Rivian recibirá 827 millones de dólares en incentivos del estado de Illinois para apoyar la construcción de su vehículo eléctrico de próxima generación, conocido como R2.

La compañía anunció el jueves que el Departamento de Comercio y Oportunidades Económicas de Illinois distribuirá los fondos, que se utilizarán para ampliar la fábrica existente del fabricante de automóviles en Normal, Illinois, para construir infraestructura de apoyo e impulsar programas de capacitación laboral para su fuerza laboral. Las actualizaciones de la fábrica comenzarán “en los próximos meses”.

El anuncio de financiación se produce apenas dos meses después de que Rivian presentara el SUV mediano R2, que se supone que comenzará en alrededor de $ 45,000 cuando salga a la venta en 2026. También planea fabricar y vender un hatchback llamado R3 que funciona con el mismo vehículo eléctrico. plataforma que sustenta el R2.

Inicialmente, Rivian había planeado construir el R2 en una nueva fábrica de 5 mil millones de dólares en Georgia. Pero la compañía anunció en el evento R2 en marzo que había decidido construir el R2 en Illinois, donde actualmente fabrica la camioneta R1T, el SUV R1S y sus camionetas eléctricas comerciales.

La decisión de alejarse de la planta de Georgia permite a la startup adelantar el cronograma del SUV R2 y ahorrar más de $2 mil millones. Rivian ha dicho que sigue comprometido con la construcción de la fábrica en Georgia. Pero las continuas pérdidas de la compañía y las dificultades para escalar la producción (este año fabricará aproximadamente la misma cantidad de vehículos eléctricos que el año pasado) la obligaron a repensar sus planes para el vehículo de próxima generación.

Rivian recibirá 1.500 millones de dólares en incentivos de Georgia si alguna vez construye una fábrica allí. Ese paquete de incentivos, el más grande en la historia del estado, viene con varios compromisos de Rivian, incluido el de contratar a 7,500 personas que ganarán un salario anual promedio de $56,000 para fines de 2028. Según el acuerdo, Rivian acordó un mantenimiento continuo. de estos empleos hasta 2047. Rivian tiene que hacer pagos al estado y a la autoridad de desarrollo conjunto (JDA) en cualquier año en el que esté un 80% por debajo de su mantenimiento.

El gobernador Phil Murphy ha hecho de la televisión y el cine una prioridad máxima para Nueva Jersey desde que tomó el mando del Estado Jardín en 2018. Esta semana, Murphy hizo un viaje a la costa oeste para hablar sobre inteligencia artificial con empresas en el Área de la Bahía y hablar Nuevo negocio con estudios en Hollywood. El cortejo específico de Murphy ha ayudado a provocar un auge en la construcción de estudios de sonido e instalaciones de producción en Nueva Jersey. Aquí Murphy analiza el impacto del programa de incentivos fiscales a la producción del estado y por qué ve a Georgia como un rival más grande para atraer producciones que la vecina Nueva York.

Acaba de terminar un viaje a la costa oeste para promocionar Nueva Jersey como un centro de medios y entretenimiento en crecimiento. ¿Cuál fue su misión específica y cómo cree que fueron recibidas sus conversaciones?

Hemos estado haciendo esto anualmente desde que asumimos el cargo. Como gobernador, el cine, la televisión y lo digital han sido una prioridad desde el primer día. y las conversaciones [with Hollywood] sólo han mejorado. Ajustamos nuestros incentivos, que ahora son tan competitivos como cualquier otro en el mundo. Hemos llegado a conocer personalmente a los jugadores durante muchos años, muchos de ellos están haciendo grandes proyectos en Nueva Jersey. Todo lo cual hace que cada una de nuestras sucesivas misiones sea más exitosa que antes, y esta no fue la excepción.

Estábamos vendiendo Nueva Jersey, comunicándonos con personas que ya están invirtiendo y produciendo series de televisión o películas en Nueva Jersey. Fuimos muy bien recibidos. Es evidente que los incentivos son tan competitivos como cualquier otro en el mundo, pero también tenemos elementos blandos. Tenemos valores que realmente importan, ya sean las libertades reproductivas o ser el estado número uno en formar una familia o el clima, lo que sea. Somos un gran estado pro sindicato, incluso con IATSE, Teamsters, SAG-AFTRA y los escritores. Hay muchas cosas que me gustan de Nueva Jersey.

¿Cuáles son sus puntos de venta específicos para hacer negocios en Nueva Jersey versus Nueva York? ¿Presenta un argumento puramente económico sobre el costo de vida en el Estado Jardín versus Manhattan?

Hacemos. Nuestros incentivos simples son del 35% más un incentivo del 2% al 4% para la diversidad. Y si bien tenemos $500.000 por persona [cap] Por encima de la línea, todo eso se desbloquea y se potencia si construyes un estudio o alquilas espacio a alguien que haya construido estudios en Nueva Jersey.

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Creo que competimos mucho más con Georgia que con Nueva York. En términos de los grandes estudios y los grandes y audaces movimientos que estamos persiguiendo, Georgia está tan en el radar como cualquier otro lugar en este momento. También parece que el propio programa de incentivos en Georgia se ha vuelto político. Y ese no es el caso en Jersey y no espero que así sea.

Pero los programas de incentivos fiscales pueden volverse controvertidos si los votantes sienten que son obsequios para Hollywood. ¿Está seguro de que Nueva Jersey recuperará más de un dólar por cada dólar que dedica a créditos fiscales para la actividad productiva?

Supremamente confiado. Te daré un par de métricas. El argumento matemático sólo analiza de cerca lo que aporta el Estado versus lo que regresa a sus arcas. Y para mí, eso es una fracción del argumento. El argumento en realidad es, a favor de lo que publicó el estado, ¿a qué condujo eso en términos de actividad económica en Nueva Jersey? En este momento, por cada dólar que ponemos en la calle, recuperamos entre 6 y 8 dólares en actividad económica. Eso está en el extremo superior y probablemente aumentará cuando los grandes estudios asociados como Netflix estén en funcionamiento. [with dedicated stages]. Así que ese es un impacto significativo que, por cierto, es inmediato y amplio. Y lo que me encanta es que es local. Es [helping] el restaurante, la tintorería, el hotel, el catering. …La otra métrica que les daré es que el año anterior a nuestra llegada, la actividad económica total en cine y televisión [in the state] Se trataba principalmente de vídeos musicales y publirreportajes. Eran algo así como 65 millones de dólares. No hay cifras para 2023, pero creemos que rondan los 800 millones de dólares.

Netflix se mudará a Fort Monmouth para obtener espacio para estudios y Lionsgate está ayudando a desarrollar un estudio y un complejo comercial en Newark. ¿Hay otros proyectos importantes de escenario sonoro o infraestructura de producción en proceso?

Tienes Cinelease en Jersey City con tres estudios de sonido. Me parece que se van a expandir en Kearny. Hay un estudio que está en proceso, con quien nos reunimos con los directores, en West Orange y luego hay uno grande que es de conocimiento público, llamado 1888 Studios, que está en formación en Bayonne, Nueva Jersey, que está justo en el río Hudson frente a la ciudad de Nueva York. Esos son los que están ahí fuera, pero hemos tenido conversaciones con otros que no son de conocimiento público. Sigue habiendo un gran interés tanto en fabricar cosas como en invertir en ladrillos y cemento. Así que cuida ese espacio como dicen.

¿Cuáles son los otros pilares económicos de Nueva Jersey en este momento? ¿Cuáles son los principales impulsores de la economía de su estado?

Somos una economía de innovación. Las anclas tradicionales serían las ciencias farmacéuticas, biológicas y biológicas, la tecnología y las telecomunicaciones y, cada vez más, la tecnología financiera. Hemos tenido la oficina intermedia y administrativa de Wall Street durante décadas. La tecnología financiera es algo natural para nosotros y haremos un gran anuncio al respecto en un par de semanas. El cannabis para adultos es muy importante. Las apuestas deportivas, que son primas hermanas de la tecnología financiera, son importantes. Y cada vez más: cine, televisión digital. Y hemos sido muy públicos acerca de hacer una gran apuesta intencional por la inteligencia artificial generativa. Anunciamos una gran empresa conjunta con la Universidad de Princeton [in December 2023].

Con todo lo que está sucediendo, ¿cuál es la próxima frontera para Nueva Jersey, en el entretenimiento u otros sectores comerciales?

Mas de lo mismo. Me queda más de un año y medio como gobernador, quiero dejar la mesa puesta lo mejor posible para la siguiente generación. Y creo que vamos por buen camino hacia muchas cosas realmente emocionantes. Entonces, un mayor desarrollo de los proyectos que mencioné, desarrollo de proyectos que aún no están en la pantalla del radar pero que estamos plantando semillas. Continuar produciendo una gran cantidad de contenido en Nueva Jersey. Les daré un ejemplo: hay una película llamada «Miller by Marriage» que Ed Burns está produciendo, dirigiendo, escribiendo y protagonizando en el rodaje en Morristown. Mi esposa subió allí. Conoce a la familia Burns de otros ámbitos de la vida. Estaban emocionados y efusivos acerca de cómo se sienten acerca de cómo los han tratado. [by state and local officials during filming]. Acabamos de contratar a un nuevo director ejecutivo para nuestra Comisión de Cine y Televisión que quizás conozcas: Jon Crowley, un veterano showrunner y productor. En algunos estados, el comisionado de cine básicamente dice: ‘Oye, bienvenido’ a cualquier estado y eso es lo último que los ves. El compromiso de Jon es básicamente brindar un servicio de conserjería de alto nivel: exploración, resolución de problemas de permisos y continuar desarrollando el programa Film Ready NJ en las comunidades. Cepillo limpiador. Si tu quieres.

Gobernador Murphy, tengo que preguntarle: se ha especulado sobre su futuro político. ¿Tiene la ambición de aspirar a otro cargo político una vez que termine su cargo de gobernador?

No tengo nada por el momento. Pero lo más importante es que soy un actor en recuperación, lo cual probablemente sea parte de la razón por la que me gusta tanto [boosting production in New Jersey]. No sólo es bueno para la economía y para la creación de empleo. Soy un gran admirador de las artes. Actué mucho en la escuela media, secundaria y en la universidad. Entonces me siento como en casa con esta industria.

¿Está claro que tu próximo objetivo es el escenario?

[Laughs]. Yo tampoco diría eso. No tengo planes en este momento. Si llego a algo, me aseguraré Variedad lo sabe.

Después de cosechar los frutos de un prolongado crecimiento, la industria cinematográfica de Italia se enfrenta a una desaceleración forzada mientras el gobierno de derecha del país duda sobre las modificaciones que planea hacer a varias regulaciones clave, sobre todo a los ahora estancados incentivos fiscales para el cine y la televisión. producción.

En un concurrido acto de protesta celebrado a principios de este mes en los multicines Cinema Adriano de Roma, figuras de la industria de todos los sectores (incluidos productores, escritores, actores y directores de renombre como Paolo Sorrentino y Marco Bellocchio) arremetieron contra tener que esperar interminablemente a que llegue el gobierno. aprobar nuevas pautas para que las productoras puedan solicitar los créditos fiscales del 40% que básicamente impulsan el negocio. A algunos también les preocupa que sus proyectos acaben incumpliendo nuevos criterios de elegibilidad aún turbios.

«Estamos esperando el nuevo marco regulatorio y, lo que es más importante, necesitamos saber cuánto dinero otorgará el gobierno», dijo el productor y distribuidor Andrea Occhipinti, director del destacado indie italiano Lucky Red, durante el evento de Roma.

En términos meramente monetarios, el ministro de Cultura de Italia, Gennaro Sangiuliano, ha asegurado que el gobierno sólo planea recortar unos 50 millones de euros del fondo de crédito fiscal de 2024, que se espera que acabe totalizando unos 700 millones de euros (744 millones de dólares) este año. El problema es que todavía no está claro cuándo estará realmente disponible este dinero de crédito fiscal, ya que el gobierno (que parece estar dividido sobre este asunto) continúa manteniendo a la industria en espera.

“En cuanto al crédito fiscal, pedimos ante todo rapidez y certeza, porque la industria cinematográfica no puede esperar”, señaló Occhipinti más recientemente durante una conferencia sobre la industria cinematográfica celebrada el fin de semana pasado en Ortigia, Sicilia. Un nuevo retraso, añadió, “equivaldría a un fracaso a favor de otros países que ahora también cuentan con esta fantástica herramienta como incentivo para atraer producciones y producir más localmente”.

Malta, por citar un ejemplo, aumentó recientemente su devolución de impuestos en efectivo del 27% al 40%.

Como han señalado varios observadores de la industria italiana, el crédito fiscal del 40% de Italia ha sido el factor crucial para atraer de nuevo a Italia las producciones de Hollywood en una escala comparable a los días de gloria de los años cincuenta y sesenta, cuando los ahora radicalmente renovados estudios Cinecittà eran conocidos como Hollywood. en el Tíber. Más del 40% del crédito fiscal de Italia en los últimos años se ha destinado a producciones internacionales filmadas íntegramente en Italia, como la segunda temporada de “The White Lotus” de HBO, ambientada en Sicilia, y “Ripley” de Steven Zaillian, que recientemente se estrenó en Netflix y Amazon. La próxima serie de gladiadores de Prime, “Those About to Die”, que se rodó íntegramente en Cinecittà.

Entre los puntos de discordia que han estado retrasando las cosas está el hecho de que el gobierno de derecha quiere promover la producción de películas y series de televisión con una narrativa nacionalista, por lo que planea asignar unos 52 millones de euros del fondo de crédito fiscal para el cine. y productos televisivos sobre historias y personajes “vinculados a la identidad nacional de Italia”, como lo ha dicho Sangiuliano. Otro tema que el Ministro de Cultura ha señalado es el supuesto desperdicio de recursos del crédito fiscal bajo el anterior gobierno de centro izquierda representado por el hecho de que, según cifras del Ministerio de Cultura, 345 de las 459 películas financiadas por el crédito fiscal de Italia en 2022 y 2023 han sido no tuvo un estreno en cines. En algunos casos, esto se debe simplemente a que pasaron directamente al streaming o a la TV.

«Nuestra industria cinematográfica está creciendo, pero en el ámbito internacional todavía somos pequeños», dijo la productora Raffaella Leone, directora de la productora y distribuidora Leone Film Group, fundada en 1989 por su padre, el maestro del spaghetti western Sergio Leone, hablando en Ortigia durante un panel sobre el crédito fiscal de Italia.

«Como productor, tener 52 millones de euros destinados a productos que realcen el carácter italiano no es lo que nuestro país necesita», añadió Leone. «Creo que necesitamos hacer más películas para el mercado internacional, lo que no significa degradarnos ni perder nuestra identidad».

Leone continuó expresando su esperanza de que al modificar el crédito fiscal del país para la producción cinematográfica y televisiva, el gobierno italiano no asuste a Hollywood.

«La imagen de este país que damos no es confiable», afirmó. “Los extranjeros tienen miedo de invertir aquí por la incertidumbre que nos caracteriza. Este no es un momento en el que podamos permitirnos el lujo de detenernos”.

También asistió al panel de la industria italiana en Sicilia el periodista y escritor Pietrangelo Buttafuoco, nuevo presidente de la Bienal de Venecia, la fundación que supervisa el Festival de Cine de Venecia. Buttafuoco desempeñará un papel decisivo a la hora de decidir si se renueva el mandato del director artístico de Venecia, Alberto Barbera, a quien le queda un año de contrato tras la próxima edición del festival en 2024. Según varias fuentes, ahora parece probable que Barbera, que ha convertido a Venecia en un potente trampolín para ganadores de premios como, más recientemente, “Poor Things”, permanezca al frente del festival incluso después de que finalice la próxima edición.

Pero, al igual que el crédito fiscal y todo lo demás relacionado con la influencia del gobierno sobre la industria cinematográfica italiana, por el momento ni siquiera la permanencia de Barbera en Venecia está cerrada.

(Pietrangelo Buttafuoco aparece en la foto de la izquierda, arriba, mientras que el actor Sergio Castellitto, director de la escuela de cine Centro Sperimentale de Italia, aparece en la foto de la derecha).

A pocos días de su debut, Caer Parece tener asegurada una segunda temporada gracias a un crédito fiscal de 25 millones de dólares de California.

Oficialmente, Amazon no ha dicho aún que la serie Prime Video regresará, pero, con algunas pistas de los productores ejecutivos Lisa Joy y Jonathan Nolan recientemente, está bastante claro que el dinero está hablando aquí. El drama post-apocalíptico ambientado en Los Ángeles, que recibió una de las asignaciones más grandes jamás otorgadas por el programa para una serie reubicada, se encuentra entre una docena de programas que recibieron $152 millones en incentivos.

Precuela en horario estelar NCIS: Orígenes, el Noah Wyle protagonizado El pozo, además del productor ejecutivo Ryan Murphy doctor odisea protagonizada por Joshua Jackson y grotesco Protagonizada por la ganadora del Emmy Niecy Nash, también recibió créditos a través del programa anual de 330 millones de dólares de la Comisión de Cine de California, como puede ver a continuación.

Su estreno está previsto para el 11 de abril. Caer, basado en la franquicia de videojuegos más vendida, es un logro casi tan grande para CFC como lo es para Amazon Prime Video. Desde que el incentivo fiscal del Estado Dorado se renovó en 2014 para ser competitivo con lucrativos lugares como Georgia, el estado de Nueva York y lugares como Columbia Británica y Quebec en Canadá, conseguir series de otras jurisdicciones ha sido la joya de la corona para el programa.

“De traer Caer Hogar de los clásicos en California, este programa ha ayudado a nuestro icónico sector del entretenimiento líder a nivel mundial a crear decenas de miles de buenos empleos para los californianos y generar miles de millones de dólares para las comunidades de todo el estado durante los últimos 15 años”, dijo el gobernador Gavin Newsom. hoy.

Gran presupuesto Caerque rodó su primera temporada en Empire State, Utah, Nueva Jersey y Namibia, es la 33^tercero Serie para mudarse a California en la última década gracias al programa de crédito fiscal. Esta última ronda de proyectos de televisión presentada esta mañana incluye una serie reubicada, tres series de televisión recurrentes y ocho nuevas series de televisión, según la CFC.

Por supuesto, al recibir los créditos fiscales, incluso grandes cantidades de dinero como lo que Caer ha cosechado, no es garantía de que un proyecto siga adelante. Las asignaciones están condicionadas a que se cumplan ciertos plazos y a que se realicen varias películas y programas, como la segunda temporada de la saga de espías de Amazon. Ciudadela, han abandonado el programa después de obtener luz verde.

Aún así, los créditos pueden marcar la diferencia entre que un programa siga adelante o no, y eso es vital en una industria donde el trabajo sigue siendo escaso en este momento y en un estado con un fuerte déficit presupuestario. El programa revisado para 2024 centró sus criterios en la creación de empleo y el crecimiento económico, un final que parece incluso más conmovedor que nunca en este momento.

Con ese fin, Caer La CFC estima que empleará alrededor de 170 actores y equipo para su segunda temporada y contribuirá aproximadamente con $153 millones en gastos calificados al estado. En total, se espera que los 12 proyectos adjudicados en esta ronda gasten alrededor de $1.1 mil millones en el estado durante la producción. Además de los ingresos fiscales inmediatos y el apoyo a los proveedores locales, se prevé que los proyectos proporcionen empleo a 2.300 miembros del equipo, 2.200 actores y 50.000 actores de fondo, dice CFC, dirigido por Colleen Bell.

«Hemos tenido el inmenso privilegio de crear historias con equipos e individuos talentosos en California durante años», dijo NCIS: Orígenes EP Mark Harmon, Sean Harmon, Gina Lucita Monreal y David J. North. en un comunicado que acompaña al anuncio de esta mañana para la casa de Hollywood. “Con el apoyo de la California Film Commission, estamos encantados de filmar NCIS: Orígenes en Los Ángeles, utilizando todos los fantásticos recursos, ubicaciones y, lo más importante, la gente talentosa de esta ciudad que amamos y llamamos hogar”.

Con eso, el período de solicitud para la próxima ronda de proyectos de televisión es del 3 al 5 de junio, y las asignaciones se harán públicas alrededor del 8 de julio. Para la pantalla grande, el próximo período de solicitud en línea está abierto del 29 al 31 de julio, y los proyectos se anunciarán en septiembre. 2.

El lunes, la bandera suiza ondeó frente al edificio de la Comisión de la UE. Esa fue la clara señal de que la presidenta federal Viola Amherd había llegado a Bruselas para reunirse con la jefa de la Comisión de la UE, Ursula von der Leyen. Los políticos iniciaron negociaciones que deberían conducir a un nuevo tratado entre Suiza y la UE. En diciembre se publicó un entendimiento común y las negociaciones comenzarán el martes. Maros Sefcovic, uno de los adjuntos de von der Leyen y responsable de las relaciones interinstitucionales, desempeña un papel clave.

Señor Sefcovic, acaba de reunirse con la Presidenta suiza, Viola Amherd. ¿Como te sientes?

Es un buen día para la UE y para Suiza. Hemos tenido dieciocho meses de discusiones exploratorias. Nos alegramos de que las conclusiones de las exploraciones hayan sido aprobadas por el Consejo Federal, los cantones y el Parlamento. También tenemos el mandato de negociación de los estados miembros, podemos empezar. Será muy intenso pero productivo. Usaremos un formato 5 más 5: cinco acuerdos que se actualizarán. Más cinco acuerdos que se están renegociando. El Presidente de la Comisión y yo estamos de acuerdo en que no queremos perder el tiempo.

¿Cómo planea lograr lo que tantos actores han luchado por lograr?

He experimentado muchas negociaciones difíciles. Generar confianza es importante para el éxito. Me alegro de que hayamos logrado lograrlo, entre el Ministro de Asuntos Exteriores Cassis y yo y entre el Presidente de la Comisión y los Presidentes federales rotativos. Nuestros equipos también trabajan bien juntos. Estamos construyendo relaciones personales sólidas que nos ayudarán a navegar lo que serán negociaciones difíciles.

Las buenas relaciones a nivel gubernamental son una cosa. Pero al final hay que convencer a los ciudadanos suizos.

Sentimos el mayor respeto por la democracia suiza. Y me alegra que la otra parte también respete nuestra forma de tomar decisiones. Ambos queremos asegurarnos de llegar a un acuerdo que cuente con el apoyo del gobierno suizo, los cantones, el parlamento y el pueblo. Para nosotros no es del todo diferente: primero tenemos que convencer a nuestros colegas de la Comisión, de los 27 Estados miembros y del Parlamento Europeo.

El gran problema en Suiza es la migración. En este sentido, Suiza es uno de los países de más rápido crecimiento en Europa. ¿Entiendes que la gente esté preocupada?

Sí, el debate sobre la migración también ocupa un lugar destacado en la agenda de los Estados de la UE. En Common Understanding abordamos todas las sensibilidades. Por un lado, la no discriminación entre los Estados miembros debería estar en el centro del acuerdo sobre la libre circulación de personas. Pero al mismo tiempo habrá excepciones a favor de Suiza en lo que respecta a la adopción legal dinámica. Se garantizará que los ciudadanos de la UE no podrán trasladarse a Suiza simplemente para acceder a la seguridad social. Vendrán a trabajar.

El presidente federal Amherd dice que la inmigración debe estar orientada al mercado laboral. ¿Entonces lo ves de la misma manera?

Sí. No habrá incentivos para mudarse a Suiza. Ese es un buen ejemplo de cómo escuchamos a la persona con la que estamos hablando. Decimos: si alguien va a Suiza sin trabajar o para abusar del sistema social, se aplican las normas suizas.

¿Qué pasa con la cláusula de salvaguardia existente (artículo 14.2) del Acuerdo sobre la libre circulación de personas? El Consejo Federal quisiera aclarar qué son los “problemas económicos o sociales graves” que permiten tomar medidas correctoras contra una inmigración excesiva.

Si queremos que las negociaciones tengan éxito, aquí tenemos que atenernos al Entendimiento Común. No veo este problema cuando miro el documento.

Pero a Suiza le gustaría aclarar en qué circunstancias son posibles medidas de inmigración.

Negociamos durante dieciocho meses para alcanzar un mandato de negociación. Queremos centrarnos en dónde pueden estar las zonas de aterrizaje. Pero no veo que el Entendimiento Común aborde este problema.

Muchos en Suiza acusan a la UE de ser demasiado dogmática cuando se trata de cuestiones del mercado común. ¿Qué piensas sobre eso?

El mercado interior es uno de los mayores logros de la UE y una columna vertebral de nuestra economía. Sí, es el motor de nuestra integración. Ofrece los mejores servicios y protección posibles para todos los actores. Empodera a las empresas y a las personas, y nos ha sido muy útil durante crisis recientes, como la pandemia y la crisis energética. ¿Y qué regiones se han beneficiado más del mercado interior? Según un estudio de la Fundación Bertelsmann, ¡siete de las diez regiones más beneficiadas son de Suiza!

Entonces, ¿no hay dogmatismo por parte de la UE?

Mire las estadísticas, son realmente asombrosas. El comercio entre Suiza y las regiones del sur de Alemania es mayor que el de China. Esto es beneficioso para ambas partes. Pero para que el mercado común funcione bien, debemos tener una competencia justa y condiciones iguales. Cuando las empresas producen algo en Eslovaquia o Suiza, necesitan las mismas reglas, los mismos estándares. También escuchamos a las empresas suizas decir que quieren previsibilidad.

Suiza a veces se siente acosada por la UE: el país es sólo un tercer país en el programa de investigación Horizon, mientras que Turquía, por ejemplo, tiene el estatus de país asociado. Como justificas eso?

Se trata de equilibrar nuestra relación. Éste es el principio del entendimiento común. La investigación es claramente un área que se beneficiará de un nuevo contrato. La UE también tiene interés en que Suiza forme parte de Horizon. Por eso hemos llegado a otro acuerdo temporal y extraordinario con Suiza: a partir de hoy martes, los investigadores suizos pueden solicitar subvenciones del Consejo Europeo de Investigación (CEI).

¿Suiza volverá a ser un tercer país en Horizonte si las negociaciones fracasan?

Nuestro objetivo es llegar a un acuerdo sobre una solución global con Suiza. Esto se puede lograr. Definitivamente trabajaremos duro para ello.

Un gran interrogante es la adopción dinámica de la ley: muchos suizos creen que ya no pueden decidir libremente sobre el desarrollo futuro de los acuerdos en cuestión.

Suiza no tiene que adoptar automáticamente una nueva ley de la UE. Las decisiones se toman en comités paritarios en los que participa el país. Por lo tanto, Suiza participa en la toma de decisiones a varios niveles antes de que una nueva ley entre en vigor. En última instancia, la forma en que Suiza se organice depende de ella.

¿Qué sucederá si los electores suizos rechazan el nuevo tratado en un referéndum? Algunos dicen que esta sería una oportunidad perdida para poner la relación sobre una nueva base.

Deberíamos centrarnos en lo positivo. Hemos invertido mucho tiempo en el Entendimiento Común y en la relación con Suiza. También hemos demostrado nuestra buena voluntad. Guardo buenos recuerdos de mi viaje a Suiza: hablé con investigadores, economistas y representantes cantonales; También visité los Estados y el Consejo Nacional. Por supuesto, también estamos en contacto regular con el gobierno. Al mismo tiempo, vemos que el mundo se ha vuelto mucho más fragmentado y duro. Europa debe confiar en sí misma más que antes. Tenemos que prepararnos para esto política y económicamente. Por eso estamos haciendo grandes esfuerzos para garantizar que los países de los Balcanes Occidentales puedan convertirse en miembros de la UE. Y trabajamos muy estrechamente con Ucrania. En el mundo actual, el tamaño importa.

Los ciudadanos ucranianos quieren desesperadamente que su país se una a la UE. Al mismo tiempo, países ricos como Suiza y Noruega están teniendo dificultades en su relación con la UE. ¿Cómo explicas eso?

Los ucranianos están viviendo una guerra brutal. Por lo tanto, su anhelo de prosperidad, libertad y paz es mayor que en los países occidentales, donde esto se da por sentado. La UE es esencialmente un proyecto de paz, pero ahora hay guerra en nuestro continente. Por lo tanto, desde la perspectiva de muchos, es necesario volver a dar más dinamismo al proyecto europeo, por ejemplo haciendo que la economía sea más competitiva. Al mismo tiempo, las relaciones de la UE con los países ricos del Espacio Económico Europeo son excelentes. A principios de año celebramos el 30º aniversario de la EEE. Hay diferentes formas de cooperación en Europa. Pero los últimos cinco años han demostrado que cuanto más coopera Europa, más fuertes somos a nivel global.

¿En qué dirección se está desarrollando institucionalmente la UE: ¿se convertirá en un estado federal o en los Estados Unidos de Europa?

No deberíamos ponerle una etiqueta a la UE. El Tratado de Lisboa establece que la Unión debería acercarse cada vez más. Esto ha sucedido en los últimos años. ¿Que pasa ahora? La UE crecerá como resultado de la ampliación prevista. También nos estamos volviendo más ágiles, por ejemplo en cuestiones económicas y en política industrial. Y afirmaremos con más fuerza nuestro peso político y económico en el mundo.

Sin embargo, el hecho de que la UE esté uniendo fuerzas más estrechamente también genera escepticismo, especialmente entre los países de Europa central y oriental.

Nadie duda de que deberíamos darle más peso a la política internacional. Por ejemplo, soy responsable de las compras conjuntas de gas natural de los países miembros. Esta iniciativa la pusimos en marcha en poco tiempo y está funcionando muy bien. Tenemos otros proyectos como el hidrógeno verde, la ampliación de la red eléctrica y el suministro seguro de materias primas. La UE es un proyecto democrático. Necesitamos el consentimiento de los Estados miembros y del Parlamento para todos nuestros proyectos. No podemos hacer nada con lo que ellos no estén de acuerdo.

¿Vivirá usted para ver a Suiza convertirse en miembro de la UE?

Las relaciones entre Suiza y la UE son viejas. El Tratado de Libre Comercio (el primer tratado entre nosotros) se concluyó en 1972. Desde entonces, el mundo y la UE han cambiado mucho. Siempre hemos encontrado soluciones cuando surgieron desafíos en nuestra relación con Suiza. No quiero hacer predicciones sobre cómo decidirán los suizos. Pero si logramos que el nuevo acuerdo despegue, seremos socios más estrechos que nunca.

EXCLUSIVO: El sector cinematográfico de rápido desarrollo de Ghana ha recibido un importante voto de confianza por parte del gobierno del país mientras la presidenta Nana Akufo-Addo establece planes para introducir un nuevo sistema de devolución de impuestos para las producciones cinematográficas.

Como parte de la nueva ley, el país ofrecerá una devolución de impuestos del 20% para producciones cinematográficas estratégicas junto con una serie de exenciones de financiación cinematográfica, incluidas exenciones de derechos de importación para equipos de producción cinematográfica. Los incentivos propuestos también incluyen una exención de los impuestos portuarios y otros gravámenes en efectivo, que las autoridades suelen exigir por adelantado. El gobierno ha dicho que las entidades corporativas locales que respaldan financieramente al sector también pueden beneficiarse de estos incentivos.

Hablando en el discurso sobre el Estado de la Nación en el parlamento de Ghana, el presidente Akufo-Addo dijo que su “gobierno, a través de la Autoridad Cinematográfica Nacional, está comprometido a apoyar la producción de contenidos y películas de talla mundial, así como a incrementar el cine infraestructura en Ghana y, por extensión, en el continente”.

Akuffo Addo añadió que el incentivo “debería proporcionar otra razón tangible para que Ghana sea el país elegido para la producción cinematográfica”.

Durante los últimos tres años, bajo el liderazgo de Juliet Yaa Asantewa Asante, la Autoridad Cinematográfica Nacional de Ghana ha lanzado una serie de iniciativas ambiciosas destinadas a posicionar a Ghana como un centro cinematográfico líder en el continente. La campaña “Shoot in Ghana” de la Autoridad atrajo considerable atención y atrajo producciones internacionales como el anuncio del Super Bowl de la NFL. Nacido para jugar. El anuncio fue producido por la productora de Danny Damah y Tony Tagoe, TD Afrique Films (Bestias sin nación).

Al comentar sobre el anuncio del presidente, Juliet Yaa Asantewa Asante, directora ejecutiva de la Autoridad Cinematográfica Nacional, dijo: “La próxima política de incentivos fiscales, tal como la articuló el presidente, está preparada para fortalecer la posición de Ghana dentro del ecosistema cinematográfico global, amplificando su atractivo para los cineastas. y solidificar su estatus como potencia cinematográfica en el escenario internacional”.

Japón abrirá el próximo mes la primera ronda de financiación para la producción de cine y televisión en el marco de su plan de incentivos de localización previamente anunciado.

El plan ofrece un reembolso de hasta el 50% de los gastos elegibles en Japón, con un límite superior de mil millones de yenes (6,66 millones de dólares) en cada desembolso.

Dirigido a producciones a mayor escala, el plan está abierto a: proyectos de cine, televisión o streaming que tengan un gasto mínimo de producción directa en Japón de 3,3 millones de dólares; o tener presupuestos superiores a 6,66 millones de dólares y gastar una quinta parte de esa cantidad (200 millones de yenes o 1,33 millones de dólares) en Japón; o, en el caso de otros proyectos distribuidos en diez o más países, que la producción japonesa gaste más de 1,33 millones de dólares.

Las solicitudes de financiación, que se realizarán a través de una productora japonesa, deberán realizarse en uno de tres periodos este año: del 4 al 15 de marzo de 2024; 20 de mayo – 7 de junio; o del 26 de agosto al 13 de septiembre.

Los costos elegibles incluyen gastos directos relacionados con la producción cinematográfica en Japón, como pagos a corporaciones, individuos, gobiernos locales u organizaciones públicas japonesas.

El programa finalizará cuando se gaste el presupuesto de la subvención, lo que puede ocurrir antes de que se hayan completado las tres rondas, advirtieron los patrocinadores del plan. El Ministerio de Economía, Comercio e Industria (METI) es el propietario designado del plan; La Organización de Promoción de la Industria Visual (VIPO) es el operador del programa; y la Japan Film Commission (JFC), coordinadora del programa.

Además, todos los proyectos deben cumplir otros cuatro criterios: beneficiar a la industria de contenidos japonesa mediante el empleo o el uso de estudios; rodar en Japón; promocionar el lugar donde se realizó el rodaje; y ayudar al atractivo global de las obras japonesas. Sin embargo, VIPO dice que está dispuesta a considerar otros proyectos que no cumplan algunos de los criterios siempre y cuando el trabajo “beneficie enormemente a la economía japonesa y a la industria cinematográfica nacional”.

Las directrices, que ya se habían seguido en octubre del año pasado y que eran en sí mismas una ampliación de un plan piloto de 2019, todavía no hacen referencia a la elegibilidad del trabajo de postproducción o efectos visuales realizado en Japón. Tampoco explican el tratamiento de los salarios pagados al talento extranjero.

Prof. Weibel, ¿qué tendencias ve en los salarios de los ejecutivos?

Las expectativas salariales a nivel de CEO (Chief Executive Officer) están determinadas por la idea de no pagar a los altos ejecutivos como si fueran burócratas. Más bien, el objetivo es animarles a actuar como propietarios con bonificaciones de éxito para aumentar de forma sostenible el valor de la empresa.

La mayor transparencia en los salarios de los ejecutivos ha desencadenado una competencia en la que todos se comparan. Los que están por debajo del promedio intentan llegar más alto. Esto conduce a una espiral ascendente.

Veamos las grandes cifras: el fundador de Tesla, Elon Musk, negoció un paquete salarial en 2017 que ahora vale más de 50 mil millones de dólares. En enero, un tribunal estadounidense la consideró excesiva. ¿Cómo califica la decisión?

No se trata de él como empresario. Ya posee un gran bloque de acciones de Tesla. Se trata de su recompensa. Elon Musk fue acusado de explotar su posición de poder en el consejo de administración de aquel momento como directivo para negociar un paquete injusto. El abuso de poder siempre es malo. Suscribo la idea de una meritocracia, en la que existe una conexión entre salario y desempeño. Esta conexión ya no existe con Musk. En este sentido: Sí, el paquete salarial es excesivo.

En Suiza las sumas en juego son diferentes. El jefe de Novartis, Vas Narasimhan, ganó al menos 16,2 millones de francos en 2023. ¿Es mucho, justo o demasiado?

El liberalismo se basa en dos pilares básicos: la meritocracia, en la que el mérito depende del desempeño, y la libertad. Sin embargo, en el liberalismo clásico esto no es ilimitado, sino que conlleva responsabilidad. Como partidario de la meritocracia, quiero que las ganancias –incluidas las del director ejecutivo de Novartis– reflejen el desempeño hasta cierto punto.

Ahora hemos alcanzado un nivel en términos de salarios de los directores ejecutivos en el que incluso los círculos de clase media dicen que la proporción ya no es correcta. Por supuesto, un director ejecutivo debería ganar mucho más que un simple empleado. Pero si es más de 300 veces, ya no es una proporción meritocrática. ¿Cuánto más productivo es el jefe de Novartis en comparación con un investigador que desarrolla un fármaco importante?

Sin embargo, la actuación parece haber sido acertada en Novartis. El buen ejercicio se refleja en el salario del director general. Al final, el salario fijo de Vas Narasimhan fue de “sólo” 1,82 millones de francos, lo que significa que la mayor parte de la remuneración estaba relacionada con el rendimiento.

Se puede alentar a un trabajador de una línea de montaje a desempeñarse mejor con salarios a destajo. Los salarios de los directores ejecutivos, por otro lado, no están sujetos a trabajo a destajo. El trabajo de los altos directivos es un trabajo complejo. Simplemente ponerles una zanahoria financiera delante no funciona, especialmente con sistemas de incentivos y opciones sobre acciones complicados. Cuanto más complicado sea el sistema, más fácil será “optimizar” y trabajar en los factores “eficaces como zanahoria” en lugar de en una visión general.

Además, no existe una relación científicamente estable entre el salario de un director ejecutivo y el éxito a largo plazo de la empresa. En una empresa farmacéutica como Novartis, el éxito tendría que medirse por qué tan buena es la cartera de productos, qué tan innovadora es la investigación y qué tan motivados están los empleados para hacer avanzar la empresa. En cualquier caso, la cotización en bolsa no es un buen indicador de éxito. Cuando la economía va bien, los precios del mercado de valores suben. Hasta cierto punto, esto es independiente del desempeño del director ejecutivo.

¿Se puede comparar al CEO con las estrellas del fútbol? Son las superestrellas de la economía y, al igual que los mejores futbolistas, reciben un salario correspondientemente bueno.

Un partido de fútbol es primitivo comparado con el desempeño de una empresa. Once jugadores no se pueden comparar con 10.000 empleados que juntos constituyen el éxito. Pero también es crucial que no exista un “mercado de transferencias” transparente para los directores ejecutivos. Además, las características clave de los directores ejecutivos no son fácilmente observables, mientras que en el caso de los jugadores de fútbol, ​​todo el mundo puede observarlas. Por eso la comparación es defectuosa.

¿No es la libre formación de salarios el menor de los males?

Los sistemas de compensación comunes no sólo son ineficaces en lo que respecta al valor a largo plazo de la empresa. Incluso crean incentivos falsos porque la dirección alinea sus acciones con objetivos mensurables. Todo lo que no pueda medirse claramente y vincularse a indicadores se descuida fácilmente.

Además, sabemos por estudios que Suiza no es una sociedad de envidia. Sin embargo, siempre hay acalorados debates sobre la distribución poco justa de los salarios. Por eso me parece que aquí tenemos que profundizar más. Los salarios de los directores ejecutivos son una expresión de la creciente “egoización” de la sociedad y probablemente se perciban con razón como resultado de la falta de sentido de responsabilidad de una pequeña élite. No podemos resolver el problema únicamente con el cumplimiento. Lo que necesitamos son directivos y consejos de administración que actúen con moderación y responsabilidad.

En principio, la fijación de los salarios queda a discreción de la empresa. ¿No son a menudo las discusiones sobre los salarios de los altos directivos sólo populismo barato?

El poder de los accionistas como propietarios está fragmentado. En principio, los representantes con derecho a voto podrían llenar el vacío. En realidad, sin embargo, esto funciona más mal que bien. La Fundación Ethos de Suiza tiene una visión a largo plazo. Pero los representantes estadounidenses de la ISS y Glass Lewis, que tienen el poder real, sólo conocen la perspectiva estadounidense, que se centra en el éxito a corto plazo.

Desde una perspectiva liberal, ¿existe un salario excesivo?

Desde una perspectiva liberal clásica, la responsabilidad de la fijación de salarios recae en las empresas. A uno le gustaría dejar que los mercados jueguen o crear las condiciones para que funcionen. Sin embargo, con el director general no hay forma de crear un mercado que funcione. Una intervención mínimamente invasiva sería pagar salarios fijos a nivel de CEO, que se combinen con bonificaciones por desempeño a muy largo plazo.

Pasemos al sector financiero. A finales de marzo, la UBS publica su informe de remuneraciones. El éxito de la integración de Credit Suisse y el éxito económico del nuevo UBS son decisivos no sólo para el banco en sí, sino también para todo el centro financiero suizo. ¿Cuál es un salario razonable para la gestión?

No veo por qué la compensación debería dejarse únicamente en manos de la empresa. En última instancia, los ciudadanos y los contribuyentes asumen el riesgo final. Está claro que gestionar la UBS no es una tarea fácil. Por supuesto, el equipo directivo debería ganar bien. Sin embargo, actualmente es imposible medir qué tan bien hacen realmente este trabajo. Eso sólo lo verás dentro de unos años.

Especialmente en los bancos no hemos conseguido establecer los incentivos salariales adecuados. Asumir riesgos excesivos sigue siendo recompensado. Los perdedores no son sólo los accionistas, sino también los clientes, como ocurrió con Credit Suisse en las pérdidas con el fondo de cobertura Archegos. Los abogados corporativos entonces trivializan el hecho de que el banco tiene algunos casos legales más. . .

A menudo se argumenta que los salarios de los jefes son tan altos porque las empresas compiten internacionalmente por los mejores talentos.

Sí, los altos salarios se justifican por la necesidad de atraer a los mejores talentos. Sin embargo, incluso el ex banquero y profesor de economía Kurt Schiltknecht dijo que si un director ejecutivo cae muerto, esto dura medio minuto y luego viene otro.

No se puede demostrar científicamente que los salarios más altos atraigan al mayor talento, ni tampoco se puede refutar. Quizás, por su propio interés, las empresas deberían buscar jefes que no sólo tengan un salario internacional elevado. El salario más alto no necesariamente atrae al mejor gerente.

Albert Bourla, director ejecutivo de Pfizer, competidor de Novartis, ganó alrededor de 33 millones de dólares en 2022. ¿Sería esto aceptable en Suiza?

En EE.UU. se aceptan mejor los salarios muy altos porque mucha gente todavía cree en el sueño americano de que cualquiera puede llegar a la cima con esfuerzo.

¿Son los altos salarios de los directivos un problema social? ¿La gente en democracia directa responde a los altos salarios de los directivos, por ejemplo, aceptando salarios mínimos o la decimotercera pensión AHV?

Si el desempeño y los salarios están muy separados o demasiado separados, esto altera el sentido de justicia de muchas personas. Hay costos sociales.

Por ejemplo, si, como el exjefe de Novartis, Daniel Vasella, quiere cobrar una escandalosa indemnización de un millón de dólares inmediatamente antes de las votaciones importantes (nota del editor: iniciativa Minder, iniciativa 1 a 12, salario mínimo nacional 2013), está actuando irresponsablemente.

Odiaría perder lo que tanto valoro en Suiza: una democracia con responsabilidad.

¿Qué deberían hacer las empresas?

Me gustaría que las empresas establecieran modelos de compensación que reflejen el valor para los accionistas en el largo plazo. Sin embargo, las empresas que cotizan en bolsa están atrapadas en su sistema. Espero que los inversores a largo plazo, como el fondo soberano noruego, ejerzan su influencia. No se puede confiar en los inversores estadounidenses.

Los sectores cinematográfico y televisivo de Alemania esperan con impaciencia este año la mayor reforma en la historia de la financiación del cine alemán, y mientras el gobierno del Canciller Olaf Scholz lucha por sortear una importante crisis presupuestaria, los principales representantes de la industria confían en que la reforma planificada mejorará los negocios a pesar de la obstáculos.

Supervisado por Claudia Roth, comisionada del gobierno federal para la cultura y los medios (BKM), el plan tiene como objetivo crear un sistema de financiación cinematográfica más centralizado para apoyar la producción, la distribución, las ventas mundiales y las salas de cine. Para ello, el plan incluirá un modelo de incentivo fiscal y un impuesto sobre los ingresos por streaming que sustituiría a los principales programas de subvenciones de reembolso del BKM, el Fondo Federal Alemán para el Cine (DFFF) y el Fondo Alemán para el Cine (GMPF), que pueden cubrir hasta 25% de los costes cuando las películas se ruedan en Alemania.

La BKM tiene intención de presentar un borrador de la nueva enmienda a la Ley Alemana de Cine (FFG) antes de la Berlinale de este año, según informó una portavoz de Roth.

La BKM pretende mejorar las condiciones marco para el cine en Alemania simplificando el proceso, convirtiendo a la FFA en el punto de contacto central para la financiación federal y automatizando en gran medida el sistema para garantizar una mayor seguridad, transparencia y eficiencia en la planificación.

“El objetivo del BKM es que con esta reforma integral de la financiación cinematográfica finalmente haya más dinero disponible para la financiación de películas y series”, añade la portavoz. La BKM quiere “seguir ofreciendo en el futuro a importantes producciones cinematográficas internacionales condiciones más atractivas en Alemania. Nuestro objetivo es adaptar nuestros incentivos para la inversión en producciones cinematográficas alemanas a un nivel competitivo a nivel internacional y garantizar una mejor planificación para los productores, algo que se requiere constantemente».

Alemania, un importante centro cinematográfico y mediático europeo, cuenta con innumerables organizaciones de financiación a nivel federal y regional que apoyan películas y series de alto nivel nacionales e internacionales. Además de la BKM, el Consejo Federal Alemán de Cine (FFA) y nueve importantes financiadores regionales brindan un apoyo significativo. En 2022, ofrecieron un total combinado de 370 millones de euros (400,6 millones de dólares) en subsidios al sector del cine y la televisión. La financiación específica para los programas DFFF y GMPF del BKM alcanzó los 175 millones de euros (189 millones de dólares) en 2022, pero se redujo a 166 millones de euros (180 millones de dólares) en 2023 y se redujo aún más este año a 133 millones de euros (144 millones de dólares).

Martin Moszkowicz, director general saliente de Constantin Film, señala que el principal problema de los actuales sistemas DFFF y GMPF no es su importe global, sino que el importe del reembolso, tanto en términos de porcentaje como de límite máximo, «no es realmente competitivo dentro del mercado europeo». esquemas de reembolso”.

“El calendario es ahora muy ajustado y todavía no hemos visto ningún proyecto de ley”, señala Moszkowicz.

“Para Constantin Film, ambas opciones, un sistema de incentivos fiscales o una subvención más tradicional (como la que tenemos ahora o, por ejemplo, en Austria) funcionarían y creo que ambas aumentarían la competitividad del mercado de producción alemán, siempre y cuando ya que en su mayoría son medidas automáticas con fondos suficientes”, afirma Moszkowicz, añadiendo que también le gustaría ver “una reducción de la burocracia en todos los niveles”.

Fred Kogel, director ejecutivo de Leonine Studios, se muestra optimista sobre el plan.

«En cuanto al modelo de incentivos, la cuestión que hay que aclarar es si se estructurará como un incentivo fiscal o como una subvención», explica Kogel. “Ambos son concebibles, pero es importante que el incentivo idealmente no tenga límite y, si no es posible, proporcione un presupuesto que cubra las necesidades de financiación de la industria. Según los cálculos actuales, son 360 millones de euros (390 millones de dólares)”.

Sin embargo, el BKM señala que por el momento no se pueden hacer declaraciones definitivas sobre los importes totales de financiación previstos, ya que esto sólo podrá determinarse una vez concluidas las futuras negociaciones presupuestarias.

Sin embargo, las propuestas presentadas a la BKM por varias asociaciones industriales «son prometedoras y cubren muy bien las condiciones del mercado», añade Kogel. “Esta es la mayor reforma en la historia de la financiación del cine alemán. Lo que es único aquí es que la mayor parte de nuestra industria está unida y avanza en la misma dirección. Estas propuestas sin duda harán que Alemania sea más atractiva como lugar de rodaje y nos darán previsibilidad y fiabilidad en cuestiones de financiación, lo cual es importante no sólo para el mercado nacional sino también para los socios internacionales”.

Se espera que el nuevo sistema de financiación, que entraría en vigor en 2025, incluya un aumento en el presupuesto para el modelo de incentivos, afirma Kogel. “Como ya se ha mencionado, la demanda calculada es de 360 ​​millones de euros en total. Además del segmento de producción (284 millones de euros/307 millones de dólares), esto incluye las necesidades de distribución (25 millones de euros/27 millones de dólares), las ventas mundiales (600.000 euros/650.000 dólares) y las salas de cine (50 millones de euros/54 millones de dólares)”.

El gobierno pretende aprobar la ambiciosa reforma financiera al mismo tiempo que lucha contra una importante crisis presupuestaria y una recesión económica.

Moszkowicz advierte que “cualquier crisis presupuestaria podría afectar los planes y el resultado de la nueva ley”, pero añade que “un sistema de incentivos fiscales probablemente menos”.

Kogel subraya que “la actual crisis presupuestaria no puede utilizarse para socavar el rumbo necesario para una reforma sostenible de la financiación cinematográfica en Alemania. Incluso si el sistema de incentivos no se presenta como una subvención (para la cual se requiere una asignación presupuestaria correspondiente) sino como un modelo basado en impuestos, es necesario aclarar la financiación y la distribución entre los gobiernos federal y estatal. Sin embargo, parece haber una gran voluntad política para apoyar a la industria cinematográfica en consecuencia”.

El incentivo fiscal sería un gran impulso para Studio Babelsberg, que ahora forma parte del grupo Cinespace Studios, que presenta regularmente importantes producciones internacionales como “Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes” y el thriller de Liam Neeson “Retribution”, que recibió 20,7 millones de euros (22 millones de dólares) y 6 millones de euros (6,5 millones de dólares) de financiación alemana, respectivamente.

Ashley Rice, presidenta y socia codirectora de Cinespace Studios y miembro de la junta directiva de Studio Babelsberg, acogió con satisfacción el plan y dijo que «abriría un nuevo capítulo en la producción cinematográfica y televisiva alemana y es un paso positivo hacia el aumento de la competitividad de Alemania con los países vecinos y globalmente en general”.

Y añade: «Alemania tiene algunos de los cineastas y artesanos más talentosos del mundo y la nueva financiación que se introduciría en 2025-2026 tendría un impacto económico positivo en las próximas décadas».

Las 10 mejores películas en lengua alemana en el EFM

«Muriendo»
Director: Matías Glasner
Producción: Puerto Príncipe, Schwarzweiss Filmproduktion, Senator Film Produktion
Reparto: Corinna Harfouch, Lars Eidinger, Lilith Stangenberg
Ventas: La fábrica de cerillas
La película se centra en los miembros de la separada familia Lunies: la matriarca, cuya nueva libertad se ve duramente puesta a prueba, y sus hijos adultos y problemáticos.
(Título del concurso)

“De Hilde con amor”
Director: Andreas Dresen
Producción: Pandora Film, Ziegler Film, Iskremas Filmproduktion
Elenco: Liv Lisa Fries, Johannes Hegemann
Ventas: Cine Beta
Ambientada en el Berlín de 1942, la historia sigue a Hilde y Hans Coppi, activistas antinazis cuyo inolvidable verano se ve ensombrecido por un peligro constante.
(Título del concurso)

“El baño del diablo”
Severin Fiala y Veronika Franz
Producción: Ulrich Seidl Filmproduktion, Heimatfilm, Coop99 Filmproduktion
Reparto: Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter
Ventas: tiempo de juego
Sintiéndose oprimida en un mundo desprovisto de emociones y limitado a quehaceres y expectativas, una joven casada en la Austria rural de 1750 comete un impactante acto de violencia.
(Título del concurso)

«Tierra quemada»
Director: Thomas Arslan
Producción: Schramm Film
Reparto: Mišel Matičević, Marie Leuenberger, Alexander Fehling
Ventas: La fábrica de cerillas
En esta secuela de la película de 2010 «In the Shadows», el atraco meticulosamente planeado por un criminal profesional en Berlín se ve trastornado, dejándolo en una lucha desesperada por sobrevivir.
(Título panorámico)

“Todo es cincuenta y cincuenta”
Producción: Wiedemann & Berg Film, Seven Pictures Film, Leonine Licensing
Elenco: Laura Tonke, Moritz Bleibtreu, Valentin Thatenhorst
Ventas: Picture Tree Internacional
Una pareja divorciada se va de vacaciones a la costa italiana por el bien de su hijo pequeño, que se ha portado mal desde su separación.

“La gloria de la vida”
Directores: Georg Maas, Judith Kaufmann
Producción: Tempest Film Produktion, Lotus Filmproduktion
Elenco: Henriette Confurius, Sabin Tambrea
Ventas: TrustNordisk
El último año de la vida de Franz Kafka se convierte en el más feliz después de conocer a Dora Diamant en la costa báltica en 1923.

“Führer y Seductor”
Director: Joachim A. Lang
Producción: Zeitsprung Pictures
Reparto: Robert Stadlober, Fritz Karl, Franziska Weisz
Ventas: Cine Beta
Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, acompaña a Hitler durante el apogeo de su poder, creando las imágenes y narrativas necesarias para impulsar a Alemania a la guerra y el genocidio.

«Ni una palabra»
Directora: Hanna Slak
Producción: Volte, Ici et Là, Tramal Films
Reparto: Maren Eggert, Jona Levin Nicolai, Maryam Zaree
Ventas: Cine Beta
Una ambiciosa directora de orquesta se toma un descanso para pasar tiempo con su problemático hijo en una isla de la costa francesa, donde su frágil relación llega al límite.

“Hogar, dulce hogar – Donde vive el mal”
Director: Thomas Sieben
Producción: Constantin Film, ViaFilm
Reparto: Nilam Farooq, David Kross, Justus von Dohnányi
Ventas: El creador de juego
En este one-shot contado en tiempo real, una mujer embarazada queda atrapada por fuerzas oscuras en una remota casa de campo tras descubrir la brutal historia de la familia de su prometido.

«Lo mejor está por venir»
Director: Til Schweiger
Producción: Olga Film, Constantin Film, Barefoot Films
Reparto: Til Schweiger, Michael Maertens, Neda Rahmanian
Ventas: Picture Tree Internacional
Convencidos de que al otro solo le quedan unos meses de vida, dos mejores amigos se embarcan en una aventura para celebrar la vida y la amistad por última vez.

Danny Masterson puede tener acceso limitado al mundo exterior luego de ser trasladado a la prisión estatal de North Kern en Delano, California, para continuar cumpliendo su condena de 30 años de prisión. Pero su equipo legal ha continuado su intentos de anular esa condena. Parece que el Ese programa de los 70 El actor permanecerá tras las rejas mientras dure el proceso de apelación, luego de que un juez denegó una solicitud de libertad bajo fianza, citando al actor como un riesgo de fuga.

El El actor fue declarado culpable en mayo de 2023 de violar a dos mujeres. a principios de la década de 2000, y el veredicto se produjo después de una investigación de años sobre acusaciones de múltiples mujeres. Su sentencia de décadas de duración fue dictada en septiembre y, según los documentos obtenidos por Fecha límite, la duración de la sentencia aparentemente influyó en la decisión de la jueza Charlaine Olmedo de negarle la fianza a Danny Masterson en espera de apelación. Olmedo escribió en una orden judicial del 24 de enero:

Si la condena y la sentencia del acusado se confirman en la apelación, es probable que permanezca bajo custodia durante décadas y tal vez el resto de su vida. A la luz del hecho de que el acusado no tiene esposa con quien regresar a casa, ahora tiene todos los incentivos para huir y pocas razones para regresar a la prisión estatal y cumplir el resto de su larga sentencia en caso de que su apelación no tenga éxito.