No estamos precisamente sufriendo por los juegos piratas en este momento. Incluso ignorando el olvidable Skull and Bones de este año, cualquiera que quiera vivir una versión (mucho más suave y segura) de la vida del pirata puede probar juegos como Return to Monkey Island, Don’t Starve: Shipwrecked, Sea of ​​Thieves, Assassin’s Creed IV: Bandera Negra y más. Aún así, queda mucho espacio para seguir trabajando en el género, como lo demuestra el lanzamiento ayer de un nuevo juego de rol pirata llamado Seablipque parece inspirarse en FTL y Terraria.

Seablip parece ser una de las versiones más amplias del juego pirata hasta la fecha, especialmente impresionante dado que fue creado por el desarrollador solitario Jardar Solli. En él, los jugadores trabajan para hacer que su personaje se haga famoso como un pirata de renombre adentrándose en un mundo abierto y acuático y amasando una fortuna a través de la exploración y el combate.

Como se esperaba de un juego de piratas, esto implica contratar y mejorar una tripulación, mejorar su barco o comprar otros nuevos que brinden habilidades de batalla como escudos, la capacidad de desplegar fuego o gas venenoso, y mucho más. Cuando esté en tierra, el jugador también puede pescar, buscar tesoros y aprender a abrir cerraduras para, como dice la página de Steam del juego, «no hacer nada bueno». La página Steam de Seablip también describe un sistema de caza de recompensas, explicando que eliminar siete objetivos de recompensa diferentes constituye «el objetivo principal en la versión actual de acceso anticipado».

Seablip está disponible con un 10% de descuento ($13,49 USD / £11,51) en Steam desde ahora hasta el próximo viernes 24 de mayo para celebrar su lanzamiento en Acceso Anticipado. Obtenga una copia aquí mismo.

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Hacer cine independiente no es una tarea fácil, incluso si eres la hija de Steven Spielberg.

Destry Allyn Spielberg hará su debut como directora con “Por favor, no alimentes a los niños”, un thriller de bajo presupuesto que se filmó el año pasado en Santa Fe, Nuevo México.

Pero la película ha atravesado importantes problemas de financiación y se cerró justo antes de que comenzara la producción. Posteriormente, la producción se reinició y concluyó alrededor del Día de Acción de Gracias, pero el proyecto todavía debe a numerosos proveedores alrededor de 200.000 dólares, según correos electrónicos y entrevistas.

«Todos los vendedores y el equipo hicieron todo lo posible para hacer posible esta película», escribió el coordinador de transporte de la película, Mike García, en un correo electrónico a Spielberg y los productores en enero. «No pagar a cambio por sus servicios es inaceptable».

Jason Dubin, el productor principal de la película, dijo en una entrevista el miércoles que la producción obtuvo recientemente financiación de un nuevo inversor en Seattle que le permitirá pagar a los proveedores, tal vez a finales de esta semana.

“Todo esto depende de mí”, dijo.

Dubin ha asegurado repetidamente a los proveedores desde diciembre que recibirían el pago completo. En respuesta al correo electrónico de García en enero, Dubin dijo que la producción estaba cerca de obtener financiamiento que «pagaría a todos en las próximas dos semanas».

“Como ocurre con muchas películas independientes, ha sido una batalla cuesta arriba y muy difícil financiar esta película desde el principio”, escribió. “Sin embargo, pudimos regresar a Santa Fe cuando tuvimos que cerrar y ahora estamos muy cerca de que todos paguen por completo. Tenga en cuenta que estamos trabajando arduamente para solucionar esto lo antes posible y nos aseguraremos de que cada persona que trabajó en nuestra película reciba el pago completo antes de fin de mes”.

Los proveedores incluyen proveedores de equipos de comunicaciones, baños portátiles, remolques y automóviles fotográficos, entre otros artículos.

El 8 de febrero todavía no les habían pagado. En un correo electrónico de esa fecha, Dubin aseguró a un proveedor que “esperamos tener todo pagado para fin de mes”.

Eso tampoco sucedió. En marzo, Dubin escribió en un correo electrónico que esperaba tener una “fecha concreta” en la que todos recibirían el pago a finales de ese mes.

Algunos han llevado sus quejas a la Comisión Cinematográfica de Nuevo México, que supervisa el programa de incentivos fiscales del estado. Dubin dijo que el proyecto gastó alrededor de $4,4 millones en el estado. En un correo electrónico a otro proveedor, dijo que la producción espera recibir $750,000 en créditos estatales, pero no puede recibirlos hasta que se pague a los proveedores.

El manager de Spielberg, Josh Kesselman, también dijo Variedad el miércoles que la producción acababa de conseguir su última parte de financiación.

«Pagaremos a nuestros proveedores dentro de una semana», dijo Kesselman. “Como todas las películas independientes, ésta ha tenido problemas de financiación. Ha sido una montaña rusa de altibajos. Les hemos estado diciendo que recibirán el resto del dinero y que deben tener paciencia”.

Dijo que esperaba estrenar la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La película, protagonizada por Giancarlo Esposito y Michelle Dockery, fue una de los cientos de producciones independientes a las que se les permitió seguir filmando durante la huelga de SAG-AFTRA el año pasado porque no estaban vinculadas a un estudio.

Spielberg ha dirigido los cortometrajes “Rosie” y “Let Me Go the Right Way”. Inicialmente planeó hacer su debut cinematográfico con “Four Assassins (And a Funeral)”, pero ese proyecto sigue en desarrollo.

Donnie Yen ha firmado un acuerdo para retomar su papel de Caine, el asesino ciego y altamente calificado presentado en John Wick: Capítulo 4en una nueva película de Lionsgate que se rodará en Hong Kong el próximo año, anunció el estudio el miércoles.

Si bien el logline se mantiene en secreto, la nueva película continuará el arco de la historia de Yen después de los eventos del Capítulo 4, cuando Caine ha sido liberado de sus obligaciones con la Mesa Alta.

La nueva película se desarrolló como parte del acuerdo recientemente anunciado entre Chad Stahelski y Lionsgate para supervisar la expansión de la John mecha universo y será guiado por los productores de la franquicia Basil Iwanyk y Erica Lee (John Wick: Capítulos 1 a través de 4) para Thunder Road y Stahelski (John Wick: Capítulos 3 & 4, Bailarina) a través de su banner 87Eleven Entertainment.

El guión está escrito por Robert Askins, el escritor de la obra nominado al Tony. mano a diosquien también ha trabajado en series como La Academia Paraguas y El hijo. La película Caine de Lionsgate es solo la última extensión de una franquicia de acción de mil millones de dólares, que el otoño pasado lanzó la miniserie Peacock. El continental: del mundo de John Wick. El próximo lanzamiento, el 6 de junio de 2025, es Bailarinaun spin-off protagonizado por mujeres protagonizado por Ana de Armas como una asesina entrenada en las tradiciones de los Ruska Roma.

“Desde el momento en que Donnie Yen apareció en la pantalla en John Wick: Capítulo 4, cautivó al público y creó una conexión emocional auténtica que dejó una marca indeleble e hizo que los fanáticos pidieran más”, dijo Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture Group. «El John mecha El universo que Chad, Basil, Erica y Keanu han construido ofrece un tapiz de personajes fascinantes que cobran vida gracias a los artistas más extraordinarios, y estamos entusiasmados de tener a bordo a una de las superestrellas más grandes del mundo para continuar este viaje”.

Llamando a su experiencia con John Wick: Capítulo 4 «Extraordinario», dijo Yen, «la razón por la que estas películas resuenan tan profundamente es porque, al igual que yo, Chad, Basil y Erica se esfuerzan por crear acción, peleas y acrobacias que no sólo sean emocionantes, inventivas y artísticas, sino también expresivas». de carácter, historia y emoción. Caine es un personaje increíble con un pasado atormentado y estoy emocionado de volver a interpretar el papel”.

Yen, actor y artista marcial reconocido internacionalmente, también ha aparecido en películas recientes como Mulán, Ip Man 4: El final, xXx: El regreso de Xander Cage y Rogue One: Una historia de Star Wars, entre otros. Está representado por Independent Artist Group, así como por Peco Ng en Bullet Films.

Askins está representada por WME y Grandview.

EXCLUSIVO: A una tierra desconocidala única película palestina presentada en el Festival de Cine de Cannes de este año, consiguió la distribución en MENA a través de Film Clinic Indie Distribution, con sede en El Cairo y Abu Dabi.

Dirigida por Mahdi Fleifel, la película cuenta la historia de dos amigos, Shatila y Fatih, que están varados en la capital griega, Atenas, y sueñan con dirigirse al norte de Europa en busca desesperada de una vida mejor. La sinopsis dice: Shatila y Fatih enfrentan múltiples desafíos y problemas que amenazan sus esfuerzos. Son engañados y pierden la cantidad de dinero destinada a la inmigración. En ese momento, se ven envueltos en una cadena de acontecimientos sin precedentes para recuperar el dinero. Así, su amistad se pone a prueba. Al final, Shatila se ve obligado a elegir entre su libertad y la amistad con Fatih. Los acontecimientos comienzan a tomar un rumbo diferente, arrojando luz sobre la trágica realidad de los refugiados palestinos.

Film Clinic estrenará la película en la región MENA mientras continúan las ventas internacionales con Salaud Morisset. Verificar un clip de primer vistazo de la película de arriba.

A una tierra desconocida es una coproducción europea entre Geoff Arbourne de Inside Out Films (Reino Unido), Nakba Filmworks de Fleifel, Morisset (Francia), Salaud Morisset (Alemania), Maria Drandaki de Homemade Films (Grecia) y Layla Meijman y Maarten van der Ven de Estudio Ruba (Holanda).

Los otros coproductores son ERT, Metafora Production y The Red Sea Fund. La película recibió el apoyo del Greek Film Center, el plan de coproducción NFF+HBF, Aide au Cinéma du Monde del CNC, ZDF/Arte, ZDF/DKF y el Doha Film Institute.

Fleifel es un director palestino-danés. Nacido en Dubai de padres palestinos, Fleifel creció en Dinamarca y estudió cine en el Reino Unido. Quizás sea mejor conocido por su artículo documental de 2013. Un mundo no nuestro, que debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y luego se presentó en el Festival de Cine de Berlín. Fleifel posteriormente dirigió varios cortometrajes, entre ellos El regreso de un hombreque recibió el Oso de Plata en Berlín en 2016, y Un hombre ahogándoseque se proyectó en Cannes 2017 y obtuvo una nominación al BAFTA.

A una tierra desconocida se presentará en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de este año.

Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo.

1000xRESISTENCIA Es un juego sorprendente, desde su nombre hasta su premisa y estilo visual. Su inquietante mundo de ciencia ficción y su narrativa recuerdan a Nier Automata, Killer7, Remember Me, Signalis y el subestimado Echo de 2017, aunque parece ser mucho más que una simple combinación de esas influencias. También generó mucho revuelo en el período previo a su lanzamiento, acumulando nominaciones a premios del Independent Games Festival (o IGF) y estableciéndolo como un proyecto al que vale la pena prestarle atención. Ahora salió en Steam, brindando al público curioso la oportunidad de verlo más de cerca.

1000xRESIST es difícil de clasificar en un solo género de videojuego. El juego independiente está ambientado en un futuro lejano donde los jugadores asumen el papel de un clon creado a partir de ALLMOTHER, el único superviviente de un evento apocalíptico que ahora es adorado por la protagonista y sus homólogos idénticos. Su creador cita a Nier Automata y el trabajo cinematográfico y televisivo de Satoshi Kon (Perfect Blue; Paprika) y Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion; Shin Godzilla) como influencias, junto con el director de teatro experimental Robert Wilson (Einstein on the Beach; The Black Rider). ).

El juego toma la forma de una aventura misteriosa donde el jugador, como un clon llamado Watcher, investiga la historia de su extraño mundo revisando y reviviendo los recuerdos de ALLMOTHER. La página de Steam de 1000xRESIST explica que el juego cambia «entre una aventura en tercera persona, una novela visual y un simulador de caminata en primera persona» mientras Watcher explora estos recuerdos y la extensa casa subterránea que ella y sus hermanas habitan.

Cualquiera que esté interesado en ver cómo se desarrolla esto puede adquirir 1000xRESIST con un 10% de descuento hasta el 23 de mayo, lo que reduce su precio a $17,99 USD / £15,07. Obtenga una copia aquí mismo.

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Roger Corman, el cineasta independiente conocido como el “Rey de las B”, falleció a la edad de 98 años.

El director ganador del Oscar y productor de películas como 1959 La mujer avispa y 1960 La pequeña tienda de los horroresMurió en su casa de Santa Mónica el jueves 9 de mayo.

«Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron», dijo la hija de Corman, Catherine Corman, en una declaración a la Associated Press. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: ‘Yo era cineasta, sólo eso’”.

A principios de este año, se anunció que Corman, Joe Dante y Brad Krevoy se unirían para Pequeño barco de los horrores de Halloweenun reinicio del clásico de culto de Corman.

Conocido cariñosamente como “Rey de las películas B” y “El Papa del cine pop”, Corman, a quien se le atribuye el lanzamiento de las carreras de Jack Nicholson, Martin Scorsese y Robert De Niro, desarrolló Pequeña tienda de los horrores cuando le dieron dos días para utilizar los decorados que habían quedado en pie de su película anterior, Un cubo de sangre. Completó la película en dos días y una noche.

Habiendo dirigido más de 70 películas y producido más de 300 a lo largo de su prolífica carrera de siete décadas, Corman fue uno de los primeros pioneros del cine independiente. También conocido por películas de culto como La máscara de la muerte roja, Carrera de la muerte 2000y Piraña, fue el cineasta más joven en tener una retrospectiva en la Cinemathèque Francaise y ha ganado premios Lifetime Achievement Awards en más de 40 festivales de cine. Corman recibió un Oscar honorífico en 2009.

Al compartir la noticia del fallecimiento de Corman, el cineasta John Carpenter lo llamó «uno de los directores de cine más influyentes de mi vida».

“Fue un privilegio conocerlo. Era un gran amigo”, Carpenter. escribió en X “Él dio forma a mi infancia con películas de ciencia ficción y epopeyas de Edgar Allen Poe”.

Nicholson lloró hace años al hablar del impacto de Corman en su vida y carrera.

Indiecan Entertainment International, la compañía de ventas con sede en Toronto del veterano productor cinematográfico y ejecutivo de distribución Avi Federgreen, ha presentado su lista de productos para el Mercado de Cine de Cannes.

Encabezando la lista está «She Was Here», un documental que profundiza en la vida de la querida actriz infantil Heather O’Rourke, famosa por su papel en «Poltergeist» y conocida por la frase «They’re here». La vida de O’Rourke terminó trágicamente a la edad de 12 años. El director Nick Bailey explora la historia no contada de O’Rourke, presentando entrevistas con sus coprotagonistas de “Poltergeist” Craig T. Nelson y JoBeth Williams, así como con la madre y la hermana de Heather. El documental está producido por Brian Pocrass, Reese Eveneshen y Federgreen.

“Wild Goat Surf” es un drama canadiense sobre la mayoría de edad ambientado en Penticton, Columbia Británica, en 2003, que sigue las aventuras de Real “Goat” Anderson, de 13 años, y su madre Jane mientras navegan por un verano de lucha y resiliencia. . Goat vive en un parque de casas rodantes junto al lago Skaha y sueña con surfear a pesar de estar a cientos de kilómetros del océano. La película tiene como objetivo ofrecer una narrativa femenina empoderadora y al mismo tiempo arrojar luz sobre el problema de la pobreza infantil en la Columbia Británica. Producida por Warren Sulatycky y escrita, dirigida y producida por Caitlyn Sponheimer, el elenco incluye a Dyllón Burnside (“Pose”), Shayelin Martin y Leandro Guedes.

“Hailey Rose” es una comedia queer canadiense que sigue el regreso de Hailey, una veinteañera, a su ciudad natal en la costa este después de una década fuera, impulsada por la llamada urgente de su hermana. Al enfrentarse al desempleo y a la perspectiva de vivir con su pareja, Hailey descubre verdades sorprendentes sobre su familia, sus amigos y ella misma. Escrita y dirigida por Sandi Somers, la película explora temas de amor, aceptación y autodescubrimiento con el telón de fondo de la costa de Nueva Escocia. Producida por Scott Lepp, Pablo Salzman, Stephen Finney y Jordan Ashlee Uhl, “Hailey Rose” está protagonizada por Kari Matchett (“The Night Agent”), Em Haine (“Fargo”), Caitlynne Medrek (“Fargo”) y Josh Cruddas. («Polar»).

La lista también incluye el thriller post-apocalíptico finlandés «Gravedigger» de Frozen Flame Pictures Ltd. Ambientada en un mundo asolado por enfermedades y lluvias ácidas, la película sigue a un sepulturero mudo que une fuerzas con otros supervivientes para vengar la muerte de su colega a manos de caníbales. La película está escrita y dirigida por Joonas Makkonen y producida por Miika J. Norvanto y Timo Puustinen.

Puede que no sea del tamaño de Fortnite, CS2 o Helldivers 2, pero Juego de pato Sin embargo, es un juego multijugador con una reputación muy bien ganada. Con una puntuación de usuario «abrumadoramente positiva» del 97% en Steam a partir de casi 25.000 reseñas, el juego independiente sobre patos que se disparan entre sí con armas grandes ha sido durante mucho tiempo el juego de fiesta favorito de los fanáticos para jugar con amigos. Ahora, después de los temores de que pueda desaparecer de la venta debido a cambios en el editor, el desarrollador en solitario Landon Podbielski confirma que Duck Game «no irá a ninguna parte».

La incertidumbre sobre el futuro de Duck Game se produjo tras el anuncio de que el juego independiente Small Radios Big Televisions estaría disponible de forma gratuita antes de la eliminación prevista del juego de las tiendas, incluido Steam, debido a «cambios comerciales internos» en la propiedad de Warner Bros. editor Juegos de natación para adultos. Dado que ASG también publica Duck Game, Podbielski calificó la inquietud en torno a ese anuncio inicial como «un tipo de miedo particularmente confuso para aquellos de nosotros que aún no hemos recibido ninguna notificación».

“Ninguna de las maravillosas personas que trabajaron [with me] «Sin ellos, ASG se ha convertido en una aterradora marioneta corporativa y Duck Game ha perdido el delicado cuidado de sus anteriores guardianes». Si bien anteriormente había declarado que se esforzaría por garantizar la disponibilidad continua de Duck Game para todos los que lo compraron, ahora confirma que seguirá estando disponible como antes.

«Duck Game es seguro», escribe Podbielski en una publicación en X (Twitter). “Más detalles pronto, pero finalmente llegó el correo electrónico de Warner. El juego regresará a Corptron junto con sus páginas de tienda en todas las plataformas; no va a ninguna parte. Gracias a todos”, concluye y añade: “Esperamos que todos los demás [affected by this issue] Recibí el mismo correo electrónico”.

Siempre es agradable ver un final feliz. Como gran admirador de los caóticos clásicos multijugador en 2D como Soldat, Samurai Gunn y el modo competitivo de Spelunky, Duck Game siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón, así que me alegra saber que seguirá existiendo. Si quieres comprobarlo por ti mismo, puedes comprar Duck Game en Steam; espera pagar $12,99/£9,99 por tu copia, o $39,99/£29,99 por un paquete de cuatro para compartir con tus amigos.

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El legendario rey del cine B, Roger Corman, que dirigió y produjo cientos de películas de bajo presupuesto y descubrió futuras estrellas de la industria como Jack Nicholson, Martin Scorsese y Robert De Niro, ha fallecido. Tenía 98 años.

Corman murió el 9 de mayo en su casa de Santa Mónica, California, rodeado de familiares, confirmó la familia a Variedad.

“Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época. Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: ‘Yo era cineasta, sólo eso’”, dijo la familia en un comunicado.

El imperio de Corman, que existió en varias encarnaciones, incluidas New World Pictures y Concorde/New Horizons, era tan activo como cualquier estudio importante y, se jactaba, siempre rentable. Se especializó en películas de género trepidantes y de bajo presupuesto (terror, acción, ciencia ficción e incluso algunas películas familiares) y su compañía se convirtió en un campo de entrenamiento para una amplia variedad de talentos importantes, desde actores como Nicholson (“ Little Shop of Horrors”) y De Niro (“Boxcar Bertha”) hasta directores como Francis Ford Coppola (“Dementia 13”) y Scorsese (“Boxcar Bertha”).

Cuando Corman recibió un Oscar en la primera ceremonia de los Governors Awards de AMPAS en noviembre de 2009, Ron Howard lo elogió por contratar mujeres en puestos ejecutivos y creativos clave, así como por darles papeles importantes, y Walter Moseley fue citado diciendo que Corman le ofreció “una de las pocas puertas abiertas”, mirando más allá de la edad, la raza y el género.

Corman elogió el cine como “la única forma de arte verdaderamente moderna”. Pero señaló que la necesidad de pagos al elenco y al equipo significa un compromiso constante entre el arte y los negocios.

Howard también bromeó diciendo que cuando dirigió su primera película, «Eat My Dust», se quejó con Corman por el bajo presupuesto y los escasos extras para una escena multitudinaria, sólo para que le dijeran: «Si haces un buen trabajo en esta película, ¡Nunca más tendrás que trabajar para mí!

Quentin Tarantino brindó por él con un “gracias a los cinéfilos del planeta Tierra”. Jonathan Demme elogió su actuación y dijo que Corman aportaba «un valor tremendo a un precio realmente asequible». En varias películas para Demme, Corman quería los mismos honorarios que les dio a los actores en las más de 50 películas que había dirigido: escala más 10%.

Durante casi medio siglo, se hizo cargo del mercado de películas de serie B, que había desaparecido en gran medida a raíz de la televisión, y lo mantuvo vivo casi sin ayuda de nadie (junto con Sam Arkoff de American Intl. Pictures, que financió la mayor parte de las primeras películas de Corman). dirigir/producir esfuerzos). Hasta bien entrados los noventa, producía Bs por 5 millones de dólares o menos y los lanzaba para su estreno en vídeo y televisión.

Después de dejar la dirección a finales de los años 60 (para regresar sólo brevemente a mediados de los 80 con “Frankenstein Unbound”), formó New World Pictures, que también importó películas artísticas extranjeras como “Cries and Whispers” de Ingmar Bergman y enseñó a la industria cómo comercializar y distribuir eficazmente películas tan enrarecidas.

Nacido en Detroit, Corman se mudó con su familia en 1940 a Los Ángeles. Asistió a Beverly Hills High School y luego a la Universidad de Stanford, con especialización en ingeniería. Admitió estar enamorado del cine desde que llegó a California. «No había manera de que no me interesaran las películas, mientras crecí donde lo hice», dijo una vez.

El servicio en la Segunda Guerra Mundial y su educación (también asistió a Oxford durante un semestre, estudiando literatura inglesa) lo frenaron. Después de Stanford, trabajó durante cuatro días en US Electric Motors y luego intentó entrar en el negocio trabajando como mensajero en 20th Century Fox. Cuando regresó de Oxford (y de una breve estancia en París) se convirtió, según sus propias palabras, en “un vagabundo”. De 1951 a 1953 realizó trabajos ocasionales y cobró desempleo. Trabajó brevemente como lector de guiones; Convencido de que podía hacerlo mejor, escribió “Highway Dragnet” y la vendió a Allied Artists por 4.000 dólares.

Con el dinero que ganó con el estreno de 1954 y las contribuciones de familiares y amigos, produjo “The Monster From the Ocean Floor” y llegó a un acuerdo con Arkoff’s AIP. A cambio de adelantos en efectivo, Corman acordó hacer una serie de películas.

Entre 1955 y 1960, Corman produjo o dirigió más de 30 películas para AIP, todas con un presupuesto de menos de 100.000 dólares y producidas en dos semanas o menos. Había películas del oeste (“Five Guns West”, “The Gunslinger”); terror y ciencia ficción (“El día que el mundo acabó”, “Los no muertos” en 1956 y 1957); así como películas para adolescentes como “Carnival Rock” y “Rock All Night”.

Pronto se convirtió en el héroe de los autocines.

Críticamente, no fue hasta «Machine Gun Kelly» en 1958 que Corman llamó la atención. A esa película le siguió una película de estudio, “I Mobster”, para Fox. Después de “La pequeña tienda de los horrores” en 1960, Corman convenció a Arkoff para que financiara algunos proyectos más ambiciosos, en particular, una serie de películas basadas en las obras de uno de los autores favoritos de Corman, Edgar Allan Poe. La serie de terror, que comenzó con “La caída de la casa Usher” en 1960, generó ocho éxitos de bajo presupuesto, entre ellos “La tumba de Ligeia” y “La máscara de la Muerte Roja”. Revivieron las carreras de Boris Karloff, Vincent Price, Basil Rathbone y Peter Lorre y se convirtieron en una especie de clásicos.

Durante el mismo período, dio sus primeros papeles a actores desconocidos como Ellen Burstyn, Nicholson y De Niro, guionistas como Robert Towne y directores como Scorsese, Demme, Joe Dante y Peter Bogdanovich.

Su única película con “mensaje”, “The Intruder” de 1962, protagonizada por William Shatner, trataba sobre el racismo. Las críticas fueron buenas, pero debido a que la película usó la palabra «N», se le negó el Sello del Código de Producción, por lo que las reservas fueron pocas. “Decidí en ese momento que nunca más volvería a hacer una película que fuera tan obviamente una declaración personal”, le dijo una vez a un entrevistador del New York Times.

Tampoco estaba satisfecho con su incursión en películas “grandes” para Columbia Pictures cuando los ejecutivos intentaron limitar sus presupuestos. De regreso a AIP, hizo “The Wild Angels”, una película de motociclistas con Peter Fonda que costó 360.000 dólares y recaudó más de 25 millones de dólares.

Le siguió “The Trip”, sobre el LSD y otros éxitos juveniles. Pero empezó a perder fuerza en la época de “Bloody Mama” en 1970 y se retiró de la dirección después de “Von Richthofen and Brown”. En 1970 formó New World Pictures para producir y distribuir el tipo de películas que Arkoff alguna vez había financiado. Al final de su primer año, con lanzamientos como “Women in Cages” y “Night Call Nurses”, estaba en números negros. Posteriormente produciría películas como “Piranha”, “Eat My Dust” y “Death Race 2000”.

Su hambre por las películas artísticas comenzó en 1972 con “Cries and Whispers” de Bergman y continuó con “Autumn Sonata”, “The Story of Adele H”, “Amarcord” y “Fitzcarraldo”. Reinventó su marketing y distribución, reservándolos en una variedad más amplia de lugares y brindando al público fuera de las grandes ciudades una muestra del cine mundial que no habían disfrutado antes.

Las películas extranjeras representaban una quinta parte de los 55 millones de dólares de ingresos anuales del Nuevo Mundo en 1980. También añadió a su mezcla películas familiares como «A Hero Ain’t Nothin’ but a Sandwich» y proyectos de mayor precio (5 millones de dólares), como la película de ciencia ficción. -Fier “Batalla más allá de las estrellas”. En 1983 vendió New World por 16,5 millones de dólares y fundó Concorde/New Horizons. Siguió descubriendo nuevos talentos como el director Luis Llosa y en 1989 ya presumía de Variedad de una serie de 40 personas consecutivas que obtuvieron ganancias. Pero el mercado había cambiado y sus ganancias nunca alcanzaron las alturas del AIP o los primeros días del Nuevo Mundo. Afortunadamente para Corman, el siempre floreciente mercado extranjero tomó parte del relevo (llegó a representar la mitad o más de su negocio) y CNH surgió en el momento perfecto para capitalizar el nuevo mercado de vídeo doméstico. Con su enorme catálogo anterior, estaba perfectamente posicionado para sacar sus fotografías antiguas en video y al mismo tiempo crear otras nuevas dirigidas específicamente a ese mercado.

Al regresar a la silla de director por primera vez en dos décadas con “Frankenstein Unbound” de 1990, Corman decepcionó a los fanáticos del género y no volvió a dirigir.

Sin embargo, no hay duda de que su estrategia de alto volumen para vídeos domésticos tuvo un éxito financiero. Corman cambió el nombre de la empresa a New Concorde en 2000 y se reorganizó para formar New Concorde Home Entertainment.

Corman había producido una película llamada “Rápido y Furioso” en 1955, y cuando el productor Neal Moritz descubrió la película cuando estaba lanzando su propia franquicia impulsada por automóviles protagonizada por Vin Diesel y Paul Walker, Moritz decidió que tenía que hacerlo. Tengo ese título para la película. Los dos hombres llegaron a un acuerdo según el cual Moritz intercambió material de archivo por los derechos del nombre de la película de 2001 y sus sucesoras.

Corman también encontró nuevos medios para sus fotografías en Showtime y Sci Fi Channel (ahora Syfy). CNH produjo una serie de películas de ciencia ficción, terror y fantasía “Roger Corman Presents” para el canal de pago. La serie “Black Scorpion” del canal de ciencia ficción de 2001 se basó en dos de sus películas más populares directamente en video. Las imágenes televisivas de Syfy incluyeron “Dinoshark”, “Dinocroc vs. Supergator” y “Sharktopus”.

En 2005, Concorde firmó un contrato de 12 años con Buena Vista Home Entertainment, otorgando a este último los derechos de distribución de las más de 400 películas producidas por Corman, luego, en 2010, Corman firmó un acuerdo con Shout Factory otorgando a este último los derechos exclusivos de Homevid en Norteamérica sobre 50 Corman. -películas producidas.

Juntos lanzaron una serie de entretenimiento en el hogar llamada Roger Corman’s Cult Classics. Los primeros títulos disponibles fueron “Piranha”, “Humanoids From the Deep”, “Up From the Depths” y “Demon of Paradise”.

En 1990, Corman publicó sus memorias «Maverick: Cómo hice 200 películas en Hollywood y nunca perdí un centavo».

Con frecuencia hacía cameos en las películas de los cineastas exitosos que comenzaron con él, apareciendo, por ejemplo, en “Philadelphia” de Demme, “Apollo 13” de Howard, “El Padrino: Parte II” de Coppola y “Looney Tunes: Back” de Dante. en acción.»

En 1998 recibió el primer Premio de Productores jamás otorgado por el Festival de Cine de Cannes.

En 2006, Corman recibió el premio David O. Selznick del Producers Guild of America. El mismo año, su película “La caída de la Casa Usher” estuvo entre las 25 películas seleccionadas para el Registro Nacional de Películas, una recopilación de películas importantes que la Biblioteca del Congreso conservará.

El largometraje documental de Alex Stapleton de 2011, “El mundo de Corman: hazañas de un rebelde de Hollywood”, exploró las actividades del cineasta.

A Corman le sobreviven su esposa, la productora Julie Corman y sus hijas Catherine y Mary.

(Carmel Dagan contribuyó a este informe).

Nelson Mok, ex agente independiente de WME, está lanzando una nueva empresa de inversión y ventas llamada Mokster Films, que se centrará en proyectos del sudeste asiático, Hong Kong y Taiwán.

En asociación con el ejecutivo de medios Ricky Ow, Mokster Films se especializará en ventas internacionales de contenido producido en Asia, junto con el desarrollo y financiación de películas de toda la región. Mokster Films estará presente en el próximo Festival de Cine de Cannes, donde presentará proyectos de Hong Kong, Taiwán, Vietnam y Tailandia.

A través de Mokster Films, Mok seguirá trabajando con WME Independent como socio en una serie de títulos actuales.

«Nelson es un ejecutivo líder en la región del sudeste asiático con un gran ojo para el material», dijo el codirector de WME Independent, Alex Walton. «Hemos tenido un verdadero éxito trabajando con Nelson en los últimos años y esperamos continuar el trabajo en esta nueva capacidad».

Mok se unió a Endeavor Content en 2019 y luego se mudó a WME Independent en 2021. Durante su mandato, manejó una cartera de películas de Indonesia, Taiwán, Tailandia y Vietnam, incluidos proyectos como La maldición del puente franquicia, Entre bastidores, Dominio de la oscuridad, furias, Hilo rojo y La tierra maldita.

Mok también se encargó de la película más taquillera de este año hasta el momento en Tailandia,Cómo ganar millones antes de que muera la abuelacuyo estreno en cines está previsto en toda Asia, incluidas China, Australia y Nueva Zelanda.

Mok dijo: «Nuestra pasión es presentar la rica diversidad y creatividad del cine asiático a una audiencia global, fomentando colaboraciones que impulsen narraciones innovadoras y estilos cinematográficos distintos».