[This story contains spoilers for Civil War.]

«Las imágenes que estás a punto de ver pueden ser inquietantes». Esa advertencia de contenido, transmitida en las noticias con demasiada frecuencia en la historia moderna, quedó atrapada en el fondo de mi mente mientras veía la última película de Alex Garland, Guerra civil.

Mientras leía los créditos, consideré lo que realmente sugiere esa advertencia. Sí, es una forma útil de preparar al espectador para lo que está a punto de ver, pero también es una invitación a mirar hacia otro lado, a ignorar, a fingir que lo que pasó no pasó. eso forma. Es un permiso para evitar la verdad y el malestar.

Entonces, no sorprende que Guerra civil debería generar controversia, ya que nos baña a nosotros y a sus personajes centrales en una incomodidad sin previo aviso, sin invitación a mirar hacia otro lado y sin una tribu a la que aferrarnos y decirnos qué está bien y qué está mal. Guerra civil es una película abrasiva e incómoda, no porque suscriba plenamente una ideología en particular, sino porque no es así, y odiamos no tener lados claramente definidos a favor o en contra o medios de comunicación que no se alineen perfectamente con nuestra visión del mundo, por lo que Podemos salir del cine con confianza sabiendo que somos una buena persona.

Como escritor y director, Garland siempre ha ofrecido una perspectiva única sobre la condición humana, en gran medida desprovista de binarios como el bien y el mal que al público estadounidense le encanta defender. Los personajes de Garland están constantemente atrapados entre la agonía de la evolución o la muerte y, a veces, ambas. Ese es ciertamente el caso de Civil GuerraLos personajes centrales de Lee (Kirsten Dunst), una célebre fotógrafa de guerra que ha perdido la fe en su capacidad para crear un cambio significativo; Joel (Wagner Moura), colega de Lee, que vive para la emoción de estar en primera línea de la historia; Sammy (Stephen McKinley Henderson), un periodista veterano que sirvió como mentor para Lee y Joel, y es muy consciente de lo poco que cambia el mundo; y Jessie (Cailee Spaney), una fotógrafa de guerra novata que se ve arrojada a un mundo que encuentra aterrador y eléctrico.

Es esta exploración de la muerte o la evolución, en el marco de una época altamente politizada en Estados Unidos y nada menos que en un año electoral, lo que hace que Guerra civil necesario. Es el futuro que Estados Unidos está mirando en este momento: la muerte o la (re)evolución.

Es comprensible que los espectadores se hayan preguntado si ahora es el momento adecuado para una película así o si la afirmación de Garland de que es apolítica es simplemente una excusa para no defender nada. En las redes sociales, a algunos les preocupa que la película dé legitimidad al influencer de derecha Andy Ngo, a quien se le atribuyen unos segundos de imágenes del mundo real mostradas en la película, y temen que la película de Garland respalde el trabajo de El Atlántico periodista Helen Lewis, a quien se le agradece en los créditos y cuyas opiniones han sido criticadas por la comunidad transgénero.

Estas son preguntas que creo que aborda la película, aunque quizás no de la manera que a algunas personas les gustaría que fueran. Parafraseando una cita de la película que Lee le dice a Jessie, el objetivo de la fotografía de guerra no es proporcionar respuestas, sino proporcionar una imagen inalterada y dejar que el espectador haga las preguntas. Esto es lo que hace Garland dentro Civil Guerrabrindando al público la oportunidad de hacer preguntas basadas en lo que nos muestra.

Yo diría que la película en realidad no es apolítica, simplemente no es un ejercicio de propaganda. Es ingenuo creer que una película va a cambiar la ideología política de alguien y de repente inclinar al espectador hacia un lado o hacia el otro. Garland no intenta eso, pero sí ofrece la oportunidad de evaluar lo que creemos y por qué. Se nos muestra un Estados Unidos dividido entre las fuerzas de Estados Unidos y los secesionistas conocidos como El Frente Occidental, compuesto por California y Texas. Nos encontramos con un presidente (Nick Offerman) en su tercer mandato que ha abandonado al pueblo estadounidense, ha cometido ataques aéreos contra él y ha negado a los periodistas cualquier oportunidad de decir la verdad. Paralelamente, se han movilizado fuerzas policiales, negando recursos a los civiles y al mismo tiempo maltratándolos en las calles. ¿Parece una película ondeando banderas de los tipos MAGA y el fascismo?

Las zonas desmilitarizadas que ofrecen ayuda y alimentos están en gran parte administradas y pobladas por personas de raza negra y de color. ¿Porqué es eso? ¿Podría ser porque esos son los ciudadanos que también sufren más mientras Estados Unidos juega juegos políticos y envía a las minorías a la guerra con la mentira de mejores carreras o más dinero? ¿Han decidido no participar en una guerra liderada por gente blanca porque históricamente no han visto cambios significativos dentro del país que construyeron sus antepasados? ¿O se les está encomendando una vez más la tarea de reconstruir un país, proveerlo y sanarlo, porque nadie más dará un paso al frente para hacerlo, aunque nunca obtengan el apoyo de ningún partido gobernante a cambio? La historia de Guerra civilEstados Unidos se cuenta en imágenes que plantean estas preguntas, pero lo que no queda en duda es que la película es inherentemente antifascista.

Entonces, la pregunta es: ¿es Guerra civil ¿Lo suficientemente liberal? Y es esa pregunta la que encuentro más interesante porque tales designaciones de liberal o conservador están confusas hasta el punto de que ni siquiera los soldados de la película saben contra quién están luchando. Una escena en la que dos tiradores son inmovilizados en el suelo por un francotirador escondido en una mansión lo pone de relieve. A los soldados en el suelo, uno con el pelo teñido y el otro con las uñas pintadas de azul y rosa, evocando inmediatamente imágenes de la bandera trans, se les pregunta a quién están disparando. Le dicen a Joel que no lo saben; Están respondiendo porque les dispararon. Joel les pregunta si saben que el tirador está en el lado opuesto y sugiere que podría ser un aliado. Y un soldado vuelve a responder que no lo sabe. El tirador disparó y ahora están respondiendo. Y el público tampoco lo sabe.

Combatientes vestidos de uniforme y de paisano pueblan ambos bandos, y no hay uniformes distintos que nos digan qué bando es cuál. Incluso al antagonista más claro de la película, un soldado racista vestido con uniforme militar y gafas de sol rojas, interpretado por Jesse Plemons, no se le asigna un bando, y es muy posible que no esté en ningún bando, y simplemente se haya insertado en el conflicto para matar, como sugiere su pozo escondido lleno de cadáveres cubiertos de lejía. Estas escenas y personajes secundarios reflejan gran parte de nuestro discurso político moderno, que está poblado por personas que atacan el cuello de sus propios aliados por no suscribirse por completo a la forma más extrema y perfecta de su ideología.

Vemos estos extremos todos los días, desde lo serio a lo tonto: conservadores que quieren control de armas criticados por extremistas de derecha que regalan armas a sus hijos para Navidad, liberales que rechazan a otros liberales porque no expresaron tanto una injusticia social como lo hicieron. eran por otro, y estafadores que hacen afirmaciones audaces y prometen la verdad, por una tarifa mensual. Lo que es más preocupante es que estamos viendo la teoría de la herradura en acción, con supuestos liberales que dicen que votarán por Trump después de estar indignados por el apoyo de Biden a Israel contra Palestina, o que no votarán en absoluto, como si esa opción se lo permitiera. una autoridad moral que los absuelva de cualquier sufrimiento adicional que la gente pueda soportar.

Formamos nuestra personalidad en torno a estas ideologías y nos involucramos tanto en ellas que comenzamos a perder de vista lo que representamos y quiénes son realmente nuestros aliados y enemigos hasta que todo se disuelve en el caos.

Si bien personalmente no me molesta, me pareció interesante que ni siquiera podía hablar de esta película en las redes sociales sin que un par de personas insinuaran que yo, un escritor negro que es abiertamente liberal, estaba apoyando una película que apoya a los neonazis. ¿Un crédito obligatorio y legalmente necesario a Andy Ngo por el uso de segundos de metraje que muestra dónde reside el conflicto de Estados Unidos significa que Garland lo apoya? ¿Un agradecimiento en los créditos a un periodista controvertido cuyos escritos de derecha sin duda influyeron en el pensamiento de Garland mientras hacía Guerra civil ¿Sugiere que la película está alineada con el TERFismo? ¿O la película de Garland simplemente nos muestra imágenes, a lo largo de los créditos, que nos obligan a hacernos preguntas sobre si el reconocimiento de un trabajo con el que no estamos de acuerdo significa que todo el esfuerzo no tiene valor y no contiene ninguna verdad que podamos reconocer?

Garland declaró recientemente que de alguna manera dejará de dirigir en el futuro previsible, y sus comentarios comparten interesantes paralelismos con Guerra civilEs Lee. Dunst la retrata sin luz en los ojos, especialmente en comparación con sus colegas Joel y Jessie. Ella observa pero rara vez reacciona, y los flashbacks muestran su fotoperiodismo en el extranjero, capturando los horrores de la guerra que esperaba que llegaran a los estadounidenses y evitaran que alguna vez fueran víctimas de tales atrocidades. Sin embargo, su fotografía, por premiada que sea, no evitó la guerra y, por lo tanto, su carrera se define por la inacción, su incapacidad para involucrarse directamente en el conflicto y la incapacidad de sus habilidades para ayudar a otros a evitar el conflicto.

Por lo tanto, se mueve a lo largo de la película como un zombi, lo cual no es el único elemento inspirado en Romero en la película, lo cual es digno de mención dada la gran oportunidad de Garland en Hollywood: escribir 28 días después (2002). Y en cierto modo, por mucho que Garland haya evolucionado a lo largo de las décadas, Guerra civil se remonta a esa película, en la que sus personajes quedaron atrapados en una sociedad moribunda, sin saber en quién confiar y sin confianza en que todavía podemos marcar la diferencia.

Las imágenes que vemos en Guerra civil puede resultar perturbador. Pero la pregunta más importante que se cierne sobre todas esas imágenes todavía está en el aire. ¿Fue algo de esto lo suficientemente inquietante como para evitar una verdadera Guerra Civil en nuestro tiempo, o simplemente juzgaremos el arte de las imágenes, el oficio del fotógrafo mientras avanzamos tambaleándonos, evitando incomodidades y preguntas difíciles porque solo queremos reconocer obras que nos asegura que estamos en el camino correcto, que la esperanza brota eternamente, y algo así nunca podría suceder en la realidad porque seguramente sabemos quiénes son nuestros aliados y enemigos. Y si la controversia y los juicios hechos fuera de la observación Guerra civil Lo que prueba algo es que la perspectiva cinematográfica de Alex Garland sobre Estados Unidos sin lugar a dudas lo convierte en un enemigo aliado. ¿No es así?

(sda) Los Grasshoppers, que este año a menudo han sido tan inofensivos, tenían mucho planeado para el partido contra el recién ascendido en Yverdon. Con una victoria casi podrías haber olvidado las debilidades de las últimas semanas, habrías estado a un punto de Yverdon.

Pero nada sale según lo planeado para los Grasshoppers. Al menos los zuriqueses podrán sacar algo de valor del escenario de Yverdon. Diez de ellos anotaron, 1:1 (52º) y 2:3 (63º). Pascal Schürpf lo logró dos veces y duplicó su cuenta de goles con la camiseta del Hoppers.

El hecho de que dos goles no fueran suficientes para contar con el equipo de Zurich, que este año había sido inadecuado ofensivamente, se debió a la hipoteca negociada en el primer cuarto del partido. En el minuto 9, un disparo de Kevin Carlos pasó por encima del larguero y se desvió ligeramente hacia la portería para poner el 0-1. Menos de quince minutos después, el australiano Joshua Laws de la general recibió una tarjeta roja por una parada de emergencia sobre Carlos, resultado directo de un mal pase catastrófico del colega defensor de Law, Dirk Abels.

Berner, que ha recibido el apoyo de sus superiores en los últimos días, podrá afirmar que su discurso en el descanso ha supuesto una mejora en el juego de su equipo. Pero los números puros hablan más que nunca en contra de GC. Después de siete partidos sin ganar, la diferencia con el Basilea, que está inmediatamente por delante del campeón récord, ha aumentado a seis puntos.

Resultados. Sábado: Stade Lausanne-Ouchy – Basilea 0:2 (0:1). Winterthur – Lugano 2:2 (0:0). Servette – Zúrich 0:1 (0:1). – Domingo: Lucerna – Lausana-Sport 0-0. San Galo – Young Boys 2:2 (1:0). Yverdon – Saltamontes 3:2 (1:0).

Clasificación: 1. Young Boys 59. 2. Servette 54. 3. Lugano 53. 4. Zurich 48. 5. Winterthur 46. 6. St. Gallen 44. 7. Lucerna 43. 8. Lausanne-Sport 37. 9. Yverdon 37. 10. Basilea 36. 11. Saltamontes 30. 12. Stade Lausanne-Ouchy 23.

isla del amor Los ganadores Paige Turley y Finn Tapp hablaron sobre su reunión «incómoda» durante Ex celebridad en la playa.

La pareja se unió durante la sexta temporada del reality show de ITV en 2020, llevándose la corona antes de finalmente separarse en abril de 2023.

A pesar de su ruptura, la ex pareja pronto se encontró cerca una vez más cuando ambos aparecieron en la tercera edición de celebridades de MTV. Ex en la playaque se estrenará la próxima semana (19 de marzo).

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El reencuentro sin duda causará algo de drama, y ​​la pareja detalló su experiencia en una entrevista con ¡DE ACUERDO! Revistarevelando que planteó algunos problemas a pesar de que su ruptura fue amistosa.

«Sólo tenía una ex, que era Paige, así que sabía que sería Paige la que aparecería si yo entraba allí», dijo Finn. «Dejamos las cosas de manera amistosa, así que sabía que no me iba a causar demasiado dolor de cabeza».

«Nos dio a Finn y a mí la oportunidad de profundizar en la ruptura porque en realidad nunca lo hicimos. Así que estoy agradecida por eso», añadió Paige. «La posibilidad de que él conociera a alguien, no pensé en cómo me haría sentir eso.

«Es incómodo y la villa rápidamente se vuelve mucho más pequeña cuando la otra persona empieza a conocer a alguien. Mientras tanto, Finn es un tapón silencioso».

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La pareja también reveló que rechazaron la oportunidad de aparecer en Isla del amor: All-Stars, en el que los isleños del pasado regresaron a la villa con la esperanza de encontrar el amor nuevamente. El dúo señaló que el calendario de rodaje de Ex en la playa era más «atractivo», y que ya habían «terminado» con isla del amor.

«Ya habíamos hecho esa experiencia y Ex en la playa era más atractivo», explicó Finn, y Paige añadió: «El rodaje es mucho menos intenso para Ex en la playa. isla del amor Fue un episodio por noche. Fue simplemente una experiencia muy diferente y hemos terminado con [it]».

Ex celebridad en la playa regresa el 19 de marzo en MTV y Paramount+. isla del amor regresa a finales de este año en ITV2.

Star Wars: El lote malo Ahora está en su tercera temporada, y es fácilmente la serie de episodios más consistente de la serie Disney+ hasta ahora. Sin embargo, por todo lo que hace bien, El lote malo La temporada 3 es, en última instancia, el último ejemplo de Guerra de las Galaxias‘ relación incómoda con su pasado.

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Star Wars tiene una larga y orgullosa historia de Retcons

Por supuesto, Lucasfilm ha estado parcheando el Guerra de las Galaxias canon desde los primeros días de la franquicia. La primera entrada de la saga, 1977. Star Wars: una nueva esperanza¡Ni siquiera se llamaba “Una nueva esperanza” cuando salió por primera vez! Tampoco fue presentado originalmente como Episodio IV; Guerra de las Galaxias El creador George Lucas solo agregó ambos subtítulos retroactivamente después Star Wars: El Imperio Contraatacaen 1980. Ese no fue el único retcon que Lucas, el director Irvin Kershner y los guionistas Leigh Brackett y Lawrence Kasdan tuvieron bajo la manga colectiva cuando Imperio caído tampoco.

El cuarteto también reveló que el padre de Luke Skywalker, originalmente establecido como traicionado y asesinado por Darth Vader, era en realidad el mismo Vader. El revisionismo histórico continuaría con la década de 1983. Star Wars: El Retorno del Jedi, en el que Luke descubre infamemente que su interés amoroso, la princesa Leia, es su hermana, hasta ahora no anunciada y perdida hace mucho tiempo. De hecho, Lucas nunca dejó de juguetear con la cronología de su galaxia muy, muy lejana, ajustándola aún más con Guerra de las Galaxias precuelas más de una década y media después. Es cierto que, a grandes rasgos, siguieron siendo los mismos, pero el tiempo que Leia pasó con su madre biológica, Padmé Amidala, pasó de años a segundos.

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Entonces, en esencia, reestructurar tanto la línea de tiempo como los eventos dentro de ella es una parte fundamental de Guerra de las Galaxias‘ADN. Y no sólo reescribir el pasado, sino también arreglarlo. El lote maloel progenitor, Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones, pasa una buena parte de sus siete temporadas tapando las grietas de la trilogía de la precuela. El sucesor espiritual de ese programa, Rebeldes de Star Wars, también suaviza la transición entre las precuelas y la trilogía original. 2016 Rogue One: Una historia de Star Wars cumple una función similar, modelando su narrativa a partir de un aparente agujero argumental en Una nueva esperanzay señalando que la narración revisionista llegó para quedarse en la era post-Lucas de Disney.

Sin embargo, por más grandes que sean estos cambios y parches de continuidad, son sólo la mitad de la ecuación. Lo mismo ocurre con cosas como la historia de fondo renovada de Han Solo en Solo: Una historia de Star Wars o el cambio radical en la herencia de Rey entre Star: Wars: Los últimos Jedi y Star Wars: El ascenso de Skywalker – todo es una historia fría y dura. Tanto Lucas como (en mucha mayor medida) los cineastas que lo siguieron tenían debilidad por reformular el alineamiento moral de la película. Guerra de las Galaxias universo también. Es una tendencia que comienza en las precuelas y realmente alcanza su ritmo una vez El lote malo llega al lugar.

Lucasfilm ya no puede decidir quiénes son los buenos chicos de Star Wars

El original Guerra de las Galaxias La trilogía posicionó a la Orden Jedi y, por extensión, a la República Galáctica, como un brillante faro de justicia, y con razón. De lo contrario, ¿por qué nos importaría si los Jedi regresan y el Imperio es derrocado? Sin embargo, avanzamos rápidamente (¿o deberíamos rebobinar?) hasta las precuelas, y tanto los Jedi como la República son descritos como decididamente imperfectos. Una vez más, así debe ser: estamos viendo a ambas instituciones en su propia época, despojadas de nostalgia.

Pero el efecto dominó de esto es que ahora Lucasfilm no puede decidir cómo deberíamos sentirnos acerca de los Jedi. Interrogar a las estructuras de poder está muy bien, pero llega un punto en el que es necesario elegir un carril. La falta de voluntad de Lucasfilm para hacerlo es una de las muchas razones por las que el Guerra de las Galaxias las secuelas se sienten tan inconexas; En un minuto, la Orden Jedi es la mejor esperanza de la galaxia para el futuro, al siguiente es un equipo inherentemente defectuoso que necesita un cambio de imagen desde cero, y damos vueltas y vueltas.

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¿Qué tiene esto que ver con el lote malo ¿Temporada 3? Todo – ya que es la piedra angular de un arco igualmente revisionista sobre Guerra de las Galaxias‘ejército clon. Cuando los soldados clon debutaron en el medio Guerra de las Galaxias precuela, El ataque de los clonesquedó inmediatamente claro que eran, a todos los efectos, robots con forma humana. El ataque de los clones‘secuela directa, Venganza de los Sith, duplicó esto. Claro, los clones habían desarrollado personalidades, pero traicionaron a sus generales Jedi sin inmutarse en el momento en que llegó la orden. Es una trama ordenada que explica cómo los Jedi casi omniscientes fueron tomados por sorpresa y aniquilados.

Pero más que eso, nos permite deleitarnos con escenas de Obi-Wan Kenobi y Yoda abriéndose camino a través de las filas de los clones más adelante en el proceso. ¿Carnicería sin culpa? No puedes vencerlo. Pero esto planteó un problema para Guerras de clones El showrunner Dave Filoni cuando estaba terminando la séptima y última temporada 15 años después. Filoni y su equipo habían llenado Guerras de clones‘ reparto de apoyo con soldados clon comprensivos, por lo que necesitaba al menos uno (el Capitán Rex, el favorito de los fanáticos) para seguir siendo un héroe. Dentro del contexto del programa, funcionó, pero también destruyó la concepción de los clones en las precuelas. El lote malo sólo empeora las cosas.

Soldados clon: ¿villanos o víctimas?

A lo largo de sus tres temporadas, El lote malo ha presentado un retrato agresivamente comprensivo de Guerra de las Galaxias clones. ¿Cómo podría no ser así? Su conjunto titular está formado íntegramente por soldados clon. Pero no se trata solo de que Bad Batch sea inherentemente noble (incluso el soldado pródigo Crosshair). El programa también nos pide que nos pongamos del lado de la población de clones en general mientras el Imperio los echa a la calle. Así es: las mismas personas que mataron a tiros a los Jedi ahora quieren nuestro apoyo.

La cuestión es que funciona. Nosotros hacer Me importa que los clones estén siendo engañados porque Las Guerras Clon y El lote malo hacer un buen trabajo al recaracterizarlos como seres plenamente sintientes con todos los derechos que esto implica. Es más, todavía continúa en la temporada 3. A medida que el Imperio cambia su enfoque a otros proyectos de clonación (por cierto, otra pequeña solución de franquicia) y trata cada vez más a los clones como ratas de laboratorio de gran tamaño, es difícil no sentir por ellos.

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Pero ¿qué significa esto para Guerra de las Galaxias historias pasadas? Mucha más oscuridad, eso es. Si los clones no lo son Killbots sin alma, ¿deberíamos seguir aplaudiendo mientras Obi-Wan y Yoda reducen sus filas en Venganza de los Sith? Ciertamente no se siente así en un post-lote malo mundo, que reformula a los soldados clon como víctimas por derecho propio. No “simplemente siguen órdenes” porque sea la elección fácil, sino más bien porque es la solo elección.

Por supuesto, su propio kilometraje variará en este sentido. Es completamente posible apreciar cada uno Guerra de las Galaxias salida (incluyendo Venganza de los Sith y El lote malo) en un aspirador; para disfrutar de ambas versiones de los clones dentro de sus respectivos contextos. Pero si eres alguien a quien le satisface unir las piezas Guerra de las Galaxias saga en su totalidad, El lote malo La temporada 3 es otro dolor de cabeza histórico sin el que podrías vivir.

Star Wars: The Bad Batch Season se transmite actualmente en Disney+ y los nuevos episodios se lanzan los miércoles.

Después de dejar intacta la línea de iPad durante todo 2023, Apple se está preparando para revisar todas sus tabletas en las próximas semanas, según Mark Gurman de Bloomberg. Deberíamos ver actualizaciones importantes del iPad Pro y iPad Air «hacia finales de marzo o abril», dice Gurman, junto con una versión especial de iOS 17.4 que agrega soporte para el nuevo hardware.

Hablaremos sobre los detalles de estos rumores sobre iPad en un momento, pero leer sobre ellos me hizo pensar en lo que se necesitaría para considerar una actualización para cualquiera de los iPads que actualmente circulan por mi casa: un iPad Air de tercera generación. actualmente se utiliza principalmente para mirar Octonautas y ensamblar juegos de Super Mario Lego, y un M1 Air de quinta generación que uso principalmente para leer y navegar.

Al menos para mí, la respuesta no es «hardware nuevo». Después de un breve período hace unos años usando el iPad como un dispositivo de escritura enfocado, lo he relegado principalmente al consumo de contenido en tabletas, dejando atrás la industria artesanal de entusiastas que siguen intentando encontrar soluciones alternativas para convertir el iPad en una Mac. Para reemplazar un iPad en este punto, necesitaría que uno de ellos se rompiera o que Apple cambiara drásticamente lo que los iPads de gama alta son capaces de hacer.

¿Qué viene este año?

Según todos los indicios, ambas deberían ser actualizaciones importantes. Según se informa, el iPad Pro verá su primer rediseño importante desde que Apple presentó los iPad Pros redondeados y de pantalla más grande en 2018, junto con un panel de pantalla OLED que alineará la tecnología de pantalla del iPad con los iPhones de gama alta de Apple. Un cuerpo más delgado y el nuevo chip M3 también son apuestas bastante seguras, y algunos rumores sugieren que las tabletas podrían admitir la carga inalámbrica MagSafe (que no debe confundirse con el puerto MagSafe 3 con cable en las Mac recientes). Apple también puede aumentar el precio de sus tabletas Pro, aunque las fuentes no pueden ponerse de acuerdo sobre qué tan grandes podrían ser esos aumentos de precios.

El iPad Air probablemente no verá un cambio de diseño tan grande, pero se informa que el modelo de sexta generación pasará del M1 al M2, y se dice que Apple está planeando un primer Air de 12,9 pulgadas para complementar el actual. Diseño de 10,9 pulgadas. Al igual que la MacBook Air de 15 pulgadas o la Mac mini M2 Pro, un iPad Air de 12,9 pulgadas podría servir a las personas que desean un paso adelante con respecto a los iPads básicos de Apple, pero que encuentran difíciles de justificar los iPad Pro aún más caros.

También llegarán actualizaciones para el iPad mini y los iPad de gama baja, pero probablemente tendremos que esperar un poco más; Gurman no los menciona en su último informe, y los rumores de finales de 2023 indican que ambos modelos podrían sufrir una actualización más adelante en 2024. Hace mucho que ambos deberían recibir un aumento; el iPad de novena generación y el iPad mini de $ 329 se actualizaron por última vez a fines de 2021, y el extraño iPad de décima generación es de finales de 2022.

Una oportunidad para corregir el rumbo

Parece que 2024 será el año más importante que haya tenido el iPad en mucho tiempo, aunque después de un 2023 silencioso, cualquier cosa parecería un gran año.

También es una oportunidad para que Apple optimice la línea, en particular, para deshacerse finalmente del iPad de novena generación junto con su puerto Lightning y el Apple Pencil de primera generación, haciendo que el iPad de décima generación (o una versión ligeramente actualizada de la misma tableta) la nueva línea base. También es una oportunidad para asegurarse de que cada iPad esté claramente definido. El iPad de gama baja es el que se compra para navegar, enviar mensajes, jugar y garabatear de forma básica; el Air es el paso adelante para las personas que usan el iPad como su dispositivo informático principal pero no les importan las comodidades del Pro, y el Pro es el modelo para las personas con dinero para gastar que solo quieren el mejor hardware que Apple puede fabricar. .

La línea de iPad tal como existe ahora me recuerda a la línea de MacBook de Apple alrededor de 2018, cuando la compañía vendió la MacBook de 12 pulgadas, una MacBook Air sin Retina, una MacBook Air Retina rediseñada y una MacBook Pro básica de 13 pulgadas, todas con un par de cientos de dólares de diferencia entre sí. La línea de MacBook actual todavía tiene un poco de superposición (el M2 Air y el M3 Air de apariencia idéntica están separados por solo $ 100), pero en general puedes señalar cualquier modelo determinado y describir para quién es. Con un poco de poda y algunos ajustes de precios, el iPad también podría mejorarse.

La presentación poco convencional de Al Pacino de la ganadora del Oscar a la mejor película de 2024 el domingo por la noche hizo que algunas personas en la audiencia se preguntaran si el Padrino La estrella estaba siguiendo la tradición de los Oscar, pero Pacino dice que estaba siguiendo en gran medida el propio guión de la Academia.

«Parece haber cierta controversia porque no mencioné cada película por su nombre anoche antes de anunciar el premio a la mejor película», dijo Pacino en un comunicado emitido el lunes. “Solo quiero dejar claro que no fue mi intención omitirlos, sino una decisión de los productores de no volver a decirlos, ya que fueron resaltados individualmente durante toda la ceremonia. Tuve el honor de ser parte de la velada y elegí seguir la forma en que deseaban que se entregara este premio.

«Me doy cuenta de que ser nominado es un gran hito en la vida de uno y que no ser plenamente reconocido es ofensivo e hiriente», continuó Pacino. «Digo esto como alguien que se relaciona profundamente con cineastas, actores y productores, por lo que empatizo profundamente con aquellos que han sido despreciados por este descuido, y es por eso que sentí que era necesario hacer esta declaración».

Durante el programa, Pacino anunció el ganador del premio más importante de la noche diciendo: “Diez películas maravillosas fueron nominadas, pero sólo una se llevará el premio a la mejor película”. No anunció todas las películas de la categoría, sino que fue directamente al sobre, lo que a algunos les pareció apresurado y un poco anticlimático. «Tengo que ir al sobre para eso, y lo haré», dijo Pacino en la transmisión por televisión. «Aquí viene. Y mis ojos ven oppenheimer. Sí. Sí.»

A lo largo de la noche, la Academia había estado rindiendo homenaje a cada uno de los nominados a mejor película con videoclips, y los productores sintieron que esas presentaciones habían cumplido suficientemente el trabajo de reconocer las películas. Con el fin de evitar que el programa dure mucho tiempo, dijo la productora de los Oscar Molly McNearney. Variedad que “no dimos [Pacino] un paquete de clips. No le dimos nominaciones para leer. Pido disculpas si nuestra decisión de no tener que leer todas esas nominaciones lo puso en una situación difícil”.

Hasta el martes, Pacino tenía previsto presentar conjuntamente la mejor película con su Caracortada coprotagonista Michelle Pfeiffer, pero Pfeiffer terminó quedándose en Nueva York por un asunto familiar, según múltiples fuentes. En los ensayos de los Oscar en el Dolby Theatre el sábado, Pacino practicó su interpretación en solitario, sin los nombres de los nominados, como lo haría en la transmisión por televisión, según una fuente que estaba en los ensayos.

Después de la ceremonia, el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, elogió la entrega de Pacino a Los New York Times. «Todo salió muy bien», dijo Kramer. «Simplemente se estaba divirtiendo allí arriba».

El alboroto por la entrega de los Oscar de Pacino eclipsó otra noticia que el actor hizo el lunes, el anuncio de que sus memorias, muchacho, será publicado este otoño por Penguin Press. En ese texto, al menos, Pacino tiene la última palabra.

Robert Downey Jr. dejó una marca indeleble en el género de superhéroes a través de su papel de Tony Stark, también conocido como Iron Man. Curiosamente, aunque parece que unos años antes de ayudar a impulsar el Universo Cinematográfico de Marvel en 2008, estaba dando vueltas en otra película de cómics. Downey aparentemente se reunió con Christopher Nolan para discutir un papel en El comienzo de batman, y definitivamente fue una parte importante. Sin embargo, no estaba destinado a trabajar con Nolan, hasta años más tarde, cuando se unieron para la aclamada por la crítica. oppenheimer. Con eso, el ingenioso actor compartió algunos detalles de su charla con Nolan, lo que suena un tanto incómodo.

Antes de interpretar a uno de los héroes más poderosos de la Tierra en la pantalla grande, el querido actor estaba sorprendentemente en conversaciones para interpretar a uno de los criminales más notorios de Gotham City. Robert Downey Jr. le dijo a una multitud emocionada durante un panel de la American Cinematheque que una vez estuvo dando vueltas en el papel de Jonathan Crane/Scarecrow. Parece que el célebre actor estaba muy interesado en interpretar el papel del ex psiquiatra de Arkham Asylum, aunque su reunión con el director podría haber ido un poco mejor. Mire el videoclip del evento, compartido por @griffschiller en X:

Así que parecería que el cineasta fue «educado» pero no pareció simpatizar con el actor en ese momento. como el Trueno tropical alumbre mencionado durante la charla, el Comienzo Helmer no parecía estar «inclinándose hacia esta entrevista». También dijo que “se nota cuando alguien no” siente tu energía. No sé qué tan vergonzosa pudo o no haber sido la conversación, pero la mirada tímida que apareció en el rostro del actor mientras contaba la historia podría indicar que fue un poco vergonzoso. A pesar de la naturaleza aparentemente incómoda de la discusión, es genial que la estrella se reuniera con el director sobre el papel, y es fascinante considerar a quién se habría acercado al personaje favorito de los fanáticos.

El papel del Dr. Crane finalmente recaería en Cillian Murphy, que apareció en muchas películas de Christopher Nolan. y también audicionó para el papel de Batman. La actuación de Murphy fue bien recibida y repitió el papel en las dos secuelas: El caballero oscuro (uno de los mejores películas de los años 2000) así como El caballero oscuro se levanta. Honestamente, es difícil imaginar a alguien más interpretando al médico convertido en supervillano. Sin embargo, curiosamente, hubo otro nombre notable que supuestamente fue considerado para el concierto.

Ciertamente habrá un cambio en la dinámica de poder cuando un actor que anteriormente actuaba junto al protagonista de la franquicia de repente suba a la silla del director. Eso le dio a Nimoy mucho poder de decisión sobre hacia dónde se dirigía la historia y cómo se ejecutó. Aun así, Nimoy inicialmente no creyó que asumir el cargo de director de la película fuera una preocupación para sus compañeros de reparto.

«Debo ser realmente ingenuo al respecto. Realmente debo hacerlo. Me sorprendió que hubiera tanto interés y tanta preocupación al respecto. Los intereses y preocupaciones son válidos. Simplemente no percibí los problemas o fricciones potenciales que otras personas «Mis compañeros actores estaban preocupados por eso antes de que empezáramos a hacer la película. Simplemente lo tomé como un hecho que tenía en mente sus mejores intereses. Que conocería bien a sus personajes, y ciertamente conocía bien su potencial y trataría de explorarlo. Esa fue una de las cosas que discutí en ese período de tiempo cuando pedí el trabajo».

Es difícil discutir la pasión de Nimoy. Tuvo que luchar contra Paramount para conseguir el trabajo, y luego tuvo que luchar contra una tensión incómoda con algunos de sus amigos más cercanos. Aun así, quería afirmarse también como creativo detrás de la cámara. Y ese fue un esfuerzo que valió la pena, ya que luego dirigiría el gran éxito «Tres hombres y un bebé», así como varias otras películas durante su impresionante carrera. Pero sabía que lanzar esa carrera dentro de esta franquicia era el camino a seguir.