Si te encantan los efectos de sonido de las bocinas, los PowerPoints y las piernas diminutas que cuelgan de taburetes gigantes, Netflix acaba de lanzar el nuevo especial de stand-up de Katt Williams. Desperté foke, que se transmitió en vivo por el transmisor el sábado 4 de mayo. Desde un punto de vista técnico, la producción pareció transcurrir sin problemas. Desde el punto de vista del contenido, Williams habló de temas candentes como los hijos de Nick Cannon, la línea de zapatos de Trump y el tema del que sólo Williams es lo suficientemente valiente para hablar: Ozempic (“¡es demasiado fuerte!”). Pero lo más desconcertante es que inició el especial reproduciendo un vídeo viral tan antiguo que probablemente lo recuerdes de los primeros días de YouTube. “Es una nueva época. Tu puedes hacer cualquier cosa. Puedes hacer algo incluso si es una mala idea… como jugar al fútbol para ciegos”, dijo, antes de mencionar un video de hace casi 20 años para que sirva como ejemplo de este “nuevo día y era”. El vídeo, que data de 2006, es una noticia sobre un niño ciego jugando al fútbol, ​​que un par de años más tarde fue editado con un audio que cantaba: «¿Qué carajo está pasando?». debajo de las imágenes del niño, Dillon Collier, quien ya falleció, jugando. «Espero que ninguno de mis fans ciegos vea esto», dijo Williams después del clip, «quiero decir, poder ¿Juegas al fútbol a ciegas? Tienes toda la razón, puedes hacerlo. Pero debería ¿Juegas al fútbol a ciegas? Joder, no”. El humor actual está claramente fuera de lugar, y el humor sobre videos de YouTube de hace décadas está muy de moda. Será mejor que tengas cuidado, Scarlet se cae.

Lo que pasa con Blue Ivy Carter: ¡conservará su trabajo! Esta vez, la joven hará su debut cinematográfico en la película de Barry Jenkins. mufasauna precuela de acción real de Disney El rey León. La gestora de talentos, ganadora del Grammy y bailarina de respaldo protagoniza junto a su clienta, Beyoncé, quien interpretó a Nala en la película anterior. En cuanto a la película en sí, bueno, el tráiler nos da otra mirada a las criaturas CGI, como si no nos hubiéramos saciado de leones extraños e inexpresivos y jirafas inquietantemente realistas cuando salió la primera película. Vemos una pequeña manada de leones y un mandril deambulando alrededor de un pico nevado muy por encima de las nubes, antes de que el paisaje cambie a la sabana. “Un león nació sin una gota de nobleza en la sangre”, dice el narrador. “Un león que cambiaría nuestras vidas para siempre”. Siguen escenarios familiares. Hay dos pequeños cachorros saltando sobre los lomos de hipopótamos, una estampida violenta y una reunión de ciudadanos de Pride Lands. “El destino te espera”, promete el narrador. Probablemente el destino sea el EGOT de Blue Ivy. mufasa llega a los cines el 20 de diciembre.

Si tu película es una carta de amor a las acrobacias, debes asegurarte de hacerlas bien. Cuando David Leitch (Rubia atómica, Tren bala) firmado para dirigir El chivo expiatorio, sabía que tendría que incluir una amplia gama de especialistas. La película, basada en la serie de televisión ABC de la década de 1980 en la que Lee Majors interpretaba a un especialista mal pagado que trabajaba como cazarrecompensas, había sido un texto clave para muchos profesionales de especialistas en su juventud, incluido Leitch. «Fue algo muy icónico de mi infancia y encendió la mecha para mucha gente de mi generación», dice el director.

En la película, Ryan Gosling asume el papel del especialista Colt Seavers, quien cuando lo conocemos por primera vez está en la cima de su profesión, doblando a la gran estrella de cine Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson) y perdidamente enamorado de Jody Moreno ( Emily Blunt), asistente de cámara y aspirante a directora. Después de que una caída alta sale mal, Colt abandona la industria cinematográfica y desaparece de la vida de Jody. Sin embargo, se ve obligado a volver a trabajar por la desesperada productora (Hannah Waddingham) de una enorme epopeya de acción y ciencia ficción que Jody está dirigiendo ahora. Así que se va en avión a Sydney, donde se rodará la película. Allí, se entera de que Tom, la estrella de la película de Jody, ha desaparecido y se ve obligado a investigar su paradero.

Leitch dice que ve la comedia de acción romántica y negra como una especie de precuela del original. Chivo expiatorio serie. Y al igual que el programa, la película también sirve como un compendio virtual de acrobacias: parkour, peleas con espadas, tiroteos, vuelcos de autos, volteretas, caídas altas, caídas en llamas, saltos de techo a techo, saltos de botes, saltos de camiones. saltos de helicóptero y como se llame cuando un perro choca contra un camión a toda velocidad y muerde las pelotas de un tipo.

«La forma en que actuamos es probablemente diferente a la de cualquier otra persona en el negocio», dice Kelly McCormick, esposa de Leitch y socia de producción. «Probablemente se podría incluir ‘sobrevienen grandes travesuras’ en el guión, porque eso es lo más cerca que vamos a llegar a lo que hay en la página». Mientras Leitch trabajaba con el guionista Drew Pearce (Iron Man 3, Misión: Imposible – Nación rebelde) en el guión, las acrobacias se desarrollaron según una variedad de factores. “Está un poco impulsado por la ubicación, está un poco impulsado por el personaje. Se basa un poco en dónde están las fortalezas y debilidades de los actores, lo que a menudo termina determinando la coreografía de cualquier pieza determinada para nosotros”, dice McCormick. Añade que esto a veces vuelve locos a los estudios.

Para planificar estas secuencias, Leitch llamó a uno de sus amigos más cercanos, el coordinador de especialistas Chris O’Hara, director de Stunts Unlimited. (Los dos habían compartido una vez una casa con otros dos profesionales de especialistas y, sí, su casa se llamaba “la casa de especialistas”). O’Hara y Leitch idearon una lista enorme y variada de especialistas que querían realizar. «En ese punto del desarrollo, realmente no hay nada que esté prohibido», dice O’Hara. «Intentas ir a lo grande». A medida que avanzaban la planificación, la preproducción, el casting y la búsqueda de localizaciones, finalmente redujeron esa lista.

Ryan Gosling como Colt Seavers en El chivo expiatorio.
Foto: Cortesía de Universal Pictures

Al previsualizar las acrobacias, O’Hara y su equipo emplearon la herramienta de creación de gráficos 3-D Unreal Engine, que se utiliza en el desarrollo de videojuegos, para ver cómo se verían las diferentes escenas, particularmente aquellas que involucran vehículos. El objetivo, por supuesto, siempre fue hacer las acrobacias de forma práctica. «Creo que la película de superhéroes ha funcionado muy bien para el género de acción», dice O’Hara (que ha trabajado en todo, desde Vengadores y Iron Man 3 a dama pájaro y Halloween). “Hay un lugar para esas películas. Pero lo que hicimos en Chivo expiatorio Realmente fue práctico y puedes sentir las consecuencias. Uno de los mayores elogios que recibimos fue cuando el supervisor de efectos visuales dijo: ‘¡No sé por qué estoy aquí!’ Muchas de las cosas que pensó que iba a tener que hacer, no las tuvo que hacer”.

También hubo ciertos puntos de referencia sentimentales para los realizadores. Entre ellos, un espectacular “tiro de cañón” que el especialista Logan Holladay, que doblaba a Gosling en las acrobacias vehiculares de la película, tuvo que ejecutar al principio de la película. Esta broma se logra con un pequeño pero potente cañón de aire integrado en el piso de un auto de acrobacias; cuando se dispara el cañón mientras el automóvil acelera (80 mph en este caso), el vehículo se lanza al aire y rueda varias veces. El primer disparo de cañón en la historia del cine, diseñado por el legendario coordinador de especialistas Ronnie Rondell e interpretado por el conductor de especialistas Gary McClarty, se presentó durante el clímax de la persecución de autos frente a la playa del thriller de John Wayne de 1974. McQ. «También queríamos rodar nuestro cañón en la playa, sólo para rendir homenaje al primero», dice Holladay.

El truco que más entusiasmaba (y ansiaba) a Holladay era un salto de 225 pies en una camioneta GMC sobre un cañón. Para hacerlo bien, practicó durante semanas, haciendo ensayos de prueba iniciales en un área plana y avanzando lentamente a partir de saltos más pequeños, comenzando con una brecha de 75 pies y luego aumentándola 25 pies a la vez. En cada paso del camino, el equipo probó diferentes ajustes de amortiguadores y presiones de neumáticos, al mismo tiempo que estudiaba cuidadosamente la resistencia al viento. “Descubrimos que si el viento superaba los diez kilómetros por hora, no era factible. Si soplara de frente, enviaría la parte delantera del camión por los aires. Si soplara de lado, te giraría y te arrojaría al costado de la rampa de aterrizaje”, dice Holladay. Una vez que supo que podía dar un salto de 225 pies sobre terreno plano, se trasladaron al espacio real para el salto. «Lo solucionamos matemáticamente y con muchas pruebas, por lo que le quitamos un poco de estrés», dice. «Pero sigue siendo bastante estresante y aterrador».

para uno de Chivo expiatorioLas peleas centrales, durante las cuales Colt y un perro llamado Jean-Claude (que responde a la orden “Atáquez!”) luchan contra una variedad de matones dentro y alrededor de un gran contenedor de basura metálico de carga trasera que está siendo perseguido por las calles de Sydney, los realizadores se inspiraron después de ver los “camiones de basura” que están omnipresentes en toda la ciudad australiana. (Originalmente, se suponía que la pelea ocurriría en un camión de barriles de cerveza). O’Hara notó los camiones mientras exploraba la ciudad y compartió fotografías con Leitch. Luego tomaron uno de los contenedores, lo llevaron a un escenario de sonido y jugaron con una secuencia de pelea, que filmaron y editaron para demostrar cómo se vería. «Así es como hacemos todo», dice Leitch. “Golpeaste las secuencias. Les hago diseñarlo una y otra vez, les damos notas, vamos y venimos y preguntamos: ‘¿Cómo hacemos esto fresco y original? ¿Y cómo funciona para el personaje?’”.

Para lograr la persecución y la pelea terminadas, el equipo de especialistas construyó dos plataformas separadas y las equipó con una variedad de correas, pestillos y poleas para mantener a los artistas seguros dentro de los contenedores y en los vehículos y para asegurarse de que no se salieran. hacia la carretera mientras atravesaba Sydney. Los camiones especialmente equipados estaban equipados con torres de armadura colocadas sobre grandes brazos que colgaban sobre los actores, lo que a su vez requería estar atento a las restricciones de altura en túneles y puentes mientras se diseñaban estos elaborados artilugios.

Rodar en cualquier metrópolis importante es difícil, pero a la producción le resultó especialmente difícil bloquear las calles mientras rodaba en Sydney. Solo podían filmar estas acrobacias callejeras exteriores los fines de semana y estaban limitados en términos de dónde podían hacerlo, lo que provocó otro desarrollo crucial pero encantador en la pelea del camión de basura: ahora está intercalada con Jody cantando a todo pulmón el clásico de Phil Collins «Contra todos». Odds (Take a Look at Me Now)”, porque está triste porque Colt, que está ocupado recibiendo una patada en el trasero, se está perdiendo una noche de karaoke en el bar local. Los cortes del karaoke permitieron a los realizadores trasladar la acción por diferentes partes de la ciudad. Mientras tanto, el ambiente romántico de la canción terminó dictando el ritmo de la escena de acción, ya que estas locas acrobacias ahora están acompañadas por los sonidos suaves y dolorosos de Collins y Blunt cantando con sus corazones rotos.

Ben Jenkin.
Foto: Cortesía de Universal Pictures

Aunque a Gosling le gusta intentar hacer tantas acrobacias propias como sea posible, hubo varios artistas que lo doblaron durante muchas de las secuencias más espectaculares de la película. Además de las acrobacias de conducción de Holladay, Ben Jenkin sirvió como doble principal del actor (recibiendo golpes, siendo atropellado por autos, saltando sobre casi cualquier cosa) mientras Justin Eaton realizaba muchos de los movimientos de artes marciales de Colt. Troy Brown sufrió una caída desde 150 pies desde un helicóptero sobre una bolsa de aire que Holladay sospecha que «parecía una servilleta desde esa altura». Por supuesto, doble es un nombre un poco inapropiado. Todos estos artistas interpretan efectivamente a Colt Seavers. «Todos simplemente mantenemos vivo al personaje», dice Leitch, quien durante muchos años trabajó como doble de acción de Brad Pitt.

El chivo expiatorio Extrae mucho humor y drama del hecho de que los actores y sus dobles a menudo tienen rivalidades. «La gente nunca creerá las anécdotas que tengo como especialista», dice Leitch. «Estamos detrás de escena y hacemos todas las cosas interesantes, y el actor se lleva todo el crédito». Pero añade que la situación está mejorando gracias a grandes estrellas que han dado crédito abiertamente a sus equipos de especialistas, incluido Pitt, que protagonizó la película anterior de Leitch, Tren bala. “Brad ha sido un gran defensor de la comunidad de especialistas durante toda su carrera. Y Keanu Reeves ha destacado las acrobacias y nunca tuvo miedo de decir: «Trabajo con estos grandes especialistas en acrobacias que me hacen lucir bien». Ese no es siempre el caso”.

Ryan Gosling, David Leitch y Logan Holladay.
Foto: Cortesía de Universal Pictures

Holladay salió de la película impresionado con la dedicación de Gosling y su apoyo realista a su equipo de especialistas. «Ryan es genial», dice Holladay. “Pasé un mes enseñándole cómo derrapar un auto y deslizarse y golpear marcas mientras lo deslizaba”. Recuerda que Gosling salió a verlo hacer su tiro de cañón, a pesar de que el actor no estaba trabajando ese día. Curiosamente, Holladay tiene un pequeño papel en la película: como el tipo que ata a Colt al auto antes de que dispare el cañón y luego lo saca. La ironía no pasó desapercibida para Gosling. “Simplemente me miró y dijo: ‘Hombre, esto es un desastre’”, recuerda Holladay, riéndose. “’En realidad, eres el tipo que hace esto y yo soy el que actúa para hacerlo’”.

A primera vista, está bastante claro por qué los escritores del programa de Netflix decidieron no adaptar los eventos de «Imprisoned», el sexto episodio del Libro Uno. ¿Nuestro trío de héroes se encuentra con una aldea del Reino Tierra en medio de la nada, en un episodio que no presenta personajes secundarios importantes y se centra en un conflicto relativamente menor en el gran esquema de las cosas? Eso no se presta exactamente a una interpretación más simplificada y concisa de los acontecimientos. Pero para aquellos ansiosos por explorar un poco más las motivaciones de Katara, este es el episodio para ustedes.

No revelaremos todas sus sorpresas aquí, pero tenga la seguridad de que “Imprisoned” agrega todo tipo de momentos cruciales y de construcción del mundo para toda la pandilla, pero especialmente para Katara. Cuando se encuentran con una aldea bajo la ocupación de la Nación del Fuego donde todos los Maestros Tierra fueron hechos cautivos hace mucho tiempo, los paralelos temáticos entre estos inocentes y la Tribu Agua que Sokka y Katara dejaron atrás se vuelven claros de inmediato. Al principio, Katara insta a su nuevo amigo Haru a estar orgulloso de sus poderes Tierra Control en lugar de ocultarlos, pero esto inadvertidamente conduce a su propia captura y encarcelamiento. Agobiada por la culpa pero con la intención de liberar a todos los maestros tierra de la aldea, Katara lidera el intento de rescate a un barco prisión de la Nación del Fuego… solo para descubrir que la gente del pueblo ha perdido toda esperanza durante su largo cautiverio.

En última instancia, el episodio agrega varias capas importantes al arco de Katara y se erige como uno de los primeros momentos destacados de nuestra maestra agua favorita.

La desaparición de Darth Maul, aunque breve, dejó un vacío de poder para los Sith. «El ataque de los clones», por supuesto, eventualmente llenaría ese vacío con una nueva aprendiz, y McCaig esperaba hacerlo con un personaje femenino formidable. Su proceso fue registrado en «El arte de Star Wars: El ataque de los clones» de RA Salvatore, que incluye parte del arte conceptual de McCaig para un personaje al que se refirió como la «Reina Oscura».

«Sentí que era una gran oportunidad para presentar un personaje femenino fuerte, para darles a las fans un ícono», dijo McCaig a CBR en ese momento. «El desafío era encontrar un nuevo arquetipo que estuviera a la altura de Darth Vader y Darth Maul».

Con la ayuda de su colega artista conceptual Dermot Power, McCaig se inclinó por arquetipos que aún no se habían introducido en «Star Wars». Su concepto de «Reina Oscura» presentaba a una guerrera ágil de piel verde con zarcillos en la cabeza parecidos a Medusa. Es fácil ver los paralelos entre este personaje y Padmé, quien lució muchos tocados durante su mandato como reina y senadora. El dúo también redactó conceptos para una bruja parecida a un vampiro e incluso una mujer fatal que cambia de forma.

La Reina Oscura probablemente habría servido como enlace directo con Darth Sidious, desempeñando el papel que más tarde desempeñó el Conde Dooku en “El ataque de los clones”. No es probable que su camino se hubiera cruzado con el de Padmé, pero hubiera sido bueno ver a una guerrera desempeñar un papel importante en las secuencias más intrigantes de la película.

Los Globos de Oro 2024 llegaron con muchas celebridades con estilo de un extremo al otro: mira el lista de ganadores del Globo aquí, y Jo Koy comenzó con un monólogo asado por el espectador que puso un listón bajo para los intentos de comedia de la noche. Pero déjalo SucesiónKieran Culkin para ofrecer una de las risas más grandes y genuinas de la noche con su discurso de aceptación, que tomó una adorable foto de El ultimo de nosotros la estrella y compañero nominado Pedro Pascal.

Alguien de Sucesión estaba destinado a llevarse a casa el trofeo a la Mejor Actuación de un Actor en una Serie Dramática, y tanto Brian Cox como Jeremy Strong también estaban nominados en la misma categoría. Pero finalmente este fue el año del actor de Roman Roy, ya que consiguió la victoria por primera vez.

Zac Efron se asoció con Jeremy Allen WhiteStanley Simons y Harris Dickinson interpretarán a los hermanos Von Erich en A24 La Garra de Hierro. A pesar de que la «maldición Von Erich» provocó una serie de tragedias familiares, estos hermanos hicieron historia en el mundo de la lucha libre profesional durante los años 70 y 80. Como la familia Von Erich en la vida real estaba formada por cinco hermanos que luchaban, el director de la película biográfica, Sean Durkin, explica por qué uno de los hermanos quedó fuera de la película.

Si conoces la historia real de la dinastía de lucha libre Von Erich, fueron cinco los hermanos que subieron al ring: Kevin, Kerry, Mike, David y Chris. Si estaba confundido acerca de ver solo a cuatro hermanos en La garra de hierroEl loco tráiler, es porque el hermano Chris Von Erich no está incluido en la película. Sean Durkin habló con el Los Ángeles Times sobre por qué Chris fue excluido:

“The Iron Claw” gira en torno a la familia Von Erich, una dinastía de luchadores profesionales que hicieron historia en este deporte intensamente competitivo a principios de los años 80. Basado en una historia real, el drama de A24 presenta a los hermanos Von Erich, Kevin (Zac Efron), David (Harris Dickinson), Kerry (Jeremy Allen White) y Mike (Stanley Simons). Sin embargo, un hermano fue omitido por completo de la película: Chris Von Erich.

En una entrevista reciente con Los Angeles Times, el cineasta de “Iron Claw”, Sean Durkin, explicó por qué decidió no incluir al más joven de los Von Erich, quien también luchó pero luchó por igualar el éxito de sus hermanos debido a su asma y su condición de huesos frágiles. Murió por suicidio en 1991 a los 21 años.

«Hubo una repetición y fue una tragedia más que la película realmente no pudo soportar», dijo Durkin sobre una versión que incluía a todos los hermanos. «Honestamente, no sé si se habría hecho».

La familia de la lucha libre estuvo plagada de una serie de tragedias que se conocieron como la “maldición de Von Erich”: David murió repentinamente en 1984 a la edad de 25 años, y tanto Mike como Kerry se suicidaron en 1987 y 1993 respectivamente. Estas muertes se ven a través de los ojos de Kevin, el único hermano sobreviviente de Von Erich, en “The Iron Claw”.

«Chris estuvo en el guión durante cinco años», dijo Durkin, y agregó que sacar a Chris de la versión final fue «una elección imposible» contra la cual luchó durante un tiempo.

Durkin también decidió no contactar a Kevin hasta que terminara de escribir su guión.

«Cuando intentas hacer una película, en algún momento tienes que separarla y decir: ‘Estos son personajes en una página, y esto es una película, y no hay forma de capturar completamente la vida’. de una persona en una película’”, explicó Durkin. «Tienes que tomar decisiones difíciles para intentar llegar a algo veraz, representativo o emocional que refleje el núcleo del viaje que estás eligiendo contar dentro de esta familia».

“La Garra de Hierro” se encuentra actualmente en cines.

Esta semana el muy anticipado Percy Jackson y los olímpicos serie se estrenó en streaming y los dos primeros episodios finalmente están honrando a los fanáticos de la serie de Rick Riordan con la adaptación que estaban buscando. Cuando CinemaBlend habló con el líder de Percy JacksonElencoWalker Scobell, sobre su experiencia filmando en el set de Campamento Mestizo, el joven actor compartió con nosotros por qué era tan especial ser parte del escenario.

Como saben muy bien los fanáticos de la serie de libros más vendida, el Campamento Mestizo es quizás el lugar más emblemático de Percy Jackson y los olímpicos. Es la versión del título de Hogwarts. Esto es lo que Walker Scobell dijo sobre ingresar al Campamento Mestizo durante nuestra entrevista: