Tener el privilegio de trabajar en periodismo tecnológico me brinda acceso regular a las últimas computadoras portátiles y componentes de PC, lo que puede ser una bendición y una maldición. En el lado positivo, tengo conocimientos prácticos sobre una increíble variedad de dispositivos, desde los más económicos hasta los ridículamente caros. Además, no todo lo que hay en la gama alta garantiza satisfacción, ya que es fácil aburrirse con el exceso una vez que tu presupuesto personal no está involucrado. Mis colegas, con una visión y un conocimiento mucho más específicos de la marca, han cubierto los temas más extravagantes y dispositivos de superficie secretosy estoy empezando a entender por qué son tan emocionantes.

Después de todo, aprovechar todo lo que ofrece Windows 11 prácticamente requiere una computadora portátil, y ¿quién debería saber mejor cómo construir la computadora portátil con Windows perfecta que Microsoft? Además de las consolas Xbox y un Teléfono Lumia Windows, Nunca había probado hardware propio de la empresa y los elevados costos fueron la razón principal por la que pasé. Sin embargo, aunque he tenido el placer de probar portátiles estelares como Lenovo Slim Pro 9i, calificándolo como lo más perfecto posible, nunca había probado ninguna computadora con un procesador ARM. En lugar de conformarme con una opción ultraeconómica de la era moderna, puse mi mirada en una de segunda mano. Superficie Pro X presentando El SQ1 de Microsoft de cuatro años Chip ARM.

La primera oferta de Windows en ARM de Microsoft

Técnicamente, el Procesador Microsoft SQ1 era una versión modificada de Qualcomm Snapdragon 8cx Chip ARM. Aún así, fue la primera CPU personalizada basada en ARM64 que la compañía encargó para sus dispositivos Surface. comenzando con Surface Pro X. Afortunadamente para mí, su antigüedad y posición detrás de dos sucesores de ARM, el acertadamente llamado SQ2 y SQ3, ayudaron a reducir el costo, ya que encontré una unidad usada en condiciones fenomenales por solo £280 GBP, lo que se convirtió en alrededor de $350. Ese precio de ganga excluye los accesorios, como era de esperar, pero no me quejo.

El Surface Pro X costaba $999 en el lanzamiento, por lo que adquirir uno por menos de la mitad del precio es una victoria absoluta.

Cuando piensas en Nicolas Cage, la primera actuación que te viene a la mente probablemente no sea Bringing Out the Dead, de Martin Scorsese, un drama psicológico estrenado en 1999. Cage, sin embargo, piensa que es una de sus mejores películas y que es «incomprendida». .

«Me encanta esa película y creo que resistirá la prueba del tiempo», dijo. Fecha límite. «Realmente creo que es una de mis mejores películas. Estaba entre Snake Eyes y National Treasure, y pensé que era el estilo cinematográfico más inusual. Fue quizás el más abstracto que he visto a Martin Scorsese con su estilo, y para mí también. Pero creo que fue mal interpretado».

«Three Outlaw Samurai» tiene una energía cinética que lo hace muy divertido, pero es temáticamente denso en formas que subvierten los ideales clásicos que a menudo se presentan en las historias de samuráis. Hay una subversión de los tropos comunes con los que Hideo Gosha se siente como en casa y que Rian Johnson trajo a la mesa con “The Last Jedi”. En la mayoría de las películas de samuráis, la lealtad y la obediencia son las que otorgan honor a un samurái, pero los samuráis que obtienen honor en esta película son los que traicionan y desobedecen, cambiando nuestra comprensión clásica de los samuráis para que podamos ver lo que es. realmente bueno en el mundo que conocemos. Johnson hace lo mismo con Luke Skywalker: pensamos en los Jedi como generales audaces que van a luchar, pero es la vida contemplativa y monástica la que se adapta más a los Jedi, especialmente si quieren romper los ciclos de violencia. El giro de Luke hacia la no violencia toma nuestras ideas de lo que son los Jedi y las transforma en una mezcla de lo que esperamos que sean y lo que deberían ser, tal como lo hace Gosha.

«Three Outlaw Samurai» de Gosha tiene una duración ajustada de 95 minutos y contiene mucho carácter en su duración perfecta. Verlo no sólo te dará una idea de una de las influencias de Johnson para «The Last Jedi», sino que también te convertirá en un conocedor más sabio, más informado y mundano de buenas películas y de «Star Wars» aún más excelentes.

ENTRETENIMIENTO

03 ago 2023 a las 11:23 am

En 2011, el público del cine todavía no sabía qué hacer con «Sucker Punch». El director Zack Snyder ahora habla de un corte del director que podría darle una segunda oportunidad a la película.

• Zack Snyder supo ganar muchos fans a través de películas como «Watchmen», «300» o sus producciones de DC.
• Sin embargo, «Sucker Punch», la única película original de Snyder, no fue bien recibida por el público.
• Snyder sigue convencido de «Sucker Punch» y está planeando una versión del director con un final alternativo.

«Alicia en el país de las maravillas con ametralladoras»: este breve resumen fue suficiente para convencer a Warner Bros. del proyecto soñado de Zack Snyder, «Sucker Punch». En aquel entonces, nadie sabía que el director en realidad estaba planeando una deconstrucción del género de acción, en el que la imagen de la mujer era criticada de manera autorreflexiva, y ese es en gran parte el caso hasta el día de hoy.

El tráiler de «Sucker Punch» prometía una película de fantasía llena de acción con mujeres jóvenes en trajes diminutos, cualquier reflejo se encontró aquí como máximo en las hojas pulidas de las heroínas. La película en sí dejó en claro que Snyder, con su tono sombrío y temas serios, no estaba llevando a la pantalla una fantasía masculina convertida en película, pero el verdadero significado de «Sucker Punch» se deja en gran medida a la interpretación de la audiencia.

Dado que Warner Bros. apuntó a la calificación de edad más baja posible para «Sucker Punch» en los EE. UU., Snyder tuvo que volver a trabajar en su película cinco veces. Fue solo más tarde que se lanzó Extended Cut, que estaba mucho más cerca de la versión de Snyder que de la versión teatral, pero Snyder aún no está completamente satisfecho.

Se supone que Director’s Cut ofrece un final alternativo

Snyder ahora habló sobre «Sucker Punch» en sí mismo y el corte del director que espera seguir haciendo algún día. Esta es probablemente una versión cinematográfica que no difiere significativamente del Extended Cut, pero tiene un final alternativo. Si aún no has visto «Sucker Punch», ¡no deberías leer la siguiente cita!

Nunca llegué a hacer la versión del director. Todavía tengo la intención de, algún día. Pero en el final original, cuando Babydoll está sentada en la silla del sótano con Blue (ya ha sido lobotomizada) y el policía la ilumina con la luz, el decorado se desmorona y ella se levanta y canta una canción en el escenario. […] Ella canta: «Ooh, niño, las cosas se van a poner más fáciles». Blondie y todas las personas que fueron asesinadas se unen, y es la idea de que, a pesar de haber sido lobotomizada, está extrañamente atrapada en este ciclo interminable de victoria eufórica. Extrañamente, no es optimista y optimista al mismo tiempo. Ese fue el tono al final, por así decirlo. Lo probamos y el estudio pensó que era demasiado raro, así que lo cambiamos.

Zack Snyder

La versión alternativa de «Justice League» de Zack Snyder requirió que se volvieran a filmar varias escenas, pero el final del director para «Sucker Punch» ya existe, Snyder solo necesita agregarlo a la película. Cuando llega a eso, es cuestionable, por el momento tiene cosas buenas que hacer con la fantasía de dos partes «Rebel Moon» para Netflix.

Sin embargo, una vez que salga el Director’s Cut, podría llegar a una nueva audiencia que aún no ha visto la película y es más receptiva a los diversos temas de la mezcla de fantasía de Zack Snyder.

Raimi, el coprotagonista/productor Bruce Campbell y el productor Rob Tapert no han ocultado sus sentimientos por «Crimewave» a lo largo de los años. Recientemente, en el panel de SXSW para el estreno de «Evil Dead Rise», Campbell explicó que el fracaso de la película les enseñó a desarrollar un «medidor de ola de crimen» que les permite decir no a los proyectos que pueden ver ir hacia el sur.

Lo más probable es que debido a las malas vibraciones que el trío de cineastas criado en Michigan le ha dado a la película a lo largo de los años desde su estreno fallido y la mala recepción, la película no haya tenido una reevaluación importante, porque «Crimewave» no es solo una película de Raimi. , pero también un trabajo temprano de los hermanos Coen, ya que la película fue coescrita por Joel y Ethan Coen junto con Raimi.

Con un pedigrí como ese, es casi imposible que la película sea aburrida o poco interesante, dos cosas que definitivamente no lo son. «Crimewave» es de hecho una rebanada de cine demente, una combinación de cine negro de los años 40, dibujos animados de Warner Bros. y payasadas al estilo de «Los tres chiflados». La trama gira en torno a un tonto, Victor Ajax (Reed Birney), un empleado de Trend-Odegard Security. Su jefe, Ernest Trend (Edward R. Pressman), hace arreglos para que su socio comercial Donald Odegard (Hamid Dana) sea golpeado al descubrir que Odegard planea vender el negocio a Renaldo «The Heel» (Campbell) a sus espaldas. Los dos asesinos que Trend contrata, Faron (Paul L. Smith) y Arthur (Brion James), son viciosos e ineptos a partes iguales y terminan matando a Odegard y Trend por accidente. Cuando la entrometida esposa de Trend, Helene (Louise Lasser, aparentemente vestida exactamente con el mismo vestuario de la infame película de acción de gracias «Blood Rage») es testigo del golpe y los otros residentes del edificio (incluidos Víctor y su interés amoroso) quedan atrapados por error en los procedimientos. , «Crimewave» se descarrila agradablemente.

Surge la pregunta, por supuesto: ¿Era necesario el extremo de «A Serbian Film» para contar esta historia? Si bien una historia así podría haberse contado fácilmente sin niveles de violencia sexual listos para la censura, uno podría ser que la película no hubiera sido tan poderosa. Después de todo, conserva su notoriedad. Con un enfoque «más suave», al público se le habría otorgado la comodidad de distanciarse de la violencia. Es solo ficción, ¿verdad? Al ser tan horrible, oscuro y extremo, no se permite que el público sea complaciente. Son sacudidos y conmocionados para que presten atención. Para citar la película «Scrooged», a veces es necesario abofetear a alguien para llamar su atención.

Irónicamente, la extrema violencia de «A Serbian Film» es precisamente lo que impide que sea reconocida como un ensayo político. Al ser tan agresivamente repelente, «A Serbian Film» mantiene alejadas a muchas audiencias; Difícilmente parece una película divertida para una noche de cine de viernes con cerveza y pizza. Es casi demasiado repugnante para analizarlo casualmente. Uno debe tener una constitución fuerte. De hecho, su extremo parece diseñado para atraer menos a los políticamente interesados ​​y más a los fanáticos del terror y aquellos que encuentran valor en el shock. Cualesquiera que sean sus ideas, tonalmente, «A Serbian Film» se siente como una película de explotación. No necesariamente invitará a buscadores serios de arte difícil.

Hay un comentario vital en el trabajo en «A Serbian Film» y es un comentario político que vale la pena. También es una película que denigrará activa y visceralmente al público, sin importar cuán hastiados estén. Está diseñado para ser odiado, lo que, contrariamente a la intuición, lo aleja de su público objetivo. Los espectadores valientes pueden encontrar algo profundo. Aquellos inclinados a cosas más suaves harían bien en mantenerse alejados.