Lo que se decida en el Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) puede tener un impacto directo en la política suiza. El Consejo Federal propone reducir de tres a dos años el período de espera general para la reagrupación familiar de las personas admitidas temporalmente. Abrió la consulta correspondiente en su reunión del miércoles.

Al flexibilizar la Ley de extranjería e integración (AIG), el Consejo Federal se inclina ante los jueces de Estrasburgo. En una sentencia histórica contra Dinamarca en 2021, la Gran Sala del TEDH concluyó que un período de espera legal de tres años era incompatible con el derecho al respeto de la vida familiar consagrado en el artículo 8 del Convenio Europeo de Derechos Humanos.

Misma base que para las personas mayores climáticas.

Es el mismo artículo que recientemente proporcionó al TEDH la justificación para una denuncia ante Suiza. Esto no protege adecuadamente a sus ciudadanos mayores de las olas de calor. Las sentencias en dos áreas temáticas completamente diferentes muestran cuán “dinámicamente” el TEDH ha interpretado ahora el Convenio.

A diferencia de la sentencia climática, la sentencia sobre la reunificación familiar ya ha sido confirmada por una autoridad suiza, en este caso el Tribunal Administrativo Federal. En 2022 sostuvo que, en casos de duda, el derecho interno debe interpretarse de conformidad con el derecho internacional.

En consecuencia, la Secretaría de Estado de Migraciones (SEM) debe modificar la aplicación del período de espera de tres años debido a la sentencia del TEDH. En el caso original de Dinamarca, las autoridades se negaron a expedir un permiso de residencia a la esposa de una persona admitida temporalmente.

La reunificación familiar se aplica a los cónyuges y a los hijos solteros menores de 18 años. En Suiza, la familia debe vivir junta en un “apartamento adaptado a las necesidades” y no debe depender de asistencia social. Las personas admitidas temporalmente también incluyen a los refugiados admitidos temporalmente.

El Departamento de Justicia (EJPD) del consejero federal del SP, Beat Jans, no espera un aumento de las solicitudes debido a la relajación prevista. En los últimos años, una media de 333 personas han solicitado cada año la reagrupación familiar. En cada caso fueron admitidas unas 126 personas.

En general, no debería haber un aumento de la reunificación familiar, sino todo lo contrario. «Al mismo tiempo, acortar el plazo podría promover la integración general y la motivación para aceptar un empleo», escribe el EJPD en el informe. El optimismo del nuevo jefe de departamento parece hacerse patente.

Normas especiales para los ucranianos a quienes les gusta viajar.

Los planes de Jans para otorgar el estatus de protección S a los refugiados de guerra ucranianos son menos claros. El Consejo Federal competente está considerando modificar el estatuto para aumentar la tasa de empleo de los ucranianos. En este contexto, Jans quiere luchar por una “integración orientada al retorno”. Hasta ahora Jans no ha aclarado exactamente cómo quiere abordar este tema.

¿Quedarse aquí o volver a casa? La libertad de viaje de los refugiados ucranianos sigue siendo ilimitada. Los ucranianos generalmente no tienen visa en el espacio Schengen. A diferencia de los admitidos temporalmente y otros solicitantes de asilo, con el estatus de protección S deberían poder salir de Suiza en cualquier momento, viajar al extranjero y regresar.

El Consejo Federal quiere mantener el reglamento especial. El miércoles dio a la EJPD la orden de elaborar el mensaje correspondiente. Sin embargo, este paso sólo se implementará más adelante.

Cualquiera que se haya preguntado alguna vez cómo consiguen los hoteles sus estrellas: existe un largo catálogo que regula cada criterio. El guardián de este catálogo es Hotelstars Union, una asociación de 21 asociaciones industriales europeas que acuerdan valores comunes. Los criterios se revisan cada cinco años.

Ahora es el momento otra vez. La Unión Hotelstars, de la que Suiza fue miembro fundador en 2009, se reunió el miércoles en Budapest los nuevos criterios presentado para hoteles de una a cinco estrellas. Son válidos desde 2025 hasta 2030. Se cubre cada detalle, desde el tamaño de la cama hasta el bar del hotel. El bar del hotel es obligatorio en los hoteles de cuatro y cinco estrellas. En este último caso, incluso tiene que estar en funcionamiento los siete días de la semana.

Sin embargo, durante los siguientes cinco años el catálogo se simplificó un poco. Ahora hay 239 criterios en lugar de los 247 anteriores. Por ejemplo, ya no es necesario disponer de material de costura o para lustrar zapatos en las habitaciones.

Lo que es particularmente digno de mención es que los hoteles se están dando más flexibilidad a la hora de desplegar a sus empleados. La escasez de trabajadores cualificados es un problema en la industria hotelera de toda Europa. Esto ahora también se refleja en la calificación del hotel.

Más flexibilidad

«En la hostelería no sólo tenemos escasez de trabajadores cualificados, sino también escasez de trabajadores. Estas medidas ayudan a aliviar la presión sobre los hoteles”, afirma Thomas Allemann, miembro de la junta directiva de la asociación Hotelleriesuisse y miembro de la junta directiva de Hotelstars Union.

«Antes exigíamos que la recepción estuviera atendida continuamente desde las 8 de la mañana hasta las 8 de la tarde. Pero eso no sirve de mucho. La mayoría de la gente se marcha antes de las 11.00 horas y los nuevos huéspedes llegan a las 15.00 horas», afirma Allemann. La recepción ahora puede estar abierta de 8:00 a 12:00 horas y nuevamente de 15:00 a 15:00 horas. Esto ofrece a las empresas más opciones a la hora de planificar el despliegue de sus empleados.

Cada criterio del catálogo de Hotelstars vale puntos. Cuantas más estrellas recopile un hotel, mayor será el número de estrellas otorgadas. Por ejemplo, un hotel de tres estrellas debe tener 270 puntos, un hotel de cuatro estrellas incluso 410.

Pero también existen requisitos mínimos para cada categoría de estrella. Un hotel de cinco estrellas aún debe tener presencia en recepción las 24 horas. Los hoteleros creen que cualquiera que pueda permitirse un hotel de lujo tiene derecho a este servicio.

Pero incluso en los hoteles de cuatro estrellas, la recepción sólo tiene que contar con personal durante 14 horas al día, en lugar de las 16 horas anteriores. Un hotel de tres estrellas ahora tiene la opción de tener un empleado en la recepción durante 10 horas al día. O: haga esto solo durante 8 horas al día, pero proporcione check-in y check-out en línea que se puedan utilizar las 24 horas.

Posibilidad de funcionamiento puramente automatizado

Para los hoteles de las categorías de una y dos estrellas, ahora se permite el funcionamiento puramente automatizado sin empleados del hotel en el lugar. Sin embargo, una persona debe estar disponible en todo momento, ya sea por teléfono o en línea.

Después del shock de Corona, la actividad de viajes vuelve a ser alta y los hoteles están bien reservados. En 2023, casi 42 millones de personas se alojaron en habitaciones de hotel suizas, un nuevo récord. Un problema que afecta a casi todas las empresas: fácilmente podrían contratar a más personas, pero no encuentran ninguna. La nueva presidenta de Hotelleriesuisse, Nicole Brändle, afirmó en una entrevista Según los periódicos CH Media esta semana, lo que más les preocupa es la escasez de trabajadores cualificados.

Por ello, es comprensible que los hoteles dependan cada vez más de las soluciones digitales. Al mismo tiempo, se trata de un delicado acto de equilibrio: los huéspedes rápidamente perciben estas medidas como una reducción del servicio. Además, Hotelstars Union debe tener cuidado de no ejercer una presión inversora excesiva sobre los hoteles.

«Siempre intentamos estar al día con los avances sociales y tecnológicos. Al mismo tiempo, debemos asegurarnos de no sobrecargar a nuestros miembros”, afirma Thomas Allemann.

En Suiza, unas 2.000 empresas forman parte del star system oficial (ver tabla). Hotelleriesuisse prevé reevaluar un tercio de sus negocios cada año a partir de 2025. De aquí a 2027, todos los hoteles suizos deberían clasificarse según los criterios actuales.

Emmerdale Siguen los spoilers.

Emmerdale Se ha sugerido que la estrella Sam Hall dejará la telenovela después de casi 15 años en el papel de Samson Dingle.

La estrella debutó como personaje a la edad de cinco años después de reemplazar a Charlie Pell, pero El sol Ahora ha informado que su largo paso por la telenovela ITV llegará a su fin.

El artículo informa que no habrá vuelta atrás para Hall ya que aparentemente el personaje será asesinado, aunque un Emmerdale El portavoz se negó a comentar sobre la especulación cuando fue contactado por Espía digital.

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Las historias de Hall en la telenovela incluyeron un arco dramático en el que Samson luchaba con sus responsabilidades como padre joven y finalmente rechazaba a Amelia Spencer y a la bebé Esther.

Si bien Hall podría dejar la telenovela, la ex estrella Alexander Lincoln habló recientemente en exclusiva con Espía digital sobre la perspectiva de retomar su papel de Jamie Tate, revelando que podría suceder en el futuro.

“Honestamente, me encantó estar allí. [on Emmerdale] y amo a todos allí”, comenzó. “Siempre existe la posibilidad, si me aceptan, de regresar. Pero ahora mismo tengo bastantes cosas entre manos y realmente quiero explorar muchas vías diferentes de trabajo.

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“Hay algunos otros proyectos que se avecinan en los próximos años y que me entusiasman mucho, pero ya veremos. ¡Extraño la granja, seguro! Extraño a mi mamá en pantalla [Claire King, who plays Kim Tate] ¡y todos los demás!

“Regresar significaría regresar con fuerza, sin duda, si me aceptaran. Siempre estoy muy entusiasmado con la posibilidad de volver en algún momento”.

Emmerdale se transmite los días de semana a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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A veces, un meme encaja tan perfectamente con otro medio de comunicación que sus creadores no pueden evitar unirlos. Bandai Namco es el último en aprovechar el momento, ya que un nuevo tráiler del próximo Sand Land ha implementado una melodía de baile muy popular, con un nombre muy apropiado, de finales de los años 1990.

El tráiler muestra a Beelzebub, el héroe del juego con forma de diablo rosa, mientras lucha contra monstruos e insectos gigantes con sus propias manos y con vehículos hechos a medida. La música de fondo es Sandstorm, la popular canción de trance lanzada por el DJ finlandés Darude a finales de 1999.

Sandstorm fue el primer sencillo lanzado del álbum de Darude Before The Storm, que se lanzó por primera vez en Finlandia en 1999 antes de llegar a las tiendas de Estados Unidos en septiembre de 2000. El sencillo alcanzó el estatus de platino, lo que significa que vendió más de 1 millón de copias, en el A NOSOTROS.

Desde entonces, la canción se ha convertido en una broma interna en servicios de transmisión como Twitch, en la que cualquier transmisor que preguntara qué música de fondo debería usar sería respondido inmediatamente con «Darude – Sandstorm». Para el Día de los Inocentes de 2015, YouTube respondió a cualquier búsqueda relacionada con la música con «¿Quiso decir Darude – Sandstorm By Darude?» para reproducir esta broma.

Sand Land es una adaptación de RPG de acción de una serie de manga del mismo nombre del fallecido Akira Toriyama, que apareció en la revista Shonen Jump en el año 2000. El juego sigue a los ya mencionados Beelzebub y Rao mientras parten usando vehículos, peleas únicas. habilidades y más para encontrar nuevas fuentes de agua en un vasto desierto.

Sand Land se lanza el 26 de abril en Xbox Series X|S, PlayStation 4, PlayStation 5 y PC. Una demostración ya está disponible.

Todo lo que toca Jack Black se convierte en oro, o al menos en sopa de ingredientes especiales. Después de interpretar a Bowser en Super Mario Bros. (la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos) el año pasado, Black regresa como Po, un panda luchador de kung fu, con una nueva audiencia de fanáticos que ni siquiera habían nacido cuando se emitió la primera película. Hay una cita en alguna parte sobre el paso del tiempo, tal vez dicha por una tortuga sabia. Sin embargo, no es el momento para una crisis existencial; Es hora de hablar de dinero, que también… provoca crisis. Nunca podrás ganar de verdad, a menos que seas Jack Black. kung fu panda 4 se dirige a un estreno de 55 millones de dólares, según Deadline, el segundo mejor estreno de fin de semana para la franquicia. Po está luchando contra Duna: Segunda parte, sacándolos del primer puesto por unos 10 millones de dólares. El panda vence al gusano de arena, especialmente si no pueden cantar una melodía.

Oprah Winfrey regresará a la televisión, pero desafortunadamente será solo por una noche. Variedad informa que el magnate de los medios tiene un nuevo especial sobre Ozempic y la reciente ola de medicamentos para bajar de peso que llegará a ABC a finales de este mes. Filmado frente a una audiencia de estudio en vivo, Un especial de Oprah: vergüenza, culpa y la revolución de la pérdida de peso se sumergirá de lleno en todo lo relacionado con la semaglutida.

«Es un tema muy personal para mí y para los cientos de millones de personas afectadas en todo el mundo que durante años han luchado contra el peso y la obesidad», dijo Oprah en un comunicado. En diciembre pasado, la expresentadora de televisión reveló que había estado tomando medicamentos para bajar de peso, aunque no quiso decir cuál. En ese momento, dijo que la prevalencia de drogas como Ozempic “se siente como un alivio, como una redención, como un regalo, y no como algo por lo cual esconderse y ser ridiculizada una vez más”.

«Este especial reunirá a expertos médicos, líderes en el espacio y personas en la lucha diaria para hablar sobre la equidad en salud y la obesidad con la intención de, en última instancia, liberar la vergüenza, el juicio y el estigma que rodean al peso», continuó Oprah. en su declaración. No está claro de inmediato si habrá escépticos de Ozempic (Ozemptics, si se me permite) allí, o si Winfrey permanecerá indiscutible en su apoyo a estos medicamentos.

El anuncio se produce apenas una semana después de que Oprah dijera que se separaba de Weight Watchers, cuando renunció a la junta directiva de la compañía después de nueve años. Donó sus acciones de la empresa al Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, en parte para «eliminar cualquier conflicto de intereses percibido en torno a su toma de medicamentos para bajar de peso».

¿Algo sobre esto (una campaña de un mes de duración que aboga por medicamentos para bajar de peso y al mismo tiempo liberarse de la compañía de pérdida de peso de la que era cara) se siente… interesante? Sólo digo que no se sorprendan si la “O” de Ozempic significa Oprah dentro de unos meses. Como mínimo, no sería sorprendente si se supiera que Winfrey es ahora un accionista minoritario de Novo Nordisk, la empresa que fabrica Ozempic.

Entre una serie de auspiciosas películas y series brasileñas que se presentarán en Berlín, “Cidade; Campo”, lo último de la directora de cine independiente Juliana Rojas, tuvo su estreno mundial el lunes, proyectándose como parte de la sección Encuentros que tiene como objetivo “fomentar obras estética y estructuralmente atrevidas de cineastas independientes e innovadores”, según el festival.

Respaldada por Dezenove Som e Imagem y Globo Filmes de Brasil, junto con Good Fortune Films de Francia y Sutor Kolonko de Alemania, la narrativa vagamente mística cuenta dos historias dispares de reubicación fusionadas por el anhelo, el dolor y una estética conmovedora. La italiana The Open Reel se encarga de las ventas internacionales.

“Para Globo Filmes es un placer participar en la coproducción de ‘Cidade; Campo.’ Juliana Rojas se destaca como una cineasta innovadora que ofrece una perspectiva crucial sobre el Brasil contemporáneo. Juliana explora intrincadamente el papel de la mujer en una sociedad cargada de opresión”, dijo Simone Oliveira, directora de Globo Filmes. Variedad.

“La renovación de nuestra asociación con Dezenove Som e Imagem y Juliana, colaboradoras en la aclamada ‘Good Manners’, amplifica nuestro compromiso con la diversidad, enfatizando tanto la riqueza temática como potenciando las colaboraciones con cineastas. Nuestra búsqueda abarca narrativas audaces, lenguajes innovadores y la exploración inclusiva de temas LGBTQIAP+”, añadió.

Desde su incipiente proyecto con títulos ganadores del premio Cannes Discovery, “A Stem” de 2007 y “Doppelgänger” de 2012, hasta el título ganador del Premio Especial del Jurado de Locarno “Good Manners”, Rojas ha contado con el firme apoyo de Dezenove, de Sara Silveira. quienes han reforzado su hábil enfoque para centrar la condición femenina, en todas sus formas complejas.

“Juliana es socia desde el inicio de su carrera. Este nuevo largometraje también es parte de ese viaje. Sigue su carrera, aborda cuestiones sociales, las luchas de las mujeres y cómo enfrentan con valentía sus desafíos, buscando caminos y respuestas. La película lo retrata bien”, afirmó Silveira.

“Lo importante es hacer este cine, que es cine de mujeres, cine femenino, cine de resistencia, y hoy está bien representado en la selección de la 74ª Berlinale, lo que nos hace muy felices y contentos, y nos permite mostrar el cine de Juliana. trabajo diverso”, añadió.

Rojas, que anteriormente había trabajado en producciones mayoritariamente femeninas, admite que este proyecto le ofreció la oportunidad de dar vida a un conjunto de temas cada vez más ambicioso en un entorno repleto de talentos que nutrió su creatividad.

“Cuando se trabaja en un entorno predominantemente masculino, a menudo surge un sentimiento de desconfianza hacia el propio trabajo, incluso para un director con una formación más consistente, y esto puede resultar bastante agotador. En este proyecto era muy importante colaborar con personas que sentía que admiraban mucho mi trabajo anterior y confiaban en mis elecciones, en mi intuición. Siento que todos en el equipo tuvieron una conexión profunda con los personajes, lugares y temas que rodean la película, y eso facilitó nuestro diálogo. Pude hacer un trabajo muy interesante en el concepto visual de la película, principalmente junto con la productora diseñadora (Juliana Lobo) y los directores de fotografía (Cris Lyra y Alice Andrade Drummond). Nuestro objetivo era crear diferentes imágenes que reflejaran nuestros puntos de vista específicos”, relató.

La película comienza cuando un autobús se detiene en la congestión de la ciudad. Casas apiladas a lo largo de una carretera estrecha, los edificios se extienden a lo largo de kilómetros, sin que se vea un final para los grupos de concreto. Desde el primer momento, la asfixia aquí es palpable. Ingresa Joanna (Fernanda Vianna), recientemente desplazada de su serena propiedad rural después de brutales inundaciones. Busca refugio con su hermana Tânia (Andrea Marquee) y su nieto Jaime (Kalleb Oliveira) hasta que pueda recuperar su independencia.

En el extremo opuesto de la película, la cariñosa pareja Flavia (Mirella Façanha) y Mara (Bruna Linzmeyer) se adentra en una extensión de tierra rural inquietantemente vacía y cargada de niebla para resolver los asuntos del padre recientemente fallecido de Flavia, que incluyen la herencia de una apartada y morada posiblemente encantada.

La comodidad se lucha arduamente mientras el protagonista se sumerge hacia adentro para dar sentido a los sentimientos distanciados que siente al tratar de adaptarse a sus expectativas.

“La película surge de un lugar muy personal. Mis padres son del campo, pero yo crecí en la ciudad. Siempre ha sido notable para mí observar en mis familiares esta complejidad en el cambio de su entorno y la conexión con su lugar de origen. Este movimiento migratorio es el corazón de la película y de ahí la elección de contarlo en dos partes, que sólo están conectadas temáticamente. Es una película existencialista sobrenatural, que habla de los movimientos de la vida”. Admitió Rojas.

La narrativa coquetea con la esperada resiliencia de los protagonistas, induciéndolos a sentir una gran emoción, una tibia curiosidad sobre su herencia y lo que se necesita para comenzar de nuevo. Algunas escenas actúan como sueños despiertos, alucinaciones y profecías que iluminan trabajos y amores perdidos. Estas historias de adaptación dan forma a un debate más amplio, integral a medida que el mundo atraviesa desastres naturales, crisis económicas y agitación política.

“Dos temas importantes que conectan las historias son la conexión de los personajes con su ascendencia y lugar de origen, y la posibilidad de resistencia y reinvención. El sentimiento que buscamos en la película tiene mucho que ver con el momento que vivimos, la incertidumbre sobre el futuro”, explicó Rojas.

“En un mundo que se encamina hacia un apocalipsis climático y un escenario cada vez más desigual, social y políticamente complejo, ¿cómo es posible que estos personajes sobrevivan, existan y amen? Históricamente sabemos que las mujeres tienen un potencial de resistencia impresionante, pero algo que buscábamos era que, a pesar de ser personajes fuertes, las actrices no perdieran su humanidad”.

Un trauma no resuelto y un anhelo de cierre cierran cada historia, mientras las mujeres enfrentan pensamientos saturados sobre la vida que han dejado atrás, las vidas que están dispuestas a recibir. Rojas infunde en el guión su propia experiencia y hace un guiño a su linaje, partes de la historia de sus padres incluidas en el proyecto.

“Uno de los temas más importantes de la película es el proceso de duelo de los protagonistas y la comprensión de su propio pasado para vivir un futuro incierto. Esto surge, en parte, de mi propio proceso de duelo tras la muerte de mi padre, y de intentar entender más sobre mis raíces”, afirmó Rojas.

“Traté de poner un poco de mis padres en ambas partes. Mi madre escribió la canción que canta Joana en la primera parte. Hay mucho de mi padre en el padre de Flavia. Él también era de ascendencia guaraní, y los antecedentes de su familia son un gran misterio para mí, debido a la violencia y el borrado que los pueblos indígenas han sufrido en mi país desde la ocupación y colonización”.

“La película también fue influenciada y transformada por el momento en que fue producida: la pandemia de COVID y el gobierno de Bolsonaro, donde había un sentimiento de desesperanza y apocalipsis inminente. En cierto modo, también fue una especie de proceso de duelo”.

El elenco, con un diálogo poderoso, también tuvo la tarea de expresar emociones ferozmente sin palabras, llevando a la pantalla cada gramo de la ansiedad, el dolor, el anhelo y la alegría moderada de sus personajes. Un beneficio que Rojas atribuye a un “proceso colaborativo que implica compartir las motivaciones y referentes que me llevaron a crear el guión, y construir juntos la génesis de los personajes para potenciar las escenas ya escritas”.

“Me gusta mucho empezar el proceso con un trabajo de mesa, que consiste en leer el guión pero también leer poemas u otros textos que resuenan con el sentimiento de la película. Hablamos mucho y compartimos experiencias personales que nos conectan con las historias. Durante el ensayo trabajamos todas las escenas, y también trabajamos con la improvisación para construir la dinámica de los personajes. En este proceso terminé incorporando algunos elementos al guión de rodaje, cambiando algunos diálogos e incorporando gestos”, agregó.

“Fue un placer ver cómo la película tomaba forma y cómo se establecían estos personajes. La película fue montada por Cristina Amaral, una de las figuras más importantes del cine de autor brasileño, y fue un gran aprendizaje, una gran aventura crear las escenas con ella”.

La compañía cinematográfica y de medios Buffalo 8 ha adquirido los derechos de distribución mundial de “Dig Me No Grave” de la prolífica compañía británica de Djonny Chen, Silent D Pictures. El acuerdo se reveló en el European Film Market (EFM) de Berlín.

“Dig Me No Grave” sigue el desgarrador viaje de un anciano cazador que se embarca en una búsqueda final de un esquivo alce. Su expedición aparentemente rutinaria da un giro de pesadilla cuando queda atrapado bajo el inmenso peso de un oso. Siguen días de supervivencia desesperada hasta que un misterioso extraño lo rescata, lo que lleva a acontecimientos intensos en la implacable naturaleza.

El elenco incluye a Warren Lee Hicks (“Renegades”), James Bryhan (“Shadow and Bone”) y Mark Strange (“BRI”). La película está dirigida por Ranjeet S. Marwa (“Spring Lakes”) y escrita por Gary A. Piazza.

Silent D Pictures produce junto con Rocket Sky High Motion Pictures de Marwa, con Matthew Helderman (“Clerks III”) y Luke Taylor (“Dual”) de Buffalo 8 como productores ejecutivos.

Mientras tanto, la distribuidora internacional austriaca Fizz-e-Motion y la distribuidora Sonovision, con sede en Varsovia y Los Ángeles, representan en el EFM el thriller psicológico “Daemon Mind”.

En la película, el destacado actor indonesio Acha Septriasa (“Anwar: The Untold Story”) interpreta a una neuroteóloga brillante pero profundamente traumatizada que, tras la misteriosa muerte de su hermano, dedica su vida al estudio de la conciencia humana. Al experimentar con frecuencias mentales, libera a su demonio, o voz interior, que se convierte en su guía, consejero y, en última instancia, en su acusador, mientras se embarca en una serie de asesinatos vengativos. El concepto se inspiró en parte en el Dispositivo Persinger o ‘Casco de Dios’ que fue desarrollado por científicos para crear una experiencia espiritual en sujetos de prueba.

Escrita y dirigida por Jason Fité (“Strangers and Neighbours”), “Daemon Mind” se realizó con el apoyo del BFI’s Film Fund. Se filmó en locaciones de Londres y su distribución teatral internacional está prevista para finales de este año.

El reparto también incluye a Jasmine Blackborow (“Shadow and Bone”), Sam Marks (“Doctor Who”), Zephryn Taitte (“Call the Midwife”) y Aden Gillett (“The Crown”).

La publicidad de ambos proyectos está a cargo de Philippe Ashfield de Instant Entertainment.

Otras películas que se encuentran actualmente en producción en Silent D incluyen “High Wire”, con la estrella emergente de Hong Kong, Isabella Wei; e “Influenced!”, una comedia negra ambientada en el mundo de personas influyentes en las redes sociales inspirada en la novela clásica de Oscar Wilde de 1891 “El retrato de Dorian Gray”, encabezada por la estrella de Harry Potter Evanna Lynch.

Si Marcel Dettling se sale con la suya, el equipo negociador del consejero federal Ignazio Cassis puede ahorrarse el viaje a Bruselas. El tratado por el que aspira el gobierno estatal suizo con la Unión Europea (UE) sigue su curso. El martes, la Comisión Económica del Consejo Nacional (WAK) y la Comisión de Política Exterior del Consejo de Estados (APK) dieron luz verde. También la asociación de agricultores, con su presidente y consejero nacional de centro, Markus Ritter, se muestra constructiva. Dettling anunció una resistencia frontal aún más dura. “Los agricultores están dispuestos a luchar”, afirmó el martes por la tarde el presidente designado de la UDC a los medios de comunicación.

El agricultor del cantón de Schwyz parece decirlo literalmente. Se refiere a Berlín o París, donde los agricultores llegan con sus tractores, contra el Estado, pero sobre todo contra la UE. Dettling advierte de menos dinero para la agricultura y más impuestos para todos. Antes de la “ingeniería genética en un plato”, antes de la flexibilización de la protección fronteriza. La UE quiere determinar qué se cultiva y qué acaba en el plato del consumidor. «Esto es una completa subyugación».

Controvertido acuerdo eléctrico

A estas alturas nadie puede decir si Dettling exagera o si Ritter se equivoca. El contraste entre los tonos estridentes de los opositores y las tranquilas palabras tranquilizadoras de los partidarios no es nuevo, pero sigue siendo notable. El Consejo Federal habla de una “estabilización” de la vía bilateral. Pero si leemos ahora las objeciones que WAK y APK presentaron al gobierno el martes, todavía queda mucho por hacer para que el paquete de negociación cuente con un firme apoyo.

Un componente esencial pero muy controvertido del paquete de contratos es el acuerdo eléctrico propuesto. Aquí sólo queremos limitarnos a la estabilidad de la red y quizás también al comercio de electricidad. La WAK exige que la producción de electricidad quede completamente excluida del mandato de negociación.

El APK del Consejo de los Estados va en la misma dirección, aunque menos lejos. Exige que el Consejo Federal garantice que en el contrato se protejan los intereses suizos. Esto se aplica, entre otras cosas, a la adjudicación de concesiones o a la creación de nuestras propias reservas de electricidad. En concreto, se teme que algún día la UE suprima las tarifas del agua o que se permita a operadores de toda Europa solicitar la concesión de una central hidroeléctrica local.

Magdalena Martullo-Blocher reveló a los medios que los miembros de WAK de los cantones de agua de Valais y Grisones se han manifestado firmemente a favor de las garantías de producción. El empresario forma parte del Consejo Nacional de la UDC de Grisones. Su comentario y varias otras fuentes sugieren que, además de la UDC, también hizo contribuciones decisivas la delegación de centro conservador en el WAK, como el presidente de los agricultores, Ritter, o el líder del grupo parlamentario, Philipp Matthias Bregy.

Junto con el presidente del partido, Gerhard Pfister, que recientemente se habría comportado de manera similar en el APK del Consejo Nacional, está surgiendo una resistencia al paquete de contratos en el campo burgués, que va más allá de la UDC. Sigue habiendo confusión, como entre Dettling y Ritter. Pero no falta mucho para una posible solidaridad. El medio cae en el campo de los críticos.

Abierto a más puestos

La federación sindical ha sido crítica durante mucho tiempo. La SGB lleva tiempo advirtiendo sobre las vagas excepciones en torno a las ayudas en el sector eléctrico. En concreto, hay que partir del supuesto, entre otras cosas, «de que ya no se permitiría la exención fiscal habitual en Suiza para las empresas proveedoras de energía ni la también generalizada transferencia de beneficios al sector público».

Sólo en los sectores agrícola y eléctrico se han acumulado toda una serie de reservas en las comisiones parlamentarias. La cuestión de si el tratado debe superar al final tanto el obstáculo de la mayoría del pueblo como de la mayoría de los estamentos todavía quedó pospuesta. Aquí son principalmente el FDP y la izquierda los que todavía no quieren comprometerse.

Y también a este respecto ha habido señales notables desde el centro. Elisabeth Schneider-Schneiter había dejado claro en El Consejero Nacional de Basilea es considerado un ferviente defensor del camino elegido. Ella también lo sabe: desde el punto de vista de los defensores, se debe evitar a toda costa la impresión de que se intenta hacer trampa. De lo contrario, la gente de Cassis no tendría que ir a Bruselas.

No es el mejor momento en Hollywood para ser un universo cinematográfico. DC acaba de terminar de aplanar su propia franquicia para que el jefe del estudio, James Gunn, pueda comenzar una nueva línea de tiempo con «Superman: Legacy». Marvel Studios se está lamiendo las heridas después de una serie de fracasos en el streaming y decepciones en taquilla. Es un período de barbecho, algo existencial, para ambas compañías: entre Marvel y DC, sólo dos funciones teatrales: “Deadpool 3” de Disney y Warner Bros. “Joker: Folie à Deux”, ambas con conexiones tenues con el canon de la franquicia, están programadas para 2024.

Sony Pictures, sin embargo, tiene tres en fila, emergiendo como el líder de este año en el espacio de superhéroes después de algunos cambios en la fecha de lanzamiento posteriores a la huelga. Pero a diferencia de Disney y Warner Bros., el estudio no presenta sus películas como entregas en una arquitectura narrativa que abarca años.

«Puede haber algunas dudas a la hora de enfatizar la interconexión de estas películas», dice Jeff Gomez, productor ejecutivo transmedia de Starlight Runner. Gómez trabajó con Sony como consultor de historia cuando el estudio reinició “Spider-Man” en 2017. elegir a Tom Holland y llegar a un acuerdo de coproducción con Disney para situar al héroe en el universo cinematográfico del estudio rival. «Han hablado de ello antes y no funcionó». Hasta ahora, los avances post-créditos que unen los spin-offs de Sony con la propia continuidad de Disney a través de viajes interdimensionales han sido vistos como poco entusiastas y, en última instancia, infructuosos.

Dejando a un lado esos apéndices, Sony ha minimizado en gran medida la naturaleza interconectada de sus películas de superhéroes, incluso cuando el estudio aprovecha más el pozo de personajes basados ​​en Spidey que licencia. La carrera comenzó con “Venom” de 2018, una historia de origen con un toque de comedia asquerosa sobre el simbionte alienígena. El vehículo de Tom Hardy fue un éxito comercial y recaudó más de 850 millones de dólares.

Siguió una exitosa secuela, junto con la actual serie de películas animadas “Spider-Verse”. La original de 2018, “Into the Spider-Verse”, se llevó el Oscar a la película animada; su secuela fue el sexto estreno mundial con mayor recaudación de 2023. Pero también estuvo “Morbius” de 2022, la película de acción de vampiros de Jared Leto que fue tan vilipendiada por la crítica como adoradas las películas de “Spider-Verse”. Parece poco probable que haya más “Morbius”.

Este año, el calendario de Sony se ha alineado con su lista de superhéroes más ocupada hasta el momento, ofreciendo dos historias de origen seguidas de “Venom 3” en noviembre. Cada producción se vende como un esfuerzo autónomo, con su propio toque estético y sin necesidad de ponerse al día con la franquicia.

El primero en subir es “Madame Web” el día de San Valentín. Ambientada en 2003, la película está protagonizada por Dakota Johnson como Cassandra, una clarividente que debe guiar a tres adolescentes a descubrir sus propias habilidades sobrenaturales. El elenco también cuenta con estrellas en ascenso como Sydney Sweeney. Pero el notorio salto de Johnson de WME a CAA en noviembre, pocos días después de que debutara un primer tráiler desconcertante, llamó la atención de la industria, junto con un revuelo en su reciente monólogo de «SNL» que describe la película como «como si la IA generara la película perfecta de tu novio». Además, los poderes interdimensionales de Cassandra Webb sugieren que la película podría plantar semillas para futuras adaptaciones.

«Madame Web, en los cómics, unió el multiverso para los personajes de ‘Spider-Man'», dice Gómez. «Creo que el propósito de hacer esa película sería esencialmente establecer una superautopista entre universos».

“Kraven the Hunter” le sigue en agosto. La película de gángsters está dirigida por JC Chandor, quien se ha ganado la reputación de autor por películas sobre crímenes como la sencilla película “A Most Violent Year” y la apasionada “Triple Frontier”. En la CinemaCon del año pasado, la estrella de “Kraven”, Aaron Taylor-Johnson, subió al escenario para gritar: “¡Joder, sí, tendrá clasificación R!”. El tráiler promete una aventura machista y sangrienta: motivo potencial para la celebración de los fanáticos después de algunas quejas sobre el La franquicia “Venom” se apega a PG-13. Pero los aficionados al cómic también podrían esperar algunos huevos de Pascua de “Spider-Man” en una película sobre uno de los enemigos más notorios del héroe.

«Si ‘Kraven’ trata sobre un tipo con los poderes de un león y no alude al gran universo de ‘Spider-Man’ ni ayuda a preparar lo que va a suceder, entonces será mejor que sea una buena película», Dice Gómez.

“Rocking good” marcaría un bienvenido cambio de ritmo. Más allá de la serie “Spider-Verse”, los spin-offs de Sony no han sido precisamente los favoritos de la crítica. Sin embargo, en gran medida han demostrado ser victorias comerciales, debido en parte a sus precios comparativamente modestos. Mientras que los presupuestos de Warner Bros. y Disney regularmente superan los 200 millones de dólares, Sony ha revertido películas de superhéroes por una fracción de la cifra.

Eso es lo que le dio incluso a una franquicia incipiente como “Morbius”, que obtuvo una recepción tan devastadora que alcanzó el estatus de meme burlón, un camino viable para salir del rojo. Al igual que esa película, producir “Madame Web” costó menos de 100 millones de dólares. “Kraven” se sitúa un poco por encima de esa cifra, aunque todavía por debajo de la cifra previamente reportada de 130 millones de dólares. Y “Venom 3” está experimentando sólo un ligero aumento con respecto a los 110 millones de dólares gastados en su predecesor de 2021.

Los riesgos financieros medidos permiten a Sony presentar nuevos personajes sin enfrentar las posibles repercusiones de una inversión desalentadora en un universo cinematográfico. En CinemaCon 2022, el estudio subió a Bad Bunny al escenario para anunciar “El Muerto”, que seguiría a un luchador sobrehumano que sería interpretado por el cantante. Pero su conflictiva gira y las revisiones del guión ahora tienen el proyecto nuevamente en desarrollo, sin una estrella en los libros.

Ya sea que “El Muerto” llegue a buen término o no, su carácter independiente es el modelo que Sony está aplicando a las películas basadas en cómics. En medio de la inquietud de que los universos cinematográficos se hayan vuelto demasiado expansivos, Sony busca cortejar a los espectadores a través de narrativas contenidas, ya sabes, como solían hacerlo los éxitos de taquilla.