El asado de Tom Brady transmitido en vivo por Netflix el domingo por la noche mientras la estrella del fútbol retirada soportaba valientemente tres horas de bromas a su costa. Es demasiado tiempo para ver algo que no lo sea. Titánico, así que vayamos directamente a las cosas que realmente quieres saber: ¿Cuáles fueron los momentos más incómodos de la noche? Entremos en ello.

Kevin Hart fue el maestro de ceremonias y comenzó el espectáculo con una serie de chistes sobre la disolución del matrimonio de Brady con Gisele Bündchen. Esto marcó el tono para el resto de la noche, que por momentos parecía que se trataba principalmente de que la esposa de Brady lo abandonaba.

“El mundo sabe que dejaste a Bill Belichick en la ruina, hombre. Lo dejaste y luego te fuiste a Tampa y ganaste un campeonato”, dijo Hart. “Eso es lo que debes hacer para mantener tu felicidad. A veces tienes que joderte a tu entrenador. ¿Sabes quién más se jodió a su entrenador? Gisele. Se folló a ese karateca.

El nuevo hombre de Bündchen es en realidad un instructor de jiujitsu, pero eso no es ni aquí ni allá. Brady sufrió lo que parecieron horas de bromas de Gisele y lo hizo todo con una sonrisa con dientes en su rostro. Sin embargo, la falta de luz en sus ojos contaba una historia diferente.

Jeff Ross salió vestido como “Roast J. Simpson”, con un uniforme de fútbol con detalles en llamas (llegó “del infierno”) y un par de guantes de cuero. “Si el guante no te queda, debes hablar mierda”, dijo. El comediante, famoso por sus habilidades para asar, cumplió esa promesa y produjo el momento más tenso de la noche.

Ross terminó contando un momento en el que Brady, seleccionado en el puesto 199 de la NFL, entró en la oficina del propietario de los Patriots, Robert Kraft, y dijo: «Soy la mejor decisión que haya tomado su organización». El público dio un gran aplauso antes de que Ross pronunciara el chiste: «¿Quieres un masaje?».

La arena estalló en risas ante la referencia de Ross al arresto de Kraft en 2019 por solicitar prostitución en un salón de masajes de Florida. Brady mantuvo su sonrisa pegada a su rostro, pero se acercó a Ross en el podio y le dijo en voz alta al comediante: «No vuelvas a decir esa mierda». ¿Estaba bromeando? Bueno, como supimos más tarde esa noche, Brady puede ser bastante divertido, pero no está claro si es eso divertido.

De todos los tostadores, Nikki Glaser podría haber provocado la mayor reacción de la noche. La comediante y habitual del asado recibió una gran ovación por su nítido set, que por supuesto incluía varias bromas sobre Bündchen.

“Tom Brady: cinco veces Jugador Más Valioso del Super Bowl, más victorias en su carrera, más touchdowns en su carrera”, dijo Glaser. «Tienes siete anillos… bueno, ocho, ahora que Gisele te devolvió el suyo».

“Lo único más tonto que decir ‘sí’ a este asado fue cuando dijiste: ‘Oye, cariño, deberías probar el jiujitsu’”, bromeó Glaser. «¿Cuánto debe apestar saber que el nuevo novio de tu ex esposa puede golpearte el trasero mientras se come el de ella?»

Kim Kardashian subió al escenario y fue recibida con abucheos por parte del público. Como una verdadera profesional, le restó importancia y se sumergió directamente en sus chistes preparados.

Alguien continuó interrumpiéndola entre la audiencia mientras ella comenzaba a abordar el rumor de que ella y Brady habían salido brevemente.

«Sé que nunca funcionaría», dijo Kardashian. «Un ex atleta, pómulos altos, cabello sedoso… ahora me recuerdas demasiado a mi padrastro». Luego se puso en pantalla un meme que tenía cuatro fotos de Brady a lo largo de los años y luego dos fotos de Caitlyn Jenner. Sobre ellos estaba escrito “La evolución de Tom Brady” por si acaso en realidad No podrías armarlo tú mismo.

Esto provocó una gran risa en la sala y en el propio Brady. De hecho, parecía ser la persona que encontraba más divertida a Kardashian. Quizás realmente salieron.

Más de dos horas y media después del asado, llegó el momento de que Brady hiciera algunas bromas. Este es el defecto inherente del asado de celebridades. El cerrador del programa suele ser la persona menos divertida en el escenario. A Brady le fue bastante bien, pero no superará las acusaciones de robots en el corto plazo. Bromeó sobre Taylor Swift y los Chiefs. (“Kansas City, ¿dices que tu estadio es el más ruidoso? Ayuda que tus fans sean niñas de 14 años”). Le disparó a Kanye West. (“Sé que Kim estaba aterrorizada de estar aquí esta noche, no por esto sino porque sus hijos están en casa con su papá”). Incluso hizo una broma sobre Bündchen, aunque fue bastante mansa en comparación con la de todos los demás:

«Ha habido muchas bromas esta noche, pero la verdad es que extraño al amor de mi vida: el fútbol», dijo. Ni lo mejor ni lo peor: una gorra adecuada para toda la noche.

A mitad del reinicio de Prime Video de Señor y Señora Smith, Los espías titulares se encuentran en una persecución a alta velocidad a través del lago Como, después de haber secuestrado a un «objetivo de alto valor» justo cuando estaba a punto de disfrutar de un saludable resoplido. Las balas rebotan en sus Maserati, luego se sacuden temporalmente a sus oponentes solo para quedar atrapados en una plaza de la ciudad por los asistentes a la boda a quienes no les molestan sus bocinazos. «¡Ir!» —insta la señora Smith. El señor Smith baja la ventanilla y tartamudea todo el italiano que sabe: “¡Atención! oh, por favor, oh.» Nadie se mueve. Que alguien traiga a este pobre hombre Duolingo.

Si el Sr. y la Sra. Smith originales eran operadores letales, los nuevos John y Jane a menudo parecen demasiado ineptos incluso para saltar un torniquete del metro. Están sin aliento por el asma; se olvidan de cargar sus teléfonos. La comedia de acción de Brangelina de 2005 fue esencialmente un concepto publicitario de alta costura llevado a una película, la personificación de “Si las miradas mataran”. La premisa era que dos personas sexys fueran sexys juntas y con más banco-banco-bancos. La nueva versión televisiva muestra esto en los primeros minutos con un galán rapado (Alexander Skarsgård) y una zorra malhumorada (Eiza González) asesinada por francotiradores. Tenga la seguridad: todavía hay escenas de lucha muy coreografiadas, megaexplosiones, armas extraídas de una liga. Pero este Sr. y Sra. Smith (Donald Glover y Maya Erskine) son millennials incómodos codificados en Brooklyn, el tipo de personas cuya gran idea probablemente sea pedir Chipotle para poder comer las sobras para el almuerzo del día siguiente.

También son desconocidos el uno para el otro, creado por un misterioso comandante-chatbot al que llaman «Sr. Hihi” por la forma extrañamente alegre en que los saluda antes de presentarles una misión. «Llaman menos atención como pareja», explica Jane. «Es una vieja táctica del KGB». Su relación es tentativa al principio: luchan con una pequeña charla y luego dicen «Te amo» en el cuarto episodio. La ridícula configuración permite una lectura sonriente de las relaciones en la era de las “situaciones”: como muchos, el suyo es un romance facilitado por un algoritmo, con parámetros tenues negociados sobre la marcha. Claro, juntos acaban de romperle las extremidades a un multimillonario muerto, pero ¿tal vez sea demasiado pronto para conectarse en Find My Friends?

Para que no olvidemos que esta adaptación fue escrita por Glover, un bicho raro certificado, está plagada de peculiaridades desconcertantes. El romance del dúo comienza con intercambios de texto furtivos sobre un pedófilo con el que Jane comía panqueques cuando era adolescente y risas sobre cómo incita a John a pensar que le gusta el porno caníbal. «Estás enfermo», dice John, y luego los dos tienen relaciones sexuales justo después de que él incita a Jane a hacer un blanqueamiento. Todo es un poco excesivo, y aún más inquietante es cómo Glover usa el casting de Erskine para duplicar sus habituales chistes raciales subidos de tono. Originalmente, Phoebe Waller-Bridge estaba programada para interpretar a Jane, pero se echó atrás debido a diferencias creativas, por lo que ahora el chico que una vez pretendió ser una chica japonesa en Tumblr puede volverse meta sobre su reputación de estar obsesionado con las mujeres asiáticas.

Considere este intercambio en el sexto episodio cuando John juega al póquer con un grupo de hombres negros al que apunta. Se fijan en su anillo de bodas:

“¿Latinas?”

«Asiático, en realidad», dice John.

“Eres un hombre afortunado, porque amo a algunos asiáticos: son conservadores discretos. Ellos conocen su lugar”.

«No es mio. Ella no es así en absoluto”.

«Ella debe ser filipina».

«Ella es japonesa, pero nunca conocí a su familia, por lo que podría ser coreana discreta».

Y si eso no es lo suficientemente extraño, el equipo de marketing detrás Señor y Señora Smith Recientemente envió un par de furries para atacar a una desprevenida Tyra Banks en un juego de los Knicks.

Odio decirlo, pero Señor y Señora Smith A menudo es divertido, una mirada íntima a los absurdos de la pareja burguesa. Cuando no están siendo retenidos a punta de pistola por niños en la jungla salvadoreña o rescatando a mujeres ricas de secuestradores armados, John y Jane se atascan en mundanidades: preocuparse por el plato de queso en una cita doble y discutir frente a un terapeuta blanco que los arrulla. (Sarah Paulson) quien insiste en que le paguen a través de Venmo. La sinopsis del programa contiene el lema «¿Qué es más riesgoso: el espionaje o el matrimonio?» y el punto obvio es mostrar cómo la pareja es su propia forma de traición. Tan pronto como su relación se acelera, se disuelve. El programa a veces puede oler a fan fiction de Glover, pero Señor y Señora Smith dice algo real sobre la intimidad: que aún puedes anhelar obstinadamente la lealtad y el compañerismo de alguien incluso cuando sabes que no es el indicado. Y cuanto más te acerques, más probabilidades tendrás de enfrentarte a una decepción. El señor y la señora Smith coquetean y se ponen celosos; literalmente quieren matarse unos a otros. Cuando hice clic en «reproducir» en el episodio final, había comenzado a alentar su relación y, realmente, eso es lo más jodido de todo.

Puerta de Baldur 3 La revisión 16 ha caído, y aunque Larian se ha excedido completamente con mejoras y parches (para deleite de todos, estoy seguro), una característica me llama la atención como una bendición para el juego de rol. Ahora no necesita realizar un seguimiento de los elementos clave y asegurarse de que siempre estén en manos de alguien de su grupo inmediato, ahorrándose esos embarazosos viajes de regreso al campamento en momentos cruciales.

Así es, la revisión 16 de Baldur’s Gate 3 hace demasiados cambios para contarlos, pero darle a cada jugador «bolsillos mágicos», que le permiten acceder a elementos esenciales para la misión en cualquier momento, seguramente será un placer en el juego de rol. Ya no tendrás que preocuparte por llevar objetos clave, como escribe Larian:

«Ahora podrás acceder a ciertos elementos relacionados con la misión en el momento, incluso si se encuentran actualmente en el cofre del campamento o en el inventario de un compañero que está esperando en el campamento».

La funcionalidad de guardado cruzado ya no sincronizará los guardados modificados a los que los jugadores de consola tampoco pueden acceder, así que tenlo en cuenta si estás jugando con un montón de modificaciones de Baldur’s Gate 3.

Te alegrará saber que los puntos de referencia ahora también están agrupados por ubicación, lo que hace que sea mucho más fácil encontrar todos los marcadores del mapa en caso de necesidad. También se han agregado al epílogo pociones de habla animal si no tienes el hechizo, para que finalmente puedas hablar con Scratch mientras te saluda después de tu aventura.

También se solucionó un problema que me acabo de dar cuenta que seguía teniendo: incluso cuando ocultaba cascos en algunos personajes, mágicamente volvían a aparecer en cualquier momento. Larian dice que esto sucedió al guardar y cargar, y que ya se ha solucionado.

El parche también fue muy pequeño para mí en PC, por lo que no tienes que preocuparte de que agregue mucho al ya gigantesco espacio en disco de BG3.

Puede consultar la revisión de 1600 palabras aquí mismo para conocer todas las mejoras adicionales y correcciones de errores. Como era de esperar, hay mucho en lo que hincar el diente.

Asegúrate también de repasar las mejores construcciones de Baldur’s Gate 3 y las clases de Baldur’s Gate 3 mientras juegas.

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Nunca antes un jefe de gobierno español había sentido tanto viento en contra como Pedro Sánchez en los últimos días y semanas. Lo más probable es que el jueves sea reelegido por el Parlamento por una estrecha mayoría. Pero ya está claro que no se trata de un nuevo comienzo después de las manifestaciones a nivel nacional del domingo y las protestas nocturnas frente a la sede del partido socialista.

Como en tiempos pasados, los dos campos políticos de España se oponen irreconciliablemente. La implacable intensidad del intercambio de golpes en los últimos días da una idea del estado de ánimo actual en el país. Los oponentes de Sánchez, especialmente los populistas de derecha de Vox, describen al socialista como un «traidor» que está dando a los catalanes una ley de amnistía hecha a medida a cambio de su apoyo y poniendo en peligro la unidad de España. Para apoyarlos trajeron a Madrid al controvertido presentador de televisión ultraconservador Tucker Carlson desde Estados Unidos.

Los conservadores amenazan a los socialistas

Los conservadores del Partido Popular (PP) también se movilizan constantemente. El líder de la oposición española, Alberto Núñez Feijóo, cuyo partido obtuvo más votos en las elecciones anticipadas del 23 de julio, ya ha amenazado a Sánchez con que las protestas en las calles continuarán hasta que se celebren nuevas elecciones y también ha pedido a la UE que intervenga si es necesario para Garantizar el Estado de Derecho en España. Un destacado miembro de la junta del PP incluso recomendó que Sánchez, si fuera posible, abandonara el país escondido en el maletero de un coche para escapar de la ira popular.

Los socialistas, por su parte, acusan a los conservadores y a Vox de inflamar los ánimos con sus declaraciones. “Ya nos han intentado silenciar en el pasado”, escribió Sánchez en las redes sociales, en alusión a la Guerra Civil española. “Pero ni entonces ni ahora el pueblo intolerante podrá intimidar a un partido con 144 años de historia”.

El martes, Vox intentó impedir el debate parlamentario en el que Sánchez se presenta a la reelección presentando una objeción al Tribunal Supremo español por “negociaciones prohibidas con separatistas”. Con una reforma de emergencia en el Senado, la cámara alta en la que los conservadores tienen mayoría, el PP bloqueó la aprobación final de la ley de amnistía para los separatistas catalanes durante probablemente dos meses.

Ese es el tiempo que el expresidente catalán Carles Puigdemont tendrá que esperar en el exilio en Bruselas hasta su regreso a España. Huyó allí hace seis años para evadir la justicia después del referéndum inconstitucional sobre la secesión de Cataluña de España en octubre de 2017.

Las asociaciones de jueces protestan contra las acusaciones de «lawfare».

Puigdemont, líder del partido Junts per Catalunya (Junts), ha sido la figura clave en la redacción de la ley de amnistía en los últimos meses. No sólo insistió en la impunidad para él y más de 300 de sus colegas, sino también en una investigación parlamentaria sobre las sentencias judiciales, porque acusó a los jueces españoles de actividades llamadas «lawfare», es decir, persecución legal de determinados grupos de personas. en este caso los separatistas. Esto ya no se menciona en el texto actual de la ley, y el gobierno ha rechazado el establecimiento de una comisión parlamentaria para investigar las actividades de lawfare después de que las asociaciones de jueces españoles protestaran contra esta medida.

Sánchez tuvo que hacer más concesiones para el visto bueno de los siete diputados de Junts. Cataluña es la región más endeudada del país y ahora recibirá un alivio de la deuda del 20 por ciento, equivalente a 15 mil millones de euros. La generosa concesión es injusta para otras regiones que han ahorrado más en el pasado, dijo el profesor catalán de economía Gonzalo Bernardos en una entrevista con la televisión española La Sixta.

La organización empresarial CEOE también criticó las medidas de política social previstas por el nuevo Gobierno, en particular la reducción de la jornada laboral semanal de 40 a 37,5 horas y el nuevo aumento del salario mínimo. Estas fueron demandas de la plataforma electoral de izquierda Sumar, el socio menor de la recién formada coalición de Sánchez, que ya parece inestable.

El tercer gobierno de coalición de Sánchez necesita la aprobación de casi todos los partidos pequeños de la Cámara de Representantes de Madrid para sus planes, a fin de poder superar en votos al campo de derecha del PP y Vox. Pero el socialdemócrata tiene por ahora preocupaciones completamente diferentes. La próxima semana, el Partido Popular Europeo (PPE) quiere investigar en el Parlamento de la UE si el acuerdo de amnistía con los catalanes podría violar los principios del Estado de derecho.

Hay mucha gente en campo estelar, y molestar accidentalmente a cualquiera de ellos puede significar un viaje de ida a la pantalla de carga para la mayoría de los jugadores. Quizás sea una de las cosas con las que más he luchado durante mi tiempo con la última epopeya espacial de Bethesda; Quizás estoy demasiado interesado en mi dedo en el gatillo, pero con demasiada frecuencia me he encontrado buscando la tecla de recarga cuando un disparo perdido alcanza a un NPC o una nave espacial y me golpea con hostilidad instantánea y una gran recompensa. Afortunadamente, todo eso está a punto de cambiar.

Dando un gran salto hacia los anales de los mejores mods de Starfield, el mod Simple Offense Suppression del creador ‘powerof three’ resuelve uno de los problemas más frustrantes del juego de rol de Bethesda. Si bien tus amigos y aliados no se volverán hostiles a menos que realmente les des los frijoles por un tiempo, los personajes o barcos neutrales no tienen tal restricción, y eso significa que es muy fácil crear enemigos accidentalmente sin otro recurso que luchar contra ellos. hasta la muerte, potencialmente arruinando cualquier misión relacionada con Starfield, o recargando tu juego por completo.

Con el mod Simple Offense Suppression Starfield instalado, los NPC y barcos neutrales se establecerán como «amigos» únicamente con el fin de considerar cómo se comportan cuando son alcanzados por un disparo perdido. Esto significa que los ataques fuera de combate los harán volverse hostiles (después de todo, incluso yo podría sentirme ofendido si un extraño me ataca sin ninguna provocación durante una situación que de otro modo sería pacífica), pero pueden recibir varios golpes durante el combate sin ninguna repercusión negativa.

Incluso puedes ir tan lejos como para aumentar aún más el número de visitas, si sientes que todavía es un poco leve. Alternativamente, existe una opción para etiquetarlos como ‘aliados’; esto significa que resistirán algunos toques amistosos fuera del combate y no reaccionarán en absoluto si los atrapas durante un tiroteo. Entonces, es bastante útil si prefieres algunas de las armas Starfield menos precisas.

Como siempre, suelen ser las modificaciones más simples las que parecen más esenciales, y esta no es una excepción. Es cierto que Starfield tiene bastantes aspectos que me sacan un poco de la experiencia, pero ninguno tan atroz como alterar accidentalmente a una ciudad entera debido a un solo disparo equivocado.

Si prefieres la generosa comodidad de un pequeño amortiguador protector tanto como yo, puedes obtener el mod Starfield Simple Offense Suppression aquí, donde también encontrarás instrucciones de instalación y configuración. Tenga en cuenta que necesitará el mod Starfield Script Extender para que esto funcione, pero si planea hacer algún mod de Starfield, es casi seguro que lo querrá de todos modos, si aún no lo tiene.

Ahora que no tienes que preocuparte por molestar a nadie con quien te cruces, aprende cómo construir las mejores naves Starfield y asegúrate de haber encontrado a todos los compañeros Starfield para desarrollar tu tripulación tanto como sea posible.

¿Sigues buscando más? Si bien una buena wiki de Starfield puede ser una fuente útil de información, nuestra nueva base de datos Starfield va más allá y le ofrece noticias diarias, bancos de datos con capacidad de búsqueda e incluso herramientas interactivas.

El martes, Google anunció el lanzamiento de su asistente Duet AI en sus aplicaciones Workspace, incluidas Docs, Gmail, Drive, Slides y más. Anunciado por primera vez en mayo en Google I/O, Duet ha estado en pruebas durante algún tiempo, pero ahora está disponible para usuarios empresariales pagos de Google Workspace (lo que Google llama su conjunto de aplicaciones de productividad en la nube) por $30 al mes además del Workspace normal. honorarios.

Duet no es solo una cosa; más bien, es una marca general para una multitud de capacidades diferentes de IA y probablemente debería haberse llamado «Google Kitchen Sink». Probablemente represente varios sistemas de IA distintos detrás de escena. Por ejemplo, en Gmail, Duet puede resumir un hilo de conversación en todos los correos electrónicos, utilizar el contenido de un correo electrónico para escribir un resumen o redactar un borrador de un correo electrónico basado en un tema. En Docs, puede escribir contenido como una propuesta de cliente o una historia. En Presentaciones, puede generar imágenes personalizadas utilizando un modelo de síntesis de imágenes. En Hojas de cálculo, puede ayudar a formatear hojas de cálculo existentes o crear una estructura de hoja de cálculo personalizada adecuada para una tarea particular, como un rastreador de proyectos.

Algunas de las aplicaciones de Duet parecen confusas en la marca. En Google Meet, Google dice que Duet AI puede «garantizar que usted se vea y suene lo mejor posible con la apariencia, la iluminación y el sonido del estudio», incluidos «mosaicos dinámicos» y «detección de rostros», funciones que parecen muy alejadas de la IA generativa típica. capacidades, así como subtítulos traducidos automáticamente. Según se informa, también puede capturar notas y videos, enviando un resumen a los asistentes a la reunión. De hecho, al utilizar la función «asistir por mí» de Duet, Google dice que «Duet AI podrá unirse a la reunión en su nombre» y enviarle un resumen más tarde.

En Google Chat, Duet lee todo lo que sucede en tus conversaciones para que puedas «hacer preguntas sobre tu contenido, obtener un resumen de los documentos compartidos en un espacio y ponerte al día con las conversaciones perdidas».

Esas son las promesas de marketing. Hasta ahora, como se vio en las redes sociales, Duet en la práctica parece bastante mundano, como una mezcla de lo que hemos visto con Google Bard y versiones más complejas de las funciones de autocompletar existentes de Google. Un autor llamado Charlie Guo repasó las características de Duet en un útil hilo X, destacando las incómodas composiciones de correo electrónico del modelo de IA. «La escritura es casi dolorosamente formal», dijo. dice.

En Presentaciones, una profesora de matemáticas de séptimo grado llamada Alice Keeler le pidió a Google Duet que creara un robot maestro frente a una pizarra y lo publicó en X. Los resultados son incómodos y posiblemente inutilizable, lleno de fallos reveladores encontrados en obras de arte de síntesis de imágenes de 2022. Claro, es genial como demostración técnica, pero esto es lo que una empresa de un billón de dólares dice que es una herramienta lista para producción en la actualidad.

Por supuesto, estas capacidades pueden (y cambiarán) con el tiempo a medida que Google perfeccione sus ofertas. Con el tiempo, Duet puede ser absorbido por el uso diario como si ni siquiera estuviera allí, al igual que la miríada de otras funciones de aprendizaje automático de Google en sus productos.

Vale la pena detenerse a considerar el éxito fenomenal de Oppenheimer. Esta es una biografía clasificada R de un científico de tres horas de duración. Las porciones extendidas de la película se filman en blanco y negro. Aunque el reparto secundario incluye a Matt Damon y Robert Downey Jr., el papel central lo interpreta la estrella de televisión y actor de carácter Cillian Murphy. Sería difícil de vender a audiencias masivas en cualquier clima, pero especialmente a raíz de la pandemia.

Sin embargo, la película se ha ganado casi $ 500 millones en la taquilla mundial hasta la fechasuperando Transformadores: El origen de las bestias, Misión: Imposible – Calcular a cero, primera parte y Ant-Man y la Avispa: Quantumania. Más que eso, la película ha cosechado críticas favorables de los críticos y asegurado un CinemaScore «A» de las audiencias. Parece seguro describir Oppenheimer como un éxito por cualquier métrica cuantificable.

Es particularmente impresionante porque Oppenheimer es un trabajo desafiante. Se enfrenta a ideas complejas, confiando en que los espectadores se involucren con temas difíciles. Hace preguntas sobre la relación entre los individuos y el arco de la historia o los límites de la subjetividad de una persona frente a los horrores existenciales. El público rara vez tiene la oportunidad de enfrentarse a estas preguntas en los éxitos de taquilla. Es genial verlos responder con entusiasmo.

Sin embargo, ha habido cierta controversia en torno a Oppenheimer. En particular, ha habido discusiones sobre lo que omite la película, como los residentes de Nuevo México afectados por la radiación de las pruebas. En particular, ha habido sugerencias de que la negativa de la película a representar los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki en la pantalla la deja «moralmente a medio formar.” Hubo afirmaciones de que la película era “desequilibrado“en sus esfuerzos”para preservar la simpatía de la audiencia por el héroe.”

Por supuesto, cualquier cosa que llame la atención sobre los horrores de la bomba atómica y las consecuencias de ese avance científico es encomiable. Esta charla alrededor Oppenheimer es un resultado neto positivo, que trae de vuelta a la conversación los horrores infligidos a esas poblaciones indígenas y esas víctimas en Hiroshima y Nagasaki. Sin embargo, son algo poco convincentes cuando se presentan como críticas a Oppenheimer como una película

Christopher Nolan ha hablado sobre su decisión de no representar los bombardeos de Japón. “Sabemos mucho más que él en ese momento”, el ha explicado. “Se enteró de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki por la radio, al igual que el resto del mundo”. Es una elección que tiene sentido estilístico. Al final de la película, cuando a los científicos se les muestran imágenes horribles de las secuelas de los bombardeos, el propio Oppenheimer (Murphy) desvía la mirada. La película es tan subjetiva que también desvía la mirada.

También está la cuestión de si sería posible para Oppenheimer presentar la detonación de la bomba como algo más que un espectáculo, por horrible que sea. Filmado en IMAX, creado con efectos prácticos, el bombardeo sería un logro técnico deslumbrante. ¿Es eso realmente lo que quieren estos críticos? ¿Para ver las muertes de cientos de miles de civiles japoneses, subdesarrollados, anónimos, representados en la pantalla con minucioso detalle?

También es discutible si Nolan, un cineasta británico-estadounidense, está en posición de representar los atentados en el contexto de un estreno de verano de gran éxito de un importante estudio estadounidense. Tal vez esta historia no sea suya para contarla. Hay innumerables exploraciones de los bombardeos atómicos desde una perspectiva japonesa. Shôhei Imamura Lluvia radiactiva llegó a MUBI justo una semana después Oppenheimerlanzamiento dey ofrece una representación mucho más auténtica del horror.

Finalmente, es difícil creer que cualquier espectador pueda alejarse de Oppenheimer creyendo que la película respalda la bomba atómica. En ciertos puntos, la realidad de Oppenheimer se distorsiona cuando imagina el poder que ha desatado: luces cegadoras, paredes que tiemblan, sonido ensordecedor. Mientras Oppenheimer se dirige a una multitud después del bombardeo de Hiroshima, Nolan imagina a la audiencia como víctimas de una explosión nuclear: incluida su propia hija, Flora.

Dejando de lado estos contrapuntos a aquellas críticas a Oppenheimer, hay algo más inquietante que no se dice. Estos argumentos son condescendientes con la película y la audiencia, lo que sugiere que los espectadores son intrínsecamente incapaces de ver una película y llegar a sus propias conclusiones. Esta perspectiva favorece un enfoque didáctico de la narración, en el que una pieza de medios debe ser a prueba de niños antes de que se entregue a una audiencia, con todos los bordes lijados.

Es una forma de hablar de los medios que antepone la defensa de una obra frente a las más absurdas críticas de mala fe a la de contar una historia. Trata una obra de arte como un rompecabezas para ser burlado en lugar de una pregunta para ser explorada. Oppenheimer es el ejemplo reciente más atroz de esta tendencia, pero existe una tendencia puritana cada vez más prevalente en la crítica de la cultura pop. Puede parecer que algunos críticos esperan que los artistas mastiquen previamente la comida de su audiencia por ellos.

Recientemente, Alquitrán fue criticado por su ambigüedad percibida. La película es una representación espinosa de una compositora lesbiana (Cate Blanchett) cuya carrera se ve descarrilada por acusaciones de comportamiento abusivo en una relación depredadora con una ex alumna. La película fue criticada por el compositor Marin Alsop por ser «anti-mujer” y por el crítico Richard Brody como “una pelicula regresivademasiado unido a la perspectiva de su personaje central para documentar todos los puntos de vista relevantes.

Ha habido cierto debate en línea sobre la aparición de subgéneros «acogedores». Estos subgéneros toman generalmente géneros violentos, como horror o misterios de asesinato – y elimine muchos de los tropos más desagradables o desagradables. Estas historias suelen ofrecer a los lectores o espectadores que pueden sentirse incómodos con las trampas de tales historias una forma de disfrutarlas. Ostensiblemente amplían los límites de estos géneros, dando la bienvenida a los forasteros.

No hay nada malo en esto. De hecho, es muy recomendable. El mundo es un lugar grande y hay mucho espacio para todos. Por ejemplo, hay algo atractivo en la noción de Insidioso franquicia de terror como una puerta de entrada PG-13 relativamente libre de sangre al horror para los espectadores demasiado jóvenes para ver la Víspera de Todos los Santos, Exorcistao Pesadilla en la calle Elm franquicias Sin embargo, es diferente argumentar que todo el arte debe construirse con la barrera de entrada más baja en términos de contenido: que todo el horror debe o debería ser «acogedor».

Este no es un argumento hipotético de pendiente resbaladiza. Ha habido un rechazo reciente contra la idea misma de escenas de sexo en los medios, lo que llevó a los críticos a montar defensas de las representaciones de la sexualidad en libros, programas de televisióny Película (s. También hay una tendencia a equiparar la descripción con el respaldo, a sugerir que cualquier representación de un acto, particularmente uno cometido por el protagonista, debe contar lógicamente con la aprobación del narrador. Las obras de arte deben ser tratadas como dictados morales. Ningún público debe sentirse incómodo.

“Aquellos de nosotros que trabajamos en las artes sabemos que la representación no es un respaldo”, argumentó la directora Kathryn Bigelow. en respuesta a las críticas a las representaciones de tortura en su película, Cero treinta oscuro. “Si lo fuera, ningún artista podría pintar prácticas inhumanas, ningún autor podría escribir sobre ellas y ningún cineasta podría profundizar en los espinosos temas de nuestro tiempo”. Bigelow tiene un buen punto aquí. Una vez más, este no es un argumento abstracto. Es más bien un reconocimiento de una realidad histórica.

Durante décadas, Hollywood estuvo gobernado por un conjunto de barandillas morales conocido como el Código Hays. Estas pautas aseguraron que la industria solo pudiera producir entretenimiento adecuado para proteger la sensibilidad de la audiencia. El crimen nunca podía pagar, y los criminales nunca debían ser tratados como figuras simpatizantes. El sexo no podía ser representado. Cualquier comportamiento no heteronormativo debía presentarse como desviado. Cualquier desafío o ridiculización de las costumbres sociales contemporáneas es inaceptable.

No es exagerado conectar los llamados modernos a la pureza con el Código Hays. Algunos críticos incluso admiten abiertamente que anhelan volver a los días de la censura de Hollywood. “Mire películas de las décadas de 1930, 1940 y 1950, y notará que transmitían un nivel de clase y altos estándares morales que en gran parte están ausentes en el cine actual”. argumentó Julie Mastrine. “En pocas palabras, Hollywood era más saludable porque defendía enérgicamente […] un estándar de contenido que no existe hoy”.

Por supuesto, ese Código limitaba qué formas de humanidad podían expresarse en la pantalla. Los personajes queer solo existían por inferencia. Las relaciones interraciales estaban expresamente prohibidas. El arte no podía hablarle a su audiencia, solo podía sermonearlos a través de una idea estrechamente definida de cómo podría ser el mundo. Había héroes y villanos, con un límite claramente definido entre los dos. Ese borde se dibujó con tinta tan gruesa que ningún miembro de la audiencia podía tener dudas.

Esta es una manera deprimente de acercarse al arte como Oppenheimer. Es particularmente problemático ya que artistas más diversos obtienen oportunidades desde hace mucho tiempo, ofreciendo nuevas perspectivas. Ahora que más mujeres, personas de color y narradores abiertamente queer están finalmente teniendo la oportunidad de decir su historias, ¿por qué limitarlas? Incluso si estos argumentos son bien intencionados, elaborados con la esperanza de proteger a los artistas de sí mismos, ignoran el valor de dejar que los creadores cometan errores como parte del proceso de crecimiento y aprendizaje.

Esta incomodidad con la presentación de ideas desafiantes no solo limita a los artistas. Trata a la audiencia como niños incapaces de lidiar con conceptos complejos. Descuenta el espacio que existe entre el espectador y un medio, y la importancia de dejar que la audiencia explore ese espacio en sus propios términos. Un espectador tiene la opción de elegir si quiere involucrarse con tales ideas (después de todo, existen clasificaciones y advertencias de contenido), pero la oportunidad debe existir.

Como señaló recientemente Adam Kotsko, uno puede entender el deseo de que el arte ofrezca claridad moral en contraste con un mundo que a menudo puede parecer que se ha vuelto moralmente trastornado, pero la experiencia humana es desordenada, desafiante y complicada. Si el arte debe reflejar eso de manera significativa, se le deben permitir las mismas libertades. películas como Oppenheimer y Alquitrán son más efectivos por su negativa a reducirse a declaraciones morales contundentes y simplistas. Está bien que el arte nos haga sentir incómodos.

ACTUALIZADO CON TESTIMONIO DEL DEMANDANTE 03.51 am PT: Kevin Spacey ha sido etiquetado como un «acosador sexual» que «ataca sexualmente a otros hombres» y «se deleita en hacer que otros se sientan impotentes e incómodos» por el fiscal que abre el caso. belleza americana juicio de la estrella. Spacey fue acusado de diversas maneras esta mañana por los denunciantes de despertarse y encontrarlo haciéndoles sexo oral y de «agarrarlos». [the complainant’s] pene con tanta fuerza que era doloroso.”

Christine Agnew KC, de la acusación, dijo a 12 miembros del jurado que el método de agresión preferido de Spacey es «agarrar agresivamente a otros hombres en la entrepierna», pero que «en una ocasión las cosas fueron más allá». El ganador del Oscar Castillo de naipes y Se7en star niega los 12 cargos en su contra, incluidos agresión sexual y agresión indecente, presuntamente cometidos entre 2001 y 2013.

Agnew, quien instó al jurado a «mantenerse conectado a tierra» y evitar quedar «sorprendido por las estrellas», dijo que durante las próximas cuatro semanas el jurado escuchará a cuatro hombres durante el juicio, todos de entre 20 y 30 años, que atrajeron la atención de Spacey: quien está siendo juzgado con su nombre real, Kevin Spacey Fowler.

Ella dijo: “Ninguno de los hombres quería ser tocado por Kevin Spacey Fowler de una manera sexual, pero a él no parece importarle mucho sus sentimientos. Hizo lo que quería hacer para su propia gratificación sexual personal”.

“¿Qué dice el acusado en respuesta a estas acusaciones?”, agregó. “Bueno, en relación con algunos sugiere que simplemente están inventados. En relación con los demás, acepta que hubo un encuentro sexual entre él y el otro hombre, pero afirma que todo lo que sucedió habría ocurrido con el consentimiento del otro hombre”.

Agnew calificó a Spacey como un hombre que “ataca sexualmente a otros hombres, un hombre que no respeta los límites personales o el espacio, un hombre que parece deleitarse en hacer que los demás se sientan impotentes e incómodos, un acosador sexual”.

Concluyendo sus comentarios de apertura ante el jurado, Agnew KC dijo que Spacey había «abusado del poder y la influencia que su reputación y fama le otorgaron».

“Agarrado [the complainant’s] pene con tanta fuerza que era doloroso”

Se informó a los miembros del jurado sobre el primer denunciante, a quien Spacey contrató como conductor cuando visitó Londres. Tenía entre 30 y 34 años durante el período.

“Inusualmente, el acusado normalmente se sentaba en el asiento del pasajero delantero del automóvil”, dijo Agnew. “Cuando empezó a conducirlo [the complainant] recuerda que era muy ‘sensible’ y alguien que hablaba bastante abiertamente sobre su sexualidad».

El denunciante, que según Agnew se describe a sí mismo como «un ‘hombre de hombres'», encontró esto «inusual» y se sintió «incómodo e incómodo cuando se le pidió que estuviera cerca de Kevin Spacey Fowler debido a su comportamiento sexual».

Con el tiempo, dijo Agnew, “el contacto inapropiado y no deseado se volvió más intenso y progresó hasta que el Sr. Spacey avivó [the complainant’s] pierna y frotando su cuello.” El comportamiento se volvió más “agresivo” con Spacey escalando sus acciones para “agarrar y manosear” al denunciante.

El segundo denunciante, que tenía alrededor de 28 años en ese momento, recordó que Spacey preguntó si habían «follado» durante un encuentro en el Haymarket Theatre de Londres. Agnew dijo que Spacey había puesto su mano en la pierna del denunciante. Más tarde, Spacey “agarró [the complainant’s] pene con tanta fuerza que dolía” mientras le mostraba el backstage del lugar.

Agnew agregó que Spacey “simplemente se rió” después de que el denunciante lo apartó.

El tercer denunciante dijo que se despertó y encontró a Spacey haciéndole sexo oral después de reunirse en el departamento de los actores.

Cuando Spacey fue a abrazarlo, “(el denunciante) no se movió para devolverle el abrazo porque pensó que era un ‘poco raro’, así que Kevin Spacey Fowler se estiró hacia adelante, lo abrazó por la cintura y al hacerlo puso su cara en la entrepierna (del denunciante)”, según Agnew.

Los miembros del jurado escucharon cómo el denunciante se alejó y luego «se quedó dormido o se desmayó», comentando después que era «inusual» para él «desmayarse». El tribunal escuchó que el denunciante se despertó más tarde y encontró a Spacey practicándole sexo oral.

“A pesar de que (el denunciante) dijo que no, él continuó, así que (el denunciante) lo empujó”, dijo el fiscal. Agnew agregó que Spacey le dijo al denunciante que no le dijera a nadie lo que sucedió antes de que el hombre fuera a una parada de autobús “donde se sentó y lloró”.

El cuarto denunciante dice que Spacey le besó el cuello dos veces y le agarró la entrepierna en un pub de un pueblo cerca de Oxford en 2013, según Agnew. “(El denunciante) empujó al acusado contra una pared y le dijo: ‘Lo siento, hombre, no bateo para ese equipo’”, agregó el fiscal.

Spacey llegó a Southwark Crown Court en un taxi hace un par de horas luciendo tranquilo en las imágenes proporcionadas por Press Association. Es probable que comparezca cada día que se celebre el juicio durante las próximas cuatro semanas, pero no necesariamente subirá al estrado.

En una audiencia inicial en la corte de magistrados de Westminster en junio, el abogado de Spacey, Patrick Gibbs QC, dijo que su cliente “niega enérgicamente cualquier delito en este caso”. Hablando a Revista ZEIT A principios de este mes, Spacey dijo que «hay personas en este momento que están listas para contratarme en el momento en que me liberen de estos cargos en Londres».

Antes de que se seleccionara el panel del jurado para el juicio, el juez Mark Wall dijo a los posibles miembros del jurado: «Estoy seguro de que al acusado le complacerá saber que muchos de ustedes sabrán su nombre o habrán visto sus películas».

El miércoles, el juez dijo que el caso «obviamente» ha atraído mucha atención de los medios, pero que «deben evitar esta cobertura donde sea posible».

espacial tiene domicilio en Waterloo, al sur de Londres, pero también vive en Estados Unidos, donde tiene familia y un perro.

El juicio continúa.

en curso combinación de jaula de auriculares de viaje premium, Sony es el campeón reinante. El WH-1000XM3 de la compañía apareció en escena en 2018 con una cancelación de ruido fantástica, comodidad lujosa, toneladas de funciones y un sonido excelente, y la compañía nunca miró hacia atrás. Los últimos modelos, incluido el WH-1000XM4 (9/10, WIRED Recommends) y el nuevo XM5 (9/10, WIRED Recommends), han mejorado la fórmula, lo que obliga a Bose, Sennheiser e incluso Apple a mejorar su juego.

Dentro de este feroz mercado, los nuevos auriculares inalámbricos YH-E700B de Yamaha llegan con poca potencia. Una renovación del YH-E700A de 2020, el YH-E700B se ve bien y ofrece una muy buena calidad de sonido, pero sus características y su ejecución general son superadas por otras a su precio, especialmente cuando se trata de su cancelación de ruido regular.

Los YH-E700B siguen siendo auriculares de oficina o de viaje lo suficientemente sólidos, y con un precio de $ 200 a $ 250, valdría la pena considerarlos. Pero a su precio minorista actual de $ 350, es difícil encontrar una buena razón para elegirlos sobre los competidores que están en la cima de su juego.

Estilo emblemático, ejecución presupuestaria

Fotografía: Yamaha

El YH-E700B llega en un paquete acorde con su precio premium. Un robusto estuche de viaje se abre para revelar orejeras moteadas en negro o tostado, plegadas sobre bisagras ajustables en la posición fetal de los auriculares. Al igual que la WH-1000XM5 de Sony, las nuevas latas de Yamaha cuentan con copas más largas y ovaladas que su predecesora. Eso hace que su estuche de viaje sea más voluminoso que mis favoritos, pero aún así es lo suficientemente compacto como para caber en la mayoría de los bolsos.

Las fuertes orejeras se ajustan para encajar en bisagras dobles, incluidos los brazos en forma de varita que se extienden hacia abajo desde la banda acolchada hasta el centro de cada copa para darle un toque distintivo de estilo. Las motas en aerosol a lo largo del acabado mate y un logotipo brillante de Yamaha son los únicos otros marcadores estéticos reales en lo que, de otro modo, son auriculares bastante anodinos. Por otra parte, eso se puede decir de casi todos los principales rivales en estos días.

En el interior de cada copa, encontrará almohadillas de espuma viscoelástica cubiertas de cuero sintético suave con aberturas largas y estrechas en el centro para los controladores de 40 mm debajo. Mi primera experiencia con el ataque fue de confusión; mis orejas no son enormes, pero son demasiado grandes para caber dentro de los agujeros elípticos de las almohadillas. En cambio, los audífonos se sientan en una especie de posición híbrida entre los que se colocan sobre la oreja y sobre la oreja, lo que se siente bastante incómodo al principio.

Es este diseño extraño el que aparentemente causa uno de los problemas de rendimiento más notables del E700B: la pausa automática completamente errática. Al igual que otros en su clase, el par de Yamaha tiene sensores incorporados para pausar y reanudar el audio a medida que los quita, pero rara vez funcionó como se anuncia.

Tuve algunas sesiones de escucha en las que la pausa automática funcionó con bastante regularidad, otras en las que el sonido se detenía pero no se reanudaba y otras en las que no funcionaba en absoluto. Preguntándome si eran solo mis oídos, le pedí a mi esposa que probara y obtuvo los mismos resultados. Después de una semana más o menos, me di cuenta de que si metía la oreja en la almohadilla derecha, el sensor lo detectaría constantemente, pero eso era más incómodo que simplemente hacer clic en el botón múltiple físico para hacer una pausa.

¿Es esto un gran problema en el gran esquema? No precisamente. Pero la inconsistencia me hizo cada vez más frustrado cuando falló. No es un problema con ninguno de los otros modelos que probé, mientras que el XM4 y el XM5 de Sony van más allá y agregan comodidades como Speak-to-Chat para pausar el sonido con su voz y Quick Attention, que activa el modo de transparencia cuando sostiene su entregue la taza correcta.

El jefe de CNN, Chris Licht, defendió el ayuntamiento del miércoles por la noche de su red con Donald Trump durante una reunión con el personal el jueves.a pesar del comportamiento rebelde del expresidente hacia la moderadora Kaitlan Collins y su vilipendio del escritor E. Jean Carroll, a quien recientemente fue declarado responsable de abuso sexual y difamación.

“No tienen que gustarte las respuestas del expresidente, pero no puedes decir que no las recibimos”, dijo Licht durante una llamada editorial, según tweets de información privilegiada de los medios/veterinario de Fuentes confiables Brian Stelter. “Kaitlan lo presionó una y otra vez y fue noticia. Hecho una lote de noticias.” Y agregó: “Ese es nuestro trabajo”.

A pesar de las afirmaciones de Licht de que la red obtuvo respuestas, Trump pasó gran parte de su tiempo en la pantalla esquivando preguntas y vendiendo conspiraciones. Repitió la mentira electoral «amañada» de 2020, dijo que la multitud de la insurrección del 6 de enero estaba compuesta por personas «con amor en sus corazones» y llamó a Collins «una persona desagradable» cuando ella lo presionó para que respondiera una pregunta sobre los muchos documentos clasificados que tenía. retenido.

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Trump también usó la plataforma para atacar aún más a Carroll. “No tengo idea de quién diablos es ella. No sé quién es esta mujer”, dijo al hablar sobre su abuso sexual y la difamación en su contra.

Continuó, criticando repetidamente la línea de preguntas de Collins, calificando el recuerdo de Carroll de su abuso sexual como una «historia falsa, una historia inventada» y la llamó «chiflada». Su campaña de desprestigio contra el escritor a menudo fue recibida con risas y vítores de la multitud.

Licht usó la llamada para abordar las preocupaciones del personal sobre el resultado de la noche y respondió directamente a la respuesta «incómoda» de la audiencia. Dijo que «escuchar a la gente aplaudir, eso también fue una parte importante de la historia» porque esas personas representan «una gran parte de Estados Unidos» que anteriormente se había ignorado en la cobertura electoral.

“A Estados Unidos le fue muy bien lo que hicimos anoche”, concluyó Licht.

¿Qué piensas del ayuntamiento de Trump de CNN? Háganos saber en los comentarios.