘Another’, que obviamente es una referencia increíble a su hermano». El director continuó elogiando a la estrella por ser «la enciclopedia de Loki» y agregó: «Si tienes un actor que ha interpretado a un personaje durante una década y dice: ‘Oh, voy a incluir esta gran frase’. Es como, ‘Sí, por favor'».

Ned Ryerson, el vendedor de seguros del infierno

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«Creo que hubo trucos sucios involucrados»

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«Últimamente hay momentos en los que el miedo surge de la nada y siento que mi corazón se detiene», le dice Joel a Tommy, con los ojos llenos de lágrimas, cuando finalmente tiene la oportunidad de hablar con su hermano a solas. «Tengo sueños. Todas las noches».

Cuando Tommy pregunta de qué se tratan los sueños, Joel admite que no lo sabe. «No lo recuerdo», dice Joel. «Sólo sé que cuando me despierto, he perdido algo. No puedo dormir». El intercambio puede ser breve, pero para el reticente y traumatizado Joel, es una gran muestra de vulnerabilidad, una que reformula todo su personaje. Y aparentemente, parte de ello provino del propio Pascal. «Obviamente fue un monólogo difícil de escribir, pero el [lines]»Tengo sueños… Todo lo que sé es que cuando me despierto, sé que he perdido algo», parafrasea Mazin, «Eso fue algo de Pedro directamente».

Al escuchar el podcast, queda claro que cada palabra del guión, particularmente para este episodio lleno de personajes, trabaja para profundizar nuestra comprensión del abismo entre quiénes son estos personajes, quiénes desearían ser y quiénes se presentan. Joel se presenta como un sobreviviente sensato con pocos apegos, pero anhela ser un padre que pueda proteger a su hija de los peligros del mundo. Estas imágenes contrastantes conducen a la versión más real de Joel, que se presenta cuando está con Tommy, admitiendo que se siente como un fracaso en lo más profundo de sus huesos.

«Esa noción de que cuando te despiertas tienes la sensación de que has perdido algo es tan hermosa y tan confesional», dice Mazin. Druckmann señala que el juego presenta una secuencia de acción después de la cual Tommy se da cuenta de cuánto se preocupa Joel por Ellie, pero en la serie, hicieron que Joel se abriera. «Esto no se parece en nada a algo que vimos en Joel en el juego», dice Mazin. «Esto es diferente. Creo que es más triste. Está un poco más descompuesto y es un poco más perturbador».

«Al principio, Zendaya toma un candelabro o algo así, para amenazarme con él en la primera escena en la que entro», dijo Garfield, recordando una versión de la escena que no llegó al montaje final. En la película, vemos a MJ y Ned (Jacob Batalon) experimentar un primer encuentro hilarantemente incómodo y escéptico con Peter de Garfield en el comedor de Ned. Un MJ desconfiado le pide a Peter una prueba de su identidad, y cuando él le dice que no lleva su identificación en su traje de Spidey, ella comienza a arrojarle panecillos cómicamente grandes, armándose con un tazón entero. Aparentemente, Zendaya fue quien decidió usarlos como munición, ya que Garfield dice que le preguntó al director Jon Watts si podía arrojárselos al actor en lugar de usar el accesorio original con el que debía amenazarlo.

«Había esta canasta de pan, y que [part] ¿Estaba ella simplemente diciendo: ‘¿Puedo simplemente tirarle pan?'», confirmó Garfield, «Y Jon dijo: ‘Sí, tírale pan'». El actor parece haberse divertido mucho cuando le golpearon con panecillos, ya que Describe esa escena y otros momentos improvisados ​​de la película como «muy divertidos». Le dijo a Horowitz: «Se sentía como si los niños estuvieran jugando, como si todos nosotros simplemente estuviéramos jugando». Otros grandes momentos de comedia de la película, como la broma de que Peter Parker de Tobey Maguire parecía un pastor juvenil y el meme recreado de Spider-Man señalando, sucedieron gracias a las aportaciones de los actores y al sentido general de espontaneidad de mente abierta del set.

Carl Gottlieb (coguionista de «Tiburón» y autor del libro detrás de escena «The Jaws Log») explicó de dónde vino esta línea al Hollywood Reporter en 2016. Mientras el equipo de «Tiburón» filmaba todo el escenas ambientadas en el mar (que constituyen la totalidad de la segunda hora de la película), su equipo (y servicios de embarcaciones) se llevaron a cabo en una barcaza apodada «SS Garage Sale».

El barco que remolcaba la barcaza era demasiado pequeño, por lo que todos les decían a Zanuck y Brown: «Necesitarán un barco más grande». Como referencia, estos son los mismos productores que al principio pensaron que podrían conseguir un gran tiburón blanco entrenado en lugar de construir uno mecánico.

«[‘You’re gonna need a bigger boat’] se convirtió en un eslogan para cada vez que algo salía mal», recordó Gottlieb, y un lote salió mal en el set de «Tiburón». «Si el almuerzo se retrasaba o las olas sacudían la cámara, alguien decía: ‘Vas a necesitar un barco más grande'». Según Gottlieb, Scheider dijo esa frase durante las tomas de varias escenas diferentes. Spielberg y la editora Verna Fields mantuvieron uno de ellos en la película y es fácil ver por qué. La escena se siente completamente natural. También añade ligereza. y habla de la amenaza del tiburón, una combinación rara.

El elenco y el equipo de «Tiburón» trabajaron en condiciones poco envidiables, pero es admirable cómo mantuvieron vivo su espíritu creativo, al mismo tiempo que desahogaban su frustración hacia los hombres del dinero.

La frase en cuestión surgió cuando un Stormtrooper sorprendió a K-2SO caminando con sus amigos. El Stormtrooper le preguntó a K-2SO adónde llevaba a los soldados rebeldes, asumiendo que el droide los había hecho prisioneros. Debido a que K-2SO no es un gran actor, su única respuesta fue «Estos son prisioneros». ¿A dónde los llevas, droide? «Los estoy llevando… para encarcelarlos… en prisión», dice. Cuando Cassian intenta aclararle la historia al Stormtrooper, K-2SO grita «¡Silencio!» y golpea a su amigo en la cabeza. La frase espontánea de Tudyk fue «Y hay otra nueva si vuelves a hablar».

Viendo la escena se puede ver a Diego Luna tapándose la boca. Prácticamente, esto se debió a que su personaje simplemente fue abofeteado. Desde el punto de vista de la producción, Luna se tapó la boca porque no pudo evitar sonreír ante la improvisación de Tudyk. Afortunadamente para Luna, la película corta rápidamente su reacción. Había que mirar muy de cerca para ver al actor «romperse».

Tudyk también improvisó otra línea cómica más adelante en la película. Cuando Jyn está contemplando su misión rebelde, K-2SO da un paso adelante y le dice que él la apoya. «Estaré ahí para ti, Jyn», dice significativamente el droide. El sentimentalismo de la escena se ve socavado por un inteligente momento de baño; sin embargo, como aclara K-2SO, «Cassian dijo que tenía que hacerlo». El droide no se estaba volviendo cálido y afectuoso, simplemente seguía órdenes con cansancio. Tudyk también estaba orgulloso de ese momento.

«Rogue One» no es una película muy bien escrita y el trabajo de los personajes es algo débil en todos los ámbitos. La ligereza de Tudyk, sin embargo, hizo de K-2SO la mejor parte de la película. Tuvimos suerte de tenerlo.

La mayoría de las batallas en «Game of Thrones» son entre ejércitos masivos, pero la batalla en el hielo en «Beyond the Wall» es un poco diferente porque es un ejército de White Walkers y Wights atacando a un grupo de individuos. Es un caos, y eventualmente aparecen dragones para hacerlo aún más caótico, pero la parte más fascinante para muchos fanáticos llega cuando Tormund casi muere y parece, por un momento, que realmente se ha ido. Taylor explicó que sólo había siete personajes en los que centrarse, pero que todos eran importantes para la audiencia, por lo que decidieron hacer que la batalla fuera más una «cuestión de intimidad» en lugar de escala. La casi muerte de Tormund hace que lo que está en juego parezca mucho más alto, y luego sirve como un perfecto doblete cuando Jon Snow (Kit Harington) está en un peligro mucho peor. Taylor le dijo a Buitre:

«Cuando Tormund casi muere en la isla, eso no estaba en el guión. Fue algo que inventamos porque queríamos aprovechar el hecho de que el público se preocupa por estos personajes y espera que alguien muera. Hice un cálculo. cosa: ‘Bueno, es creíble que Tormund pudiera morir aquí. [Laughs.] Nadie cree que Jon Snow vaya a morir en el penúltimo episodio de la temporada 7.’ Así que no profundizamos mucho en eso. Tuvo una acción maravillosa, pero no lo pusimos en peligro como lo hicimos con Tormund en la isla. Incluso cuando Jon cae al hielo, creo que uno piensa que va a regresar».

Jon Snow sobrevive milagrosamente, tal vez debido a la teoría de los fanáticos de que él es el verdadero Azor Ahai renacido o tal vez porque simplemente no tenía sentido matarlo dos veces, pero de todos modos da miedo.

En «The Gang Recycles Their Trash», que no está disponible en streaming junto con otros cuatro episodios debido a que contiene material racialmente insensible (una trama secundaria involucra al personaje de Kaitlin Olson, Dee, con la cara marrón), Mac (McElhenney) y Dennis (Howerton) están hablando con Charlie (Day) sobre algo y se distrae. Luego tienen una discusión en la barra lateral en la que dicen que él no los escucha y no los entiende, a lo que Charlie dice: «Sí, ni siquiera nos entiende, hombre». Originalmente, Dennis tenía más que decir y pasó al siguiente punto, pero la improvisación de Day fue demasiado buena para desecharla. En el carrete de errores de la temporada, la primera toma en la que Day usó la línea improvisada hace que Howerton y McElhenney parezcan confundidos y desconcertados por un segundo antes de estallar en carcajadas.

Terminaron escribiendo la línea en el programa, con Dennis tratando de explicarle a Charlie que en realidad están hablando de él, y es un riff con el que han jugado a lo largo de la serie cada vez que Charlie no está prestando atención. Sin embargo, no es la primera vez que un poco de improvisación tiene un gran impacto en el programa. Unas temporadas antes, en el episodio «Mac y Charlie escriben una película», la homosexualidad encerrada de Mac comenzó con una frase improvisada sobre cuánto odia a las mujeres. La pandilla «Sunny» logra hacer grandes los buenos guiones con sus actuaciones y, a veces, incluso cambia todo el curso del espectáculo.