La venerada bailarina rusa Anna Pavlova y el futbolista indio Bhaichung Bhutia se encuentran entre los temas de los proyectos seleccionados en la edición inaugural del Doc Film Bazaar de la India.

The Bazaar ha dado a conocer 15 proyectos que participarán en su Mercado de Coproducción y las cinco películas seleccionadas para su Work-in-Progress Lab.

Tal como lo revelan Variedad, el mercado es una edición hermana del Film Bazaar centrada en documentales que se lleva a cabo en Goa anualmente en noviembre. Tendrá lugar dentro del Festival Internacional de Cine de Documental, Cortometrajes de Ficción y Animación de Mumbai (MIFF). El MIFF, administrado por el gobierno indio, que comenzó en 1990, es independiente del Festival de Cine de Mumbai MAMI, de gestión privada.

Los 15 proyectos que forman parte de Doc Bazaar tienen un enfoque en el sur de Asia, pero se originan en varios países, incluidos India, Reino Unido, Estados Unidos, Rusia, Suiza y Nepal. Los cineastas seleccionados presentarán sus proyectos a productores, distribuidores, programadores de festivales, financieros y agentes de ventas internacionales e indios en las sesiones de presentación abiertas del evento. Los productores y cineastas detrás de los proyectos también tendrán la oportunidad de mantener reuniones individuales con invitados y delegados.

Prithul Kumar, director del festival, MIFF y Doc Film Bazaar y secretario adjunto y director general de National Film Development Corporation, dijo: “Una de las secciones más importantes de Doc Film Bazaar, Doc Co-Production Market, proporciona financiación y apoyo para proyectos cuidadosamente seleccionados. . Recibimos 62 conceptos en 27 idiomas de 10 países para el primer Doc Co-Production Market en Doc Film Bazaar. Estimados miembros del comité de la industria cinematográfica examinaron críticamente y seleccionaron 15 proyectos. Deseamos todo lo mejor a los cineastas elegidos y esperamos que los socios de coproducción adecuados localicen los proyectos, permitiéndoles finalizar con éxito sus viajes artísticos”.

Los cinco trabajos en progreso son todos de la India. MIFF se llevará a cabo del 15 al 21 de junio, mientras que Doc Film Bazaar se desarrollará del 16 al 18 de junio.

Los proyectos seleccionados para Doc Co-Production Market 2024 son:

1. “Aravan Kooth – Performance de la vida” | India | Inglés. Productor: Dr. Anupama KP Director: Sreeraj Rajeev S. El relato etnográfico tiene como objetivo capturar las sutilezas y profundidades rituales del festival aravano en Tamil Nadu.

2. “Bhaichung – La historia de la leyenda del fútbol de la India” | India | Aborigen, inglés, hindi, nepalí. Productores: Anadi Athaley, Arfi Laamba. Director: Karma Takapa. Un documental de acceso completo sobre la vida de Bhaichung Bhutia y su meteórico ascenso de tímido chico de pueblo a ex capitán de fútbol de la India.

3. “Bhalu Aa Gaye” | India | Chhattisgarhi, inglés, hindi. Productor: Agastya Bhatia. Director: Naman Saraiya. En un templo remoto en la India central, una familia de osos perezosos se convierten en huéspedes venerados del sacerdote del templo, lo que genera preguntas sobre la conservación y las creencias culturales.

4. “Himalaya Ki Peeth Par” | India | Garhwali, hindi, kumaoni. Director y Productor: Arun Fulara. Un grupo de activistas recorrió más de 1.000 kilómetros a través del estado de Uttarakhand, en el Himalaya, y se reunió con los mismos aldeanos que conocieron durante sus cinco caminatas anteriores, y mapeó los cambios ambientales socioculturales que continúan impactando esta frágil región.

5. “Kalari” | India, Suiza | Malayalam. Productora: Esther Van Messel. Director: Satindar Singh Bedi, Maria Kaur Bedi. En una sociedad india dominada por los hombres, la pasión de una joven por el Kalari, una de las artes marciales más antiguas del mundo, se convierte en el punto de partida de un viaje de autodescubrimiento y autoafirmación.

6. “Lam Houdong” (animación) | India | Manipuri. Productor: Kongbrailatpam Yasobanta Sharma. Director: Trishul Yumnam. En una bulliciosa ciudad, un gato leal se embarca en un peligroso viaje para reunirse con su mejor amigo en medio de la agitación familiar y aprende lecciones de resiliencia y esperanza.

7. “Leyenda de Abbakka” | India | Inglés, kannada. Productor: Satavesha Bose. Director: Ciro Khambata.
Un largometraje documental sobre la heroína anónima, Rani Abbakka de Ullal, que defendió su pequeño reino contra Portugal en el siglo XVI.

8. “Lhasa Ma Soon Chha” | India, Nepal | Inglés, nepalí, tibetano. Productores: Surbhi Dewan, Jasmine Lovely George. Director: Surbhi Dewan. Esta película descubre las vidas, los amores y el trabajo olvidados de las mujeres nepalesas que prosperaron a lo largo de la histórica ruta comercial transhimalaya, la Ruta de la Seda.

9. “Música desde el techo del mundo” | India, Reino Unido, Estados Unidos | Inglés, hindi, nepalí, tibetano. Director y Productor: Prachi Hota. Para los tibetanos de la Generación Z que viven en la India, las montañas del Tíbet son un recuerdo preservado en historias familiares. Este documental es una crónica de cómo utilizan el rap y el hip-hop como testimonio de sus memorias generacionales.

10. “Romanzando la danza” | India, Rusia | Inglés ruso. Productora: Anastasiia Voskresenskaia. Director: Serguéi Debizhev. La historia real de Anna Pavlova, primera bailarina rusa, la bailarina más célebre de su tiempo y Uday Shankar, figura de culto de la India en el mundo de la danza.

11. “El Valle de la Salud” | India | Inglés, Rajasthani, Tamil. Director y Productor: Sankara Narayanan Krishnan. El viaje de una revolución en salud comunitaria liderada por el pueblo, que se desarrolló durante 20 años en una aldea tribal inaccesible ubicada en un valle boscoso en Tamil Nadu.

12. “A través de un cristal roto” | India | Inglés. Director y Productor: Madhu Mahankali. La película gira en torno al Dr. Chandra, quien perdió a todos los miembros de su familia en un incidente terrorista, las secuelas de la tragedia y explora cómo se pueden afrontar catástrofes que cambian la vida.

13. “Atrapado” | India | Inglés, hindi. Productor: Arya Menon. Director: Ajitesh Sharma. 41 trabajadores quedaron atrapados dentro de un túnel durante 17 días. El héroe más improbable los rescató después de que todo lo demás fallara.

14. “Paraguas de los acróbatas” | India, Estados Unidos | Tamil. Productor: Saunak Sur. Director: Mukesh Subramaniam.
Vijay, un inadaptado de circo de nueve años, se enfrenta a la pérdida en un viaje para recuperar a su amado pony, encontrando coraje entre encantadores acróbatas y tejiendo historias para descubrir el lugar que le corresponde.

15. “Susurros del viento del desierto” | India | Hindi. Productor: Kavita Bahl. Dirección: Nandan Saxena. En la parte más seca de la India, cuando un costoso canal rompió su centenario sistema de gestión del agua de lluvia, los pastores aborígenes de camellos y cabras intentan revivir el sistema, liderados por un granjero con mente de ingeniero.

Películas de laboratorio en proceso:

1. “Elevadores de aire” | India | Inglés. Director: Bidit Roy.

2. “Rumores” | India | bengalí, inglés. Directores: Sraman Chatterjee, Meghla Dasgupta.

3. “No estoy en casa” | India | Bhojpuri, inglés. Director: Naveen Pun.

4. “Los patios vacíos de la tarde” | India | Sylheti | Dirección: Anunay Barbhuiya.

5. “¿Dónde está mi hogar” | India | marathi. Directores: Digvijay Thorat, Ashwini Dharmale.

Volviendo a centrar nuestra atención en Jizzboy the Gronk y su salvaje compañero felino, «The Garfield Movie» en realidad tiene la oportunidad de quitarle el puesto número uno a «Furiosa» después de recaudar 8,4 millones de dólares el viernes. Es una batalla directa entre dos Chris de Hollywood: Chris Hemsworth interpreta al señor de la guerra errante Dementus en «Furiosa», mientras que Chris Pratt proporciona la voz de Garfield.

Si Sony esperaba una repetición del monstruoso éxito de Universal «The Super Mario Bros. Movie» (que presentaba a Pratt como la voz de Mario), el estudio podría sentirse decepcionado. Pero si el presupuesto de producción de 60 millones de dólares reportado para «La película de Garfield» es exacto, entonces estará bien. Según Deadline, las estimaciones de la industria lo sitúan en camino de un debut de 27,5 millones de dólares, mientras que Sony es más optimista con un pronóstico de 31-33 millones de dólares. La película ya tuvo un comienzo decente en el extranjero, recaudando 22 millones de dólares en 18 mercados durante el fin de semana pasado. Si se ajusta a la inflación, su rendimiento es similar al de «Garfield» de 2004, en la que Bill Murray le dio voz al gato amante de las lasaña.

A pesar de la nueva competencia por el público familiar, «IF» (abreviatura de «amigos imaginarios») está logrando un buen segundo fin de semana, con una caída esperada del 53% desde su moderado fin de semana de estreno. Variety informa que está en camino de recaudar 16 millones de dólares durante el fin de semana de tres días y 20,7 millones de dólares durante los cuatro días, con lo que su total nacional acumulado supera los 60 millones de dólares. («IF» también ha ganado 500 billones de dólares imaginarios, colocándolo directamente en la cima de la taquilla imaginaria).

CRÍTICAS DE CINE

14 de mayo de 2024 a las 22:48

El Festival de Cine de Cannes 2024 se inauguró con la película “El segundo acto”. ¡Te diremos si la película con la chica Bond Léa Seydoux es una entrada digna!

• Que empiecen los juegos: «El segundo acto» del director Quentin Dupieux inauguró el Festival de Cine de Cannes de este año tras la ceremonia inaugural.
• La comedia se desarrolla fuera de la competición principal y, por tanto, no tiene posibilidades de ganar la Palma de Oro. Sin embargo, hay mucha presión sobre la película como señal de partida. ¿Cumple “El segundo acto”?

«El Segundo Acto» (en francés: «Le deuxième Acte») inauguró el 77º Festival de Cine de Cannes la noche del 14 de mayo de 2024. La película de comedia fue dirigida por el excéntrico francés Quentin Dupieux, conocido por su estilo surrealista y sus comedias negras.

Con Léa Seydoux, conocida como la chica Bond de «Sin tiempo para morir» y de películas como «Dune 2», la película independiente francesa «El segundo acto» cuenta incluso con una gran estrella de Hollywood. Estrellas francesas como Louis Garrel («Mujercitas»), Vincent Lindon («Hass – La Haine»), Manuel Guinot («Van Gogh») y Raphael Quenard («Yannick») completan el reparto.

¡Donde dice Dupieux, allí está Dupieux!

¡Malos actores en una mala comedia! No te preocupes: ¡esa es sólo la premisa de la película!

«The Second Act» es una metacomedia sobre Florence (Seydoux), a quien le gustaría presentarle a su novio David (Garrel) a su padre (Lindon). Sin embargo, David no ama a Florence y quiere ponerla en contacto con su amigo Willy (Quenard). Al menos eso es lo que parece…

Rápidamente queda claro que los personajes que acabamos de mencionar son en realidad solo rollo y los actores y actrices se salen constantemente de sus papeles, rompen la cuarta pared mirando directamente a la cámara o comentando lo que sucede y valorando críticamente el diálogo de la película.

Los numerosos metachistes presentan comentarios cínicos y socialmente críticos y crean en la película un tono maravillosamente surrealista y humorístico que sólo el director Quentin Dupieux puede crear. Donde dice Dupieux, normalmente aparece Dupieux, ¡y «El segundo acto» es uno de los momentos más destacados de la carrera de Dupieux!

El director, que también es conocido como músico con el nombre de Mr. Oizo, es conocido por sus personajes locos y sus historias igualmente locas. Su estilo se puede resumir mejor con una cita de su película «Rubber»:

Probablemente nunca lo hayas pensado, pero todas las grandes películas, sin excepción, contienen un elemento importante: la «falta de fundamento». Y sabes por que? Porque la vida misma está llena de falta de fundamento. ¿Por qué no podemos ver el aire que nos rodea? Falta de fundamento. ¿Por qué pensamos constantemente? Falta de fundamento. ¿Por qué algunas personas aman las salchichas y otras las odian? Falta de fundamento.
Señoras y señores, la película que van a ver hoy es un homenaje a esta «falta de fundamento», el elemento estilístico más fuerte.

Caucho (2010; traducción del inglés)

¡Quentin Dupieux nunca ha sido tan crítico con la sociedad!

Si bien las películas de Dupieux como «Reality» con Alain Chabat o «Yannick» siempre presentaban temas socialmente críticos, a menudo había en el centro una cierta falta de fundamento. Dupieux sabe cómo criticar el sistema sin convertirse realmente en parte de la discusión ni adoptar una postura importante.

Con «El segundo acto», Dupieux parodia aspectos modernos y emergentes como la corrección política, la cultura de la cancelación, la homofobia y la transfobia, así como el acoso sexual (y también el tema de la IA). Ningún personaje de la película actúa a la perfección y ninguno es realmente simpático. Y aquí es exactamente donde reside la fuerza de la película.

La película no nos muestra personajes, sino roles desempeñados por otros personajes. Nunca está claro cómo se posicionan los únicos personajes de la película, ya que la película se pierde en sus propios metaniveles. Pero no quiero anticipar demasiado sobre esto, le quitaría diversión.

Lo único importante aquí es que al cambiar las personalidades de los personajes individuales, en los que se salen del personaje y rompen la cuarta pared, Dupieux puede parodiar y comentar cínicamente muchos temas de diversas maneras. Él no tiene que tomar una postura, ni necesariamente nos invita a nosotros a tomar una postura. Sin embargo, lo que nos invita a hacer es reír a carcajadas.

Con la inauguración del Festival de Cannes, numerosas estrellas nos esperan en la alfombra roja y momentos destacados de las películas en la gran pantalla del 14 al 25 de mayo de 2024. Le contamos qué momentos destacados se mostrarán en la Costa Azul este año.

Dos películas que se espera estén en la búsqueda de premios a medida que avanza el año se proyectarán en conjunto en un festival de cine especial de una sola noche en Tulsa, OK.

Caña de azúcardirigida por Julian Brave NoiseCat y Emily Kassie, y Mírame a los ojos, dirigida por Lana Wilson, tocará consecutivamente el sábado en la inauguración de Tulsa Hot Doks. El festival de cine es una empresa conjunta del Festival de Cine Documental de Hot Springs en Arkansas y el Circle Cinema en Tulsa.

Caña de azúcar, ganadora del premio de dirección de documental estadounidense en Sundance, “explora la investigación de tumbas anónimas en una escuela residencial india en Canadá, desenterrando secretos sobre y bajo tierra y provocando un ajuste de cuentas en las vidas de los supervivientes y sus descendientes”. Entre esos descendientes se encuentra el propio NoiseCat.

El aclamado por la crítica Mírame a los ojos celebró su estreno estadounidense en Sundance y su estreno internacional en CPH:DOX en Copenhague.

«Se trata de un grupo de psíquicos de la ciudad de Nueva York que realizan lecturas profundamente íntimas con sus clientes», dijo Wilson a Deadline en Sundance. “Al principio de la película nos sumergimos en las sesiones, pero a lo largo de la película conocemos a los psíquicos. En muchos casos, aprendemos sobre sus antecedentes compartidos en las artes escénicas; sus experiencias compartidas con la pérdida y la soledad. En última instancia, es una película sobre cómo nosotros, como seres humanos, necesitamos testigos para poder vernos mejor a nosotros mismos”.

Al reflexionar sobre el evento del sábado, Brent Ortolani, director ejecutivo de Circle Cinema, dijo: “El Festival de Cine Documental de Hot Springs es el festival de cine documental de mayor duración en América del Norte. The Circle se enorgullece de asociarse con este festival de gran prestigio y traer un avance de la increíble colección de películas a Tulsa”.

Ken Jacobson, director ejecutivo del Instituto de Cine Documental de Hot Springs, comentó: “Durante años, los habitantes de Tulsa han venido a Hot Springs para asistir al Festival anual de cine documental de Hot Springs. Estamos encantados de traer un poco del sabor de Hot Springs a Tulsa. Tiene mucho sentido asociarse con Circle Cinema, que durante mucho tiempo ha sido un paraíso para los amantes del cine documental. Presentar estas dos increíbles películas, recién estrenadas en Sundance, es la manera perfecta de lanzar la edición inaugural de Tulsa Hot Doks”.

Se esperan invitados especiales en el evento, promete Tulsa Hot Doks. El festival incluirá una recepción entre las proyecciones (Caña de azúcar abre el billete gemelo, con Mírame a los ojos siguiente).

La planificación está en marcha para los 33^tercero edición del Festival de Cine Documental de Hot Springs, que se desarrollará del 18 al 26 de octubre en la histórica ciudad turística ubicada en las montañas Ouachita del centro de Arkansas. Las aguas termales naturales han atraído a la gente a la zona durante cientos de años, si no milenios. Una ley del Congreso de 1832 designó las aguas termales como reserva protegida; se convirtió formalmente en parque nacional un siglo después.

El Circle Cinema de Tulsa abrió sus puertas originalmente en 1928 y es el cine sin fines de lucro más antiguo y único de la ciudad. «Creemos profundamente en nuestra misión de fomentar la conciencia comunitaria a través del cine», dice Circle Cinema, señalando que «ilumina y entretiene a los visitantes los 365 días del año a través de funciones y programas seleccionados que exponen y conectan a nuestra comunidad con problemas, entornos y problemas globales». culturas”.

En abril, en el Cinemacon de Las Vegas, se presentó el tráiler de la película del guionista y director John Krasinski. SI debutó con lo que los ejecutivos del estudio llamaron eufemísticamente una reacción “apagada”, pero que podría describirse con mayor precisión como un rotundo ¿a quién le importa una mierda? En medio de un panel que mostró una vista previa de nuevas imágenes de las próximas tiendas de campaña de Paramount, que incluyen transformadores uno, Sonic el erizo 3y Ridley Scott Gladiador 2, el clip de la película para niños PG-13 de Krasinski sobre amigos imaginarios (y los humanos que los aman) aterrizó con un ruido sordo. “Mi impresión fue yo”, dice un ejecutivo de un estudio rival que asistió a la presentación de Paramount. «No pensé que se viera terrible, pero tampoco terriblemente memorable o inspirado». Richard Rushfield, el fundador del boletín de entretenimiento El tobillerose hace eco de ese estribillo: «Realmente no recuerdo mucho al respecto».

El metraje de Cinemacon muestra a la estrella Ryan Reynolds acorralando un círculo de fantásticas criaturas generadas por computadora con las voces de personas como Steve Carrell, Awkwafina, Bradley Cooper y Phoebe Waller-Bridge. Según un asistente a la convención que estaba detrás del escenario del evento, los altos mandos del estudio Paramount se asustaron por la falta de entusiasmo de la multitud, percibiéndola como la «peor respuesta» de cualquier cosa que mostraran. Las primeras críticas también han sido apáticas: la oda de acción real CGI de Krasinski a los niños interiores se encuentra en un 55 por ciento decididamente no fresco en el Tomatómetro.

Sin embargo, según las estimaciones de “seguimiento” previas al lanzamiento, SI está considerando una apertura nacional de tres días de aproximadamente $ 40 millones este fin de semana. Sería una actuación notable no sólo para el escritor, director y estrella Krasinski, el antiguo Jim de La oficina y Jack Ryan de Tom Clancy, que hasta la fecha no tiene ninguna experiencia con películas infantiles. También sería un triunfo de la propiedad intelectual original en una temporada de películas de palomitas de maíz cuyos otros grandes títulos familiares: La película de Garfield, De adentro hacia afuera 2 y Mi villano favorito 4 – son caricaturas heredadas o continuaciones de franquicias. ¿Por qué una película infantil protagonizada por Deadpool y dirigida por el Un lugar tranquilo ¿Horrormeister superó los rumores indiferentes y las malas críticas para ganar la taquilla este fin de semana?

Los analistas de taquilla señalan la relativa escasez de películas familiares de gran distribución, siendo la última kung fu panda 4, que llegó al cineplex a principios de marzo. Luego está el “concepto pegajoso” de los amigos imaginarios, con SI La trama gira en torno a una niña preadolescente (Cailey Fleming) capaz de ver a sus compañeros de juego imaginarios (es decir, un osito de goma que se tira pedos, un ratón que habla, una baba verde y una burbuja con ojos) ahora invisibles para los adultos que los han superado (Reynolds interpreta a su vecino que, por razones misteriosas, también puede interactuar con los IF, como se les llama en la película). Y los ejecutivos de los estudios señalan que Cinemacon, a pesar de su renombre como un hervidero de avances de películas de estreno y largometrajes exclusivos, históricamente no proporciona el boca a boca decisivo para las películas familiares. «Sí, [buzz] ayuda a poner películas en el mapa, como, Oh, escuché que estuvo genial en Cinemacon.”, dice un experto del backlot. “Pero Cinemacon puede ser simplemente una reacción en la sala. Hay películas que aplastan allí y que nunca se estrenan, y viceversa”.

SI recibió luz verde de Paramount en 2019, solo un año después de que Krasinski conmocionara a Hollywood al coescribir, dirigir y protagonizar la película de monstruos y drama familiar. Un lugar tranquilo (que recaudó 340 millones de dólares con un presupuesto de 17 millones de dólares y lanzó una nueva franquicia para el estudio con sede en Melrose con una tercera entrega precuela, Un lugar tranquilo: día uno, que llegará a los cines el 28 de junio). Por lo tanto, sería fácil asumir que la primera incursión del cineasta en la comedia de fantasía infantil se produjo como un capricho del estudio: el tipo de proyecto de buena voluntad reacio pero necesario destinado a mantener a Krasinski en el redil de Paramount a pesar de su aparente falta de calificación para lograr un éxito en el género.

Sin embargo, se unieron para un paquete con el productor y estrella Reynolds, quien entonces intentaba evitar ser encasillado por sus travesuras de «mercenario con boca» con clasificación R en Dead pool con vehículos tan familiares como el videojuego de acción y comedia chico libre y la sátira musical navideña de Apple TV+ Enérgico — Krasinski desencadenó una guerra de ofertas con su “alto concepto” SI guion. Y en lugar de ponerla en producción a regañadientes, Paramount prevaleció sobre Sony y Lionsgate por los derechos para realizar y distribuir la película por una cantidad no revelada.

Durante los últimos cinco meses, el estudio ha permanecido a toda marcha promocional, lo que se correlaciona directamente con SILa alta puntuación de 16 en «conciencia sin ayuda» en encuestas de seguimiento previas al lanzamiento en las que las personas mencionaban la película por su nombre cuando se les preguntaba: «¿Qué es lo que más esperas ver?». (Para poner esa cifra en perspectiva, kung fu panda 4que recaudó 529,7 millones de dólares en todo el mundo, tenía un 15 «conocimiento sin ayuda» según la misma encuesta). Y en un precario punto de inflexión financiera en el que la empresa matriz del estudio, Paramount Global, ha estado negociando ofertas competitivas para fusionarse con Sony o vender a Sony. Skydance Media, algunas encuestas de seguimiento han indicado que SI podría recaudar hasta 50 millones de dólares en su debut norteamericano en 4.000 salas.

“La concientización sin ayuda es realmente alta”, dice David Herrin, fundador de la firma de investigación y análisis de datos cinematográficos The Quorum. “Todas las métricas de seguimiento son bastante altas. Y eso es todo en el marketing. Paramount ha hecho un trabajo realmente bueno al establecer estos personajes más allá de Ryan Reynolds. Hace unas semanas que no hay una película familiar en el mercado. Entonces todo eso apunta a, Sí, está bien, esta película podría funcionar..”

“Emmanuelle”, un nuevo largometraje de la escritora y directora francesa Audrey Diwan, se estrenará mundialmente en competencia como película inaugural del 72º Festival de Cine de San Sebastián, que comienza el 20 de septiembre.

Inspirada en la novela erótica homónima de Emmanuelle Arsan, la película cuenta la historia de una mujer que busca un placer perdido. Durante un viaje de negocios a Hong Kong, conoce a varias personas nuevas, incluido un hombre llamado Kei, que la elude constantemente. Según el director, la historia fue concebida como una exploración del placer en la era post #MeToo.

Diwan, ganadora del León de Oro de Venecia por su película de 2021 “Happening”, coescribió “Emmanuelle” con su colega cineasta Rebecca Zlotowski, cuyo largometraje de 2013 “Grand Central” se proyectó en competencia en Cannes y ganó el Premio François Chalais.

Chantelouve, Triangle Productions y Goodfellas (anteriormente Wild Bunch) producen. “Emmanuelle” será distribuida por Pathé en Francia, donde debutará el 25 de septiembre, y Beta Fiction en España.

“Emmanuelle” está protagonizada por la actriz y directora Noémie Merlant (“Retrato de una mujer en llamas”, “Un año, una noche”) como protagonista principal de la película. A ella se unen Naomi Watts (“Mulholland Drive”), Will Sharpe (“The White Lotus”), Jamie Campbell Bower (“Stranger Things”), Chacha Huang y Anthony Wong.

Que San Sebastián anuncie su película de apertura con tanta antelación al evento es único, aunque no sorprende. Con el Marché du Film a la vuelta de la esquina, es probable que la película busque aumentar su perfil gracias a un estreno en un festival de primer nivel. El estreno de San Sebastián del año pasado fue “El niño y la garza” de Hayao Miyazaki, colocando a “Emmanuelle” en buena compañía.

Correo-Barbie, es difícil hacer comparaciones con los fines de semana de estreno de futuras películas de Ryan Gosling. Fue la apertura más alta del año pasado. Tal vez debería haber habido un Retadores–Chivo expiatorio Doble función que podría haberse arreglado. A partir del sábado por la tarde, El chivo expiatorio ha ganado 10 millones de dólares en los avances de la noche del viernes y jueves y se estima que gane 28 millones de dólares durante el fin de semana, contradiciendo proyecciones anteriores de algún lugar en el rango de 30 millones de dólares; el presupuesto de la película es de alrededor de 150 millones de dólares por lo que vale. ¿Dónde están todas las cabezas de Gosling que estaban obsesionadas con su SNL ¿Curro? ¿Beavis y Butthead necesitan hacer otra aparición? La película obtuvo un gran apoyo de la crítica en SXSW y todavía se proyecta que encabece la taquilla, por delante de Retadores, que se estima en 8,7 millones de dólares. Su principal competición el próximo fin de semana es Reino del Planeta de los Simios, y tenían monos montando a caballo para sus promociones. Las acrobacias de Gosling son infinitamente más geniales que eso.

En su Informe de transparencia de IA responsable, que cubre principalmente 2023, Microsoft promociona sus logros en la implementación segura de productos de inteligencia artificial. El informe anual de transparencia de la IA es uno de los compromisos que asumió la compañía tras firmar un acuerdo voluntario con la Casa Blanca en julio del año pasado. Microsoft y otras empresas prometieron establecer sistemas de inteligencia artificial responsables y comprometerse con la seguridad.

Microsoft dice en el informe que creó 30 herramientas de IA responsable el año pasado, aumentó su equipo de IA responsable y requirió equipos que crearan aplicaciones de IA generativa para medir y mapear los riesgos a lo largo del ciclo de desarrollo. La empresa señala que Credenciales de contenido agregadas a sus plataformas de generación de imágenes, que ponen una marca de agua en una foto, etiquetándola como realizada por un modelo de IA.

La compañía dice que ha brindado a los clientes de Azure AI acceso a herramientas que detectan contenido problemático como incitación al odio, contenido sexual y autolesiones, así como herramientas para evaluar riesgos de seguridad. Esto incluye nuevos métodos de detección de jailbreak, que fueron ampliado en marzo este año incluirá inyecciones rápidas indirectas donde las instrucciones maliciosas son parte de los datos ingeridos por el modelo de IA.

También está ampliando su equipo rojo esfuerzos, incluidos tanto los equipos rojos internos que intentan deliberadamente eludir las funciones de seguridad en sus modelos de IA como las aplicaciones de equipos rojos para permitir pruebas de terceros antes de lanzar nuevos modelos.

Sin embargo, sus unidades del equipo rojo tienen mucho trabajo por delante. Los lanzamientos de IA de la compañía no han estado inmunes a las controversias.

Natasha Crampton, directora responsable de IA en Microsoft, dice en un correo electrónico enviado a El borde que la empresa entiende que la IA todavía es un trabajo en progreso y también lo es la IA responsable.

“La IA responsable no tiene una línea de meta, por lo que nunca consideraremos hecho nuestro trabajo bajo los compromisos voluntarios de IA. Pero hemos logrado grandes avances desde que los firmamos y esperamos aprovechar nuestro impulso este año”, afirma Crampton.

Hoy se anunció una amplia lista de homenajeados para la celebración inaugural de cine y televisión LGBTQ+ de la Critics Choice Association. que tendrá lugar durante el Mes del Orgullo el viernes 7 de junio, en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles. El evento se transmitirá más tarde en HereTV, el primer y más grande servicio de transmisión y televisión LGBTQ+ en los EE. UU. La actriz, escritora y comediante Sherry Cola (paseo de alegría) será el anfitrión.

La celebración honrará los mejores logros de la comunidad de entretenimiento LGBTQ+, tanto delante como detrás de la cámara, además de mostrar talentos emergentes y establecidos. Este evento marca la incorporación más reciente a la serie de CCA, luego de la Celebración del cine y la televisión latinos, la Celebración del cine y la televisión de Asia Pacífico y la Celebración del cine y la televisión negros. Las celebraciones tienen como objetivo arrojar luz sobre el trabajo de talentos históricamente subrepresentados.

«Estoy extremadamente orgulloso de poder anunciar este evento inaugural que muestra las mejores actuaciones de la comunidad LGBTQ+ en cine y televisión», dijo Joey Berlin, director ejecutivo de la Critics Choice Association. «Un número significativo de miembros de la CCA se identifica como LGBTQ+, por lo que esta celebración es extremadamente significativa para nuestra organización».

El actor Nathan Lane, ganador de múltiples premios Emmy y Tony, será honrado con el premio Career Achievement Award. Su larga lista de créditos incluye El Jaula, Los productores, El rey León, Chicos y muñecas, Dicks: El musical, sólo asesinatos en el edificio y El novio tiene miedo.

El showrunner, productor ejecutivo, director y escritor Abe Sylvia recibirá el premio Showrunner por la serie de comedia de Apple TV+ Palma Real.

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Carl Clemons-Hopkins recibirá el Premio a la Interpretación de Reparto para Televisión (Serie) por la comedia de Max trucosChris Perfetti será honrado con el Premio a la Actuación Revelación en Televisión (Serie) por interpretar a Jacob Hill en la serie de ABC. Primaria Abbotty Fernando Carsa recibirá el premio Rising Star por su papel de Memo en el drama de Apple TV+ Acapulco.

Autor con múltiples guiones, activista y original. Star Trek El actor George Takei aceptará el Premio a la Justicia Social, en honor a su lucha por los derechos LGBTQ+, la justicia racial y el matrimonio igualitario.

Henry R. Muñoz III recibirá el Premio al Liderazgo Industrial inaugural de la CCA por ser un defensor de la igualdad LGBTQ+ y su participación filantrópica y su compromiso para promover la narración diversa a través de su liderazgo en Funny or Die.

La chef, autora y empresaria Kristen Kish recibirá el premio TV Host Award por Bravo’s El mejor chef.

El director y guionista Luke Gilford recibirá el premio al director revelación por la película de LD Entertainment Himno Nacional.

Michaela Jaé Rodriguez será homenajeada con el Premio Vanguardia por su trabajo en la serie de Apple TV+ Botín.

El director Oliver Hermanus recibirá el Premio al Director de Televisión (Serie) por su trabajo en la serie limitada de Starz. María y Jorge.

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Ron Nyswaner, Matt Bomer, Daniel Minahan y Robbie Rogers recibirán el Premio al Productor por su trabajo en la serie Paramount+ con Showtime Compañeros de viaje.

La carrera de resistencia de RuPaul El equipo aceptará el premio Trailblazer por la película de MTV. La carrera de resistencia de RuPaul.

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La actriz, escritora y directora Shakina recibirá el Premio al Guionista de Televisión (Serie) por su trabajo en la serie de NBC y Universal Television Salto cuántico.

Los cocreadores Johnnie Ingram y Stephen Warren, junto con el showrunner/director Peter LoGreco y las drag queens Sasha Velour, Priyanka, Jaida Essence Hall y Latrice Royale serán honrados con el Reality TV Award en nombre de la serie reality de HBO. Estaban aquí.

STARZ otorgará a uno de los homenajeados una designación especial STARZ #TakeTheLead como parte de su compromiso continuo de amplificar las narrativas escritas por, sobre y para mujeres y audiencias subrepresentadas.

“Ahora más que nunca, la representación LGBTQ+ importa”, dijeron los miembros de CCA y los coprogramadores de cine y televisión de Celebration of LGBTQ+, Jerry Nunn y Andrew Freund. «Estamos muy orgullosos de ser parte de una organización que honra la diversidad y celebra los logros de la comunidad LGBTQ+».

El programa Celebration of LGBTQ+ Cinema & Television es producido por Madelyn Hammond, Javier Infante y Zack Gill de Madelyn Hammond & Associates. Shawn Edwards, miembro de la junta de CCA, se desempeña como consultor creativo.