[Warning: The below contains MAJOR spoilers for True Detective: Night Country Season 4, Episode 6, “Part 6.”]

True Detective: País nocturno entregó su capítulo final y con él el cierre de otro caso, pero ¿hay espacio para más en el futuro?

Después de presentar las conexiones de la temporada 1 con País nocturnoLa historia ambientada en Alaska, Verdadero detective Se burlaron de las posibilidades de un crossover, pero ¿volverían las estrellas para un segundo caso? Kali Reis, quien interpreta a la detective Evangeline Navarro, dice: “Navarro ha pasado por alto, hombre, deja a esa mujer en paz”, riendo.

«No, creo que estaba destinado a ser lo que es», aclara Reis sobre la historia que la showrunner Issa López se propuso contar. “Quiero decir, podrías salir y explorar cada personaje. Puedes explorar quiénes eran antes de que toda esta mierda se hiciera popular, por así decirlo. Puedes explorar el camino de regreso. puedes explorar [the far] futuro. Pero creo que no se puede permitir que Danvers (Jodie Foster) y Navarro resuelvan un caso sin que se odien mutuamente”.

En otras palabras, su dinámica para resolver casos depende de sus frustraciones mutuas. “Creo que están en un lugar donde se comprenden profundamente y se respetan mutuamente. No se puede tener ese tipo de dinámica”. La única forma en que Reis volvería a explorar a Navarro en pantalla es si López se lo pidiera. «Si Issa dijera: ‘Escucha, esto es lo que estamos haciendo…'», dice Reis, y tal vez regresaría, «porque… me encantan sus historias».

Al final, las conexiones de la temporada 1 fueron más un eco que una operación criminal real (después de todo, «el tiempo es un círculo plano»), pero eso no las hace menos interesantes. En última instancia, la cuarta temporada trataba de arrojar luz sobre la marginación de las comunidades indígenas y hacer frente al trauma persistente.

Poner el foco en las mujeres indígenas desaparecidas y asesinadas es algo que a Reis le ha apasionado a lo largo de su carrera y es una de las razones por las que firmó para interpretar a Navarro. «Esa es la razón por la que comencé a generar conciencia sobre diferentes temas en la comunidad a lo largo de mi carrera en el boxeo», dice Reis.

“Quiero decir, sabemos lo que está haciendo Taylor Swift, pero no sabemos que una persona ha vuelto a desaparecer. Así que tener la oportunidad de arrojar luz sobre estos temas tan reales, especialmente cuando Issa decidió [set the story] en Alaska, donde entre el setenta y el ochenta por ciento de la población son nativos de Alaska, fue realmente importante”.

Además de la representación indígena, la revelación central del programa sobre las minas y los científicos de Tsalal que conspiran para elevar los niveles de contaminación para la investigación es importante para comprender los problemas actuales del mundo real relacionados con el cambio climático. “Somos parte de la tierra. No es nuestro”, señala Reis.

“Me alegró ver que los verdaderos problemas relacionados con el medio ambiente y las mujeres indígenas desaparecidas y asesinadas [being explored]. También la invisibilidad de nuestras mujeres”. Como señala Reis, al final de la temporada las mujeres indígenas se convierten en héroes, tomando el asunto en sus propias manos mientras obligan a los científicos de Tsalal a salir al frío después de enterarse de que eran responsables de la muerte de Annie K (Nivi Pedersen). «Nadie va a prestar atención a las señoras nativas que limpian, pero ese es el momento perfecto para tomar la justicia en sus propias manos».

Y su historia se presenta de una manera que, según Navarro, “era muy realista”. Ver a las mujeres indígenas en un entorno de narración de historias, dice Reis, “me genera mucho orgullo. Me río porque conozco a todos los indígenas. [are gonna be like]»Esas son mis tías de ahí». Fue realmente asombroso ver eso, y es una excelente manera de dejarlo abierto porque hicieron justicia. Estaban haciendo el trabajo que tenían que hacer para hacer justicia”.

“¿Y ahora qué les pasó en el hielo? Nunca lo sabremos”, dice Reis sobre los científicos que fueron encontrados congelados y medio enterrados.

“Como pueblos indígenas, tenemos una moral común, una comprensión común de cómo funcionan las cosas. Hay que vivir con la tierra, pero vas de familia en familia y las historias son diferentes”, dice Reis. “Así que me encanta ese aspecto de la narración que es lo que lo resume todo. Esta es una historia y vas a contarla, y nuevamente es tu elección decidir si es verdad o no”.

True Detective: País nocturnoTransmitiendo ahora, Max

Bradley dijo que cuando estaban trabajando en el episodio en abril de 2020, Disney Diversity les dijo que iban a llamar al Smithsonian, que alberga el Museo Nacional del Indio Americano, para obtener su ayuda y participación. Ella explicó:

«Desde el primer día, estuvimos hablando con [native] gente. Los contratamos para todo, desde diseño, historia, vestuario y música. Fue realmente un esfuerzo de colaboración y tuvimos mucha suerte de recibir toda la ayuda. Fue realmente asombroso y hermoso y estoy muy, muy orgulloso de que hayamos podido llevar a cabo ese episodio».

Andrews dijo que las preguntas que hicieron fueron: «¿Qué pasaría si la colonización no ocurriera? ¿Qué pasaría si los europeos no vinieran aquí?». Dijo que eso fue una fuerza que lo guió para comenzar. Él explicó, «[W]Después de hablar con los consultores y profundizar en su sistema de creencias y el resto, pudimos encontrar totalmente una ‘entrada’ que era sólida y funcionaba».

El gran objetivo aquí era asegurarse de que esto fuera lo más preciso posible para la serie. Los consultores estuvieron involucrados en todo, desde el equipo de desarrollo visual hasta el equipo de arte. Estos consultores, dijo Andrews, «nos escribieron una carta diciendo que sentían por primera vez que su gente estaba representada honestamente en los medios. Y fue enorme para nosotros escuchar eso».

¿Aún más genial? Están realizando una proyección para la gente de las Primeras Naciones y «las diversas tribus Mohawk que estaban por toda la zona, como Montreal y [the] Costa este. Se están reuniendo y se lo mostraremos antes de que esto salga al aire».

Actualización, viernes 24 de noviembre a las 21:15 horas: Buffy Sainte-Marie vuelve a rechazar una investigación que sugería que ella inventó la ascendencia indígena que ha afirmado a lo largo de su carrera. El mes pasado, CBC El quinto estado El episodio documental concluyó que Sainte-Marie nació en una familia italiana blanca en Massachusetts. La cantautora respondió anteriormente defendiendo su origen indígena en Facebook. En una nueva y extensa declaración obtenida por El reportero de Hollywood, Sainte-Marie sostuvo que “nunca ha mentido sobre mi identidad”. Dijo que aprendió sobre su ascendencia indígena de su “madre en crecimiento, que era de herencia Mi’kmaq”, además de su propia investigación. Agregó que luego fue adoptada por una familia cree “de acuerdo con las leyes y costumbres cree” y señaló que su identidad indígena tiene sus raíces en una “profunda conexión con una comunidad que ha tenido un papel profundo en la configuración de mi vida y mi trabajo”. .” Sainte-Marie, que ganó un Oscar y el Premio Polaris de Música de Canadá, ha sido una abierta defensora de las comunidades indígenas.

Ella describió el informe de CBC como un “ataque” a su personaje que estaba “lleno de errores y omisiones”, afirmando que el documental se basa principalmente en una historia inventada por su hermano y presunto abusador infantil, Alan. Dijo que nunca conoció a sus hijos, a quienes no culpa por creerle a su padre y repetir sus afirmaciones. «Esto ha sido increíblemente traumático para mí e injusto para todos los involucrados», dijo. “Me duele profundamente descubrir que mi familia separada creció temerosa de mí y pensando estas mentiras debido a una carta que envié destinada a protegerme de más abusos por parte de mi hermano”.

En cuanto al certificado de nacimiento que la CBC utilizó como prueba, Sainte-Marie afirmó que “era común que los gobiernos occidentales ‘crearan’ certificados de nacimiento de niños indios después de que fueron adoptados o separados de sus familias». Concluyó que nunca supo si su partida de nacimiento era real, pero que ella tampoco “es un pedazo de papel”. «Ser ‘indio’ tiene poco que ver con el seguimiento del esperma y el mantenimiento de registros coloniales», afirmó. «Tiene que ver con la comunidad, la cultura, el conocimiento, las enseñanzas, quién te reclama, a quién amas, quién te ama y quién es tu familia».

A continuación se muestra la historia original publicada el 27 de octubre de 2023.

La cantautora Buffy Sainte-Marie ha reivindicado su ascendencia indígena desde su ascenso en la década de 1960, convirtiéndose en el proceso en un ícono de la cultura indígena y canadiense. Pero un nuevo informe ha puesto en duda la identidad de Sainte-Marie. Una investigación de CBC reveló que Sainte-Marie no había sido adoptada por una familia italiana blanca en Massachusetts, como ella había dicho anteriormente; ella en realidad nació de ellos. Un certificado de nacimiento muestra que Sainte-Marie nació como Beverly Jean Santamaria, en una familia blanca en Stoneham, Massachusetts. Sainte-Marie, que anteriormente había afirmado que no podía encontrar su certificado de nacimiento, defendió sus antecedentes en respuesta. «Estoy orgullosa de mi identidad indígena-estadounidense y de los profundos vínculos que tengo con Canadá y mi familia Piapot», dijo en un comunicado en Facebook. Sainte-Marie, que ganó un Oscar y el Premio Polaris de Música de Canadá, ha sido durante mucho tiempo uno de los defensores más visibles de la música para las comunidades indígenas.

Sainte-Marie ha dicho que no tuvo éxito en sus intentos de encontrar su certificado de nacimiento y alegó que había sido destruido. Su abogado también cuestionó el certificado de nacimiento de Massachusetts ante la CBC. Pero el informe de CBC también encontró muchas discrepancias en cómo Sainte-Marie reivindicó su identidad a lo largo de su carrera. En materiales biográficos, la música afirmó que nació en la Primera Nación Piapot, una comunidad Cree en Saskatchewan, Canadá, y que fue adoptada después de la muerte de su madre. Pero en las primeras entrevistas, Sainte-Marie oscilaba entre afirmar tener ascendencia algonquin, mi’kmaq y cree. Sainte-Marie fue adoptada posteriormente por la familia Piapot, después de visitar la reserva. Los miembros de la familia Piapot defendieron la conexión Cree de Sainte-Marie y le dijeron a CBC: «Todos los conocimientos sobre nuestras prácticas espirituales, la historia que nuestros abuelos compartieron con nosotros y las tradiciones de los Cree refutan su sugerencia de que nuestra tía Buffy no es indígena ni miembro». de nuestra comunidad”.

Sin embargo, los miembros de la familia Sainte-Marie de Massachusetts que crecieron cuestionaron sus reclamos indígenas. Su sobrina le dijo a CBC que Sainte-Marie “claramente no es indígena”, mientras que su hermana refutó las afirmaciones de que Sainte-Marie fue adoptada. Los registros, incluida una póliza de seguro de vida de 1945 y el censo de 1950, enumeran a Sainte-Marie como blanca. Su hermano había escrito a los periódicos para cuestionar la ascendencia indígena de Sainte-Marie, y le dijo al Denver Correo en 1972, “Asociarla con el indio y aceptarla como su portavoz es un error”. Según los informes, Sainte-Marie amenazó legalmente a su familia por cuestionar sus antecedentes.

Sainte-Marie se retiró de la actuación a principios de este año debido a artritis y una lesión en el hombro. Ella rechazó una entrevista con CBC a través de su abogado, quien dijo: “Sra. Sainte-Marie tiene derecho a una expectativa razonable de privacidad sobre su historia genealógica y familiar personal”. En una declaración independiente, Sainte-Marie enfatizó su propia incertidumbre sobre sus antecedentes. «Siempre me ha costado responder preguntas sobre quién soy», dijo. “Durante mucho tiempo intenté descubrir información sobre mis antecedentes. A través de esa investigación, lo que quedó claro, y sobre lo que siempre he sido honesto, es que no sé de dónde vengo ni quiénes fueron mis padres biológicos, y nunca lo sabré. Por eso hoy ser cuestionado de esta manera es doloroso, tanto para mí como para mis dos familias que amo tanto”.

Buffy Sainte-Marie dice que una investigación de CBC News que cuestionó su herencia indígena es un ataque a su carácter, vida y legado.

«Ser ‘indio’ tiene poco que ver con el rastreo de esperma y el mantenimiento de registros coloniales: tiene que ver con la comunidad, la cultura, el conocimiento, las enseñanzas, quién te reclama, a quién amas, quién te ama y quién es tu familia», dijo el Sainte-Marie, de 82 años, en una declaración escrita a The Canadian Press.

Las afirmaciones de la CBC también fueron incluidas en un episodio del programa de la cadena. Quinto estado Documental que incluía entrevistas con miembros de la familia de Sainte-Marie.

En el documental y la investigación, la CBC dijo que encontró el certificado de nacimiento de Sainte-Marie que indicaba que nació en 1941 en Massachusetts de padres blancos. La CBC dijo que la información fue corroborada por el certificado de matrimonio de Sainte-Marie, una póliza de seguro de vida y el censo de Estados Unidos.

Un portavoz de CBC dijo que la emisora ​​respalda la historia y que la evidencia se presentó de manera justa en una declaración a CBC.ca.

Sainte-Marie ha afirmado que nació en tierras tribales y fue adoptada por padres blancos.

Sainte-Marie dijo que “no se rebajará a responder a cada acusación falsa”. Sin embargo, dijo que era común que los certificados de nacimiento se “crearan” después de que los niños indígenas fueran adoptados o separados de sus familias. Dijo que utilizó durante toda su vida un certificado de nacimiento que era el único documento que tenía, según CBC. Agregó que nunca supo si el certificado de nacimiento era real.

«He escuchado a innumerables personas con historias similares que no saben de dónde son y se sienten víctimas de estas acusaciones», dijo en su declaración. «Lo más importante es que esta es mi vida: no soy un trozo de papel».

Sainte-Marie también dijo a CBC que dos familiares separados que ella no conoce perpetuaron una historia fabricada por su presunto abusador infantil.

En una declaración anterior en las redes sociales, Sainte-Marie escribió: “Mi identidad indígena tiene sus raíces en una conexión profunda con una comunidad que ha tenido un papel profundo en la configuración de mi vida y mi trabajo”. Añadió que las acusaciones de CBC “me obligaron a revivir y defender mi experiencia como sobreviviente de abuso sexual, que soporté a manos de mi hermano”, Alan St. Marie.

El cantautor ha sido aclamado como el primer indígena en ganar un Premio de la Academia por coescribir la canción. Hasta donde pertenecemos para la película Un oficial y un caballero.

Autora mexicana en rápido ascenso, que ofrece una visión conocedora y transversal de la vida en las comunidades mixtecas, “Valentina o la Serenidad”, de la actriz convertida en directora Ángeles Cruz, se llevó el sábado por la noche el premio a mejor película y mejor actriz (Myriam Bravo) en una competencia principal de alto calibre en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva de este año.

El premio al mejor actor fue para Rodolfo de la Serna, de “Money Heist”, por su papel importante en Paramount Television Intl. “El Rescate” de Studios.

La victoria de Cruz subrayó la concentración y el valor de Huelva. A pesar de los desafíos de financiación, los tres grandes de América Latina (México, Brasil y Argentina) produjeron por sí solos 660 largometrajes en 2022. Es simplemente imposible que los medios presten suficiente atención a todos, excepto a un grupo muy selecto de títulos importantes.

“El cine iberoamericano está en constante evolución. Ahora es muy fácil encontrar grandes películas, si no en términos presupuestarios, sí en ambiciones artísticas”, dijo el director onubense Manuel H. Martín. Variedad en el período previo al festival. “Valentina”, jugó contra Toronto y México. A pesar de ello, merece mucha más atención.

Títulos, además, clichés y expectativas. “Valentina” gira en torno al intento de una joven mixteca de procesar la muerte de su padre, que va desde la culpa y la negación hasta el recuerdo final. El consenso de los críticos, en la medida en que ha recibido críticas, es que el efecto final es el de una película entretenida.

La ganadora del Premio del Público de Huelva, “La Suprema”, del colombiano Felipe Holguín, está ambientada en una aldea pobre y sucia frente a la costa caribeña. Dicho esto, ofrece una conmovedora oda a la solidaridad comunitaria mientras los aldeanos se unen para cumplir el largo sueño de una niña.

Estrenada por Fremantle en MipCancun y premiada como mejor director en Huelva, “Adolfo”, ganadora del premio Berlin Generation 14Plus de la directora Sofia Auza, se mueve más en el modo de relación peculiar del cine de ideas estadounidense que en el melodrama mexicano.

La ganadora del Premio Especial del Jurado de Huelva por “La flor de Burití”, Renée Nader Messora y João Salaviza, ganador del premio de conjunto Una Cierta Mirada de Cannes, calibran la batalla cada vez más sofisticada del pueblo Kraho por los derechos sobre la tierra. Los tres primeros títulos dan fe del estado de ánimo más ligero y edificante que recorre el cine latinoamericano después de la pandemia. Como dijeron Camila Jiménez-Villa y Silvana Aguirre, productoras de The Immigrant, sobre “Adolfo”, “Sofía pinta un mundo donde el dolor existe pero es mitigado por la calidez de la conexión humana”.

Entre otros aplausos, el Premio Juan Ramón Jiménez de Talento Andaluz se lo llevó “Reflejos en un dormitorio”, un drama de relaciones a través de las pistas dirigido por Ceres Machado, elegido por Variedad en 2022 como uno de los 10 Talentos a Seguir de España.

Ganadores del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2022:

Los premios llevan el nombre de Colón, “Cólon” en español, quien zarpó de Huelva en 1492 para descubrir una nueva ruta hacia las Indias y terminar en América.

Colón de Oro, Mejor Película

“Valentina o la Serenidad” (“Valentina o la Serenidad”, México)

Colón de Plata, Mención Especial

“La Flor de Burití” (Portugal, Brasil)

Colón de Plata, Mejor Director

Sofía Auza (“Adolfo”, México, Estados Unidos)

Colón de Plata, Mejor Actuación

Rodrigo de la Serna – “El Recue” (“El Rapto”, Argentina)

Myriam Bravo – “Valentina or the Serenity” (“Valentina o la Serenidad”, México)

Reparto principal – “Prisión en los Andes” (“Penal Cordillera”, Chile, Brasil)

Premio del Público

“La Suprema” (Colombia)

Colón de Plata, Jurado Joven – Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano

“Antes de Madrid” (Uruguay)

Colón de Plata – Mejor Cortometraje Nacional

“Si me queréi, vete” (España)

Jurado Joven Colón de Plata – Mejor Director de Cortometraje Andaluz

Fer Pérez (“Hipocampo”, España)

Premio Juan Ramón Jiménez – Talento Andaluz

“Reflejos de una Habitación” (España)

Pantalla Huelva Mejor Cortometraje

“Donde no habite el olvido” (España)

Premio del Público Pantalla Huelva

“La Última” (España)

Premio Radio Exterior de España

“La Suprema” (España)

Camilo a la Libertad – Asociación Cultura con Orgullo Premio Mejor Proyección LGTBQI+

“Power Alley(Levante)” (España)

Premio Mujer AAMMA

Lillah Halla (“Power Alley” Levante)” Brasil)

Premio Centro de Transfusión, Tejidos y Células de Huelva – Premio “Película Más Solidaria”

“Valentina o la Serenidad” (“Valentina o la Serenidad”, México)

Premio Asociación Iberoamericana de Periodistas

“El Rescate” (“El Rapto”, Argentina)

Premio ANCCO – Premio Corazón Roto

“Valentina o la Serenidad” (“Valentina o la Serenidad”, México)

IES Pablo Neruda – Mejor Largometraje

“Reflejos en una Habitación” (España)

IES Pablo Neruda – Mejor Cortometraje Internacional

“Antes de que te vayas” (Chile, México)

Casa Iberoamericana – Premio Mejor Película Selección Oficial

“La Flor de Burití” (Portugal, Brasil)

Premio Escuela de Arte León Ortega de Huelva – Largometraje Mejor Fotografía

“Adolfo” (México)

Premio Escuela de Arte León Ortega de Huelva – Cortometraje Mejor Fotografía

“Apnea” (México)

Buffy Sainte-Marie escribió una canción que es una de las más famosas contra la guerra de todos los tiempos: “Universal Soldier”. Grandes de la escena pop reinterpretaron su música: Donovan, Elvis Presley, Cher, Barbra Streisand, Kanye West.

Sainte-Marie, que ahora tiene 82 años, compuso una canción para la película “Un oficial y un caballero”. En 1983 se convirtió en la primera persona indígena en recibir un Oscar. En 1975 fue la primera miembro de las Primeras Naciones, es decir, los pueblos indígenas de América del Norte, en protagonizar “Barrio Sésamo”. Le dio a la población indígena de América del Norte alcance y voz. Sainte-Marie se convirtió en un icono.

Posiblemente equivocadamente.

Esto es lo que sugiere una investigación de la Canadian Broadcasting Corporation (CBC). El informe sugiere que Saint-Marie tiene ascendencia europea, más que indígena.

¿Dónde nació Buffy Sainte-Marie?

A lo largo de su carrera, Sainte-Marie afirmó repetidamente que nació en Canadá de padres indígenas. Pero tu información se contradice. El CBC ha recopilado algunos de ellos en su investigación.

En 1966, Sainte-Marie dijo en un informe en el Ottawa Citizen que su madre biológica no estaba en condiciones de retenerla, pero que siempre había sabido quién era su madre biológica y podía regresar con ella en cualquier momento.

Un año después, le dijo al Montreal Gazette que no sabía quién era su verdadera madre.

En 1986 describió en Los Angeles Times Magazine exactamente dónde nació: en la reserva Cree cerca de Craven.

Está bien documentado: Sainte-Marie creció en un pueblo cerca de Boston, en el estado estadounidense de Massachusetts, y fue criada por Albert y Winifred Sainte-Marie junto con un hermano mayor y una hermana menor.

En 2012 se publicó una biografía de Sainte-Marie. Dice que la madre biológica murió poco después del nacimiento en una reserva canadiense y que luego el bebé fue adoptado. Pero no hay certificado de nacimiento.

Una biografía de 2018 afirma que le dijeron que fue adoptada y que uno de sus padres también era su padre biológico. Esto significa que tiene algunos ancestros indígenas. Pero nadie supo nada más.

Ese mismo año, Sainte-Marie dijo en una entrevista que ella, como muchos otros niños indígenas, habían sido separados de sus padres. Se refirió específicamente al llamado “Sixties Scoop”.

Crímenes contra la población indígena

La base del “Sixties Scoop” fue un cambio en la Ley Indígena Canadiense. Como resultado, los niños indígenas fueron separados de sus familias y, a menudo, colocados en familias blancas de clase media en Canadá o Estados Unidos. Principalmente con el pretexto de que había malas condiciones económicas en las comunidades indígenas. Esto sucedió sin el consentimiento de los padres biológicos.

En los últimos años, se ha iniciado gradualmente en Canadá un proceso de recuperación que continúa. Esto demuestra que la “primicia de los sesenta” fue una medida racista para asimilar a la población indígena a la sociedad mayoritaria blanca.

Muchas víctimas de estas medidas mantuvieron en secreto sus verdaderos orígenes durante años. Algunos todavía no saben quiénes son sus padres biológicos. Diversas voces investigadoras hablan de 20.000 niños indígenas que fueron separados de sus familias de esta manera entre los años 1950 y 1980.

Buffy Sainte Marie nació en 1941.

El certificado de nacimiento contradice a Sainte-Marie

Recientemente, un periodista de investigación indígena encontró el certificado de nacimiento de Sainte-Marie. Una llamada a las autoridades pertinentes fue suficiente. El certificado confirma que nació en Massachusetts en 1941, hija de Winifred y Albert Saint-Marie. El documento asigna además el término «blanco» al padre, la madre y el niño según su color de piel o su origen étnico.

Esto está respaldado por declaraciones de la familia estadounidense de Sainte-Marie, que recopiló la CBC. El tío le dijo a un periódico local en 1964 que Sainte-Marie no era adoptada ni tenía antepasados ​​indígenas.

En 1975, el hermano de Sainte-Marie, Alan, conoció por casualidad a su hermana y a su productor. Según las declaraciones de Alan, la relación entre los hermanos hasta ese momento no había sido problemática. Alan le dijo a su hija que le había dicho al productor que Buffy Sainte-Marie era su hermana biológica. Luego recibió una carta de sus abogados. Con el pedido de no denigrar más a su hermana. La carta iba acompañada de una carta manuscrita firmada por Buffy Saint-Marie. Los expertos forenses de Docufraud Canada han confirmado la autenticidad del texto.

En esta carta, Saint-Marie acusa a su hermano de haber abusado sexualmente de ella en varias ocasiones cuando era niña. Además, amenazó con acudir a la policía y a su empleador con estas acusaciones si intentaba “lastimarla” nuevamente.

A partir de entonces guardó silencio hasta su muerte en 2011. Sainte-Marie acusó públicamente a su hermano de abuso sexual por primera vez siete años después.

Un ícono indígena es criticado

A lo largo de su carrera, Sainte-Marie se convirtió en una voz importante para la Derechos de las Primeras Naciones. Fundó una fundación para estudiantes indígenas y proporcionó agua a los indígenas que ocuparon la antigua isla prisión de Alcatraz en 1969.

Unos años antes, en el verano de 1962, la familia Piapot acogió a Sainte-Marie, de la tribu cree. Pasó a formar parte de la reserva.

Tras la publicación de la investigación de CBC, diversas voces indígenas criticaron que tal adopción no pudiera convertir a nadie en indígena. Dicen que Sainte-Marie se ha beneficiado de su carrera al afirmar ser de ascendencia indígena y ha aprovechado la creciente conciencia sobre las cuestiones de las Primeras Naciones.

Algunos miembros de la familia indígena cree adoptiva de Sainte-Marie dicen que la adopción convierte a Buffy Sainte-Marie en miembro de su comunidad. Y eso tiene más peso que cualquier documento y que todos los registros coloniales.

En respuesta a la investigación, Buffy Sainte-Marie dijo que estaba feliz de tener dos familias. En ambos casos puede que sea un pariente consanguíneo, pero quizás no.

La cantautora Buffy Sainte-Marie ha reivindicado su ascendencia indígena desde su ascenso en la década de 1960, convirtiéndose en el proceso en un ícono de la cultura indígena y canadiense. Pero un nuevo informe ha puesto en duda la identidad de Sainte-Marie. Una investigación de CBC reveló que Sainte-Marie no había sido adoptada por una familia italiana blanca en Massachusetts, como ella había dicho anteriormente; ella en realidad nació de ellos. Un certificado de nacimiento muestra que Sainte-Marie nació como Beverly Jean Santamaria, en una familia blanca en Stoneham, Massachusetts. Sainte-Marie, que anteriormente había afirmado que no podía encontrar su certificado de nacimiento, defendió sus antecedentes en respuesta. «Estoy orgullosa de mi identidad indígena-estadounidense y de los profundos vínculos que tengo con Canadá y mi familia Piapot», dijo en un comunicado en Facebook. Sainte-Marie, que ganó un Oscar y el Premio Polaris de Música de Canadá, ha sido durante mucho tiempo uno de los defensores más visibles de la música para las comunidades indígenas.

Sainte-Marie ha dicho que no tuvo éxito en sus intentos de encontrar su certificado de nacimiento y alegó que había sido destruido. Su abogado también cuestionó el certificado de nacimiento de Massachusetts ante la CBC. Pero el informe de CBC también encontró muchas discrepancias en cómo Sainte-Marie reivindicó su identidad a lo largo de su carrera. En materiales biográficos, la música afirmó que nació en la Primera Nación Piapot, una comunidad Cree en Saskatchewan, Canadá, y fue adoptada después de la muerte de su madre. Pero en las primeras entrevistas, Sainte-Marie oscilaba entre afirmar tener ascendencia algonquin, mi’kmaq y cree. Sainte-Marie fue adoptada posteriormente por la familia Piapot, después de visitar la reserva. Los miembros de la familia Piapot defendieron la conexión Cree de Sainte-Marie y le dijeron a CBC: «Todos los conocimientos sobre nuestras prácticas espirituales, la historia que nuestros abuelos compartieron con nosotros y las tradiciones de los Cree refutan su sugerencia de que nuestra tía Buffy no es indígena ni miembro». de nuestra comunidad”.

Sin embargo, los miembros de la familia Sainte-Marie de Massachusetts que crecieron cuestionaron sus reclamos indígenas. Su sobrina le dijo a CBC que Sainte-Marie “claramente no es indígena”, mientras que su hermana refutó las afirmaciones de que Sainte-Marie fue adoptada. Los registros, incluida una póliza de seguro de vida de 1945 y el censo de 1950, enumeran a Sainte-Marie como blanca. Su hermano había escrito a los periódicos para cuestionar la ascendencia indígena de Sainte-Marie, y le dijo al Denver Correo en 1972, “Asociarla con el indio y aceptarla como su portavoz es un error”. Según los informes, Sainte-Marie amenazó legalmente a su familia por cuestionar sus antecedentes.

Sainte-Marie se retiró de la actuación a principios de este año debido a artritis y una lesión en el hombro. Ella rechazó una entrevista con CBC a través de su abogado, quien dijo: “Sra. Sainte-Marie tiene derecho a una expectativa razonable de privacidad sobre su historia genealógica y familiar personal”. En una declaración independiente, Sainte-Marie enfatizó su propia incertidumbre sobre sus antecedentes. «Siempre me ha costado responder preguntas sobre quién soy», dijo. “Durante mucho tiempo intenté descubrir información sobre mis antecedentes. A través de esa investigación, lo que quedó claro, y sobre lo que siempre he sido honesto, es que no sé de dónde vengo ni quiénes fueron mis padres biológicos, y nunca lo sabré. Por eso hoy ser cuestionado de esta manera es doloroso, tanto para mí como para mis dos familias que amo tanto”.

“La Vena del Diablo” y “Lucila” de Chile y “Ch’ulel” de México figuran entre un cartel de 14 títulos en Animación! Pitching Sessions, parte de Ventana Sur, el mayor evento anual del Festival de Cannes y Marché du Film organizado más allá de su evento de mayo en la Riviera, en este caso en Buenos Aires de la mano de la agencia cinematográfica argentina INCAA.

Entre los nombres más importantes, “La vena del diablo” es una aventura de fantasía en 2D dirigida a toda la familia, del director, German Acuña, y el productor, Sebastián Ruz, de “Nahuel y el libro mágico”, un destacado de Annecy en 2020.

“Lucila” marca el primer título de animación de María Elena Wood, la reputada coproductora chilena de la miniserie ganadora del Premio Platino “Noticias de un Secuestro”.

¡También salió al mercado por primera vez en Animation! “Ch’ulel” es lo último del mexicano Míguel Angel Uriegas en Fotosíntesis Media (“Un disfraz para Nicolás”), pionero en entretenimiento con causa en México.

Proyectos de moda en Animation! disfrute de la esperada “La vena del diablo”, así como de “Electro Andes” de Argentina, un ensayo temprano sobre el anime sudamericano; “Astropackers” de Colombia, cuyo piloto interpretó a Cartoon Network, y “Tales of Mungara” de Brasil, producida por Renata Roberta Azevedo, detrás de obras de acción en vivo de alto perfil de Marcelo Gomes y Hilton Lacerda.

Nueve de los 14 proyectos están ambientados en tierras de fantasía inspiradas en mitos indígenas mientras la animación latinoamericana explora cada vez más la identidad cultural distintiva de la región. La mitad de estos títulos presentan la búsqueda de identidad de los protagonistas.

“Una tendencia significativa es el creciente énfasis en narrativas diversas, particularmente aquellas arraigadas en la cultura y el folclore locales. Creo que esta tendencia refleja el deseo de mostrar el rico tapiz cultural de América Latina y demuestra el compromiso de expandir la huella global de la animación latinoamericana”, dijo la Gerente de Animación Silvina Cornillón.

«Además, hemos visto un uso cada vez mayor de técnicas de animación híbridas que combinan métodos tradicionales y digitales, lo que permite una narración visual única», añadió.

“Astropackers”, mezcla personajes 2D y fondos 3D; Etno-cyberpunk de marca propia, “Electro Andes” combinará 2D, stop motion y medios mixtos.

Las presentaciones de este año llegaron a 227, un récord histórico en un evento que se ha ido construyendo año tras año. La presentación de la programación se produce solo 10 días después de que un análisis de Ampere en MipJunior sugiriera que los pedidos globales de televisores para niños disminuyeron un 48% para 2023, hasta agosto, en comparación con una cifra general de una disminución del 35% durante los primeros ocho meses del año. Los canales de televisión de pago de EE. UU. y los reproductores SVOD impulsaron esa caída.

“Todo lo que ha estado sucediendo recientemente en Estados Unidos tiene un impacto en nuestra región, incluida la fusión de las principales cadenas que producen contenido para niños”, dijo Cornillón.

“Al mismo tiempo, es importante señalar que los creadores de contenido latinoamericanos continúan adaptándose e innovando, produciendo contenido atractivo que resuena en audiencias tanto regionales como globales. En este sentido, el hecho de que los costes de producción puedan ser más competitivos puede proporcionarles una ventaja en tiempos de reducción de personal”.

¡Animación! 2023

Proyectos de largometrajes

“Ch’ulel” (Fotosíntesis Media, México)

Una posible continuación de Fotosíntesis de “Mi amigo el sol”, una instructiva película en 2D para niños de 6 a 8 años, “Ch’ulel” gira en torno a la pequeña Sakbé, una niña tzeltal, que vive con su abuela, Wanuch, en las profundas Tierras Altas de Chiapas. , y espera algún día ser sanadora como su abuela. Cuando los aldeanos enferman, ella emprende una aventura para descubrir los secretos de su joven alma tzeltal, su ch’ulel.

«La vena del diablo» (“La Veta del Diablo”, Formidable Studio, Chile)

“Una especie de western latinoamericano de fantasía”, ha dicho el director Acuña Variedadsu aventura de segundo año se desarrolla en el apogeo del auge minero de nitrato de sodio de la década de 1920 en el desierto de Atacama de Chile, donde Mercedes, de 16 años, roba una misteriosa pieza de oro para negociar la vida de su hermano, en problemas con el verdadero dueño del mineral: el Diablo. bajo el desierto.

«Francisca y la tierra de los sueños» (“Francisca y el Sueño de la Tierra”, Cinnamon Studio, Perú)

Francisca está profundamente involucrada en las danzas tradicionales que unen el mundo del hombre y el espíritu de la tierra, dicen los ancianos. Pero la Sombra amenaza con destruir este pacto con una terrible sequía. Inspirándose en las tradiciones del norte de Perú, dirige la directora del primer largometraje Merce Castellanos; Mejor conocido como director ejecutivo de Apus (“La Orquestita”, “Papelucho”), con sede en Lima, es productor de Gabriel Bonilla.

“Lucila” (Maria Wood Produccionhes, Pájaro, Chile)

Una novedad, y además llamativa: una película infantil y familiar sobre una niña fantasma que, deambulando por un pequeño pueblo en el desierto, decidida a encontrar su identidad, descubre los talentos que le permiten encarnar su destino: convertirse en gran poeta latinoamericana Gabriela Mistral. Creado y producido por María Elena Wood y también el primer largometraje de dibujos animados de Bernardita Ojeda, directora de importantes series de dibujos animados chilenas como “Petit”, un título nominado al Emmy internacional y ganador de los premios Quirino.

«Si yo muero,» (“Se Eu Morrer”, Apto122, Brasil; Esther Vital, España)
Se destaca por su importancia política y ambición artística al filmarse en stop motion para mayores de 16 años. Relata el caso real de Inés, una opositora a la dictadura brasileña secuestrada y torturada en 1971 durante 96 días en la llamada “La Casa de la Muerte”, en las afueras de Río, siendo la única cautiva que salió con vida y le contó cuento. La continuación de Vital de “Buscando a Heleny”, que filmó tapices que recordaban las arpilleras de Chile, tapices que registraban los abusos a los derechos humanos durante el gobierno de Augusto Pinochet.

«Semilla,» (“Semilla Brotecina”, Planta Alta, Argentina)

Un reportaje infantil y familiar sobre Seed, un pequeño brote que germina inesperadamente y se obsesiona con descubrir qué tipo de planta es. Para ello tendrá que dejar su olla y llegar al corazón de la selva tropical de Misiones. Los directores son Jonathan Barg y Andrés Sehinkman, detrás de la serie de historia natural, enlazándose con los toon helmers Fernando Maldonado y Federico Carlini.

“Walala” (Birdo, Cerberos Filmes, Brasil)

Una película de ciencia ficción digital en 2D, ambientada en un futuro donde Walala, uno de los tres miembros de la última nación indígena, es la protagonista de un extraño juego que tiene lugar en el interior del último bosque, del que nunca se ha aventurado. De Perseu Azul de Cerberos, una importante compañía de entretenimiento, y Luciana Eguti de Birdo, que ha producido programas para Netflix, HBO Max, Disney, Paramount y la BBC.

Serie

“Astropackers”, (Caballo Loco Studio, Colombia)

Dirigida por Luisa Fernanda Velásquez y Felipe Rodríguez, “Astropackers” obtuvo un episodio piloto en Cartoon Network en 2022 y ahora está buscando socios de coproducción para una temporada completa. Una comedia de fantasía para niños de 8 a 12 años, que gira en torno a Norman, un personaje que cambia de forma atrapado en la rutina y que sale a la carretera en un viaje de mochilero a través de una galaxia de criaturas extravagantes.

“Bola” (Los Calladitos, Casiopea Estudios, México)

El debut en la serie de dibujos animados de Calladitos, Ariadna Galaz y Jorge Peralta, pintores murales mexicanos de personajes basados ​​en leyendas, mitos o personajes reales que representan comunidades. ¡Bolla, una fábula de fantasía digital en 2D de 12 partes dibujada en ricos tonos naturales, fue la animación de Pixelatl! Ganador del Premio Especial en septiembre. Cuando la luz de Seed Town está a punto de expirar, tres héroes improbables (el gatito Put, el diminuto abuelo y la niña loba Carmín) parten en busca de Bolla, que puede hacer crecer la energía de la tierra.

“Electro Andes” (Bellolandia, Argentina)

Descrito vigorosamente como una antología que combina mitos andinos con cyberpunk, cinco equipos de dirección, cada uno de los cuales da un giro único a lo que significa el anime latinoamericano. Mezclando animación 2D, stop motion y medios mixtos, dirigido a espectadores jóvenes, comienza con una minería en el valle de Arcadia Iruyana que descubre un mineral rico en energía que sella un antiguo mal. Damián Fernández Gómez e Ignacio Malter, detrás del tráiler de “Pibes Jordan” y del teaser de “Funky Hunters”, dirigen y producen.

«Puerto,» (“Cais”, Mono Animation, Brasil)

2D, con miras a más de 5 demos, lo último del brasileño Bruno Bask, director de animación de “Tropa de Trapo” y “Little Kites”, también de Mono y ganador del Premio Annecy-Mifa en Animación 2019. Considerada como «una nueva serie encantadora y poética que sigue el viaje de Ben y Mica mientras exploran la amistad y aprecian la importancia del vínculo maternal, todo antes de dar un paso al mundo».

«Caballeros» (Estudio Demente, México)

Liz, de 13 años, invoca a un antiguo monstruo para desterrar sus miedos, dando rienda suelta al Night Walker, que se deshace de los miedos convirtiéndolos en monstruos. Una comedia de terror para niños de 8 a 12 años, dirigida por el galardonado publicista y escritor de novelas de radio Juan Sotelo. Alberto Arvizu, artista de guiones gráficos de Warner y Marvel, produce.

“Búsqueda de amor” (Casa Bicicleta Audiovisual, Perú)

Vistos en el mercado MIFA 2019 de Annecy, Dee, un demonio, Vee, una princesa koala de nube, y Sy, un pandicornio, protagonizan un viaje como pez fuera del agua mientras buscan el «amor». Una comedia familiar digital en 2D dirigida y producida respectivamente por Grace Cárdenas Cano y Rebeca Venegas Gonzales, cofundadoras de Casa Bicicleta en 2015.

“Cuentos de Mungará” (Carnaval Filmes, Brasil)

Cada historia enmarca una fábula poética y un pequeño viaje de autoconocimiento, dice la sinopsis. Para filmar en digital 2D, ambientada en un bosque misterioso y dirigida por la actriz y directora de casting Renata Roberta Azevedo, quien prestó su voz a Fada Suellen en el original de Netflix “Acorda Carlo”, y Nara Aragão, una conocida productora de acción en vivo de Marcelo Gomes (“Paloma ”) y Hilton Lacerda (“Tatuaje”).

La muerte de John Chau en 2018 fue noticia en todo el mundo: un joven evangélico asesinado en una isla del mar de Andamán habitada por un grupo indígena aislado. Chau llegó a la isla Sentinel del Norte con una Biblia impermeable y sueña con convertir a los sentineleses del norte al cristianismo, pero su desafortunada misión terminó en una lluvia de flechas afiladas.

Cinco años después del fatal esfuerzo de Chau, National Geographic lanza La misión, un documental sobre la vida de Chau, su muerte violenta y las cuestiones éticas planteadas por su intento de cristianizar a un pueblo conocido por repeler los intentos de los forasteros de contactarlos. Los directores ganadores del Emmy Amanda McBaine y Jesse Moss se unen al podcast Doc Talk de Deadline para hablar sobre su película, que se estrenó a finales de agosto en el Festival de Cine de Telluride.

“[John Chau] Estaba viviendo su fe de una manera muy radical”, le dice Moss a Doc Talk. “Se entrenó durante 10 años para llegar a la Isla Sentinel del Norte. Era un joven inteligente, reflexivo, metódico y apasionado, y su viaje terminó trágicamente. Y ahí es donde retomamos la historia. Creo que queríamos mirar detrás de los titulares”.

Los realizadores revelan las ideas que obtuvieron de un diario que Chau dejó y de los escritos del padre de Chau en los que el mayor Chau sugiere que la expedición de su hijo fue una fantasía, basada en una interpretación colonialista de la difusión del cristianismo. McBaine y Moss también explican cómo analizaron la historia de National Geographic de aplicar una lente occidental a los pueblos indígenas durante muchas décadas.

Eso es en la última edición de Doc Talk, un podcast copresentado por el escritor y director ganador del Oscar John Ridley y el editor de documentales de Deadline Matt Carey. Doc Talk es una producción de Deadline y Nō Studios de Ridley, con el apoyo de National Geographic.