Más de la mitad de «Big Trouble in Little China», hay una escena en la que Jack Burton besa a su interés amoroso Gracie Law, interpretada por Kim Cattrall. De manera hilarante, el lápiz labial rojo brillante que Gracie usa se corre en los labios de Jack y permanece allí. Resulta que Russell fue quien pensó que mantener el lápiz labial manchado en su lugar sería una gran broma visual. En la historia oral de «Big Trouble in Little China» publicada por EW, Russell dice: «Una vez, Kim y yo nos besamos… Entonces me di cuenta de que el equipo estaba sonriendo. Tenía lápiz labial por toda la cara. Dije: ‘Sabes, siempre me he preguntado sobre eso. [In kissing scenes] ¿Cómo es que ese gran lápiz labial rojo mágicamente nunca está ahí cuando el chico se retira?'»

Russell luego se volvió hacia Carpenter y sugirió dejar el lápiz labial durante «un par de escenas», y Carpenter estuvo de acuerdo con la idea. Russell añadió: «Siempre admiré a John por eso, porque el público dirá: ‘¿Qué carajo?'».

Es un momento pequeño pero añade una gran risa a la película y al personaje de Burton, y simplemente demuestra lo bien que Carpenter y Russell trabajaron juntos en su apogeo. Ahora, si tan solo Carpenter saliera de su retiro y dirigiera a Russell en una película una vez más. Por desgracia, parece poco probable que eso suceda alguna vez. Pero podemos soñar.

Ciertamente no hubo fallas en estos estrellas. Por mucho que el poder estelar de Zendaya atrajo a multitudes a ver «Challengers» en los cines, tanto Mike Faist como Josh O’Connor merecen mucho crédito por aportar su mejor juego como el par de jovencitos blancos que forman dos piedras angulares de este triángulo amoroso. . Si bien el noviazgo de sus respectivos personajes experimentó una buena cantidad de altibajos, el proceso de filmación de sus escenas más cruciales de la película fue todo lo contrario. En un perfil reciente en Vanity Fair (a través de Yahoo! News), O’Connor habló sobre cómo una elección de actuación espontánea resultó en una escena aún más fuerte y más cachonda que la que ya estaba en la página:

«Hay un elemento de improvisación. Fue bastante orgánico. Hicimos pequeñas cosas, como cuando estaban sentados en el suelo y [Tashi] Se sube a la cama, me levanté en un instante y no me contuve. Eso surgió porque conocemos bien a nuestros personajes y conocemos la dinámica entre nosotros tres».

«Challengers» definitivamente aprovecha la emoción visible, ah, en los rostros de Art y Patrick mientras miran a Tashi al principio, pero resulta que la parte real de besos de su cita ya existía en el guión del escritor Justin Kuritzkes. Si bien no es de buena educación besar y contar, el actor hizo exactamente eso para explicar cómo el director Luca Guadagnino imaginó la escena del hotel. «Luca tenía una idea muy clara de lo que sucede en la cama. La idea de Mike y yo, con Zendaya en el medio, esta idea de que se besa, se besa y luego se convierte en un beso de tres personas, y de repente Mike y me estoy besando. Eso fue muy claro.»

«Challengers» se está proyectando actualmente en los cines.

La versión de Mikey que Carmy recuerda en la temporada 1 parece todo menos problemática. Jovial y relajado, es el epítome del hermano mayor cariñoso, que comparte anécdotas afables y bromea con sus seres queridos. Sin embargo, todo el mundo contiene multitudes, y en «Fishes» vemos que la agitación que se arremolina bajo la fachada tranquila de Mikey sale a la superficie bajo la tensión de tener que lidiar con su madre Donna (Jamie Lee Curtis), mentalmente enferma y probablemente alcohólica, y su novio baboso Lee. (Bob Odenkirk). Como Bernthal comentó con Variety en 2023, son los demonios de Mikey los que lo empujaron a hacer todo lo posible para evitar trabajar en su tienda de sándwiches con Carmy mientras aún estaba vivo:

«[…] Siente que esta tienda y la forma en que la administra y todo lo que lo rodea ha sido un enorme Albatros, y está como hundido. Está envuelto en la desesperanza y quiere mantener a su hermano al margen. Quiere mantener puro a su hermano. Eso puede manifestarse a veces en celos e ira».

«Fishes» contribuye en gran medida a desarrollar a Mikey como personaje por esta razón, y Bernthal agradeció la oportunidad de sacarlo del pedestal en el que Carmy y otros lo habían colocado en la temporada 1:

«A través del lente de la memoria, fue esta hermosa celebración de este tipo. Pero este año, realmente mostraron el otro lado: su fealdad, su daño, su dolor, sus partes que no estaban del todo sincronizadas. «.

Es una «narración audaz», como señaló Bernthal, pero también es un enfoque compasivo que permite a los espectadores conectarse mejor con Mikey y posiblemente incluso comprenderlo de una manera con la que algunas de las personas más cercanas a él lucharon durante su tiempo con ellos.

El primer avance de la película presenta dos momentos en los que el personaje de Cavill mata a algunos nazis mientras hace su mejor personificación de Gene Simmons, y uno incluso aparece nuevamente en los primeros segundos de la versión de Youtube como una de esas introducciones de avance que son tan popular estos días. Es un pequeño detalle, pero que hace que la película parezca notablemente más extravagante, lo cual, en una película de Ritchie, no es necesariamente algo malo.

Según Cavill, el gesto improvisado ayudó a informar su idea y la de Ritchie sobre el personaje del primero en el futuro. «Ese fue el primer momento en el que decidimos que Gus iba a estar un poco trastornado en esos momentos, y eso lo hace más divertido», le dijo a Variety. Es cierto: hay muchas películas con personajes que matan nazis, pero no muchas que incluyan una firma (los asesinos heterogéneos que buscan justicia de «Inglorious Basterds» son la genial excepción que confirma la regla). Si bien a Jeremy Mathai de /Film no le gustó mucho «Ministry of Ungentlemanly Warfare» en general, también señala en su reseña que el equipo poco caballeroso del título está formado por «máquinas de matar imparables (e increíblemente carismáticas)».

«El Ministerio de Guerra Ungentlemanly» del director Guy Ritchie puede estar basado en comandos secretos de la vida real de la Segunda Guerra Mundial, pero eso no le impidió aumentar la brutalidad de los asesinatos de nazis.

En un par de escenas alegremente sangrientas, el personaje de Henry Cavill, el mayor Gus March-Phillipps, masacra a los nazis mientras saca la lengua con una sonrisa alegre y maníaca. Resulta que Cavill improvisó la escena, lo que llamó la atención de los espectadores en el primer tráiler de la película de acción.

«Fue una co-improvisación entre Guy y yo», dijo Cavill. Variedad en el estreno de la película en Nueva York el lunes. “Guy dijo: ‘Quiero que te diviertas más con esto. Saca la lengua o algo así. Y así lo hicimos y quedó bien, como se muestra bastante bien en el tráiler. Ese fue el primer momento en el que decidimos que Gus iba a estar un poco trastornado en esos momentos, y eso lo hace más divertido”.

El escritor Arash Amel, que adaptó el libro de 2014 “Los guerreros secretos de Churchill: la explosiva historia real de los desesperados de las fuerzas especiales de la Segunda Guerra Mundial” del autor Damien Lewis, dijo que el equipo de la película se tomó “libertades creativas, pero todo está arraigado en la verdad”.

“Estaba totalmente en la esencia de Gus March-Phillipps comportarse exactamente de esa manera”, dijo Amel sobre el movimiento improvisado de la lengua de Cavill. “Él fue el tipo que voló un puente en Noruega cuando el alto mando británico le dijo que no lo hiciera y casi consiguió que un tribunal lo llevara a cabo. Entonces, para él, vivió para matar nazis de la misma manera que el personaje de Alan Ritchson, Anders Lassen, vivió para matar nazis. Estos tipos fueron formados a partir de una raza diferente. No sacó la lengua, pero quién sabe, tal vez sí. Él encarnó a Gus de principio a fin”.

“El Ministerio de Guerra Ungentlemanly” cuenta la historia de la primera organización de fuerzas especiales, formada durante la Segunda Guerra Mundial por el primer ministro del Reino Unido Winston Churchill, Ian Fleming y un pequeño grupo de oficiales militares, y sigue al grupo de pícaros en una misión. contra los nazis. El resto del conjunto incluye a Eiza González, Alan Ritchson, Alex Pettyfer, Hero Fiennes Tiffin, Babs Olusanmokun, Henrique Zaga, Til Schweiger, Henry Golding y Cary Elwes.

González interpreta a Marjorie Stewart, una agente que no tiene problemas para mantenerse entre un elenco machista. “Yo también soy un poco dura, así que ellos tienen que seguirme el ritmo más de lo que yo tengo que seguirles el ritmo a ellos”, dijo.

“Él simplemente me lanzaba bolas curvas todo el tiempo”, dijo González sobre Ritchie. Más de tres meses de aprendizaje de diferentes idiomas, canto y movimientos corporales para representar a las mujeres en la era de la Segunda Guerra Mundial fueron necesarios para que González se preparara para el papel.

“Muchos de los momentos fueron espontáneos. Así es como trabajamos en esta película”, dijo Cavill. “Todos nos sentamos allí por la mañana, revisamos la escena y creamos algo durante el rodaje. Y si funciona, funciona; si no es así, no es así.

Continuó: “Es un proceso liberador porque se siente como una familia cuando se lanzan ideas para probar cosas y Guy dice: ‘No, es una idea terrible’. Siéntate en un rincón. Ya no se te permite tener ideas. E inmediatamente después tendrás la mejor idea en la sala y serás el estudiante favorito”.

Esta no fue la primera vez que Rutger Hauer habló sobre sus contribuciones al monólogo «lágrimas en la lluvia», y no sería la última. Naturalmente, los fans de “Blade Runner” le han preguntado varias veces al hombre sobre su famoso discurso, como fue el caso en 2019 cuando el Radio Times habló con el actor y este reveló que “guardaba dos líneas [from the original script]porque [he] Pensé que eran poéticos». Las dos líneas en cuestión eran «barcos de ataque en llamas» y «Las vigas C brillan», que evidentemente fueron los dos únicos elementos del discurso escrito que llegaron al corte final. Mientras Hauer continuaba con explicar:

«Pensé que eran de este personaje, porque en algún lugar de su cabeza digital tiene poesía, y sabe lo que es. ¡La siente! Y mientras se le van las pilas, se le ocurren las dos líneas».

No hay duda de que estas dos líneas son memorables, aunque solo sea por el hecho de que nunca se explican completamente y, por lo tanto, adquieren un aura misteriosa e incognoscible. No tenemos idea de lo que es un «rayo C» o la «Puerta Tannhauser» y, como tales, estas líneas crean simultáneamente una vaga sensación de asombro y ayudan a mejorar la sensación de que el mundo de «Blade Runner» «se expande más allá del espacio exacto». imagen que el público está viendo», para utilizar la evaluación que Christopher Nolan hizo de la película.

Pero la frase más famosa es la que añadió el propio Hauer, quien dijo al Radio Times:

«Para la línea final esperaba encontrar una línea en la que Roy, porque entiende que tiene muy poco tiempo, exprese un poco del ADN de la vida que ha sentido, cuánto le gustó. Sólo una vida».

En el episodio, Tormund decide intentar coquetear un poco con Brienne de Tarth (Gwendoline Christie), ya que ha estado enamorado y lujurioso de ella desde que la vio por primera vez desde lejos. Él mueve las cejas y la mira de reojo y ella aparta la mirada sin impresionarse, y es absolutamente gracioso. En una entrevista con Entertainment Weekly, el cocreador y showrunner de la serie Dan Weiss explicó que el momento fue completamente orgánico y sucedió cuando Hivju simplemente improvisó:

«No es algo que puedas escribir. Es solo este momento en el que este tipo se asusta y sonríe de una manera que la hace sentir muy incómoda y ella simplemente mira hacia otro lado. Lo vi 150 veces y cada vez me hizo reír. ; son puramente ellos dos.»

Hay algo identificable con ambas posiciones, ya que casi todas las mujeres en este planeta han lidiado con avances dominantes y casi todas las personas han disparado con torpeza. Claro, no todos estamos luchando contra los Caminantes Blancos o contra los osos, pero podemos identificarnos con ellos al menos en un nivel muy humano. Esperamos que Tormund regrese para la próxima serie de Jon Snow, porque es una fuente de verdadera alegría en esta franquicia que de otro modo sería bastante austera. Recuperar a Brienne podría hacerlo aún mejor, porque ¿quién no ama a una pareja extraña?

Mire, hay ejemplos más que suficientes de chistes de MCU que no envejecieron bien, y es fácil criticar los intentos de humor del MCU cuando sus últimas ofertas insignificantes no parecen contar una historia decente. Pero eso no significa que no haya habido algunos momentos cómicos divertidos a lo largo de la franquicia, muchos de los cuales fueron completamente improvisados.

Más recientemente, Chris Pratt lanzó la primera bomba F del MCU con una línea improvisada en “Guardianes de la Galaxia: Vol 3”. Pero hay una larga historia de improvisación en la saga. Una frase peculiar en «Avengers: Infinity War», por ejemplo, provino de los actores Chris Hemsworth y Chris Evans, quienes decidieron durante el rodaje que la reunión de Thor y el Capitán América debería incluir algunas bromas bondadosas. Esta no fue la de Hemsworth. Es la primera vez que improviso en el set. Como Kevin Feige le dijo a Gizmodo en 2017, la inclinación del actor australiano por la improvisación cómica en realidad formó la base de la tercera película de Thor, «Thor: Ragnarok»:

«Con [‘Ragnarok’], [director] taika [Waititi] saca una pequeña página de los pequeños momentos de las otras películas de Thor donde [Chris] Hemsworth es gracioso. [Saying] ‘¡Otro!’ en la primera película de ‘Thor’. Él, que fue su idea y su improvisación, colgar su martillo en un perchero en ‘El Mundo Oscuro’, y eso continuó con algunas de las cosas que hizo en La Era de Ultrón».

El momento al que Feige se refiere en “Thor: The Dark World” llega cuando Thor, disfrazado y llevando su martillo, Mjolnir, entra a un apartamento y cuelga su instrumento encantado en un perchero junto con algunos abrigos y sombreros de aspecto muy normal. Parece que todo esto fue Hemsworth simplemente hablando del momento, insinuando la ruta más cómica que tomaría su personaje en el futuro.

Sería difícil imaginar a alguien a principios de la década de 2000 uniéndose el elenco icónico de Chicas malas. Todavía estoy incrédulo de que Lindsay Lohan casi asume el papel de la abeja reina de Regina George en lugar de la chica nueva Cady Heron. Si bien sabemos que Amanda Seyfried inventó el papel de Karen Smith, Ashley Tisdale audicionó para ese mismo papel improvisando una línea que en realidad llegó al montaje final de la película OG. Sin embargo, espere hasta descubrir quién más audicionó con Tisdale para el mismo papel.

Karen, interpretada por Seyfried, era miembro de The Plastics y la describían como «la chica más tonta que jamás hayas conocido». Antes Chicas malas se convirtió en uno de Las mejores películas de Seyfried., había otras actrices en liza, como Ashley Tisdale. En Mira What Happens en vivo con Andy Cohen, el Musical de secundaria La alumna habló sobre su proceso de audición. Prepárese para ser sacudido cuando descubra quién más audicionó para uno de los «pequeños ayudantes» de Regina George.