El South by Southwest Film & TV Festival de este año ha presentado oficialmente la lista de ganadores de 2023.

Con títulos llamativos como «Bottoms», «Beef», «Swarm» y «Air» que debutaron en el festival, la conferencia de 2023 en Austin, Texas, resultó ser un momento memorable. “Qué extraordinaria semana de estrenos de cine y televisión aquí en SXSW, y hay más por venir hasta el sábado”, dijo Claudette Godfrey, VP, Flm & TV. “Nuestros teatros han estado repletos de audiencias entusiastas que celebran el trabajo excepcional y diverso de nuestra programación, ¡y estamos muy emocionados de celebrar al jurado de este año y a los ganadores de los premios especiales!”

El Concurso de Largometraje Narrativo, presentado por Panavision, otorgó el máximo honor a “Raging Grace”, escrita y dirigida por Paris Zarcilla.

“La embriagadora combinación de horror, historia y humor de medianoche de ‘Raging Grace’ anuncia la llegada de un nuevo y emocionante talento cinematográfico en la guionista y directora Paris Zarcilla”, se lee en el comunicado oficial. “La historia de una limpiadora de casas filipina y su pequeña hija que se enfrentan a las divisiones raciales y de clase de Gran Bretaña, ‘Raging Grace’ es a la vez franca y esquiva, una película que subvierte las expectativas en su camino hacia una conclusión conmovedora. Al emplear ingeniosamente tropos de género para explorar vastos asuntos sociopolíticos, Zarcilla ha elaborado un trabajo resonante y urgente sobre el trabajo, el legado y la diáspora”.

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“Raging Grace” también fue galardonada con el premio Thunderbird Rising Award Winner, junto con “Parachute” por la interpretación del Thunderbird Rising Special Award de Brittany Snow.

El Premio Especial del Jurado a la Fotografía fue otorgado al director de fotografía de “Story Ave”, Eric Branco. La actriz de “Parachute” Courtney Eaton, quien también interpreta a Lottie en “Yellowjackets”, fue honrada con un Premio Especial del Jurado por Actuación.

“La intrépida interpretación de Courtney Eaton de Riley, una mujer joven que lucha por manejar sus adicciones, aseguró que ‘Parachute’ tuviera éxito como una versión matizada de lo que nos detiene y nos permite volar”, decía el comunicado de prensa de SXSW. “La actriz está en algunos momentos esperanzada y devastada, callada y viciosa, ofreciendo una actuación notable”.

Tanto “Story Ave” como “Parachute” son producidos por Lizzie Shapiro, quien recibió el premio especial Janet Pierson Champion de SXSW presentado por IndieWire. Shapiro también produjo «Shiva Baby» y «Mickey and the Bear», los cuales tocaron anteriormente en los festivales SXSW anteriores. El premio Janet Pierson Champion de IndieWire es para honrar a Pierson, el director emérito del SXSW Film & TV Festival, después de 15 años de liderazgo. El festival de 2023 marca el debut del premio como parte de la dedicación de IndieWire para elevar a los creadores de cine y televisión.

“Angel Applicant” ganó el premio del Concurso de Largometraje Documental, presentado por ACE91.

“Escrito, dirigido, editado y narrado por Kenneth August Meyer, ‘Angel Applicant’ es una revelación”, declaró SXSW. “Es una película que vive una doble vida: una apasionante historia autobiográfica sobre la enfermedad y una incisiva obra de historia del arte. ‘Solicitante de ángel’ ilustra las experiencias de Meyer y del artista Paul Klee con la esclerodermia en detalles íntimos, reflexivos y altamente considerados, de manera fascinante para un espectador que no está familiarizado con los creadores o la enfermedad. El resultado es una empresa de un año que es deslumbrante, poderosa e inolvidable”.

Para la Competencia de Pilotos de TV, «Grown» de Jocko Sims fue reconocida junto con un Premio Especial del Jurado por Actuación Sobresaliente otorgado a Josh Fadem de «Harbor Island».

Los jurados del Festival de Cine SXSW 2023 estuvieron compuestos por los periodistas Tomris Laffy, Helena Andrews-Dyer, Richard Lawson, Mae Abdulbaki, Joel Anderson, Allegra Frank, David Fear, Mimi Swartz, Eric Webb y más en las múltiples categorías de premios.

El programa de cine y televisión de 2023 incluyó 110 largometrajes, incluidos 75 estrenos mundiales, 3 estrenos internacionales, 9 estrenos en América del Norte, seis estrenos en EE. Pilotos y 35 proyectos XR Experience.

Todas las categorías de películas de 2023 serán elegibles para premios del público específicos de la categoría que serán certificados por la firma de contabilidad de Maxwell Locke & Ritter. La votación del premio del público concluirá el domingo 19 de marzo. Los ganadores se anunciarán a través de sxsw.com esa semana.

Haga clic aquí para ver la lista completa de ganadores del premio SXSW 2023.

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El Festival de Cine de Sundance 2023 finalmente concluyó después de una semana frenética de estrenos muy esperados, las sesiones de IndieWire Studio en Sundance presentadas por Dropbox y, por supuesto, fiestas lujosas.

Los editores de IndieWire brindan un vistazo VIP de las mejores fiestas posteriores y eventos privados en toda la meca anual llena de nieve para el cine independiente, donde se realizaron acuerdos de distribución multimillonarios, con entradas en el diario de los principales editores de IndieWire presentes.

Películas como «Fair Play», «The Deepest Breath» y «Run Rabbit Run» se vendieron a Netflix mientras estaban en Park City, Utah, mientras que películas destacadas como «Past Lives» y «Earth Mama» debutaron en el festival de 2023. ya conectado a A24. El aclamado estudio también consiguió la película de terror “Talk to Me”.

La biblia de Sundance 2023 de IndieWire captura nuestras reseñas de películas y entrevistas exclusivas con estrellas como Anne Hathaway («Eileen»), Jonathan Majors («Magazine Dreams»), Nicholas Braun («Cat Person»), Mia Goth («Infinity Pool»), Stephen Curry (“Subestimado”) y Jennifer Connelly (“Bad Behaviour”). Este fue a la vez un regreso a la forma para el amado festival después de la pandemia y el comienzo de un nuevo Sundance, uno al que no le importa romper algunas reglas para el avance del cine.

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Afortunadamente, IndieWire, con los editores sobre el terreno, capturó todos los puntos altos del festival. Sigue desplazándote para obtener información exclusiva sobre las fiestas. —Samantha Bergeson, editora de noticias

Fiesta Chili anual de IndieWire, presentada por Stanley y SAG-AFTRA, jueves 19 de enero

Durante años, IndieWire ha organizado una legendaria fiesta chili en su condominio la noche de apertura, con anfitriones como Jason Schwartzman y Craig Robinson dando la bienvenida a los asistentes al festival en Park City en un ambiente íntimo. Este año, la fiesta chili encontró su lugar en un contexto más oficial, asociándose con SAG-AFRA y Stanley para llenar la sala de 80 personas en The Cabin en Main Street, pero el espíritu funky estaba intacto: el anfitrión Jordan Firstman, quien protagoniza en el provocativo espectáculo de Sundance «Rotting in the Sun», trabajó en la sala y entretuvo a la multitud con sus divertidos recuerdos de cómo IndieWire influyó en su floreciente carrera. Otros invitados a la fiesta fueron desde distribuidores y programadores hasta cineastas esperanzados de Sundance como Vuk Lungulov-Klotz («Mutt»), exalumnos del año pasado (Cooper Raiff, «Cha Cha Real Smooth») y actores que buscaban elevar el perfil de su próximo actuaciones, incluida la de Ben Platt («Theatre Camp», que se vendió a Searchlight por 10 millones de dólares). Pero todos coincidieron en que, como siempre, la verdadera estrella del espectáculo fue el propio chile. La leyenda sigue viva. (Mira más fotos de la Chili Party aquí.) —Eric Kohn, vicepresidente de estrategia editorial y editor ejecutivo

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Cena de cineastas “Judy Blume Forever”, sábado 21 de enero

Después del bien recibido estreno del sábado por la tarde del afectuoso documental de Davina Pardo y Leah Wolchok “Judy Blume Forever”, los cineastas e invitados especiales se reunieron en el elegante Waldorf Astoria Hotel de Park City para una cena íntima de celebración. Si bien la amada Blume no estuvo presente, su brillo habitual se reflejó en el buen humor de los creadores y publicistas de la película de Amazon, todos aturdidos por una función que ya estaba generando un fuerte boca a boca. Los invitados conversaron durante una acogedora hora de cóctel y pronto se sentaron en una mesa cubierta de flores para degustar platos familiares de cóctel de camarones, arancini de trufa, pollo asado, pasta fresca y una gran variedad de postres (siendo la dulzura, por supuesto, el plato principal). tema no oficial del evento). Fue una velada alegre, ¿y por qué no habría de serlo? Cuando el documental llegue a Prime Video esta primavera, será uno de los dos nuevos conjuntos de Blume: la tan esperada adaptación de su obra “Are You There God? Soy yo, Margaret” también llegará en abril. El asesinato de Blume está en pleno apogeo, ¡y brindaremos por eso! —Kate Erbland, Editora Ejecutiva, Cine

Fiesta posterior a “Eileen”, sábado 21 de enero

Después de una entusiasta recepción en el Teatro Eccles para el psicodrama queer «Eileen» de William Oldroyd el sábado por la noche, los asistentes al festival y el talento se reunieron en el bar clandestino Audible en Kimball Terrace en Main Street de Park City para la fiesta posterior. Las estrellas de la película Anne Hathaway y Thomasin McKenzie se unieron al director, además de los guionistas/parejas casadas en la vida real Ottessa Moshfegh y Luke Goebel, para beber y socializar en un lugar de varios niveles que incluía un bar en la azotea con glorietas emergentes para cerrar el paso frío. En particular, el menú de bebidas personalizado incluía un «Eileeni», que en realidad era solo un martini sucio, pero un cóctel apropiado para la película borracha ambientada a principios de la década de 1960. —Ryan Lattanzio, editor gerente adjunto

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Cóctel de cineastas primerizos en Canada Goose Basecamp, domingo 22 de enero

IndieWire se ha asociado con Canada Goose en el pasado en cenas de elenco, así como en eventos que celebran a mujeres cineastas. Esta vez, después de dos años de Sundance virtual, parecía correcto honrar a los directores que literalmente están inyectando nueva vida al mundo del cine: los cineastas primerizos. En Canada Goose Basecamp en Main Street, IndieWire organizó un cóctel para cineastas debutantes como Sing J. Lee, Laura Moss, Alice Englert y Chiaki Yanigimoto y Ben Braun, voces de las que volveremos a escuchar en los próximos años. (Lea más sobre cómo fue estar en el Cóctel de Cineastas por Primera Vez y vea más fotos aquí). —Christian Blauvelt, editor ejecutivo ejecutivo

Fiesta A24, domingo 22 de enero

Ahora parte de la tradición del festival, un evento A24 siempre es un boleto atractivo para participar; la existencia de una invitación oficial a la fiesta de Sundance nunca se ha confirmado. Reflejando su fuerte identidad de marca y el cultivo de la comunidad, este evento íntimo y exclusivo contó con estrellas de películas A24 pasadas, presentes y futuras. Las estrellas de «You Hurt My Feelings», Julia Louis-Dreyfus y Tobias Menzies y el elenco de «Past Lives» celebraron sus raves de Sundance con ex alumnos de A24 y colaboradores frecuentes como Lulu Wang, Ari Aster y Christine Vachon y su equipo de Killer Films. (allí con «Past Lives»). Michael Gandolfini, presentado en el próximo lanzamiento de A24 de Aster «Beau is Afraid» y en el festival con «Cat Person», incluso fue visto trabajando en una adquisición mutua con un colega anónimo de «Cat Person». estrella. En línea con excelentes bebidas, comida y debates, una estrella anónima de «Past Lives» elogió que la experiencia de estudio de IndieWire fue, con mucho, la mejor que tuvieron en el festival (¡gracias a Jim Hemphill de IW!) La fiesta continuó en un lejano lugar posterior a la fiesta donde la noche se enfureció; este viajero cansado no lo hizo. —Jason Gonzalez, vicepresidente, proyectos especiales

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Cinetic Party, presentado por National Geographic Documentary Films, lunes 23 de enero

Incluso antes de poner un pie en Park City para mi primer Sundance, las dos fiestas de las que escuché fueron la IndieWire Chili Party (algo loco de mis colegas heredados sobre romper los códigos de incendios en un condominio año tras año) y la Cinetic Party (donde aparentemente la industria espera afuera en temperaturas gélidas durante 2 horas año tras año para atender). Cuando llegó el momento, el personal de IndieWire esperó pacientemente afuera y solo gritó «¡Qué vergüenza!» en cortadores de línea un par de veces. Después de perder toda sensibilidad en los dedos de mis pies, pero ni una pizca de energía en mis huesos, entré en una casa de diversión de 3 pisos con habitaciones diminutas en la parte superior y una pista de baile gigante en el suelo donde los cansados ​​periodistas, agentes, distribuidores, publicistas, Los programadores, el talento (Ari Aster, Lana Wilson, te vimos) prácticamente morían bailando. Giré con mi nueva BFF Bella Thorne (después de tomar sus retratos ese mismo día) y la fiesta terminó en la tradición: el grupo gritando «Nueva York, Nueva York» de Frank Sinatra a todo pulmón. —Vincent Perella, Gerente de Redes Sociales

Los diarios de fiesta de IndieWire de este año: Sundance es presentado por Rabbit Hole Whisky, el bourbon oficial del Festival de Cine de Sundance. Pruebe sus cócteles oficiales de Sundance, Utahlking To Me? y The Green Screen, para saborear el festival.

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“Este tipo de historias nos han sostenido durante 25 años”.

Eric Kohn, de IndieWire, marcó la pauta en el cóctel First-Time Filmmakers, presentado por Canada Goose en Sundance el 22 de enero. Las historias originales y las perspectivas de los directores que debutan en el largometraje impulsan a IndieWire y a la industria cinematográfica, e IndieWire no podría estar más feliz. para celebrarlos.

Hay algo eléctrico en el hecho de que los nuevos cineastas se conozcan por primera vez. En el evento de tres horas, organizado en Canada Goose Basecamp en Main Street en Park City, el codirector de “Aum: The Cult at the End of the World”, Chiaki Yanigimoto, habló con la cineasta de “Smoke Sauna Sisterhood” Anna Hints, mientras Sing J. Lee llegó con el elenco de su conmovedora película “The Accidental Getaway Driver”. Los cineastas narrativos intercambiaron consejos con los documentalistas y todos celebraron el cine.

Entre los demás asistentes se encontraban Lin Alluna, Thembi L. Banks, Razelle Benally, Ben Braun, Jacqueline Castel, Mstyslav Chernov, Andrew Durham, Alice Englert, Mary Helena Clark, Raven Jackson, Vuk Lungulov-Klotz, Glorimar Marrero Sánchez, Joel Michaely, Laura Moss, Wale Oyejide, Frances Sola Santiago, Sierra Urich, Maximilien Van Aertryck y Alejandra Vásquez.

“IndieWire se ha asociado con Canada Goose en Sundance y otros festivales durante bastante tiempo”, dijo el editor de IndieWire, James Israel. “Canada Goose ha estado apoyando a Sundance durante 11 años, e IndieWire y Canada Goose han realizado muchos eventos excelentes como este, presentando cineastas, cineastas primerizas, cenas con el elenco. La misión y la dedicación de Canada Goose para apoyar a los cineastas, equipar al equipo y mantener a todos abrigados en el set, y apoyar el cine con todas sus diversas iniciativas que debe visitar su sitio y consultar. Esta ha sido una asociación fantástica para nosotros. Porque la misión de IndieWire también es apoyar a los cineastas emergentes, identificar talentos y celebrarlos a todos ustedes”.

Kohn reflexionó sobre cómo todos los grandes cineastas que son un nombre familiar hoy en día alguna vez fueron cineastas por primera vez.

“Cada año que vienes a Sundance haces estos increíbles descubrimientos”, dijo. “Y esos descubrimientos se reflejan en el tipo de personas que tenemos en esta sala. A menudo suelo decir al final del año que si crees que fue un mal año para las películas, es porque no viste lo suficiente. Enmendaría eso aquí diciendo que si está preocupado por el estado de las películas en el mundo de hoy, debería ver las películas debut en Sundance este año. Todos los años, cuando vienes a Sundance y ves a cineastas primerizos, sabes que no será la última vez que veas a esos narradores”.

Cerró con una anécdota. “Hace diez años, fui a una proyección a las 9:00 am en The Library y no sabía mucho sobre el cineasta o la historia que estaba contando”, dijo. “Al final de la proyección, Ryan Coogler era un director importante. Y todavía es un cineasta primerizo que forma parte de esta comunidad. No es una cosa estática. Esperamos verlos en muchos más Sundances”.

Aquí algunas imágenes del evento.

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IndieWire continuó con su tradición de usar Sundance como una oportunidad para destacar a los jóvenes cineastas cuando organizó el Panel de Cineastas por Primera Vez anual, presentado por Canada Goose.

El evento, que tuvo lugar el sábado 20 a la 1:00 p. el director AV Rockwell y el director de “Mutt” Vuk Lungulov-Klotz. Los tres cineastas tomaron caminos dramáticamente diferentes para hacer sus primeros largometrajes, pero todos hablaron sobre la pasión y la perseverancia necesarias para superar los muchos desafíos que implica el cine independiente.

“Alguien me dijo una vez: ‘¿Venderías todo para hacer algo? ¿Para hacer esto que estás haciendo?’”, dijo Lee. “Y no es una pregunta literal, es solo ¿cuánto crees en eso? Usted mismo, su idea y sus aspiraciones. Si no puede responder a esa pregunta, tal vez necesite más tiempo para pensarlo. Creo que se necesita esa creencia, esa creencia implacable. Porque si no es este momento, será otro momento”.

Pero la pasión solo puede llevarte hasta cierto punto. Incluso después de contar con el financiamiento, lograr que una película independiente llegue a la meta siempre requiere una actitud positiva y un poco de astucia. Rockwell habló sobre la dificultad de realizar una pieza de época con un presupuesto bajo y explicó que filmar una película en la ciudad de Nueva York tiene un conjunto único de pros y contras.

“En todo caso, fue un desafío logístico hacer que eso funcionara”, dijo Rockwell. “Puede haber una tienda de mamá y papá que ha estado allí durante 40 años, pero podría estar al lado de Whole Foods. Si solo recortamos eso, ¡es genial! Pero el desafío era más, ‘¿cómo consigues todos estos lugares maravillosos para trabajar para una fecha de rodaje?’”

Tan difícil como puede ser hacer tu primer largometraje, la vida después del gran estreno puede ser aún más difícil en algunos casos. No existe un plan simple para construir una carrera cinematográfica después de una gran presentación en el circuito de festivales, y puede ser difícil encontrar oportunidades para crecer como artista en una industria cinematográfica dominada por los éxitos de taquilla. Pero todos los cineastas hablaron sobre la importancia de mantenerse fiel a uno mismo mientras se trata de navegar el proceso de desarrollar nuevos proyectos y presentar ofertas para mayores oportunidades.

“Es importante para mí seguir hablando desde mi verdad”, dijo Lungulov-Klotz. “Estoy muy sintonizado con eso y siento que tengo una intuición muy fuerte. Entonces, si surge algo con lo que resueno, lo haré, por supuesto”.

“Hay tantos cineastas que están luchando para terminar sus guiones, luchando para entrar en la producción y conseguir que alguien la apoye. Así que creo que estoy agradecido de estar aquí con mi primer largometraje”, dijo Rockwell. “En cuanto a lo que haré a continuación, solo voy con la corriente. Lo que siempre me ha dado energía como cineasta es lo que estoy haciendo por la gente, lo que estoy haciendo por el público… lo que me fortalece es cómo puedo marcar una diferencia en la vida de otras personas como narrador».

“Hablamos de cosas que no se te ofrecen de inmediato, pero esa es quizás la puerta que se cierra porque la correcta se abrirá”, dijo Lee. «Solo tienes que aguantar».

Mire el video completo del panel de cineastas primerizos de IndieWire, presentado por Canada Goose, arriba.

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Algunos de los nombres más importantes de la comunidad cinematográfica independiente se presentaron en el IndieWire Studio en Sundance. Mira quién se detuvo.

Mientras Sundance vuelve a la vida con su primer festival en persona desde 2020, IndieWire una vez más honró a los mejores actores, artesanos y cineastas del mundo del cine independiente en su fiesta anual chili el jueves por la noche.

En sus comentarios de apertura, la editora en jefe de IndieWire, Dana Harris-Bridson, recordó los humildes comienzos de la reunión anual de cineastas de IndieWire y expresó su alegría de ver que la fiesta continúa prosperando como un esfuerzo más formal.

“Fuimos la última fiesta en casa en pie en Park City. Todos fueron más inteligentes que nosotros, se detuvieron mucho antes”, dijo Harris-Bridson. “Teníamos alrededor de esta cantidad de personas en su condominio promedio y ordinario de Park City sin seguro y sin portero y yo hice todo el chile. Y fue increíble, pero llegó a ser demasiado y tuvimos que hacer una pausa. Y estoy muy emocionado de tener de vuelta la fiesta del chili”.

La fiesta de este año, celebrada en The Cabin y presentada por Stanley y SAG-AFTRA, fue organizada por el actor, comediante y cineasta independiente Jordan Firstman. Dirigiéndose a la multitud, Firstman reflexionó sobre el papel que desempeñaron IndieWire y Sundance al presentarle las películas que dieron forma a su visión creativa del mundo.

“IndieWire ha guiado tantas eras de cine independiente, y creo que seguirá haciéndolo”, dijo Firstman. “Es por eso que este festival e IndieWire son tan importantes. Porque creo que existe esta sed del público por ver películas que nos desafían. Y eso realmente solo está sucediendo en el cine independiente en este momento. Y como cineastas, es nuestra responsabilidad liderar la carga”.

El vicepresidente ejecutivo de SAG-AFTRA, Ben Whitehair, también enfatizó la importancia de la independencia creativa y explicó que toda la comunidad de actores se beneficia cuando prospera el cine independiente.

“En nombre de SAG-AFTRA, solo quiero decir cuánto amamos a la comunidad cinematográfica independiente”, dijo Whitehair. “Como actor, casi todos mis compañeros artistas dicen que esta es la comunidad que amamos, con la que queremos trabajar. Como sabemos, las personas de todo el mundo tienen historias que necesitan ser contadas y queremos ayudar a contarlas”.

Una taza Stanley con una cuchara a un lado es una manera perfecta de comer chile, como señaló Harris-Bridson al comienzo de la fiesta. Pero esa no fue la única razón por la que Stanley encajaba perfectamente para patrocinar el evento. En sus comentarios, el presidente de Stanley, Terrence Riley, llevó a la audiencia por el camino de la memoria al recordar las muchas películas clásicas que han presentado una taza de Stanley.

“¿Recuerdas ‘Better Call Saul’? ¿’Seinfield’? ‘¿Guerra de las Galaxias?’ Cada uno de esos programas, y cientos más, han tenido a Stanley en ellos”, dijo Riley. “El mismo Liam Neeson ha metido una botella de Stanley en una película de ‘Star Wars’. Eso es un hecho.»

Puede ver el video de los comentarios de Firstman a continuación. Siga leyendo para ver una selección de fotos del evento.

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El Festival de Cine de Sundance está a la vuelta de la esquina e IndieWire está listo para celebrarlo con un trío de eventos producidos a través de nuestra asociación continua con Canada Goose.

El sábado 22 de enero, IndieWire y Canada Goose presentarán su segundo panel de Sundance «Cineastas por primera vez», con cineastas que hacen su debut como directores a través de un estreno en Sundance. El panel inaugural de «Cineastas por primera vez» se llevó a cabo el año pasado como un evento virtual. Esta vez será en Canada Goose Basecamp en Main Street en el corazón de Park City.

El editor ejecutivo y vicepresidente de estrategia editorial de IndieWire, Eric Kohn, moderará el evento de este año, con panelistas destacados que incluyen a los directores de Competición Dramática de EE. UU. AV Rockwell («A Thousand and One»), Sing J. Lee («The Accidental Getaway Driver») y Vuk Lungulov-Klotz (“Mutt”), quien hará una crónica de los desafíos y triunfos de hacer sus primeros largometrajes. Canada Goose organizará el evento en su Basecamp en Sundance. El domingo 23 de enero, IndieWire y Canada Goose también organizarán un cóctel privado en honor a los cineastas primerizos, que debutarán como largometrajes en el festival.

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El lunes 23 de enero, Canada Goose Basecamp también presentará una grabación en vivo de «Screen Talk», el podcast de IndieWire presentado por Kohn y la editora general Anne Thompson. En el episodio en vivo, Kohn se unirá a la editora ejecutiva de IndieWire, Film Kate Erbland y al editor gerente adjunto Ryan Lattanzio para hablar sobre el primer fin de semana de Sundance, desde películas destacadas hasta las sorpresas más grandes, y todo lo que los amantes del cine necesitan saber sobre la industria en este momento.

Durante más de 25 años, Canada Goose ha desempeñado un importante papel de apoyo en la magia de hacer películas, desde mantener al elenco y al equipo equipados tanto dentro como fuera de la cámara hasta sobrevivir a largos rodajes en entornos exigentes, actuar como patrocinador oficial de festivales de cine de todo el mundo y apoyar aumentando el talento y capturando las historias de los equipos detrás de escena: diseñadores de vestuario, productores, actores, directores y más.

El Festival de Cine de Sundance 2023 se llevará a cabo en Park City, Utah, del 19 al 29 de enero. Las entradas y los pases se pueden comprar aquí. Lea aquí para obtener una lista de las películas más esperadas que llegarán al festival este año, que incluye varios proyectos de moda como «»Infinity Pool», «Cat Person», «Magazine Dreams», «Passages», «Polite Society», «Run Rabbit Run” y “Little Richard: I Am Everything”.

Echa un vistazo al calendario de eventos de IndieWire y Canada Goose a continuación.

Panel de cineastas primerizos en Canada Goose Basecamp
Calle principal 558
sábado, 21 de enero
13:00

Cóctel de cineastas primerizos
domingo, 22 de enero
(Evento privado)

“Screen Talk Live” en Canada Goose Basecamp
lunes, 23 de enero
Calle principal 558
13:00

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Cuando IndieWire presentó una exhibición de ocho cortometrajes que calificaron para el Oscar, patrocinada por ShortsTV + National Geographic Documentary Films, el 9 de diciembre como parte del festival de música y arte LA3C de Penske Media, fue tanto un nuevo esfuerzo como una extensión perfecta de los valores de IndieWire priorizados desde sus inicios.

“IndieWire, en los más de 25 años que ha existido, se ha dedicado profundamente a descubrir nuevos talentos. Y una de las formas clave de hacerlo es ver cortometrajes”, dijo el vicepresidente de estrategia editorial y editor ejecutivo de IndieWire, Eric Kohn, en sus comentarios de apertura en el evento de Los Ángeles. “Pero también reconocemos que el cortometraje no es solo una plataforma de lanzamiento. Puede ser un lugar en el que vives creativamente y continúas evolucionando”.

El evento comenzó con una conversación entre Kohn y la documentalista Cynthia Wade, cuyo «Freeheld» ganó un Oscar en 2008 al Mejor Cortometraje Documental. Wade se prepara para lanzar “The Flagmakers”, un nuevo documental corto que codirigió con Sharon Liese sobre los empleados de una fábrica de banderas estadounidenses. (Se estrena en Disney+ el 21 de diciembre). En una animada discusión, reflexionó sobre por qué sigue haciendo cortometrajes.

“Hay tanta libertad en la forma abreviada”, dijo Wade. “Es casi como si tuvieras una casa de muñecas y puedes trabajar en esta habitación y convertirla en una pequeña habitación perfecta. Así que para mí es muy delicioso y emocionante y hay más libertad en ello. Porque no estás pensando en el mercado, solo estás haciendo lo que te hace feliz”.

El programa de la noche reflejó la idea de que el cortometraje es un destino en sí mismo. La diversa alineación de nueve cortometrajes de todo el mundo, todos calificados para la elegibilidad al Premio de la Academia, incluyó ficción, no ficción, animación y acción en vivo. Los puntos destacados del programa incluyeron:

“Tula”, una encantadora película a dos manos de la directora española Beatriz de Silva que retrata una amistad improbable entre una niña preadolescente en una escuela privada de élite y Tula, un conserje que conoce en el baño. Mientras Tula habla con la estudiante confundida sobre un susto de embarazo, se siente mortificada por el mediocre programa de educación sexual de la escuela y busca rectificar ese problema por sí misma.

“Freedom Swimmer”, un documental que combina animación y acción en vivo para contar una historia real de inmigrantes que escapan de China a Hong Kong. La película de Olivia Martin McGuire cautivó al público al basarse en hechos actuales.

“Warsha”, el cortometraje ambientado en Beirut de Dania Bdier sobre un operador de grúa con una pasión secreta por la danza. La película es una prueba de que la realización de cortometrajes no tiene por qué significar una pequeña escala; está lleno de tomas desgarradoras de su protagonista desafiando alturas extremas para operar la grúa más peligrosa de la ciudad.

“Hallelujah”, una de las películas más emotivas del cartel. El director Victor Gabriel describe su corto ambientado en Compton como una «trauma», una descripción apropiada para la película cálidamente divertida sobre dos hombres negros que intentan criar a su sobrina y sobrino después de que sus padres fueron asesinados.

“Amok”, que marcó el cambio del programa a la animación. La película de Balázs Turai sobre un hombre perseguido por un gnomo demoníaco después de la pérdida de su prometida es un viaje de ácido visualmente impresionante que cambia de forma y llevó al público a través de las mismas puertas del infierno y de regreso. Terry Gilliam está acreditado como productor ejecutivo, lo que no sorprendió con sus bellas imágenes surrealistas.

“Más de lo que quiero recordar” es el documental de Amy Bench sobre una mujer joven que huyó de la guerra en el Congo y construyó una nueva vida en Estados Unidos. Consiste enteramente en su narración contra bellas ilustraciones animadas, que sirve como un recordatorio conmovedor de lo que es posible en Estados Unidos a pesar de los desafíos que a menudo enfrentan los inmigrantes.

“We Cry Together”, el cortometraje calificador para el Oscar de Kendrick Lamar, ambientado en el “Mr. “Morales y los Big Steppers” track. Es un dúo entre Lamar y la actriz de «Zola» Taylour Paige que documenta la feroz discusión de una pareja. La película, codirigida por Lamar, Jake Schreier y Dave Free, agrega un componente visual esencial que aporta aún más textura a una canción que ya parecía un drama con guión.

“Loop”, la película final de la noche. El corto animado de Pablo Polledri es a la vez caprichoso y sombrío, y cuenta la historia de un alma valiente que cuestiona su papel en una sociedad opresiva y desencadena una reacción en cadena que amenaza con descarrilar toda la máquina. Fue una conclusión adecuada que enfatizó la capacidad de la humanidad para hacer mucho con poco, un espíritu que guió a muchos de los cineastas presentes y recordó a la audiencia que la realización de cortometrajes es una forma de arte vital.

Mire la conversación de Eric Kohn con Cynthia Wade en el escaparate LA3C de IndieWire a continuación.

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Ben Travers también recibió un reconocimiento en la categoría Crítico de televisión del año.