Nunca es una “noche de estreno” normal cuando se trata del Festival de Cine de Toronto, que ofrece numerosas películas, incluida la muy esperada película de Hayao Miyizaki. El niño y la garza, que es la gala clave de la noche inaugural. Pero hay otros, incluidos dos excepcionales debuts como directoras de las célebres estrellas veteranas Kristin Scott Thomas y Patricia Arquette, lo que lo convierte en un inicio memorable para TIFF en muchos frentes.

De hecho, este año se trata de un festival que cuenta con numerosos estrenos de películas, ya sea marcando la primera vez que un actor se pone detrás de la cámara como lo han hecho Thomas y Arquette, respectivamente, con Special Presentation. Estrella del Norte, y el abridor de la Sección Descubrimiento chica gonzo, o tomar su última oportunidad como director. En los próximos días también tendremos el de Anna Kendrick Mujer de la Hora; El segundo largometraje de Viggo Mortensen Los muertos no duelen; Ethan Hawke Gato montés; Chris Pino hombre de piscina; Tony Goldwyn Esdras; Finn Wolfhard codirige Infierno de verano; y el debut como director de Michael Keaton Knox se va. Y esa ni siquiera es una lista completa.

Sin embargo, las películas del jueves de dos de los mejores actores del negocio son un buen augurio, incluso cuando sus compañeros actores están marginados por la huelga SAG-AFTRA que lamentablemente mantiene a muchos de ellos lejos de Toronto este año. Ambas películas están a la venta y ambas merecen encontrar un gran distribuidor.

estrella del Norte

Kristin Scott Thomas revisita su propio trauma infantil como punto de partida para Estrella del Norte, que no solo dirigió y escribió, sino que también coprotagonizó. En la vida real, el propio padre de Thomas, un piloto de la Royal Navy, murió en acción cuando ella tenía 6 años. Casi exactamente lo mismo le sucedió a su padrastro cuando ella tenía 12 años. A pesar de ese acontecimiento que cambió su vida, su madre se casó por tercera vez y ahí es donde comienza su debut como directora.

En North Star, tres hijas, ahora muy separadas alrededor del mundo, se reúnen para la última boda de su madre (Thomas), y resultan ser un trío bastante disfuncional. Está Katherine, que sigue los pasos de su difunto padre como capitán de la Royal Navy pero experimenta algunos problemas en su propia relación con Jack (Frieda Pinto), que quiere una familia mientras Katharine sigue una carrera militar. También está Victoria (Sienna Miller), una estrella de cine que deja escapar el trágico pasado de su familia en una insulsa aparición en un programa de entrevistas y que persigue sus propias conquistas románticas; y luego está Georgina (Emily Beecham), una enfermera de cuidados paliativos que está teniendo dificultades para lidiar con su marido infiel Jeremy (Joshua Maguire).

Todos se reúnen para un fin de semana de bodas de tres días en la casa de su infancia mientras su madre se prepara para casarse con su esposo número 3, un alma buena (James Fleet). Los secretos y agravios del pasado surgen a medida que todos se reúnen y, finalmente, la disfunción casi se apodera de ellos. Pero ésta no es una comedia amplia en ningún sentido. Thomas es un fanático de las películas francesas, de Woody Allen. Hannah y sus hermanas, Pequeña Miss Sunshine, Historia de un matrimonio y otros que son ejemplos inteligentes del género. Mientras asume el papel de apoyo maternal, deja la mayoría de los fuegos artificiales a las tres hijas, y ellas se entregan de maneras reconocibles que podrían encontrarse en cualquier boda familiar. Sin embargo, en última instancia, ¿qué hace que esto estrella del Norte brillar es su sentido de amor, familia y humanidad.

Johansson realmente conecta aquí con una actuación encantadora. Anteriormente había interpretado dos veces a la hija de Thomas (cuando tenía 12 años en El que susurraba a los caballos y años después en La otra Bolena), y la taquigrafía entre ellos da sus frutos. Miller es un verdadero conductor aquí y completamente encantador y divertido de ver. Beecham es el ancla y equilibra perfectamente a sus hermanas trotamundos. Los hombres también están bien, pero básicamente son objetos que no interfieren con la historia real que Thomas quiere contar. Y la verdad es que lo cuenta muy bien.

La película está dedicada de manera conmovedora a la memoria de los “dos padres” de Thomas: el teniente comandante Simon Thomas RN y el comandante Simon Idiens RN.

Título: estrella del Norte
Festival: Festival de Cine de Toronto (presentaciones especiales)
Director-guión: Kristin Scott Thomas
Elenco: Kristin Scott Thomas, Scarlett Johansson, Sienna Miller, Emily Beecham, Thibault De Montalembert, Freida Pinto, Joshua Maguire, James Fleet
Tiempo de ejecución: 1 hora 35 minutos
Agente de ventas: CAA

chica gonzo

El dios del periodismo gonzo, Hunter S. Thompson, ha sido retratado en todo su esplendor, ya sea por su nombre o no, en películas como Donde vagan los búfalos con Bill Murray y Miedo y asco en las vegas y El diario del ron, y quién sabe cuántas otras iteraciones inspiradas en la fuerza vital única que era este escritor legendario. Ahora, a partir del libro de Cheryl Della Pietra, Patricia Arquette ha encontrado el material perfecto para un animado debut como directora en chica gonzo.

La historia gira en torno al año que Pietra pasó como asistente de Thompson cuando estaba al borde de la muerte pero trabajando, si esa es la palabra, en quizás su mejor novela. Al principio algo intimidada por él, pero luego decidida a ayudarlo a terminarlo antes de que fuera demasiado tarde, esta es su historia marcada por su colorida relación con un hombre que se debatía entre las mujeres que conoció alrededor de 1992 (hay muchas de las referencias de Clinton aquí) en un mundo de sexo, amor, rock ‘n roll, todo lo salvaje y desinhibido.

Arquette mira la historia de Thompson como una manera de adentrarse en el mundo diferente, frustrante y fascinante de un escritor en guerra consigo mismo. Cargado con un bloqueo de escritor, involucrado de maneras únicas con más de una mujer, adicto a las palabras y las drogas, tambaleándose y alejándose de cualquier forma de responsabilidad, este vistazo ficticio al mundo de Thompson no es la superficie de algunos intentos pasados. Más bien, es una visión del interior de esta compleja personalidad vista a través del prisma de otra bella pero decidida joven asistente que se convierte en una sobreviviente, negándose a permitir que él la derrote mientras ella valientemente intenta desatar su grandeza antes de que él pueda arrojarla al suelo. basura. Willem Dafoe tiene uno de sus mejores papeles en años (una combinación perfecta para otro gran papel este otoño en Cosas pobres) como Walker Reade, por supuesto pretendía evocar a Thompson, y lo hace con una representación tridimensional que se siente vivida y brillantemente observada.

Aún así es Camila Morrone, la actriz que se robó la reciente miniserie nominada al Emmy Daisy Jones y los seis, quien logra hacer lo mismo aquí que el asistente de Reade, Alley Russo. Arquette ha añadido un excelente grupo de apoyo que incluye especialmente a Ray Nicholson, pero también a Elizabeth Lail, Leila George y James Urbaniak, además de ella misma en un giro memorable como la que lo ha visto todo. Sean Penn incluso aparece en un cameo extrañamente respaldado que de alguna manera hace que funcione. De hecho, encaja perfectamente.

Aunque está ambientada en 1992, la visión de Arquette parece más acorde con el estilo cinematográfico de los años 70, particularmente con Robert Altman, aunque no siempre da en el blanco aquí, ciertamente se acerca lo suficiente como para señalar una nueva carrera detrás de la cámara, tanto que me Espera con impaciencia la próxima película que pueda interesarle. Por ahora, chica gonzo, con el regalo de Dafoe y Morrone, es bastante bueno.

Título: chica gonzo
Festival: Festival de Cine de Toronto (Descubrimiento)
Director: Patricia Arquette
Guionistas: Rebecca Thomas y Jessica Caldwell
Elenco: Willem Dafoe, Camila Morrone, Patricia Arquette, Ray Nicholson, Elizabeth Lail, Leila George, James Urbaniak, Zoe Rose
Tiempo de ejecución: 1 hora 47 minutos
Agentes de ventas: WME y Gersh

La presentación CinemaCon de Sony comenzó el lunes por la noche en Las Vegas con un poco de ayuda de Mike Lowrey y Marcus Bennett.

los plomos de la Chicos malos La franquicia, interpretada respectivamente por Will Smith y Martin Lawrence, agregó algo de poder estelar a las festividades, incluso si fue remota a través de un mensaje grabado desde el set.

“¡Qué tal, CinemaCon!” Smith dijo después de que él y Lawrence salieron de un Porsche negro con el telón de fondo de una fila de remolques de producción. «El Chicos malos de vuelta en el edificio. Estamos en el set y lamentamos mucho no haber podido estar allí contigo”.

Smith continuó diciendo que recién comenzaron a filmar cuando su coprotagonista lo interrumpió brevemente y le pidió que corrigiera la introducción diciendo que, de hecho, no lamentan no haber podido estar dentro del Coliseo esta noche. “Teníamos que estar aquí, Will”, señaló Lawrence, a lo que Smith dijo que había visto a estrellas como Tom Hanks hacer este tipo de presentaciones y que siempre se te pide que ofrezcas disculpas. “Hace que la gente se sienta bien”, bromeó. Pero, respondió Lawrence, «Esta es una multitud sofisticada, dígales la verdad».

Con eso, Smith aclaró su historia. “Nos alegra que no estemos allí, porque estamos aquí y nos pagan para estar aquí, así que estamos felices de que estemos aquí y no allá”.

“Chicos malos 4 está viniendo. De vuelta en la silla de montar. Estamos emocionados”, concluyó Smith, y agregó que están en su cuarta semana de filmación. Luego presentó al presidente de Sony Pictures Motion Picture Group, Josh Greenstein, a quien llamó “el chico malo” de Sony Pictures Entertainment. “Eso es un poco vergonzoso”, dijo Greenstein antes de ponerse serio. “Estamos muy contentos de tener la Chicos malos volver a la acción otra vez”.

Como se informó anteriormente, Smith y Lawrence se unen una vez más para Columbia Pictures en Chicos malos 4en una entrega que los reúne con el dúo de cineastas Adil El Arbi y Bilall Fallah, quienes los dirigieron por última vez en 2020. Chicos malos de por vida – un éxito que ganó $ 426 millones en su botín de taquilla mundial.

Aunque la película sin título está lejos de estar terminada (se filmó en Atlanta y aún no tiene una fecha de estreno), Sony se burló de ella como parte de la lista anticipada del estudio, que según Greenstein está repleta de «23 películas solo este año calendario». .”

Encuentra a Smith y Lawrence retomando sus papeles como Mike Lowrey y Marcus Burnett, respectivamente, y protagonizando junto a Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Paola Núnez y Eric Dane. El Arbi y Fallah están dirigiendo a partir de un guión escrito por Chris Bremner. Smith, Jerry Bruckheimer, Doug Belgrad y Chad Oman están produciendo con una lista de productores ejecutivos que incluye a Lawrence, James Lassiter, Mike Stenson, Barry Waldman y Jon Mone.

Lawrence habló sobre la película hace unos días en una entrevista durante su ceremonia del Paseo de la Fama de Hollywood. “Tiene la oportunidad de ser el mejor de todos y todos están haciendo lo suyo”, dijo. entretenimiento esta noche. “Recuperamos gran parte del equipo del último. Big Willie está haciendo lo suyo como siempre y muy concentrado y, sí, tiene la oportunidad de ser el más grande».

Seguramente también tendrá muchos ojos puestos en él, marca el primer largometraje de El Arbi y Fallah después de su Bati-chica la película fue archivada por Warner Bros. Discovery. Mientras tanto, Smith también continúa recuperándose de la controversia a raíz de la bofetada de los Oscar del año pasado.

CinemaCon, la convención oficial de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, se llevará a cabo dentro del Caesars Palace en Las Vegas del 24 al 27 de abril.

Nueve meses y luego se va. Joris Hébrard, diputado electo por Vaucluse en junio de 2022 bajo los colores del Rally Nacional (RN), no encontró la función de su agrado: dejará la Asamblea Nacional en las próximas semanas para buscar el ayuntamiento de Pontet (Vaucluse) . En apuros a nivel nacional por su inauguración de una mezquita, sancionado con amonestación por la RN, encontrará el terreno municipal que más le convenga.

Elegido en 2014 al frente de esta ciudad de unos 17.000 habitantes en las afueras de Avignon, fue reelegido en primera vuelta en 2020. Su popularidad local había contribuido en gran medida a su elección al Palais-Bourbon, ya que fue superado en el resto del distrito, que incluye parte de Avignon.

La marcha de Joris Hébrard, desvelada el martes 4 de abril por El puntofue confirmado en Mundo por el grupo RN en la Asamblea. El interesado, que no respondió a nuestras solicitudes, confirmó a la Agence France-Presse su intención de recuperar su cargo de alcalde. El actual concejal de Pontet, Patrick Suisse, ya ha comunicado al prefecto de Vaucluse su dimisión, para dar paso a su antecesor. Al hacerlo, Joris Hébrard se encontrará en una situación de acumulación de mandatos y podrá dar paso a su suplente, la abogada de Aviñón, Catherine Jaouen. La maniobra evita al partido una legislatura parcial incierta: a pesar de su notoriedad local, el Sr. Hébrard había ganado con menos de 700 votos por delante de un candidato de La France insoumise.

“No había más tema”

El 17 de marzo, Joris Hébrard inauguró la nueva mezquita de Pontet; una gran mezquita turca, apoyada por el ministerio de asuntos religiosos de Recep Tayyip Erdogan. Un gesto incompatible con el discurso de la RN. “Se fue completamente en contra del proyecto que es el del Rally Nacional, denunció Marine Le Pen, el domingo 2 de abril, en LCI. Estamos en contra de las mezquitas catedrales, es una mezquita catedral, estamos en contra de la influencia de países extranjeros. »

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Sin embargo, la RN le asegura: El señor Hébrard no fue empujado a dejar su cargo. “Que se equivocó, no hay debate. Pero para nosotros, no había más tema»asegura Renaud Labaye, secretario general del grupo en la Asamblea. “En ningún momento Marine Le Pen ni ningún otro diputado [ont] pidió que dimitiera. No vamos a negar que el episodio aceleró su decisión. » Según el brazo derecho de M^{a mí} Le Pen, esta partida se explicaría por un deseo personal de estar más a menudo con su familia en Vaucluse y por la perspectiva de poder volver a trabajar. Frente a la vacuna contra el Covid-19 -que constituyó el grueso de su acción en el hemiciclo Palais-Bourbon-, este fisioterapeuta podrá aprovechar la próxima reinserción de los cuidadores no vacunados.

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Hollywood está entusiasmado con la innovadora película de James Cameron Avatar: El camino del aguapero no olvide que el cineasta ganador del Oscar también es un ávido explorador e innovador comprometido con la protección de nuestros océanos.

De su trabajo como explorador y cineasta, y ahora con una nueva experiencia multimedia Presión: James Cameron al abismo que se inauguró el lunes en el Museo de Historia Natural del condado de Los Ángeles: Cameron tiene como objetivo compartir un mensaje vital de que necesitamos proteger los océanos del planeta. “Necesitamos convertirnos en guardianes del océano, guerreros del océano, todos nosotros en nuestra sociedad”, dijo.

Descrita por la presidenta del museo Lori Bettison-Varga como una «celebración de la exploración», la nueva exhibición ofrece una mirada fascinante detrás de la inmersión en solitario sin precedentes de Cameron en 2012 a Challenger Deep en Mariana Trench, el lugar más profundo del planeta, y la pieza central de la exhibición es el sumergible de 12 toneladas y 24 pies de altura que Cameron piloteó en esa inmersión. La suya también fue la primera inmersión con tripulación en filmar el lecho marino y recolectar especímenes en Challenger Deep, y detrás del barco en la exhibición hay una pantalla grande que muestra un programa de 11 minutos que incorpora imágenes captadas por Cameron y su equipo en sus expediciones, que incluyen Imágenes 3D de la Fosa de las Marianas. (La empresa 3D Liminal proporciona la pantalla y las gafas 3D para los invitados).

Porciones adicionales de la exhibición profundizan en la logística y los desafíos de la inmersión: a casi siete millas de profundidad, la presión del agua en Challenger Deep es aproximadamente 1,000 veces la presión atmosférica estándar al nivel del mar, y las temperaturas están solo unos pocos grados por encima del punto de congelación.

Hablando en la ceremonia de inauguración de la exhibición el domingo por la noche, Avatar el productor Jon Landau describió cómo el trabajo de Cameron como explorador también se refleja en su película. “Estamos muy emocionados de poder finalmente compartir Avatar: El camino del agua con el mundo, no solo porque pensamos que es un gran entretenimiento, sino por el mensaje que creemos que contiene la película: el mensaje sobre nuestros océanos, la necesidad de preservarlos, la necesidad de preservar la vida que existe en ellos».

Relató que en la película, la familia Sully es “obligada a ser refugiada y van al Clan del Arrecife. Los Sullys realmente no conocen el océano. Entonces, la audiencia puede emprender el viaje con los Sully para descubrir los océanos. … Y escuchan este poema (escrito por Cameron) sobre el camino del agua. Y al final de la película, uno de los adolescentes que está luchando por encontrar su propia identidad ha aprendido el camino del agua y lo recita, y simplemente representa la importancia del agua”.

Señalando que el 2009 Avatar comienza y termina con un primer plano de Jake Sully (Sam Worthington) abriendo los ojos, Landau agregó: «Veo todo el Avatar películas como un desafío para que las personas abran los ojos y comprendan que nuestras acciones tienen un impacto tanto en las personas que nos rodean como en el mundo que nos rodea. Y no hay una parte más importante de ese mundo que nos rodea que nuestros océanos”. Dijo sobre el trabajo de exploración de Cameron: “Si puede inspirar a otra persona a explorar lo desconocido, a aprender más sobre nuestros océanos, a preservarlos para las generaciones futuras. Eso es más importante que lo que podemos hacer con cualquier película».

Hablando de su trabajo en Challenger Deep, Cameron (quien habló en la recepción de apertura a través de Zoom y explicó que había dado positivo por COVID-19) señaló: “Una gran parte de nuestra responsabilidad es como narradores, no solo hacer la exploración, pero cuando volvamos, para contar la historia de la ciencia y lo que descubrimos, lo que vimos con nuestros propios ojos. Debido al vehículo ocupado por humanos, en realidad podemos ir físicamente allí y dar testimonio. Por supuesto, como cineasta, me encanta la oportunidad de iluminar el lugar… y fotografiar lo que hay allí y encontrar nuevas formas de vida y traer muestras y hacer ciencia real. Para mí, no se trata solo de establecer récords, no se trata solo de mi propia curiosidad. Se trata de habilitar la curiosidad por la ciencia. Y ese siempre ha sido mi objetivo”.

La presentación también proporcionó un vistazo a los próximos pasos. También asistieron varios participantes del Challenger Deep Dive, incluidos Ray Dalio, Maria Wilhelm y Patrick Lahey, director ejecutivo de Triton Submarines, la empresa que trabajó con Cameron para desarrollar el sumergible. Dalio reveló que él y Cameron se han convertido en inversores en Triton.

También hablaron sobre la educación superior a través de la próxima serie de seis partes de exploración oceánica de National Geographic, actualmente titulada Exploradores del océano, que se filmó el verano pasado y llegará a Disney+ el próximo año. Está coproducida por OceanX (la organización sin fines de lucro de exploración oceánica de Dalio) y la Unidad de Historia Natural de BBC Studios. Los productores ejecutivos junto con Cameron incluyen a Ray Dalio, Wilhelm y Mark Dalio, quien también estuvo presente el domingo en el Museo.

“Es un programa increíble. No podemos esperar para traerte eso a la televisión”, dijo Cameron sobre la serie, y agregó que para hacer la serie, “Ray básicamente nos permitió armar la mejor plataforma de exploración y ciencia oceánica, el barco OceanXplorer, lo cual es fantástico Es la Starship Enterprise de exploración oceánica”. Un modelo de la embarcación se presenta en la exhibición del Museo. Cameron señaló que esto refleja el “compromiso del equipo con la exploración, con la comprensión de los océanos, con recuperar esas imágenes, con emocionar a la gente sobre lo que hay en los océanos. Y todo eso es un trampolín para que la gente ame el océano… porque no protegerás lo que no amas”.

La exhibición de 1,700 pies cuadrados sobre el buceo de Cameron estará a la vista del público en el Museo de Historia Natural hasta el 20 de febrero y es gratis con la entrada general y para los miembros del museo.

Cuando cierre la exhibición, los planes son albergar el submarino de Cameron en un nuevo complejo que construirá AltaSea en el puerto de Los Ángeles, que el director ejecutivo Terry Tarrinen describió como un «centro moderno de tecnología azul donde educaremos y desarrollaremos la fuerza laboral de los futuro.»

Presión: James Cameron al abismo fue organizado por el Museo de Historia Natural y fue posible gracias a Avatar Alliance Foundation, con el apoyo de Dalio Philanthropies y Rolex. Los socios incluyeron National Geographic, OceanX y la Institución Oceanográfica Woods Hole.

La comedia romántica de Shekhar Kapur «¿Qué tiene que ver el amor con eso?» inaugurará la segunda edición del Festival Internacional de Cine del Mar Rojo de Arabia Saudita, donde el director Oliver Stone presidirá el jurado principal.

El festival, que es el primer festival de cine y mercado de Arabia Saudita con ambiciones internacionales después de que el país eliminó a fines de 2017 su prohibición de cines relacionada con la religión, se llevará a cabo del 1 al 10 de diciembre en Jeddah, en la costa este del Mar Rojo. .

Cuanto más cerca está el estreno mundial de la película saudí “Valley Road”, escrita y dirigida por Khaled Fahd, un drama edificante sobre un hombre llamado Ali que vive en un pueblo de montaña y se considera que tiene una discapacidad.

Intercalado en el medio hay una mezcla de la flor y nata del circuito de festivales, como la Palma de Oro de Ruben Östlund, ganadora de «Triangle of Sadness», «The Banshees of Inisherin» de Martin McDonagh y «Decision to Leave» de Park Chan-Wook. por nombrar algunos, intercalados en medio de una rica porción de comida fresca del mundo árabe, con un acento en la propia producción cinematográfica saudí cada vez más fértil.

Como dijo el director general del Festival del Mar Rojo, Mohammed Al Turki, en un comunicado: “Nuestros programadores han curado lo mejor del cine árabe e internacional, galas dirigidas por talentos de algunas de las películas más esperadas del año y una selección excepcional de nuevos y sorprendentes saudíes. talentos que están allanando el camino en la floreciente industria de nuestro país”.

Los estrenos mundiales de la proyección de gala incluyen “Alkhallat+” del director saudita Fahad Alammari, una película derivada de su serie digital “Alkhallat”, que analiza diferentes instancias de engaño y engaño social, que obtuvo más de 1.500 millones de visitas; y la comedia romántica de la directora libanesa Lara Saba «Todos los caminos conducen a Roma», en la que se le pide a un joven actor famoso que haga una audición para un papel cinematográfico como un joven Papa, y ve la oportunidad de liberarse de la mediocre serie de televisión que protagoniza. .

La competencia de 16 títulos de obras de la región árabe, Asia y África, comprende la historia de amor del director libanés Wissam Charaf entre dos refugiados que viven en Beirut, “Dirty Difficult Dangerous”; la película experimental «Hanging Gardens» del director iraquí Ahmed Yassin Al Daradji, que sigue a un joven recolector de basura de Bagdad que encuentra una muñeca sexual estadounidense desechada; y la entrada oficial de la India para el Oscar internacional “Last Film Show”, un recuento ficticio de la infancia del director Pan Nalin que se convierte en una oda al cine.

El alemán Fatih Akin estará presente en el estreno en Medio Oriente de su última película “Rheingold”, una película biográfica de un rapero alemán, y también mantendrá una conversación en el escenario.

Otras conversaciones en el escenario incluyen al escritor y director de «Bend it Like Beckham», Gurinder Chadha, quien hablará sobre cómo esa película se convirtió en un gran éxito y en un fenómeno cultural, y la estrella egipcia Mona Zaki, quien recientemente protagonizó la adaptación árabe de Netflix del mega éxito dramático «Perfect Extraños”, dirigida por Wissam Smayra.

El Red Sea Souk, el mercado de la industria del festival, se llevará a cabo del 3 al 6 de diciembre y ofrecerá reuniones seleccionadas y oportunidades para establecer contactos en torno a productos árabes y africanos, así como varios paneles. Se espera que participen ejecutivos de 46 países.

Una exposición itinerante de obras de arte originales de Banksy se inaugurará en MediaCity en Salford este otoño después de un año de exposición en Londres.

La exhibición Art of Banksy, que contará con 145 obras autenticadas, incluidas impresiones y lienzos, se inaugurará el 21 de octubre.

La exposición no ha sido autorizada por el afamado grafitero y todas las obras son prestadas por coleccionistas privados.

Entre la colección se encuentran obras de 2002 a 2017, incluidas piezas que le dieron al artista reconocimiento internacional como Girl With Balloon (2002).

Flower Thrower (2003), en la que un joven manifestante lanza un ramo de flores, también estará en exhibición, así como Rude Copper (2002), en la que un policía levanta el dedo medio.

También entre las piezas está Brace Yourself (2010), que fue noticia cuando Banksy regaló la pintura a la banda antes conocida como Exit Through the Gift Shop a cambio de los derechos de su nombre.

La exhibición se ubicará en una estructura temporal de 1200 metros cuadrados especialmente diseñada, que ofrecerá a los visitantes la oportunidad de ver el trabajo del artista de una manera que no sería posible en la calle.

La exposición ha viajado previamente a Melbourne, Chicago, San Francisco, Sídney, Washington DC, Boston, Tel Aviv, Auckland, Toronto, Miami, Gotemburgo y Londres.

The Art Of Banksy, presentado en asociación con HOME, estará en MediaCity del 21 de octubre al 8 de enero.