El Mercado del Cine Europeo ha tenido un buen comienzo, impulsado por el optimismo posterior a la huelga y una lista realmente impresionante de proyectos que se ofrecen en Berlín este año, incluidas películas independientes disponibles con estrellas de primer nivel como Margot Robbie y Dave Bautista. , Scarlett Johansson y Will Smith. Después de un Sundance sólido y mejores cifras de taquilla, tanto en Estados Unidos como en Europa, la esperanza parece estar regresando lentamente a una industria cinematográfica independiente que parecía estar al borde del abismo hace apenas seis meses.

Pero muchos vendedores de EFM todavía ven una nube en el horizonte con el problema no resuelto del mercado del entretenimiento en el hogar, particularmente la importante ventana de pago único. Los ingresos auxiliares siempre han sido el verdadero motor del mercado independiente, pero a medida que el streaming llega a dominar la explotación post-teatral y las plataformas más grandes están reduciendo la cantidad de películas independientes que compran, muchos se preguntan cómo las películas independientes pueden hacer que los números funcionen.

«Todos estamos cada vez más en deuda con los streamers por los ingresos adicionales, y esas tarifas de licencia se han reducido drásticamente», dice un vendedor veterano. “Si estás construyendo un modelo financiero para una película independiente, hoy en día el retorno de esa ventana de pago único probablemente será un tercio de lo que hubieras esperado hace apenas unos años. Simplemente no hay suficientes ingresos de los mercados nacionales para cubrir los costos de producción de la mayoría de las películas”.

Acuerdos que acaparan titulares, como la adquisición por parte de Netflix del thriller de terror de Greg Jardin por 17 millones de dólares. Es lo que hay dentroo la compra por parte de Amazon de la comedia de Megan Park por 15 millones de dólares mi viejo culoambos en Sundance este año, no compensan, según los vendedores, la pérdida más amplia de ingresos por pago único, ya que los streamers en general compran menos películas independientes.

No sorprende que la mayoría de los compradores independientes activos, como A24 y Bleecker Street, tengan acuerdos de pago por producción (con Warner Bros. Discovery y Showtime Networks de Paramount Global, respectivamente) que garantizan dinero auxiliar para toda su lista.

“El estado futuro de las plataformas de streaming y sus estrategias de adquisición son fundamentales para la supervivencia del cine independiente”, dice JJ Caruth, presidente de marketing y distribución nacional de The Avenue, la división de distribución estadounidense de Highland Film Group. «Sin tener esos ingresos de pago único, financiar películas independientes se vuelve mucho más difícil».

Caruth también ve una división entre la demanda de los streamers por películas de género convencional; señala el thriller de acción de The Avenue. Tierra de malos protagonizada por Liam y Luke Hemsworth junto a Russell Crowe, como «exactamente el tipo de contenido que los streamers están buscando» -con la «tarifa indie única y vanguardista» -piense en Celine Song. Vidas pasadasJustine Triet Anatomía de una caída o Wim Wenders dias perfectos – que están atrayendo audiencias en los cines “pero que no necesariamente funcionan tan bien para las plataformas”.

«Ese tipo de películas de acción genéricas son estupendas para Netflix y Amazon, pero ya no tienen valor como película de cine», señala un empaquetador y vendedor con sede en Europa, señalando la película de Liam Neeson. Venganzaque ganó sólo $7 millones a nivel nacional por Roadside Atracciones, o Millennium Media’s Gastar4blesque recaudó menos de 17 millones de dólares en la taquilla nacional por Lionsgate, el peor desempeño, con diferencia, de la Objetos gastables de suministro franquicia.

Pero Joe Lewis, director ejecutivo de Amplify Pictures, ve nuevas oportunidades en el mercado del streaming a medida que las plataformas se alejan de su enfoque de jardín amurallado de acuerdos globales de todos los derechos y comienzan a “entrar en una era de no exclusividad que es súper emocionante… Ahora puedes publicar tus cosas en múltiples plataformas VOD y verás que los números no se canibalizan entre sí; de hecho, pueden ser aditivos”.

En lugar de un acuerdo único para todos con un transmisor, «esencialmente un acuerdo de costo más, en el que se renuncia a todos los derechos globales para siempre», Lewis dice que los productores independientes pueden ser creativos con los derechos de ventana, «juntando dinero de diferentes fuentes». «para permitir que» el valor de un proyecto se correlacione mejor con su éxito «.

Caruth está de acuerdo y señala que el reciente cambio estratégico por parte de los streamers, “donde están comenzando a otorgar licencias y mostrar contenido” y a ser más flexibles con los acuerdos de derechos, la hace “volver a ser cautelosamente optimista”.

Pero, dada la importancia cada vez más vital de los ingresos por streaming para las películas independientes y el creciente dominio de un puñado de plataformas de producción y distribución verticalmente integradas, una solución a largo plazo para el problema de la ventanilla única de pago aún está fuera de la vista.

“Voy a decir algo que probablemente garantizará que nunca me contrate uno de estos streamers, pero sin algún tipo de regulación, como la que tienen en Europa para exigir que las plataformas compren una cierta cantidad a los independientes, va a ser Será muy difícil para los productores y películas independientes sobrevivir”, afirma Caruth. «Pero para los streamers, la regulación es una palabra de cuatro letras».

Juego de deducción social Stabby Entre nosotros ha anunciado la colaboración más tonta fuera de Fortnite. Los jugadores pueden disfrazarse de personajes de Undertale, Celeste, Untitled Goose Game y muchos otros juegos independientes.

¿Alguna vez quisiste saltar de uno de los respiraderos de Among Us y parecerte a Sans de Undertale? Gracias al Indie Cosmicube del desarrollador Inner Sloth, que presenta elementos de siete juegos independientes, puedes hacerlo.

Among Us, que ha ganado popularidad desde que los streamers lo consiguieron, te atrapa a bordo de una nave espacial u otro lugar con varios jugadores. Eres elegido como un compañero de tripulación, que tiene que completar su trabajo y no ser asesinado, o como un impostor que tiene la tarea de matar a los demás supervivientes y, en general, estropear las cosas.

Los disfraces y las mascotas han sido parte del juego durante mucho tiempo, pero con esta colaboración, Inner Sloth realmente ha subido las cosas a 11. Con el Indie Cosmicube desbloqueable, disponible ahora, puedes vestir a tu personaje con elementos de estos juegos:

• Un sombrero en el tiempo
• Homínido alienígena
• Destructores de castillos
• celeste
• Cripta del NecroDancer
• Debajo del cuento
• Juego de ganso sin título

Cada uno de ellos es un clásico independiente y entre ellos hay 25 sombreros, 18 máscaras, 12 placas de identificación, nueve visores y seis mascotas. Puedes encontrar la lista completa de disfraces aquí.

Esto podría parecer la señal de una avalancha de microtransacciones que devoran dinero, pero puedes guardar tu tarjeta de crédito. Among Us tiene una moneda premium, Stars, pero eso no es lo que está sucediendo aquí.

En cambio, el Indie Cosmicube, que contiene todos los elementos, solo se puede desbloquear con Beans. Los obtienes jugando Among Us y una vez que hayas acumulado 7000 Beans, puedes abrir el cubo y dejar que comience el cosplay.

El único inconveniente es el tiempo que podría llevar desbloquearlo. Si estás empezando desde cero. Probablemente ganes alrededor de 60 frijoles por partido. Los partidos son bastante cortos, pero aún así son más de 100 partidos, unas cuantas horas de juego.

Por mucho que amo Undertale, es el disfraz de Castle Crashers lo que me hace sentir nostálgico. Esto será absolutamente suficiente para convencerme de volver al juego, que es probablemente lo que busca Inner Sloth.

Si también estás pensando en volver a sumergirte en Among Us, aquí tienes nuestra guía para navegar por todos los mapas de Among Us. O si buscas una experiencia similar, estos son los mejores juegos de impostores como Among Us.

Mientras esté aquí, ¿por qué no nos sigue en Google News para obtener noticias, guías y reseñas diarias sobre juegos de PC?

Una mujer iraní-estadounidense que navega por un choque cultural, un atraco a un banco argentino y una historia animada de fantasmas con la voz de Stephen Fry y Hugh Laurie debutan este fin de semana con un puñado de documentos y una expansión notable, compitiendo con el lanzamiento generalizado de Apple. Asesinos de la flor de la luna.

Clásicos de Sony Pictures La versión persa se estrena hoy en ocho pantallas en Nueva York, Los Ángeles, Toronto y Vancouver. La película de la guionista y directora Maryam Keshavarz ganó el Premio del Público y el Premio Waldo Salt al Guión en Sundance, donde se estrenó (reseña de Deadline aquí). Su película anterior Circunstanciasobre dos adolescentes iraníes que se enamoran, también ganó el Premio del Público en 2011, pero el cineasta no ha podido regresar a Irán desde entonces.

La versión persa Está protagonizada por Layla Mohammadi como Leila, iraní-estadounidense como Keshavarz y bisexual, que se esfuerza por encontrar el equilibrio y abrazar sus culturas opuestas. Cuando su familia se reúne en la ciudad de Nueva York para el trasplante de corazón de su padre, ella navega por sus relaciones con distancia en un esfuerzo por mantener su vida «real» separada de su vida familiar en medio de una paleta de colores brillantes, alivio cómico y animados números de baile. Se proyectó en Sundance en el apogeo de las protestas lideradas por mujeres contra el régimen opresivo de Irán. “No puedo regresar. Puedo irme, pero no puedo irme. Hotel California. Pero sí sueño con volver”, dijo entonces Keshavarz.

Con Niousha Noor, Kamand Shafieisabet, Bijan Daneshmand, Bella Warda, Chiara Stella, Tom Byrne y Shervin Alenabi.

Mubi inauguró la película de atracos de Rodrigo Moreno Los delincuentes el miércoles. en dos locaciones de Nueva York (Angelika, Film at Lincoln Center). Agrega Los Ángeles (Laemmle Royal) y Chicago (Gene Siskel Film Center) la próxima semana y continuará expandiéndose a lo largo de noviembre. Una selección de Cannes, TIFF y el Festival de Cine de Nueva York y una entrada al Oscar al Mejor Largometraje Internacional de Argentina. Consulte la revisión de la fecha límite. Morán, empleado de un banco de Buenos Aires, idea un plan para liberarse de la monotonía corporativa: robará suficiente dinero para sustentar una modesta jubilación, luego confesará y cumplirá condena en prisión mientras su compañero de trabajo se queda con el efectivo. Pronto, bajo la presión de un investigador de la empresa, su cómplice Román se dirige a un remoto idilio rural para esconder los fondos, donde se encuentra con una misteriosa mujer que transformará su vida.

Característica animada El fantasma de Canterville de Blue Fox Entertainment y ¡Grita! Studios, se estrena en 405 pantallas. La película dirigida por Kim Burdon, codirigida por Robert Chandler, quien produjo con Gina Carter. Expresado por Stephen Fry, Hugh Laurie, Freddie Highmore, Emily Carey, David Harewood, Meera Syal, Miranda Hart, con Toby Jones e Imelda Staunton. Guión de Keiron Self y Giles New basado en la historia de Oscar Wilde. Selección oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy 2023

A medida que el siglo XIX da paso al siglo XX y la invención científica genera nuevas formas de atravesar y ver el mundo, una familia estadounidense moderna se muda a su casa de campo recientemente adquirida, Canterville Chase, en Inglaterra, sólo para descubrir que está perseguida por un fantasma. Sir Simon de Canterville ha estado rondando con éxito los terrenos de Canterville Chase durante más de trescientos años, pero encuentra su rival cuando intenta asustar a los recién llegados.

Netflix presenta nyad un primer esfuerzo narrativo de los documentalistas ganadores del Oscar Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin (Solo gratis, El rescate) en unas 80 salas de 40 mercados. Protagonizada por Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Ethan Jones Romero, Luke Cosgrove, Jeena Yi y Eric T. Miller. La notable historia real de la nadadora Diana Nyad quien, a la edad de 60 años y con la ayuda de su mejor amiga y entrenadora, se compromete a lograr el sueño de su vida: nadar 110 millas en mar abierto desde Cuba hasta Florida.

Guión de Julia Cox basado en el libro Find A Way de Diana Nyad. Los productores son Andrew Lazar y Teddy Schwarzman. Estrenado en Telluride, reseña de Deadline aquí. Transmisión el 3 de noviembre.

También de Netflix, Estafadores del dolor abre en 40 ubicaciones en 20 mercados. Estrenado en TIFF, consulte la revisión de Deadline. Dirigida por David Yates y protagonizada por Emily Blunt, Chris Evans, Catherine O’Hara, Chloe Coleman, Jay Duplass, Brian d’Arcy James, Amit Shah, Aubrey Dollar, Willie Raysor y Andy García. Liza Drake (Blunt) es una madre soltera trabajadora que acaba de perder su trabajo y está al límite. Un encuentro casual con el representante de ventas farmacéuticas Pete Brenner (Evans) la coloca en una trayectoria ascendente económicamente pero dudosa desde el punto de vista ético, ya que se ve envuelta en un peligroso plan de extorsión.

Guión de Wells Tower basado en el libro de Evan Hughes. Productores: Lawrence Grey, David Yates. Productores ejecutivos: Emily Blunt, Mark Moran, Yvonne Walcott-Yates, Lewis Taylor, Ben Everard. Transmisión el 27 de octubre.

Apertura de documentos: Abramorama’s Círculo completo de Josh Berman se estrena en Nueva York en Angelika’s Village East y se expandirá a Los Ángeles y otras ciudades de Estados Unidos y Canadá la próxima semana. Las historias de los atletas Trevor Kennison y Barry Corbet. En 2014, la vida del snowboarder Kennison se vio alterada para siempre por una fractura en la espalda. Corbet, un intrépido esquiador, alpinista, explorador, cineasta y leyenda de Jackson Hole, se rompió la espalda en un accidente de helicóptero en 1968. Frustrado por una cultura anterior a la ADA que no aceptaba ni apoyaba a los discapacitados, se reinventó y se convirtió en un personaje fundamental. Líder en la comunidad de discapacitados. La película sigue a Trevor en un camino hacia el crecimiento postraumático en paralelo con Barry, 50 años después. Sus caminos se conectan en lugares y motivos comunes; lesiones en el campo de Colorado, rehabilitación en el Hospital Craig, fama en Jackson Hole; pero también a través de su resiliencia compartida y su negativa a permitir que sus lesiones limiten su pasión por la vida.

GoPro, el fabricante de cámaras de acción con sede en San Mateo, estrenó exclusivamente el avance en su página de YouTube con 10,8 millones de seguidores en apoyo del estreno en cines.

Apple presenta el documental de Errol Morris El túnel de las palomas en versión limitada. El cineasta conversa con el ex espía británico David Cornwell, más conocido como John le Carré, autor de novelas de espionaje clásicas como El espía que surgió del frío, Tinker Tailor Soldier Spy y El jardinero constante. Ambientada en el turbulento telón de fondo de la Guerra Fría que lleva hasta nuestros días. La película abarca seis décadas mientras le Carré ofrece su última y más sincera entrevista, salpicada de material de archivo poco común y viñetas dramatizadas. Estrenado en Telluride, reseña de Deadline aquí. También proyectado en TIFF y NYFF. Escuche a Errol Morris hablar sobre la película en el podcast Doc Talk.

La utopía Otro cuerpo Se estrena día y fecha en cines de Nueva York, Birmingham, MI y White Bear, MN. Se expandirá la próxima semana a Los Ángeles, San Diego, Montclair, Nueva Jersey y en reservas de eventos especiales en las próximas semanas, incluidos Cincinnati, Cleveland y Albuquerque. El documental de SXSW sigue la búsqueda de respuestas y justicia de una estudiante universitaria después de descubrir pornografía «muy falsa» de ella misma que circula en línea. A través de sinceros diarios en video, medios sintéticos y animaciones 2D y 3D, la película emplea la misma tecnología que dañó a sus sujetos para proteger sus identidades.

Expansiones: Pollas: El Musical from A24 se expande desde Nueva York y Los Ángeles a 345 pantallas en todo el país. Dirigida por Larry Charles. Basada en la comedia teatral de Josh Sharp y Aaron Jackson.

La ganadora de la Palma de Oro de Cannes de Justine Triet Anatomía de una caída de Neon se expande a 15 desde cinco pantallas.

Producida por Steven Soderbergh Una vez dentro de un tiempo de Oscilloscope, de Godfrey Reggio, se encuentra en Nueva York en el IFC Center y se expande en Los Ángeles. Y la utopía Divinidad de Eddie Alcazar, también producida por Soderbergh, probablemente se exhibirá por segunda semana en Nueva York y se estrenará en Los Ángeles con la American Cinematheque, proyectándose en 35 mm en Los Feliz y Aero.

Pocos temas en esta temporada de festivales de cine de otoño han sido tan polémicos como el acuerdo interino.

Las exenciones, otorgadas por SAG-AFTRA para permitir a los miembros del sindicato promocionar sus películas en Venecia, Toronto y Telluride, han dividido a la industria independiente: algunos ven los acuerdos como un medio clave para apoyar proyectos que no pertenecen a AMPTP y otros se quejan de que el Las condiciones de las exenciones imponen cargas indebidas a los productores y empresas de ventas que intentan llegar a acuerdos con distribuidores sobre películas terminadas.

Una de las condiciones de la exención es que los distribuidores cumplan con las demandas de SAG-AFTRA, incluso en materia de ingresos por suscripciones y residuos, cuestiones que los estudios y los streamers han rechazado en las negociaciones con el sindicato. Los productores y agentes de ventas informan que las grandes plataformas y las plataformas globales se niegan a considerar proyectos exentos, cerrando una importante opción de ingresos para las producciones independientes.

Venecia será la primera gran prueba del impacto de las exenciones del SAG. El jueves, dos de las entradas para festivales más populares de este año: Michael Mann ferrari y Luc Besson perro – llegó, con acuerdos provisionales en vigor, para despertar el interés en las películas.

En la rueda de prensa de ferrariuna película biográfica sobre el legendario diseñador de autos de carrera italiano Enzo Ferrari, Adam Driver y Mann expresaron su solidaridad por la doble huelga, y Driver, quien interpreta a Ferrari en la película, sugirió que era ridículo que las grandes empresas se negaran a aceptar el SAG-AFTRA. condiciones.

“¿Por qué una empresa de distribución más pequeña como Neon o STX International [who are distributing Ferrari] ¿Puede cumplir con las demandas soñadas de lo que el SAG está pidiendo en esta prenegociación, pero una gran empresa como Netflix y Amazon no puede?” Preguntó el conductor. “Cada vez que la gente del SAG va y apoya una película que ha aceptado estos términos (el acuerdo interino) se hace más obvio que estas personas están dispuestas a apoyar a las personas con las que colaboran, y los demás no. Entonces, cuando surgió esta oportunidad, parecía, entendiendo el acuerdo interino, una obviedad por todas estas razones de por qué usted quiere apoyar a su sindicato”.

Mann señaló que su proyecto de largo desarrollo solo se realizó porque todos los miembros del equipo, “incluidos Adam y yo”, renunciamos a grandes salarios para poder terminar la película. “No fue hecho por un gran estudio; ningún gran estudio nos emitió un cheque. Y por eso estamos aquí, solidarios”, afirmó el director.

El equipo detrás perro hizo un cálculo similar, adquiriendo un acuerdo interino del SAG para permitir que el talento de la película, incluido el protagonista Caleb Landry Jones, asistiera para promocionar la película. Según los informes, se estaban llevando a cabo conversaciones con posibles distribuidores estadounidenses para la película, que se anuncia como un regreso para lucía y El quinto elemento director Besson, pero fueron pausados ​​cuando se convocó la huelga, ya que habría significado que el elenco no habría podido asistir a Venecia y la película no habría disfrutado de la atención promocional que ofrece un festival de primer nivel.

Pero el de Richard Linklater sicariouna comedia de acción protagonizada Top Gun: Maverick Glen Powell, que se estrena en Venecia la próxima semana, decidió tomar el otro camino y renunciar a una exención del SAG para mantener abiertas sus opciones a la hora de negociar la distribución nacional.

«La gente está adoptando diferentes estrategias en este momento, algunos cuentan con estrellas en los festivales para que sus películas se destaquen, otros apuestan a que lo que realmente importa es un gran acuerdo con un estudio o un transmisor», dijo un ejecutivo de ventas internacionales con varios títulos en el otoño. programación del festival. «Dentro de unos meses descubriremos quién tenía razón».

Hace aproximadamente seis años, Imagine Entertainment emprendió un esfuerzo de diversificación para agregar contenido documental y de no ficción de primer nivel a la lista de la compañía, así como entretenimiento para niños y familias y marketing creativo de marca, entre otros negocios relacionados con el contenido.

El momento fue perfecto. Imagine ha podido crecer junto con el auge de la demanda de contenido original de las plataformas, no solo en los EE. UU. sino en otros territorios importantes del mundo. Toda esa actividad, impulsada por fondos de inversión privados, está posicionando a la compañía extremadamente bien para la próxima fase de la industria, ya que las cadenas y plataformas reducen los costos, como explica el presidente de Imagine Entertainment, Justin Wilkes, en el último episodio de Variedad podcast “Estrictamente comercial”.

Como equipo independiente, Imagine está naturalmente en sintonía con los cambios en el mercado. El conflicto más grande que ha llevado a las huelgas del Writers Guild of America y SAG-AFTRA es el resultado de cambios importantes en la forma en que se producen los programas de televisión para las plataformas de transmisión. Wilkes siente que aún se avecinan más cambios que serán positivos para los equipos de producción del tamaño de Imagine.

Hasta hace aproximadamente una década, “en su mayor parte, estaba bastante bien definido en términos de cómo ganarías dinero en este negocio”, dice Wilkes. “La mayoría de las veces, en caso de éxito, ganaría más de lo que ganaría si (un proyecto) no tuviera éxito, lo que parece una compensación bastante buena que alineó muchos incentivos”.

Pero el fuerte aumento en el volumen de contenido nuevo movió las barandillas para esos incentivos. Después de algunos años de gasto desenfrenado por parte de cadenas y plataformas, las tendencias están cambiando nuevamente en un macroentorno difícil para Hollywood.

“Ahora realmente existe este momento de ajuste de cuentas que, desafortunadamente, esta huelga no va a resolver porque es un tema mucho más grande que lo que se está discutiendo en términos de los puntos de negociación de la huelga”, dice. “Es un momento de reconciliación con el que todas estas compañías de medios tendrán que lidiar en última instancia, que es ¿cómo informamos con precisión el éxito o el fracaso de algo? ¿Y cómo encontramos una forma de incentivar a las personas para que puedan crear para nosotros y no tener que pagar de más por adelantado? Y hasta que suceda ese momento real, seguirá siendo un poco del Salvaje Oeste”.

La trayectoria de Imagine durante más de 40 años abre muchas puertas para la empresa. La demanda de productores experimentados que puedan entregar a tiempo y dentro del presupuesto es más apreciada que nunca.

“Estamos empezando a ver algunas grietas en lo que era una armadura impenetrable en lugares como Netflix, en lugares como Disney, en lugares como Amazon y lugares como HBO”, dice Wilkes. “Estamos empezando a ver eso como una empresa independiente que tiene una facilidad para financiar el déficit, si creemos que tiene sentido, o cofinanciar. Va a requerir un poco más [platforms] venir a la mesa para ver realmente si esa es una tendencia con la que podemos contar. Pero como todos los demás en el lado de la producción, ciertamente estamos buscando oportunidades para poder retener los derechos, para poder tener una participación significativa en las fuentes de ingresos futuras y al alza”.

«Estrictamente comercial» es VariedadEl podcast semanal que presenta conversaciones con líderes de la industria sobre el negocio de los medios y el entretenimiento. Los nuevos episodios debutan todos los miércoles y se pueden descargar en iTunes, Amazon Music, Spotify, Google Play y SoundCloud..

Dos de los mejores juegos lanzados en 2018 y 2019, respectivamente, se unen a la alineación de Xbox Game Pass en agosto: celeste y Una caminata corta. Junto con estos dos indies icónicos, Microsoft está agregando Broforce para siempre, Limbo, Reino aerotransportadoy Everspace 2.

celeste está disponible inmediatamente en la consola y la PC, así como a través de la nube. Polígono adjudicado celeste el puesto número cinco en nuestra lista de juegos del año 2018. Si no lo has probado, es el momento perfecto para saberlo: el juego no solo es uno de los mejores juegos de 2018, sino uno de los juegos más importantes de esa década. celeste es un juego de plataformas sobre escalar una montaña, tanto física como mentalmente. Aunque celeste es un juego difícil, es uno que usa esa lucha para construir su narrativa íntima y conmovedora. En nuestro ensayo GOTY, la ex escritora de Polygon y editora de la revista New York Magazine, Emily Heller, llamó celeste un “desafío personal terapéutico”.

Una caminata corta, que también se trata de escalar una montaña, es uno de mis juegos favoritos. Es un juego tranquilo y sin pretensiones ambientado en la ladera de una montaña dentro del Parque Provincial Hawk Peak. Juegas como Claire, un pájaro adolescente que está visitando a su familia en el parque de una isla remota, mientras trepa a su punto más alto para usar su teléfono celular; ese viaje tiene tantos lugares encantadores y animales por descubrir.

A continuación se indica cuándo y dónde estarán disponibles estos juegos y otros para los suscriptores de Xbox Game Pass:

• celeste- disponible el 1 de agosto a través de la nube, consola y PC con Windows
• Una caminata corta — disponible el 3 de agosto a través de la nube, consola y PC con Windows
• Broforce para siempre — disponible el 8 de agosto a través de la nube, consola y PC con Windows
• Limbo — disponible el 9 de agosto a través de la nube, consola y PC con Windows
• Reino aerotransportado — disponible el 10 de agosto a través de la nube, consola y PC con Windows
• Everspace 2 — disponible el 15 de agosto a través de la nube y Xbox Series X

Al igual que con cualquier actualización mensual de Xbox Game Pass, Microsoft está retirando varios juegos del servicio. varada de la muerte, Al filo de la eternidad, Midnight Fight Expressy Guerra Total: Warhammer 3 se eliminará de Game Pass el 15 de agosto.

Lo que necesitas saber

• ID@Xbox es un programa de Xbox que ayuda a los desarrolladores a crear y publicar sus juegos en las plataformas Xbox.
• Este año marca el décimo aniversario de ID@Xbox, y el programa anuncia algunos hitos importantes.
• Desde sus inicios, ID@Xbox ha ayudado a publicar más de 3000 juegos y trabaja con más de 5000 desarrolladores en más de 100 países.
• El martes, ID@Xbox anunció el Programa de Aceleración de Desarrolladores para ayudar a los desarrolladores a hacerse notar por los equipos de ID@Xbox.

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Los juegos AAA pueden robar titulares, pero son los juegos independientes los que son la verdadera columna vertebral de la industria de los videojuegos, con innumerables desarrolladores que inundan a los jugadores con una creatividad ilimitada. ID@Xbox ha ayudado a publicar muchos de estos juegos para el ecosistema Xbox, y el programa ahora celebra 10 largos años de vida en el mundo. También anuncia un nuevo programa para ayudar a los desarrolladores independientes a brillar aún más.

Anunciado como parte de GDC, ID@Xbox está presentando el Programa de Aceleración de Desarrolladores. El nuevo programa brinda a los desarrolladores una plantilla con toda la información que necesitan para comenzar en ID@Xbox y enviar sus conceptos de juegos para que los revisen todos los equipos clave de Xbox, incluso en Pase de juegos de Xbox. Con suerte, los desarrolladores podrán formar acuerdos con Xbox más fácilmente y poner en marcha sus visiones creativas.

Cientos de grandes juegos independientes pueden pasar desapercibidos cada año únicamente porque los equipos de ID@Xbox no tienen suficiente tiempo para reunirse con todos, y el Programa de Aceleración de Desarrolladores tiene como objetivo simplificar el proceso y hacer que los desarrolladores entren más rápido, incluso si no conocen a nadie en Xbox. En pocas palabras, Microsoft decidió que no hay suficientes juegos independientes increíbles en Xbox y está capacitando a ID@Xbox para trabajar con más desarrolladores.

Eso no es poca cosa, considerando el poderoso historial de ID@Xbox. Las semillas para su creación se plantaron durante la GDC 2013, cuando muchos desarrolladores comunicaron su frustración con el proceso arcaico de Xbox para los juegos autoeditados. ¡Después de pensarlo mucho, nació ID@Xbox! Desde entonces, muchos de los mejores juegos de xbox han venido del programa.

Electronic Arts estableció su ala editorial independiente, EA Originals, tras el éxito del juego de plataformas y rompecabezas basado en hilos Unravel en 2016. Juegos independientes con el respaldo de EA como Fe (otro juego de plataformas), A Way Out (un drama multijugador sobre fugas de prisión), Siguieron Sea of ​​Solitude (un viaje en barco a través de una ciudad inundada) y Lost in Random (una aventura de acción con dados inteligentes).

También lo hicieron un par de juegos multijugador en línea: Rocket Arena y Knockout City, el último de los cuales EA devolvió el control a sus creadores cuando se volvió gratuito en 2022. Posteriormente, los desarrolladores Velan Studios anunciaron que Knockout City cerraría. .

La iteración más reciente de Steam Next Fest está en el horizonte, ya que Valve tiene como objetivo celebrar lo que viene a la plataforma con demostraciones de juegos gratuitas, transmisiones en vivo y la oportunidad de chatear con algunos desarrolladores independientes también. Una semana de demostraciones y contenido para desarrolladores seguramente pondrá muchos juegos nuevos en su radar para 2023, además de todos los lanzamientos AAA que ya están en su calendario mental.

Una buena demostración gratuita de un juego nunca pasa de moda, y siempre es bueno ver un juego que te gusta en Steam, visitar su página de tienda y descubrir que puedes probarlo allí mismo. Es por eso que Steam Next Fest de Valve es una joya, ya que te permite a ti y a los desarrolladores independientes compartir sus juegos antes del lanzamiento.

Esto Steam Next Fest se llevará a cabo del 6 al 13 de febrero, a partir de las 10 a. m. PST / 1 p. m. EST / 6 p. m. GMT / 7 p. m. CET (7 de febrero a las 5 a. m. AEDT)con Valve prometiendo «cientos de demostraciones de juegos».

También puede esperar “una celebración de varios días de los próximos juegos. Explore y juegue cientos de demostraciones de juegos, vea transmisiones en vivo de desarrolladores y chatee con equipos sobre sus juegos en progreso, próximamente en Steam”.

Valve tiende a realizar varias celebraciones Steam Next Fest de una semana cada año en un esfuerzo por destacar una gran cantidad de juegos diferentes, por lo que seguramente habrá algo para todos.

Personalmente, me gusta mucho el aspecto de Rushaway y Spiritfall. Rushaway es un juego de plataformas en 2.5D en el que corres por los cuatro lados de una torre, exploras varios caminos e intentas encontrar el camino hacia la meta (piensa en Klonoa mezclado con Neon White). Spiritfall es un roguelike de acción con combates de plataforma y un estilo artístico verdaderamente hermoso dibujado a mano, ¡y la demostración acaba de lanzarse antes de Steam Next Fest!

Así que el festival ya está haciendo su magia, como un juego que he visto que me interesa acaba de subir una demo que puedo jugar ahora. Esta es absolutamente la razón por la que deberías estar atento a Steam Next Fest, ya que las demostraciones gratuitas de juegos están en todas partes y al menos una seguramente despertará tu interés.

Puede obtener más información y configurar un recordatorio para Steam Next Fest en la página del evento.

Mientras tanto, hemos elaborado una lista de los mejores juegos independientes que puedes jugar en este momento, ya que estoy seguro de que algunos de los juegos presentados por Valve terminarán siendo clásicos populares. Alternativamente, la venta de Steam en juegos de construcción de bases aún está en curso si desea un juego económico.

Bill Nighy es uno de esos actores que parecen ser memorables en casi cualquier papel y cada vez que aparecen en la pantalla. Su papel actual de Mr. Williams en el lanzamiento de Sony Pictures Classics Viviendo lo ha llevado al frente de la temporada de premios, incluidas las nominaciones para los premios Golden Globe y Critics Choice y, por primera vez en una carrera estelar, una oportunidad sólida y muy comentada de aterrizar en la carrera por el Oscar al Mejor Actor. Es sobre ¡hora!

Nighy se une a mí para la edición de esta semana de mi serie de videos Deadline el lado del actor, donde hablamos del papel en Viviendo que se ha ganado la atención de la industria desde esta nueva versión en inglés del clásico de Akira Kurosawa de 1952 Ikiru Debutó hace un año en Sundance. En la película, interpreta a un hombre que ha llevado una vida ordinaria de monotonía que descubre que tiene una enfermedad terminal y decide salir a la calle y comenzar viviendo por primera vez. Lo que hace que su actuación sea tan notable es la forma en que este actor oficial simplemente hace En Vivo ella, total y completamente. Sin embargo, es solo uno de una galería de papeles ricos a lo largo de una larga carrera en éxitos de taquilla que incluyen Inframundo como Víctor, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, como el «invisible» Davy Jones en la piratas del Caribe robo de series y escenas como el envejecido rockero Billy Mack en Amor, en realidad. También ha habido papeles que van desde Todavía loco, Shaun de los muertos y pelusa caliente al aclamado trabajo dramático en películas como Hope Gap, Emma, ​​Girl in the Cafe, El mejor hotel exótico Marigold, Valkyrie, la reciente producción televisiva de El hombre que cayó a la tierra e innumerables otros.

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Ganó una nominación al Tony por protagonizar junto a Carey Mulligan en Claraboya, que fue solo una gota en el océano de su trabajo escénico. En otras palabras, lo ha hecho todo y está aquí para hablar de ello. Para ver nuestra conversación, simplemente haga clic en el enlace de arriba.

Únase a mí todos los miércoles durante la temporada de los Oscar para otra edición de El lado del actor.