El Catering curioso La franquicia continúa expandiéndose con Proveedor de catering curioso: planes frustrados. La película Hallmark Mystery está cambiando las cosas de manera importante con Planes frustradosy hay un serio Clave vibra cuando Goldy (Nikki DeLoach) acepta un trabajo de catering en el misterioso Hyde Castle. Goldy tiene la tarea de cocinar auténtica comida medieval, pero se encuentra atrapada dentro del castillo con Tom (Andrew Walker) y otros seres queridos después de un impactante asesinato.

A continuación, DeLoach analiza el cuarto Catering curioso película, cómo habrá avances importantes en la relación de Goldy y Tom, y qué sigue para ella en Hallmark.

¿Cómo este último misterio desafía a Goldy de una manera que nunca antes lo había hecho?

Nikki DeLoach: Bueno, sólo diría que esta última película es muy diferente de todas las demás. Catering curiosos que hemos hecho antes. Para el número cuatro, queríamos sacarlos de su mundo. Sácalos de la comisaría y de la casa de Goldy y todo y ponlos en un ambiente divertido. Realmente queríamos hacer algo así como Clave donde todo el mundo queda encerrado en un edificio y hay tantas pistas falsas. Goldy y Tom, junto con Mason y Marla, tienen que descubrir quién es el asesino para que todos puedan salir vivos de este castillo. Entonces se nos ocurrió la idea de hacer un baile medieval. Estás como transportado a un mundo diferente por Catering curioso 4. Desde el momento en que entras al castillo, están los disfraces y luego el castillo en sí, que era un castillo real. No sé si sabes que fue el que usaron en X Men cuando los niños estamos en la escuela. Es el mismo castillo que usaron. Lo que hace que esto sea especialmente difícil para Goldy es que está atrapada en este edificio con su hija. No es sólo que haya un asesino suelto. Ella está en este edificio con su hija y todos los que más ama. Entonces es Olive, es Tom, es su mejor amiga Marla, también es su exmarido. Todos los que ella más ama están en este edificio, lo que significa que las vidas de todos están esencialmente amenazadas. Es por eso que lo que está en juego en este caso es realmente mayor.

¿Cómo es la dinámica para Goldy y Tom en esta película?

Debido al telón de fondo de esta película, realmente queríamos apoyarnos en el romance en todos los ámbitos. En la última película, entré y les dije a nuestros productores y ejecutivos: ‘Realmente tenemos que hacer avanzar este romance, o lo escucharemos de los fanáticos’. Y ciertamente lo hicimos al final de [Curious Caterer] 3. Querían su romance. Querían que Goldy y Tom se reunieran antes. Entonces, para este, estábamos realmente concentrados en darle a la audiencia lo que pedían. Goldy y Tom se ven envueltos en esta situación de alto riesgo con un asesino suelto, pero hay un ambiente muy romántico. Están vestidos con disfraces. El castillo es precioso. Hay un aire de romance en la habitación y cualquier cosa puede pasar. Queríamos que eso se infundiera en todos los personajes, para que todos encuentren el romance, específicamente en esta película. Con Goldy y Tom, estamos muy contentos con el resultado porque realmente creemos que le estamos dando a la audiencia lo que pidió.

Esta es la séptima vez que trabaja con Andrew. ¿Cómo ha sido construir amistad y química a lo largo de varias películas?

No es un secreto que nos encanta trabajar juntos. Es muy fácil con nosotros. Somos muy similares en nuestra vida real en términos de pequeñas cosas, ¿verdad? Nos encanta hacer ejercicio, nos encanta comer sano, tratamos de ser súper conscientes solo en nuestra vida personal. Pero luego, en nuestra vida profesional, hay una manera en la que nos gusta dirigir un set. Queremos que todos sientan que su voz importa. No existe tal cosa como una jerarquía en una de nuestras películas. La mejor idea gana, venga de quien venga. No hay ego involucrado. Es una experiencia de colaboración tan hermosa con todos. Tenemos actores tan geniales. Tenemos a Riley Davis, Jaycie Dotin y Lochlyn Monroe. Lochlyn a menudo se acerca a ti y te susurra una pequeña idea al oído sobre algo divertido que podrías hacer, y tú lo escuchas porque es una leyenda y sus ideas son geniales. Es simplemente una energía de colaboración real para un set en el que Andrew y yo éramos el número uno y el número dos. Es muy importante para nosotros que cada miembro del equipo, cada persona en el set, se sienta apreciado, valorado y también se divierta mientras lo hace. Estas películas no son fáciles de hacer. Haces una película en 15 días. Para este especifico Catering curioso, lo hicimos en 14 días. Tuvimos el elenco más grande que jamás hayamos tenido. Fue un trabajo pesado esta película específica. Todos tuvimos que unirnos y trabajar juntos y simplemente lograrlo. Para nosotros, es un gran placer estar juntos en el set. Es un gran placer poder hacer esto específicamente. Catering curioso rueda de cine. Estamos muy emocionados de que el público siga apareciendo para verlo porque sin ellos y sin que nos sintonicen, no llega a existir. Hacemos estas películas para el público. Entonces, cuando les encanta y cuando les entusiasma mucho, significa mucho.

¿Tienes planes de hacer otro? Catering curioso ¿película?

Escucha, estoy dispuesto a hacer 27 de estos. Esa es la esperanza. Sí, de hecho vamos a hacer otro este año, que será muy, muy, muy divertido.

Es necesario que haya un Hannah Swensen y Catering curioso cruce en algún momento.

De hecho, me encantaría hacer eso con ella. amo ali [Sweeney]. Ella es tan inteligente. Ella es maravillosa. Eso es una obviedad. Eso sería sorprendente.

Es el año 15 de Cuenta atrás para Navidad. ¿Estarás en otra película navideña este año?

Quiero decir, eso espero. Aún no he hecho mi película navideña. Espero que la oferta por uno llegue muy pronto. Es algo que espero hacer todos los años: una película navideña. Quiero decir, vamos, hacen muy feliz a la gente. Honestamente, realmente es un placer hacerlos.

¿Tiene buenos recuerdos de su primera película navideña para Hallmark?

Oh, lo hago. Fue llamado Tierra de Navidad. Sí. Fue con Luke Macfarlane, que es el actor más delicioso y tan bueno. Me encanta trabajar con él. Era como magia en una botella. Fue la última película navideña del año que se emitió. Él. Lo hizo muy bien. Lo hicimos en Utah. Me encantó la productora. Me puse a trabajar específicamente con un productor llamado Brian Nolan. Terminó convirtiéndose en un buen amigo. Fue un placer trabajar con él. Lo sorprendente de Brian, y creo que esto es cierto en todas las películas, es que la energía de lo mejor llega a todos. Le encanta tener un conjunto emocionado, divertido y feliz. Entonces lo que recuerdo es que me reí mucho con esa película. Recuerdo estar muy agradecido de poder trabajar con Luke, que es un gran actor. Fue simplemente mucha alegría eso. Obviamente, nunca olvidas el primero. Ocho años después, estoy muy agradecido de poder seguir haciendo estas películas.

Has hecho tantas películas para Hallmark. ¡Estás cerca de 20 películas!

Realmente son todos los fanáticos. Hacemos estas películas para ellos. Sin ellos, no existen. Para ser completamente honesto, una de mis cosas favoritas que hago todos los años son las convenciones navideñas que hacemos porque podemos estar en una comunidad con las personas que ven nuestras películas y escuchan las historias de por qué son importantes. He tenido la suerte de hacer algunas de las películas más emotivas con El regalo de la paz, Dos tórtolasy luego obviamente Cinco minutos másque trataba tanto del dolor como de El regalo de la paz. Me sentí muy honrado de escuchar a la gente compartir sobre aquellos que han perdido. Perdí a mi papá en 2021, por lo que significó mucho para mí poder compartir mi dolor con nuestra audiencia y que ellos tuvieran la oportunidad de compartir su dolor conmigo. El poder de la historia y su capacidad para conectarse con alguien en casa y hacerle sentir que no está solo o inspirarlo o simplemente hacerle sentir que al final todo va a estar bien, es un gran regalo. para poder hacer eso. Siento que he tenido el privilegio de poder hacer eso en Hallmark, contar historias que realmente conectan con las personas, especialmente las historias sobre el duelo que ayudan a las personas a superar las vacaciones, que a menudo son los momentos más difíciles después de perder. alguien.

También has estado desarrollando, escribiendo y produciendo. ¿Hay algo de eso en el horizonte este año?

Ah, sí, sí, sí, sí. En realidad, mi compañero de escritura y yo tenemos una rueda misteriosa llamada Verdadera justicia. La primera película de ese tipo se emitió en enero de este año y le fue muy bien. Estamos muy emocionados de poder continuar con eso. Se trata de un equipo de estudiantes de derecho que se unen para exonerar a personas que han sido condenadas falsamente por delitos. Es muy importante contar estas historias, y especialmente contar historias de redención. Ha sido muy divertido desarrollarlo y escribirlo. yo también produje Misterios de la historia familiar, que es otra rueda misteriosa de Hallmark Mystery. Janel Parrish es la protagonista. A veces se trata de reunir familias, devolver a las personas a aquellos que perdieron en el camino y descubrir los misterios utilizando la genealogía. No puedo esperar para traer más de esos y desarrollar más de esas películas. En este momento, mi compañero de escritura y yo estamos escribiendo una película navideña que será para 2025. Así que estoy escribiendo mucho, produciendo mucho y me encanta todo. Se trata simplemente de contar historias, que es lo que más me gusta hacer. Es tan divertido.

Proveedor de catering curioso: planes frustrados26 de abril, 9/8c, Hallmark Mystery

Jenna Ortega se burla de lo que los fanáticos pueden esperar MiércolesLa próxima segunda temporada de Netflix cuando la actriz nominada al Emmy apareció en la alfombra roja en la entrega de premios.

Parando a charlar con ¡MI! En vivo desde la alfombra rojacorresponsal y El naranja es el nuevo negro La veterinaria Laverne Cox, Ortega, ofreció una idea del próximo capítulo del miembro de la familia Addams. A raíz de la respuesta de Ortega, Cox señaló que la actriz también es productora del exitoso programa y se preguntó qué podrían esperar los fanáticos.

Lo que Ortega tuvo para compartir seguramente entusiasmará a los fanáticos que disfrutaron del proyecto producido por Tim Burton.

“He recibido algunos guiones para la segunda temporada. Definitivamente nos estamos inclinando hacia un poco más de horror”, señaló Ortega. “Pero es realmente emocionante porque durante todo el programa, aunque Wednesday necesita un arco, ella nunca cambia. Y eso es lo maravilloso de ella”.

Aclarando a los fans en casa, añadió: “Hay algunas frases realmente buenas, y creo que todo es más grande. Está mucho más lleno de acción… Creo que cada episodio probablemente se parecerá un poco más a una película, lo cual es bueno”.

No hace falta decir que estamos ansiosos por ver de qué se burla Ortega cuando llegue a Netflix. Y tal vez haya aún más reservado para el futuro de la franquicia, ya que a fines de 2023 se insinuó que se había explorado en el transmisor un posible spin-off de Uncle Fester protagonizado por Fred Armisen.

Estén atentos para ver si Ortega gana en su categoría de Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia por Miércoles cuando se desarrollen los Emmy en Fox, y estad atentos a posibles actualizaciones sobre el Familia Addams spin-off en los próximos meses mientras esperamos con ansias la producción de la temporada 2.

Miércoles, Temporada 1, Transmitiendo ahora, Netflix

Riz Ahmed será homenajeado por el Festival de Cine de Locarno, donde se estrenará mundialmente el último cortometraje en el que aparece el actor británico, titulado “Dammi” y dirigido por el autor francés Yann Mounir Demange.

Ahmed, quien obtuvo una nominación al Oscar al mejor actor en 2021 por su interpretación de un baterista que de repente se queda sordo en “Sound of Metal” de Amazon, será agasajado por el festival suizo dedicado al cine independiente con su Premio a la Excelencia 2021 Davide Campari. , que rinde homenaje a personalidades del cine que han dejado su sello personal en el cine contemporáneo.

“Dammi”, que fue presentado en Cannes, es un trabajo experimental, en general sobre el tema de la inmigración y la identidad, producido por la marca de moda francesa AMI, fundada por Alexandre Mattiussi, y también protagonizada por Isabelle Adjani, Souheila Yacoub, Sandor Funtek y Suzy Bemba. . El polémico corto se proyectará en la Piazza Grande de Locarno, con capacidad para 8.000 espectadores, la noche del estreno, el 2 de agosto, durante la ceremonia en la que Ahmed recibirá el premio.

Ahmed emergió en la escena independiente en películas como «The Road to Guantanamo» de Michael Winterbottom, «Four Lions» de Christopher Morris y «The Reluctant Fundamentalist» de Mira Nair. Sus principales éxitos incluyen éxitos como «Nightcrawler» de Dan Gilroy, «Rogue One: A Star Wars Story» y «Venom» de Ruben Fleischer.

En un comunicado, Locarno señaló que, además de actuar, Ahmed, que nació en Londres en una familia británico-pakistaní, también ha seguido una carrera paralela en la música, “haciendo del rap otro medio para su mensaje personal”.

El doble aspecto del talento de Riz Ahmed se refleja en las dos obras elegidas por el actor/rapero/escritor para acompañar su homenaje a Locarno. Una es una película que Ahmed también produjo y coescribió: «Mughal Mowgli» («Mogul Mowgli») dirigida en 2020 por Bassam Tariq, que se proyectará en el festival el 3 de agosto. La otra es el cortometraje «The Long Goodbye». que posteriormente Ahmed coescribió, produjo y protagonizó, dirigida en 2021 por Aneil Karia, que acompañó su álbum de estudio del mismo nombre. Ahmed y Karia ganaron el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo en 2022 por «Long Goodbye».

“Ahmed es un talento brillante y versátil en el cine de hoy”, dijo la directora artística de Locarno, Giona A. Nazzaro, en un comunicado. “Como un camaleón, puede pasar de los éxitos de taquilla a las películas de autor, igual de cómodo en el escenario o en la televisión, rapeando con un micrófono o interviniendo como productor ejecutivo”, agregó.

“Ya con un Premio de la Academia en su haber, sin mencionar un montón de otros premios, es la encarnación de un tipo de cine que se está volviendo mejor, más receptivo, finalmente capaz de escuchar nuevas voces. Riz Ahmed es el rostro de un futuro que finalmente se vuelve posible”, continuó Nazzaro.

Ahmed se une a otros grandes talentos previamente anunciados que serán honrados por Locarno este año, incluidos Harmony Korine, Pietro Scalia y Tsai Ming-liang.

La 76ª edición de Locarno se llevará a cabo del 2 al 12 de agosto

Cuando fue entrevistado para un perfil por The New Yorker (a través de Variety), el ejecutivo de Mattel Films, Kevin McKeon, calificó la película de Barney como «surrealista» y la comparó con (no es broma) las películas del dúo de escritor y director «Being John Malkovich» y «Adaptation». Charlie Kaufman y Spike Jonze. Por extraño que parezca, esa comparación fuera del campo izquierdo comenzó a tener más sentido a medida que McKeon seguía hablando:

«Nos estamos inclinando hacia la angustia millennial de la propiedad en lugar de afinar esto para los niños. Realmente es una obra para adultos. No es que tenga clasificación R, pero se centrará en algunas de las pruebas y tribulaciones de tener 30 años». -algo, crecer con Barney, solo el nivel de desencanto dentro de la generación».

De la forma en que McKeon la describió, la película de Barney suena como una versión decididamente metamoderna de su personaje titular, al estilo de «Barbie» y el trabajo más reciente de Kaufman y Jonze. Eso también lo alinearía con las películas A24 contemporáneas como «Everything Everywhere All at Once» y «Marcel the Shell with Shoes On», que examinan explícitamente la «angustia milenaria» y el «desencanto» a través de una lente fantástica pero emocionalmente fundamentada. McKeon incluso se refirió a la película de Barney como un «tipo A24» y agregó: «Sería muy atrevido de nuestra parte y realmente subrayaría que estamos aquí para hacer arte».

Mira, entiendo que, hasta cierto punto, es extraño hablar de películas como «Barbie» y «Barney the Dinosaur» de esta manera, especialmente porque todavía no hemos visto ninguna de ellas. Sin embargo, el hecho es que estamos en un lugar extraño donde los cineastas a menudo tienen que pasar de contrabando sus ideas e intereses originales a franquicias y adaptaciones de propiedad intelectual para poder hacer su arte. Entonces, si Mattel es realmente serio acerca de permitir que personas como Greta Gerwig y Daniel Kaluuya escriban fuera de las líneas en estas películas, ¡entonces estoy totalmente de acuerdo! Ahora, ¿cuándo tendremos la película Magic 8-Ball de Ari Aster?

de Daniel Kaluuya Barney la película de acción en vivo está lista para seguir Barbielos pasos de , ya que se dirige a un público mayor.

La colaboración de Mattel Films con la Pantera negra Se dice que Star como actor principal y productor es una versión «surrealista» del querido personaje de los niños.

Se espera que se apoye en la «angustia milenaria» del dinosaurio púrpura, que debutó por primera vez en barney y amigos en los años 90 en PBS.

Por delante de Greta Gerwig Barbie será lanzado el próximo mes, dijo el ejecutivo Kevin McKeon El neoyorquino acerca de Barney película: «Nos estamos inclinando hacia la angustia milenaria de la propiedad en lugar de ajustar esto para los niños.

Relacionado: El director de Barbie adaptará las películas de Las Crónicas de Narnia para Netflix

«Realmente es una obra para adultos. No es que tenga clasificación R, pero se centrará en algunas de las pruebas y tribulaciones de tener treinta y tantos, crecer con Barney, solo el nivel de desencanto dentro de la generación».

Lo describió como una película «tipo A24» antes de que McKeon agregara: «Sería muy atrevido de nuestra parte y realmente subrayaría que estamos aquí para hacer arte».

A principios de este año, Kaluuya le dijo Yahoo Reino Unido que el proyecto aún estaba en las primeras etapas de desarrollo a pesar de que firmó con la película desde 2019.

«El guión tiene que ser bueno. Está en desarrollo», dijo. «Pido altos estándares en todo lo que trabajo, y estoy produciendo este, por lo que todavía está en desarrollo».

Relacionado: Margot Robbie revela lo único que quería en la película de Barbie

Viene como Mattel Barbie La película llegará a los cines el próximo mes, en la que Barbie (Margot Robbie) y Ken (Ryan Gosling) abandonan su perfecta Barbielandia y entran al mundo real en un viaje de autodescubrimiento.

El Barney La película, que se centrará en el querido personaje de los niños, es solo un proyecto en trámite para la franquicia, ya que también lanzará una nueva serie animada en 2024.

Aún no se ha confirmado ningún otro elenco para la próxima película, ni una fecha de lanzamiento esperada.

El Festival de Cine de Cannes ha confirmado que la muy esperada «Killers of the Flower Moon» de Martin Scorsese se estrenará mundialmente en la Croisette. El evento marcará la primera vez que Scorsese presenta una película en Cannes desde que ganó el premio al mejor director por «After Hours» en 1986.

El festival aún no ha especificado si la película se proyectará dentro o fuera de competición.

La película original de Apple reúne a un reparto estelar, encabezado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion y Tantoo Cardinal. Se espera que todos lleguen a la alfombra roja, junto con el elenco adicional y miembros del equipo de cineastas, dijo el festival. El estreno de la película está fijado para el 20 de mayo, que cae en sábado, en el prestigioso Grand Théâtre Lumière.

A principios de esta semana, Apple reveló que «Killers of the Flower Moon» se estrenará por primera vez exclusivamente en los cines de todo el mundo, en asociación con Paramount Pictures, de manera limitada el 6 de octubre y el 20 de octubre, antes de transmitirse globalmente en Apple TV.

En Francia, la película no se estrenará en Apple hasta 17 meses después de su estreno en cines según las reglas de ventana actuales. Un publicista francés que trabaja en la película confirmó a Variety que Apple cumplirá con las reglas locales de ventanas. Dado que “Killers of the Flower Moon” se estrenará en cines en Francia, la película podría proyectarse en competencia.

Asegurar la película de Scorsese en Cannes es un gran logro para el director del festival, Thierry Fremaux, y sigue meses de conversaciones con Apple y Paramount. Fremaux dijo Variedad en una larga entrevista publicada esta semana que una de las cosas importantes para esta próxima edición 76 del festival “era asegurarse de que Martin Scorsese asista con su nueva película que es un trabajo importante”. Aunque la película tiene una duración de casi 4 horas, es probable que prospere en los cines de Francia, donde las películas de reconocidos cineastas estadounidenses superan habitualmente las expectativas de taquilla. Ejemplos recientes incluyen «The Fabelmans» de Steven Spielberg.

Si bien, según los informes, la película fue muy solicitada por el director del festival de Venecia, Alberto Barbera, los cineastas optaron por estrenar «Killers of the Flower Moon» en Cannes. El festival ambientado en la Riviera francesa tuvo la edición 2022 de la pancarta como anfitrión de «Top Gun: Maverick» y «Elvis», las cuales fueron nominadas a mejor película en los Oscar, junto con la Palma de Oro de Ruben Ostlund que ganó «Triangle of Sadness».

Basada en el libro más vendido de David Grann y escrita para la pantalla por Eric Roth y Scorsese, la película se desarrolla en la década de 1920 en Oklahoma y describe el asesinato en serie de miembros de los nativos americanos y la investigación de la cadena de crímenes brutales por parte del FBI.

Director, guionista, actor y productor, Martin Scorsese ha dedicado su vida al cine y el Festival de Cannes ha estado a su lado en muchas ocasiones. Obtuvo la Palma de Oro en 1976 por “Taxi Driver”, que se presentó en Competición. Posteriormente volvió a la selección oficial de forma regular y ganó el premio al mejor director por «After Hours», 10 años después del éxito de «Taxi Driver».

En 1998, Scorsese volvió a Cannes para presidir el jurado de la competición. Cuatro años después, presidió el jurado de la Cinéfondation y de cortometrajes junto al director iraní Abbas Kiarostami.

Scorsese también ha representado numerosas películas en Cannes Classics a través de su estandarte The Film Foundation, que se dedica a proteger y preservar los clásicos del cine.

Top Gun: Inconformista fue una de las películas más esperadas del año. Uno puede imaginar que los actores secundarios que aparecen junto a Tom Cruise en una secuela masiva querían dar lo mejor de sí mismos en todas las cosas. Una audiencia que responde bien a un personaje en un arma superior película podría convertirlos en una estrella de cine. Pero eso significaba que Glen Powell, como el piloto antagonista de la película Hangman, estaba en cierta desventaja porque se suponía que no agradaría al público, al menos al principio.

En una conversación reciente con Kate Hudson para Variety, Glen Powell dice que tuvo problemas para interpretar al «chico malo» de la película debido a un deseo, sinceramente completamente comprensible, de caer bien en la pantalla. Powell dice que Tom Cruise en realidad habló con él al respecto y le dijo que «se inclinara por la idiotez» porque era lo que necesitaba la película. Powell dijo…

A veces puedes caer en la trampa de querer agradar a la cámara. Y en una película como esta, donde sabes que habrá muchos ojos sobre ella, no quieres ser Draco Malfoy. Pero Tom me dio este consejo: ‘Para que el final funcione, tienes que apoyarte completamente en eso. Todos los demás en la película están cuestionando su propia habilidad. Eres el único tipo que no lo cuestiona. Entonces, si hay algún tipo de disculpa en lo que dices, la película no funciona. Apóyate en la gilipollez de todo.

Tom Cruise tenía un sabio consejo para interpretar a un antagonista arrogante en la pantalla: sé el mayor imbécil que puedas ser.

El coprotagonista de Cruise en «Top Gun: Maverick», Glen Powell, reveló que el icónico actor lo ayudó a disipar la presión para que «le gustara» en la película como el arrogante piloto de la Armada Hangman.

“A veces puedes caer en la trampa de querer agradar a la cámara. Y en una película como esta, donde sabes que habrá muchos ojos sobre ella, no quieres ser Draco Malfoy”, dijo Powell durante la serie Actors on Actors de Variety junto a Kate Hudson. “Pero Tom me dio este consejo: ‘Para que el final funcione, tienes que apoyarte completamente en eso. Todos los demás en la película están cuestionando su propia habilidad. Eres el único tipo que no lo cuestiona. Entonces, si hay algún tipo de disculpa en lo que dices, la película no funciona. Apóyate en la gilipollez de todo eso’”.

Powell bromeó: “Sigo siendo elegido como un idiota. Incluso lo que hice con Ollie [Hudson] en ‘Scream Queens’, donde soy un súper imbécil».

Relacionado

Relacionado

Powell le dijo previamente a GQ que pensaba que su personaje de «Maverick», Hangman, era «una guarnición de polla».

“Él estaba allí para agregar conflicto a Rooster. [Miles Teller] personaje, lo cual es algo bueno, pero no era tridimensional y no tenía recompensa. No sabía por qué existía”, dijo Powell sobre el papel antes de trabajar con Cruise. “Fue un acto de fe. En retrospectiva, pienso: ‘Dios, no puedo imaginar si me perdí este’, pero no fue tan obvio».

Cruise le dijo a Powell en ese momento: “’No es que necesite que la gente te apoye, pero necesito que les encante mirarte. En algunos lugares del mundo, esta pieza de lenguaje corporal los alejará emocionalmente de tu personaje’”.

Powell amplió su trabajo con Cruise en una entrevista con Kate Erbland de IndieWire, diciendo que sí tuvo información sobre su distintivo de llamada Hangman y colaboró ​​​​estrechamente con Cruise y el director Joseph Kosinski para tener «agencia» sobre el personaje.

“Recuerdo que Tom me dio algunos consejos, o él pensó en voz alta hasta cierto punto”, explicó Powell. “Él dijo: ‘Mira, la primera película fue una historia sobre la mayoría de edad. Este es un hombre que enfrenta la historia de su edad. Queremos que representes el “Top Gun” original. Necesitamos ese tipo de arrogancia. Necesitamos esa diversión, ese ego sin complejos en esta película. Queremos que esto juegue con los atributos que creemos que te hacen especial. Queremos que esto sea lo que tú quieras que sea’”.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.