Al reflexionar sobre su carrera, Lena Waithe dice: «Pienso mucho en el legado». El escritor, productor y actor, cuyo trabajo incluye la creación de dramas de Showtime. El Chi y apuestas veinteañerosha estado en una trayectoria ascendente constante desde que ganó un premio Emmy en horario estelar en 2017 por sus escritos sobresalientes en la serie de Netflix. Maestro de nadie. Pero para Waithe, el éxito generó dudas sobre hacia dónde se dirigía. “No sabía lo que realmente estaba tratando de construir. Quería tener una verdadera agencia en mi carrera, pero no se trataba sólo de mí, sino de con quién puedo trabajar”.

Junto a Rishi Rajani, un ejecutivo de estudio que perfeccionó sus habilidades a los 20 años.^th Century Fox, UTA, Paradigm y Studio 8, Waithe ha creado una empresa de entretenimiento multiplataforma que logra ambas cosas. En Hillman Grad Productions, Waithe y Rishi desarrollan proyectos que a menudo van en contra de la corriente de la industria, al mismo tiempo que contratan talentos prometedores de BIPOC y otras comunidades marginadas a quienes pueden guiar de la oscuridad al éxito.

Hillman Grad partió de un lugar de desafío a un sistema que favorece la propiedad intelectual sobre la originalidad. “A Lena le habían dicho ‘no’, a proyectos que quería poner en marcha, cosas en las que la gente no creía debido al mercado», dice Rajani, quien se incorporó como CEO en 2018. «Lo que aprecié fue que Lena no venía desde un punto de vista de ‘¿Cómo podemos nosotros, como empresa, hacernos más comercializables o atractivos para el mercado?’ Lena tiene la experiencia de creer en una visión lo suficiente como para hacerla realidad”.

Su entusiasmo se vio agravado por la capacidad de fomentar el talento en la cúspide de su gran oportunidad. “Viniendo del sistema de estudios, si alguien tenía un gran cortometraje o incluso un gran primer largometraje, pensaba: ‘Es alguien a quien hay que vigilar’. Lo ignoramos”, dice Rajani. “Lena dijo: ‘Vamos a resolverlo’. Dales un episodio aquí. Ponlos allí en la sala de escritores. Consigámosles lo que necesitan para que el sistema en el que estamos no los considere apuestas arriesgadas’”.

En Hillman Grad, el brazo de producción se centra en preparar películas de menor presupuesto de directores, a menudo novatos, en los que creen. Además, el programa de incubación de talentos de Hillman Grad, Rising Voices, ahora en su cuarto ciclo, acepta a 10 cineastas y les da a cada uno $100,000 para hacer un cortometraje que se proyectará en el Festival de Cine de Tribeca. El objetivo, de ambas partes, es cultivar relaciones duraderas. “Nos preguntamos constantemente: ‘¿Qué podemos hacer juntos a continuación? ¿Cuáles son las cosas que necesitas hacer y cómo podemos ser el hogar para eso?», dice Rajani. «Tenemos una tasa de éxito increíble entre los cineastas primerizos y no es algo fácil de lograr».

A pesar de sólo seis años en su haber, entre ellos dos años de Covid y un año de huelgas que paralizaron la industria, la productora ya puede contar las victorias. El debut cinematográfico de AV Rockwell mil y uno Recibió el Gran Premio del Jurado en la Competencia Dramática de EE. UU. en los Premios del Festival de Cine de Sundance 2023 y el Premio Film Independent Spirit a la mejor ópera prima. Radha Blank La versión de 40 años recibió el premio al mejor guión en los premios IFP Gotham 2021. La obra de Broadway No hay Mo, en la que Hillman Grad fue productor, fue nominada a Mejor Obra en los Premios Tony 2023. Esos son sólo los elogios. Los cineastas que han encontrado un punto de apoyo en la industria a través de su tutoría incluyen Chang Can Dunk creador Jingyi Shao (Disney+) y Siendo Mary Tyler Moore director James Adolphus (HBO).

A diferencia de la mayoría de los programas de diversidad, brindarles a los cineastas emergentes su mejor oportunidad de éxito significa no solo colocarlos en trabajos, sino apoyarlos a través de la experiencia, como los tres meses que Rajani pasó en el set con Shao. «Nos gusta pensar en nosotros mismos como el Seattle Grace de las productoras», dice Waithe. “La gente piensa: ‘Lo logré. Tengo una película o un programa de televisión’, y ahí es donde realmente comienza todo. Parte de nuestro viaje con estos cineastas es que su sueño hecho realidad también puede convertirse en una pesadilla algunos días”.

La siguiente fase de la empresa es desarrollar sus propias capacidades de financiación, lo que les permitiría tener una mayor participación en sus contenidos. «Necesitamos poder hacer apuestas de entre 1,5 y 2,5 millones de dólares a las personas que amamos y con las que trabajamos», dice Rajani. «Sabemos que existe una audiencia para ellos». Por ahora, poder amplificar sus voces, ya sea en forma de directores, escritores, actores o futuros ejecutivos de estudio, ya resulta impactante. «Son más parte de mi legado que el trabajo que realicé», dice Waithe. “Estoy satisfecho con cualquier cosa que hagan, ya sea que decidan hacer películas, trabajar en un estudio, iniciar su propia compañía de producción, incluso si deciden irse. En realidad, también es una historia de éxito, porque al menos tuvieron una buena oportunidad”.

he estado jugando Pokémon GO desde el primer día. Recuerdo la primera vez que salí de mi casa y le lancé una Pokébola a un Pidgey, un hito en mi vida. Pokémon obsesión. Siempre quise verme en el juego, pero no a costa de jugarlo.

Pokémon GO necesita ser el que se «redescubra» a sí mismo

Pokémon GO guarda tantos recuerdos preciosos para mí. Jugando con mi hermana en los parques en 2016 antes de casarse, pasando horas cazando a Ponyta antes de que cayera cualquier otro Gens porque necesitábamos buenos tipos Fuego. Caminando por el parque local cuando me quedé viviendo solo otra vez, encontrando compañía en otros jugadores que se enfrentaban a los gimnasios.

Jugamos durante el cierre de 2020, caminando con máscaras por las calles vacías solo para salir de casa. Mi esposa y yo jugamos juntos en 2021 con nuestros amigos y familiares cuando mi hijo era recién nacido y estábamos demasiado cansados ​​para hacer algo más que ir al centro y vagar por las calles, desesperados por aire fresco. Pokémon GO Me acercó a otras personas a través de pases de incursión remota cuando no podíamos estar cerca de los demás, y me ayudó a superar la pérdida de mi padre. Me encantó y todo lo que me dio.

A pesar de mi amor por el juego y la comunidad, sabía que las cosas llegarían a su fin en 2022. Los pases de incursión remota estaban restringidos, los eventos comenzaron a repetirse, Galar nunca se integró adecuadamente y el precio del juego se disparó. Al vivir en un pueblo rural, perdimos la capacidad de jugar.

Eliminé la aplicación en agosto de 2022. Pokémon GO, mi refugio seguro, había expulsado oficialmente a mi grupo demográfico. Los padres de clase trabajadora en quiebra no pueden dejar toda su vida para trabajar frenéticamente en las horas del Día de la Comunidad. El juego había perdido de vista lo que había estado tratando de hacer: traer Pokémon fans juntos. Ya era hora de que los desarrolladores de Niantic redescubrieran el significado del juego o se arriesgaran a perder la base de jugadores por completo.

La inclusión es agradable, pero la personalización de personajes nunca fue el problema

En abril de 2024, Pokémon GO lanzó la actualización “Redescúbrete a ti mismo”. Trajo consigo el mensaje de que íbamos a “experimentar el juego como nunca antes” y ser nosotros mismos. Como persona trans no binaria, no puedo evitar sentir un entusiasmo marginal por la oportunidad de crear un personaje en un juego sin necesidad de elegir «niño» o «niña» al crear mi perfil. Me encanta la diversidad de tipos de cuerpo y el lenguaje más inclusivo, y sería aún mejor si todavía jugara.

Para mí, esto parece un intento desesperado de conseguir buena publicidad. Decir “¡Mira, somos inclusivos!” no funciona cuando no se hace nada para que el juego sea más accesible para los jugadores. Soy muy gay, me encanta ser muy gay y mi persona muy gay. aún no puedo jugar Pokémon GO.

Si esta actualización hubiera incluido mejoras para los jugadores rurales, mejor accesibilidad para personas discapacitadas u horas de juego inclusivas para padres y trabajadores de fin de semana, entonces tal vez sería una adición más emocionante. Habría sido aún más impresionante si las actualizaciones del avatar se vieran bien o funcionaran, ninguno de los cuales parece ser el caso.

Pokémon GO necesita cambiar

Si Pokémon GO quiere seguir siendo relevante, y si Niantic quiere que la comunidad celebre sus cambios y actualizaciones, necesita cambiar. Necesitamos una jugabilidad que sea realmente accesible para todos los jugadores. Necesitamos nuevas mecánicas, mejores elementos, menos muros de pago y eventos que no se realicen solo en los principales centros urbanos a los que cuesta una fortuna viajar.

Niantic debería crear un servicio de suscripción. Pagaría cinco dólares al mes por asistir a todos los eventos. Imagínese si en eso se incluyeran horas extendidas del Día de la Comunidad. ¿Una investigación especial cada mes para los titulares de suscripciones? Eso haría que valga la pena cada centavo. Trabaje con los fanáticos locales para organizar eventos rurales en persona que hayan aumentado las probabilidades de Shiny o actividades especiales para que disfruten los jugadores. Danos algo que hacer juntos, ya que el juego está muy centrado en «llevarnos afuera juntos».

extraño jugar Pokémon GO. Me encantaría rockear en eventos con mi avatar no binario y ver a los titulares de Galar que todavía no tenemos en el juego. Me encantaría ver incursiones Gigantamax o que se introduzcan nuevas actividades legendarias. Quiero volver, pero un pequeño intento de inclusión no es suficiente para hacerme querer empezar a jugar. Pokémon GO de nuevo. Soy gay, pero no soy crédulo. Dame algo que valga la pena hacer y quizás lo vuelva a descargar.

Hay tantos de nosotros que queremos jugar, que es una pena que muchos de nosotros no podamos justificar el tiempo, el dinero o la frustración.

En enero, más de 1.000 músicos suecos firmaron una carta abierta pidiendo que Israel fuera excluido de Eurovisión, que Suecia acogerá en mayo. La carta, publicada en el periódico Aftonbladetdijo que la “guerra brutal de Israel en Gaza” debería ser descalificante, según El guardiánLa traducción de. Los artistas argumentaron que la participación de Israel socavaría la “credibilidad” de la Unión Europea de Radiodifusión, que organiza el concurso anual de canciones. Músicos como Robyn, Fever Ray, First Aid Kit, Olof Dreijer de Knife, Refused y Viagra Boys firmaron la carta, junto con ex artistas de Eurovisión Eric Saade y Malena Ernman (madre de la activista climática Greta Thunberg). «El hecho de que los países que se sitúan por encima del derecho humanitario sean bienvenidos a participar en eventos culturales internacionales trivializa las violaciones del derecho internacional y vuelve invisible el sufrimiento de las víctimas», se lee.

En respuesta, la UER dijo que la emisora ​​pública de Israel, Kan, “cumplió con todas las reglas de competencia para este año”. «Entendemos las preocupaciones y los puntos de vista profundamente arraigados en torno al actual conflicto en Oriente Medio», dijo la UER a Vulture. «Sin embargo, estamos comprometidos a garantizar que el Festival de la Canción de Eurovisión siga siendo un evento apolítico en el que compitan emisoras y artistas, no gobiernos». Israel ha participado en Eurovisión durante 50 años y ganó cuatro veces, la más reciente en 2018 con la canción “Toy”, interpretada por Netta. La cantante israelí Eden Golan representará a Israel este año. Su entrada inicial, “October Rain”, fue considerada demasiado política, lo que infringe las reglas de la EBU. En cambio, Golan ahora compite con la canción “Hurricane”. Su inclusión ha provocado llamamientos tanto para los espectadores como para los concursantes para boicotear Eurovisión 2024. Según informes, también ha recibido amenazas de muerte en línea. Esto es lo que debe saber.

El 9 de abril, los organizadores de Eurovisión emitieron una declaración reconociendo «el intenso debate suscitado por la inclusión de una participación israelí» y condenando «cualquier forma de abuso o acoso» contra cualquier concursante. Una declaración más extensa publicada en el sitio web de la UER reconoció el “dolor incuestionable que sufren aquellos en Israel y Gaza”. Añadió que los órganos rectores de la UER, no los artistas individuales, toman las decisiones sobre la participación en Eurovisión. «Nos oponemos firmemente a cualquier forma de abuso en línea, incitación al odio o acoso dirigido a nuestros artistas o cualquier persona asociada con el concurso», dice el comunicado. «Esto es inaceptable y totalmente injusto, dado que los artistas no tienen ningún papel en esta decisión».

El sitio web de la UER también incluye una página de preguntas frecuentes sobre la participación israelí este año, manteniendo su postura de que Eurovisión es un evento apolítico para el cual Israel y «Huracán» cumplen con los requisitos de elegibilidad.

La Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel, que forma parte del movimiento BDS, llamó a un boicot y pidió a todos los concursantes «estar en el lado correcto de la historia al retirarse inmediatamente de la empañada contienda de este año».

El sentimiento de PACBI es compartido por Queers for Palestina, que ha pedido a sus seguidores que pidan a los lugares que cancelen las proyecciones de Eurovisión. En marzo, el grupo también escribió una carta abierta pidiendo a Olly Alexander, que representa al Reino Unido, que se retirara por la inclusión de Israel. Los firmantes de la carta incluyeron a Joel Kim Booster, Maxine Peake y Sarah Schulman.

La Asociación Islandesa de Compositores y Letristas había dicho anteriormente a sus miembros que boicotearan Eurovisión si a Israel se le permitía competir, según El guardiánmientras que un grupo de artistas finlandeses dijeron que la Compañía Finlandesa de Radiodifusión no debería presentar ninguna canción.

El 29 de marzo, nueve participantes en Eurovisión (Bambie Thug de Irlanda, Saba de Dinamarca, Olly Alexander del Reino Unido, Gate de Noruega, Iolanda de Portugal, la banda Megara de San Marino, Nemo de Suiza, el cantante lituano Silvester Belt y Windows95Man de Finlandia) emitieron una declaración conjunta expresando “solidaridad con el oprimidos” y pidiendo “un alto el fuego inmediato y duradero, y el regreso seguro de todos los rehenes”. Los artistas explicaron que no se retirarán del concurso y escribieron: «Sentimos que es nuestro deber crear y mantener este espacio, con la gran esperanza de que inspire mayor compasión y empatía».

En una declaración individual separada, Alexander dijo que respeta que algunas personas boicoteen Eurovisión. Al mismo tiempo, afirmó su convicción de que abandonar el concurso “no nos acercaría más a nuestro objetivo compartido”.

Sí. En 2022, Rusia fue prohibida en medio de su invasión de Ucrania. El grupo había dicho inicialmente que Rusia podría competir antes de que las críticas generalizadas hicieran cambiar de opinión. En ese momento, la UER afirmó que la participación de Rusia “desacreditaría a la competencia”.

La actual página de preguntas frecuentes de la UER afirma que las emisoras rusas fueron suspendidas debido a “incumplimientos constantes de las obligaciones de los miembros y la violación de los valores de los medios de servicio público”. La página describe la relación entre la emisora ​​israelí Kan y el gobierno israelí como “fundamentalmente diferente a la relación que existe entre esos miembros rusos y el Estado”, y señala que el gobierno israelí “en los últimos años ha amenazado[ed]”para cerrar a Kan.

Esta publicación ha sido actualizada.

El BFI ha ascendido a Melanie Hoyes a Directora de Inclusión.

Hoyes se unió al BFI en 2016 para liderar la temporada Black Star. Al desarrollar una nueva metodología de datos, pudo mapear la diversidad étnica histórica en la representación en pantalla de las películas del Reino Unido. Luego, Hoyes se unió al Equipo de Inclusión de BFI y se convirtió en Jefe de Inclusión en 2022.

Mientras estuvo en BFI, Hoyes ha liderado esfuerzos para modernizar los Estándares de Diversidad de BFI, que han sido adoptados tanto por BAFTA como por AMPAS. El BFI dijo que Hoyes también ha desarrollado una serie de programas que han abierto oportunidades para que los cineastas negros y de mayoría global construyan sus carreras en el Reino Unido e internacionalmente, defendió el trabajo antirracismo en curso de la organización y reorientó la forma en que el equipo de inclusión apoya a colegas y actividad en toda la organización.

Además de su trabajo en el BFI, Hoyes también forma parte de varias juntas y comités (EWA y The Film and Television Charity’s Inclusivity Committee), es líder del Consejo Europeo del Instituto Geena Davis y coeditora de la sección Black Film Bulletin. en la revista Vista y Sonido. En el nuevo cargo, liderará el equipo de inclusión, que incluye a Miranda Gower-Qian y Clare Baines como socias de inclusión. También trabajará en estrecha colaboración con el director ejecutivo de BFI, la junta ejecutiva de BFI, el presidente de BFI, Jay Hunt, y socios de la industria.

«Es un privilegio seguir trabajando para lograr oportunidades equitativas para el talento persistentemente marginado en el BFI junto con Ben y colegas increíbles», dijo Hoyes. «Hay mucho que hacer, pero espero centrarme y asociarme con una intersección de comunidades que más necesitan nuestra atención, manteniéndolas a ellas y a mi equipo con cuidado mientras navegamos por este trabajo con autenticidad y alegría».

Ben Roberts, director ejecutivo de BFI, añadió: “Mel ha dirigido nuestro trabajo de inclusión con convicción y pasión y estoy encantado de trabajar estrechamente con ella en este puesto recién ascendido. Estamos comprometidos a crear oportunidades y espacios para que todos seamos responsables de nuestra práctica antirracismo y compartamos nuestro trabajo abiertamente con socios de la industria en todo el mundo. Mel es reconocida con razón como una experta en su campo y continúa siendo una líder inspiradora y generosa en el sector. Agradezco a Mel y su equipo por su compromiso con este trabajo.

Después de siete años en el poder, Emmanuel Macron se acerca por primera vez a la oportunidad de llevar a cabo una revisión constitucional. El miércoles 28 de febrero los senadores deberán votar el proyecto de ley destinado a incluir en la Ley Fundamental la “libertad garantizada” para mujeres “recurrir a la interrupción voluntaria del embarazo” (IVG). Si los representantes electos del Palacio de Luxemburgo adoptan este proyecto de ley constitucional en idénticos términos –tras el voto positivo de los diputados el 30 de enero– podrá ser aprobado por una mayoría de tres quintos de los parlamentarios reunidos en el Congreso, en Versalles. Una nueva modificación de la Constitución que se produciría casi dieciséis años después de la llevada a cabo bajo Nicolas Sarkozy, con el objetivo de modernizar las instituciones.

El resultado de este proyecto de revisión constitucional sobre el aborto representa, pues, una primera prueba para el ejecutivo, que no pretende detenerse ahí en su deseo de modificar la ley fundamental, de aquí al final del mandato de cinco años. Durante su discurso con motivo del 65 aniversario de la Constitución de la V^mi República, el 4 de octubre de 2023, el Jefe de Estado esbozó nada menos que cinco proyectos de revisión constitucional sobre diversos temas. Se mencionaron en particular el estatuto de Córcega, el futuro institucional de Nueva Caledonia, la descentralización e incluso el reconocimiento de determinadas especificidades específicas de los territorios de ultramar, además de la reforma constitucional en favor del derecho al aborto.

En situación de mayoría relativa desde las elecciones legislativas de 2022, el ejecutivo parece haber abandonado importantes proyectos de reforma constitucional dada la complejidad del procedimiento y busca crear un consenso político en torno a él, sobre temas más circunscritos, utilizando la herramienta de la revisión constitucional. incluso si eso significa ser acusado de explotar la Constitución con fines políticos.

“Herramienta de comunicación política”

“Hoy existe una forma de descrédito del derecho que nos incita a pasar al siguiente nivel de la pirámide de normas, es decir, al terreno constitucional para dar la impresión de actuar sobre un tema y demostrar la importancia política que se le da. lo», dice Anne Levade, profesora de derecho constitucional en la Universidad Paris-I-Panthéon-Sorbonne y ex presidenta de la Asociación Francesa de Derecho Constitucional. “Esto no es algo que sea culpa exclusiva de Emmanuel Macron sino más bien un signo de los tiempos. Podemos remontarnos a 2015 y a la reunión del Congreso el día después de los atentados del Bataclan y del Stade de France, cuando François Hollande anunció, entre otras reacciones, que quería introducir en la Constitución el estado de emergencia y la pérdida de la nacionalidad. »

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Deadline está lanzando Deadline Discourse, una nueva serie de videos destinada a estimular un diálogo reflexivo sobre los problemas urgentes que enfrenta la industria del entretenimiento. La serie comienza con un panel que no podría ser más oportuno, coincidiendo con el Mes de la Historia Afroamericana.

Este adelanto de una discusión que pronto se publicará en su totalidad, se centra en los temas críticos de diversidad e inclusión en Hollywood. La discusión explora el poder de la propiedad y examina el profundo impacto que las recientes huelgas han tenido en los creadores de contenido negros y, a través de nuestros panelistas, brinda una mirada interna a los pensamientos y estrategias de quienes lideran la lucha hacia una industria más inclusiva.

Los panelistas incluyen al guionista y showrunner Mike Gauyo (Ginny y Georgia, inseguras, TODO NEGRO serie enviar Ayuda); cineasta, guionista y actriz Numa Perrier (El hallazgo perfecto, Jezabel, SMILF); April Reign, creadora de #OscarsSoWhite y asesora principal de Gauge en medios y entretenimiento; y Jeanell English, directora ejecutiva de Elizabeth y ex vicepresidenta ejecutiva de impacto e inclusión en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Reign abre la discusión reflexionando sobre el lento ritmo del cambio desde que #OscarsSoWhite provocó una conversación global hace casi una década. A pesar de vislumbres ocasionales de progreso, el viaje parece estar más marcado por reveses, se lamenta. Sin embargo, hay un lado positivo, dice, ya que los actores y cineastas se niegan a esperar una invitación a la mesa y prefieren construir sus propias plataformas.

Haciéndose eco de las preocupaciones expresadas recientemente por Issa Rae sobre la lenta respuesta de la industria al contenido negro, Perrier enfatiza la importancia de la propiedad. “Lo que escribes es tuyo”, dice, destacando el poder de la propiedad intelectual en la lucha actual por el control narrativo.

English amplía ese tema, destacando la importancia del apoyo comunitario a los proyectos que defienden la inclusión. Este respaldo es crucial para su éxito y visibilidad en un mercado abarrotado. “Aparecer” no se trata sólo de estar presente; se trata de contribuir activamente al éxito de estas iniciativas.

La conversación también gira hacia las huelgas de WGA y SAG-AFTRA del año pasado, que los panelistas vieron como un desafío y una oportunidad; Si bien los paros laborales han dejado al descubierto las desigualdades dentro de la industria, también ofrecen la oportunidad de reimaginar y reinventar. Gauyo hace la comparación con una “hemorragia cerebral”, sugiriendo que así como el cerebro debe aprender nuevas formas de funcionar después de una lesión, Hollywood también debe encontrar nuevos caminos hacia su recuperación y evolución.

Consulte la conversación anterior y vuelva a consultarla para conocer más detalles.

La lucha por la diversidad y la inclusión ocupa un lugar central en el Mercado Cinematográfico Europeo de este año, que albergará un evento de un día de duración el 20 de febrero como parte de un esfuerzo paneuropeo concertado para abrir más puertas en las industrias cinematográficas del continente.

El Seminario Caminos de Equidad e Inclusión de este año es el segundo de tres eventos anuales diseñados para impulsar a las partes interesadas europeas a cumplir las promesas públicas de trabajar por un negocio cinematográfico y televisivo más diverso e inclusivo.

Themba Bhebhe, responsable de diversidad e inclusión de EFM, dijo que la edición de este año es «a la vez una respuesta y una consolidación de las bases que se sentaron el año pasado», cuando el evento inaugural proporcionó «una cartografía y una instantánea de las necesidades y demandas». de profesionales del cine marginados en Europa”.

Al concluir la edición del año pasado, un animado día de diálogo y debate que reunió a más de 100 representantes de la industria de todo el continente, los asistentes aprobaron cinco resoluciones que buscaban crear mejores marcos para los responsables políticos y las industrias de pantallas de Europa, centrados en crear sistemas más equitativos. y estructuras inclusivas.

Un año después, las partes interesadas están reflexionando sobre los logros y los reveses al tratar de desmantelar estructuras de décadas de antigüedad en Europa que con frecuencia han privilegiado a unos pocos elegidos.

«Definitivamente hay mucha más diversidad, pero lo que no vemos más es inclusión», dice Victoria Thomas, del Grupo de Trabajo Antirracismo para el Cine Europeo (ARTEF). “Muchas organizaciones se sienten cómodas con tener personas que pueden parecer diferentes. Pero creo que traer diferentes ideas y diferentes formas de pensar a la sala definitivamente sigue siendo un desafío”.

Los representantes de ARTEF, que se lanzó a raíz de las protestas en EE. UU. y en el extranjero provocadas por el asesinato de George Floyd en 2020, se encuentran entre los casi 250 delegados de la industria que fueron invitados a asistir al seminario de este año, que reunirá a tomadores de decisiones de instituciones europeas clave, como los comités cinematográficos nacionales, los organismos de radiodifusión, los financiadores públicos y las comisiones cinematográficas. Los grupos de defensa que representan los intereses de varios grupos que buscan una mayor equidad en las industrias cinematográficas del continente también tendrán una fuerte presencia, incluidos el Collectif 5050 de Francia, OMNI Inclusion Data de Alemania, Brown Girls Doc Mafia y European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE).

Para los europeos, lo que está en juego no podría ser mayor, según Kristina Trapp, directora ejecutiva de European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE). «Aunque nuestra industria cinematográfica europea se felicita por ser inclusiva y acogedora, la realidad es muy blanca en términos de poder de decisión, acceso a financiación y oportunidades», afirma. «En este sentido, Europa está retrasada en comparación con otras partes del mundo».

Pero para que el continente se ponga al día, el primer paso es un cálculo honesto de cuánto trabajo queda por hacer, según Thomas. Describe una “falsa sensación de seguridad” estimulada por el “ajuste de cuentas colectivo debido a COVID y George Floyd”, cuando los guardianes de la industria, enfrentados a un mayor escrutinio por parte de grupos minoritarios y marginados, parecían inclinados a ofrecer a más partes interesadas de esos grupos un asiento en la mesa de negociaciones. mesa.

Algunos de esos llamamientos, afirma, abrieron la puerta a un mayor diálogo sobre cómo reimaginar las estructuras de poder existentes en las industrias cinematográficas de Europa. Sin embargo, Thomas dice que está siendo testigo cada vez más de un rechazo, particularmente de aquellos que siguen decididos a proteger el status quo.

«Siento que hay movimientos paralelos», dice. “Hay personas involucradas en la conversación, que todavía continúan e intentan lograr el cambio. Pero creo que lo que también estamos viendo y escuchando mucho más es la resistencia. Creo que la resistencia es ahora mucho mayor que antes”, continúa. “Érase una vez, la gente consideraba la conversación sobre diversidad e inclusión y no necesariamente se oponía a ella. Creo que hoy en día la oposición es más fuerte y viene en forma de ‘¿Qué pasa conmigo?’”

La productora Tamara Dawit, quien encabezó los esfuerzos de diversidad e inclusión en su antiguo puesto en el Fondo de Medios de Canadá y trabaja con EAVE como asesora, criticó los “esfuerzos de marcar casillas” realizados por muchas organizaciones cuando Igualdad, Diversidad e Inclusión (EDI) fue el “tema sexy” hace cuatro años.

«Lo hemos visto en EE. UU., en los grandes estudios, en el sector tecnológico, en las empresas estadounidenses, en el Reino Unido», dice, «todos estos roles de EDI donde la gente se fue, y luego, de repente, ese trabajo o ese departamento o esa función fue completamente olvidada”.

Sin embargo, “la gente está más entusiasmada que nunca”, dice, señalando cómo una protesta pública empujó al Festival de Cine de Berlín a revertir su decisión de invitar a miembros del partido de extrema derecha alemán AfD a la ceremonia de apertura.

“Esto es un maratón. No es una carrera”, dice Dawit. «Y tenemos que hacer las cosas lentamente y con intención, para que sean significativas para las personas a las que este cambio [affects].”

«Tengo esperanzas porque la conversación aún continúa», añade Thomas de ARTEF. «Pero sí creo que el día en que ya no necesitemos hablar de diversidad será el día en que habremos ganado».

Un grupo de 400 actores, músicos y ejecutivos del entretenimiento, entre ellos Helen Mirren, Liev Schreiber y Gene Simmons, han escrito una carta abierta apoyando la decisión de Israel de permanecer en el Festival de la Canción de Eurovisión.

Publicada por la organización industrial sin fines de lucro Creative Community for Peace, la carta respalda la decisión del organizador de Eurovisión, la Unión Europea de Radiodifusión (UER), de mantener a Israel en la competencia de este año. La UER ha estado bajo presión de detractores para que prohíba a la nación por el bombardeo de Gaza en respuesta a los ataques de Hamás del 7 de octubre.

Otros firmantes incluyen a Scooter Braun, Boy George, Mayim Bialik, Haim Saban, Julianna Margulies, Sharon Osbourne y Debra Messing.

Castigar a Israel sería una “inversión de la justicia”, dice la carta. «Israel está librando una guerra contra un grupo terrorista designado por la Unión Europea que una vez más rompió un alto el fuego ese día y luego masacró a más de 1.200 personas», añade. «Esta actual ronda de combates no es una guerra que Israel quisiera o iniciara». Léelo completo a continuación.

La carta agrega que Israel tiene una historia “histórica” en Eurovisión, habiendo ganado el concurso cuatro veces, la más reciente en 2018. “Aquellos que piden la exclusión de Israel están subvirtiendo el espíritu del concurso y convirtiéndolo de una celebración de la unidad en una herramienta de la política”, se lee.

El lugar de Israel en Eurovisión ha sido cuestionado por las industrias finlandesa e islandesa, y la primera presionó a su emisora ​​local para que retire su entrada si Israel no es eliminado. Pero la UER se ha mantenido firme en repetidas ocasiones e insiste en que el conflicto de Israel con Gaza es distinto del de Rusia con Ucrania, que ha visto a Rusia prohibida durante los últimos años.

La edición de Eurovisión de este año se celebrará en Malmö en mayo. El Reino Unido estará representado por Ollie Alexander de Years and Years, pero esa medida también ha resultado controvertida ya que la Es un pecado Star firmó recientemente una carta que describe a Israel como un estado de “apartheid”. En respuesta, la Campaña Contra el Antisemitismo dijo que Alexander debería ser despedido de su cargo como representante de Eurovisión en el Reino Unido.

La carta completa

Nosotros, los miembros abajo firmantes de la industria del entretenimiento, le escribimos para expresar nuestro apoyo a la inclusión continua de Israel en el Festival de la Canción de Eurovisión 2024.

Nos ha sorprendido y decepcionado ver a algunos miembros de la comunidad del entretenimiento pedir que Israel sea desterrado del Concurso por responder a la mayor masacre de judíos desde el Holocausto.

El 7 de octubre fue un día en el que Hamás atacó un festival de música destinado a celebrar la vida y vio 364 civiles inocentes asesinados, cientos mutilados y brutalizados, más de 40 asistentes al festival tomados como rehenes y muchos violados.

Israel está librando una guerra contra un grupo terrorista designado por la Unión Europea que una vez más rompió un alto el fuego ese día y luego masacró a más de 1.200 personas. Esta actual ronda de combates no es una guerra que Israel quisiera o iniciara. Castigar a Israel sería una inversión de la justicia.

Israel también tiene una larga historia en Eurovisión. Esto incluye ganar el Concurso en 1978, 1979, 1998 y 2018 y tener un grupo diverso de concursantes que representen al país, incluidos palestinos, etíopes y miembros de la comunidad LGBTQIA+.

Luego, Israel fue sede del Festival en 1979, 1999 y 2019. De hecho, los fanáticos de Eurovisión votaron “Dare to Dream”, el 64º Festival de la Canción de Eurovisión en Tel Aviv, como la mejor producción de Eurovisión de la década.

Además, creemos que los eventos unificadores, como los concursos de canto, son cruciales para ayudar a cerrar nuestras divisiones culturales y unir a personas de todos los orígenes a través de su amor compartido por la música.

El Festival de la Canción de Eurovisión anual encarna este espíritu unificador. Cada año, millones de personas de toda Europa y de todo el mundo se unen a una exhibición masiva de intercambio cultural y celebración de la música.

Quienes piden la exclusión de Israel están subvirtiendo el espíritu de la Contienda y convirtiéndola de una celebración de la unidad en una herramienta política.

Apoyamos a todos los concursantes de este año, así como su decisión de rechazar los llamados a expulsar a Israel del Concurso. Esperamos con ansias una Eurovisión 2024 exitosa y emocionante.

Issa Rae es directa sobre cómo parece estar cambiando la industria del entretenimiento.

En una entrevista de Time publicada hoy, respondió a una industria que ahora siente que está impulsada por consideraciones distintas a la creatividad y la inclusión.

Gran parte de esa actitud es su historia reciente. En enero, su serie de televisión ¡Rap mierda! fue despedido por Warner Bros. Discovery. Era sólo una parte de una tendencia inquietante en los ojos de Rae. «Nunca había visto a Hollywood tan asustado y despistado, y a merced de Wall Street», dice.

El año pasado fue una montaña rusa para Rae. Ganó un premio Peabody Trailblazer, estuvo en películas aclamadas Barbie y Ficción americanay lanzó la segunda temporada de su programa Max, aclamado por la crítica, ¡Mierda de rap!

Pero también tuvo que despedir a ocho empleados durante las huelgas de WGA y SAG-AFTRA, y vio ¡Rap mierda! cancelado. Esto ha sido un claro recordatorio para Rae de la regla de oro: el que tiene el oro, gobierna.

Aún así, Rae está tramando grandes planes para un mejor 2024. Está desarrollando al menos dos nuevos proyectos para HBO. También está trabajando para construir un campus de estudio en el sur de Los Ángeles.

Pero las lecciones aprendidas nunca están lejos de sus pensamientos.

Rae cree que no hay manera ¡Rap mierda! WarnerMedia habría dado luz verde hoy, ya que los ejecutivos buscan seguridad en lugar de nerviosismo. Rae ve eso como un peligro hacia promesas anteriores de mayor diversidad y representación. “Hay una amargura de ¿quién sufre porque ustedes retroceden? La gente de color siempre lo hace”, dice.

En épocas anteriores, dice Rae, los ejecutivos en su mayoría se mantenían alejados de las decisiones creativas. “Ahora estos líderes de conglomerados también están tomando decisiones sobre Hollywood. Ustedes no son personas creativas. Cíñete al dinero”, dice. “Las personas que se están arriesgando están en plataformas como TikTok: eso es lo que atrae la atención de los jóvenes. Entonces estás acabando con tu propia industria”.

Rae ha prometido mantener su ventaja, incluso cuando reconoce los vientos de cambio.

“Cuando tienes todos estos servicios de streaming que compiten entre sí, significa que también están cambiando los objetivos de cómo es el éxito y cuál es su marca. Es todo papilla”, dice. “Sé cuál es la identidad de mi marca y lo que quiero hacer. Pero si eso no se alinea con quién me paga para hacer cosas, entonces es complejo. Somos maleables, pero sólo hasta cierto punto”.

Aunque Mark Harmon salió NCIS En la temporada 19 y no hay señales de que regrese al programa insignia de esta franquicia procedimental en el corto plazo, no hemos terminado de pasar tiempo con su personaje, Leroy Jethro Gibbs. CBS ha realizado un pedido directo de serie para un programa precuela llamado NCIS: Orígenes. Seguirá a Gibbs en 1991, cuando se unió a la agencia policial, y estará acompañado por su mentor Mike Franks, quien anteriormente fue interpretado por Muse Watson. Ahora se ha revelado que aparece otro personaje de la serie original, y su inclusión tiene mucho sentido.

Según TVLine, NCIS: Orígenes Los productores planean incluir la versión más joven de la agente especial Vera Strickland, a quien pellizco/pliegueLa Roma Maffia jugó por primera vez. Si el nombre del personaje no te suena familiar, es porque solo apareció en el NCIS Episodio de la temporada 11 «Bajo el radar». Sin embargo, los espectadores se enteraron de que ella solía estar asociada con Mike Franks, por lo que incluirla en la mezcla durante Orígenes es apropiado. En realidad, hubiera sido extraño si no la viéramos.