El libro que actualmente encabeza la lista New York Times La lista de bestsellers de no ficción es La generación ansiosa, una jeremiada contra las redes sociales y su impacto en los jóvenes. Su tesis es que aplicaciones como Facebook, Instagram y TikTok han desatado una epidemia de enfermedades mentales entre niños, preadolescentes y adolescentes. Se requieren medidas inmediatas y extremas para revertir esta tendencia mortal. El autor, el psicólogo social de la Universidad de Nueva York, Jonathan Haidt, lo ha estado promoviendo en todas partes. Los padres se han unido en torno a su tesis, y las afirmaciones de Haidt han echado gasolina a un movimiento latente para aprobar nuevas leyes que limiten las redes sociales. Pero una revisión en Naturaleza, una de las revistas científicas más prestigiosas del mundo, adoptó una nota más crítica. «La repetida sugerencia del libro de que las tecnologías digitales están reconfigurando el cerebro de nuestros niños y causando una epidemia de enfermedades mentales», escribió Candice L. Odgers, profesora de ciencias psicológicas en UC Irvine, «no está respaldada por la ciencia».

Esta pelea académica tiene consecuencias reales: ¡pensemos en los niños! Cuando me comuniqué con Odgers para obtener más información, ella estuvo encantada de hacerlo. Ella y sus compañeros académicos parecen ver la aceptación pública masiva del libro de Haidt como un espectáculo de terror en cámara lenta. «He estado investigando la salud mental de los adolescentes durante 20 años y, desde 2008, he seguido a adolescentes jóvenes, de 10 a 14 años, en sus teléfonos», dice. “Así que soy un poco viejo en este juego. Es nuevo”. Odgers dice que el consenso de la comunidad que realmente estudia estas cosas para ganarse la vida es que no hay evidencia de las afirmaciones de Haidt de que las redes sociales han desencadenado una epidemia de salud mental entre una generación cuyos cerebros se revolvían al deslizar el dedo en los teléfonos inteligentes. Me señaló varios estudios, incluido un metanálisis de 2022 de 226 estudios con 275.728 participantes. «La asociación entre el uso de las redes sociales y el bienestar era indistinguible de cero», informaron ella y su coautor. Un estudio completado el año pasado por la Academia Nacional de Ciencias concluyó que no había evidencia suficiente para vincular las redes sociales con cambios en la salud de los adolescentes. (Pide más investigación, medidas para minimizar cualquier daño causado por las redes sociales y también medidas para maximizar sus beneficios).

Odgers y un colega encontraron algunos estudios que indicaban que las redes sociales podrían tener efectos sobre la salud, pero cuando los investigaron, esos experimentos no estaban necesariamente dirigidos a los niños. «Los participantes eran a menudo mujeres de mediana edad reclutadas en línea o pequeñas muestras de estudiantes universitarios a quienes se les pidió que abandonaran las redes sociales e informaran cómo se sentían», escribieron Odgers y su colaborador en un artículo titulado «Dejemos de avergonzar a los adolescentes sobre el uso de las redes sociales». » Su conclusión es que, si bien hay un aumento preocupante de los problemas de salud mental entre los jóvenes, especialmente las niñas, nada más allá de una reacción visceral teñida de nostalgia indica que las redes sociales tienen la culpa.

Cuando le expliqué esto al propio Haidt en una entrevista telefónica, él estaba bien preparado. Describe el rechazo a su trabajo como “una disputa académica normal”. Hay que reconocer que se ha enfrentado a algunas de las críticas en sus publicaciones de Substack. No está planeando retirarse de su tesis. “No los voy a convencer y ellos no me van a convencer a mí”, dice. «Cada uno de nosotros presenta nuestros mejores argumentos, y luego el resto de la comunidad académica se sintonizará y decidirá si hay evidencia de daño aquí».

Uno de los argumentos más fuertes de Haidt es que parece obvio cómo las redes sociales desempeñarían un papel en el aumento de los problemas de salud mental, incluso si otras causas son igualmente probables. «Podemos decir con seguridad que los adolescentes son susceptibles a los estados de ánimo y creencias de otros adolescentes; ha sido cierto desde siempre», afirma. “También podemos decir que las niñas lo son más que los niños; comparten más las emociones de los demás. Entonces, creo que la idea de que las niñas están adquiriendo depresión y ansiedad de otras niñas no es controvertida. La pregunta es: ¿qué más están recogiendo? Y no lo sabemos. Nadie lo sabe.»

Sería útil si lo supiéramos. Este argumento es importante en parte porque los legisladores y reguladores de EE. UU., la UE y el Reino Unido están considerando imponer restricciones sobre cómo (y si) los menores acceden a las redes sociales. Tendría algún sentido si la amenaza se determinara o debatiera sobre bases científicas sólidas. En los EE. UU., el principal proyecto de ley potencial es la Ley de seguridad infantil en línea (Kosa). La mayoría del Senado ha respaldado este proyecto de ley, pero algunas organizaciones de libertades civiles y libertad de expresión creen que el proyecto de ley va demasiado lejos. Después de las objeciones de las organizaciones LGBTQ+ de que el proyecto de ley negaría a los jóvenes el acceso a los recursos, sus autores hicieron reescrituras para mitigar ese peligro. Pero los críticos sienten que el proyecto de ley aún otorgará demasiada autoridad a los funcionarios estatales y locales para censurar el contenido en las redes sociales en nombre de la protección de los niños. Un proyecto de ley diferente prohibiría por completo las redes sociales para todos los menores de 13 años, aunque a algunos les preocupa que, si se aprobara, aparecerían aplicaciones sigilosas que ofrecerían incluso menos protección que las tradicionales.

Dejando a un lado la cuestión de correlación versus causalidad, algunas de las críticas de Haidt a las redes sociales dirigidas a los niños parecen fuera de toda duda. Los propios estudios de Meta muestran que Instagram puede tener un efecto negativo en las adolescentes. También está claro que empresas como Meta, propietaria de Instagram y Facebook, no han hecho lo suficiente para proteger a los niños. Durante la dolorosa aparición de Mark Zuckerberg en una audiencia en el Senado en enero pasado, en la que el CEO de Meta ahogó su arrepentimiento ante los padres cuyos hijos se suicidaron después de interacciones en su plataforma, el senador Richard Blumenthal reveló una cadena condenatoria de correos electrónicos de 2021. Los principales ejecutivos de Meta, incluido el entonces vicepresidente de asuntos globales Nick Clegg, el director de productos Chris Cox y la entonces directora de operaciones Sheryl Sandberg, pidieron más recursos para abordar la seguridad y el bienestar infantil, presentando planes detallados que incluían más empleados. trabajando en el problema. Pero Zuckerberg rechazó el plan, básicamente porque no quería gastar el dinero. (El portavoz de Meta, Andy Stone, dice que la compañía ha desarrollado más de 50 herramientas para ayudar a los adolescentes a tener experiencias seguras).

Game Boy cumplirá 35 años el 21 de abril de 2024 y durante los próximos días publicaremos varias funciones para celebrar el sistema y sus juegos.

Hoy, Tim recuerda cómo Pocket Monsters acudió en su ayuda en sus años de formación y cómo la serie que comenzó en el icónico portátil de Nintendo permanecería a su lado en los años siguientes.

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Pokémon es una franquicia mecánica. Su cronograma cíclico de lanzamientos es similar a hitos en una línea de tiempo sobre la cual cada nueva generación de niños puede trazar su propia evolución. Por supuesto, no se ha derramado poca tinta sobre el tema. Estoy seguro de que usted, querido lector, podría identificar rápidamente el lanzamiento de cada generación Pokémon con instantáneas importantes de su pasado, trazando su crecimiento personal dentro de los espacios en blanco. Al menos puedo decir que esto es cierto para mí.

Podría recordar que pensé que era «demasiado genial» para los Pokémon cuando llegó Blanco y Negro (aunque luego regresaría y los amaría como se merecían). O cómo el fin de semana de lanzamiento de Sword & Shield sirvió como una distracción para la dura ruptura que pasé una semana antes, y un respiro del estrés simultáneo de cubrir una convención de anime bajo esta presión. De manera similar, podría entusiasmarme al ver a mi compañero actual interpretar a Scarlet, recordándome que puede existir un entretenimiento impactante independiente de los problemas técnicos que incluso yo denuncié tras su lanzamiento en 2022. (Ella misma se mantuvo firme en cuanto a encontrar un Shinx de carácter inflexible para sus propios propósitos nostálgicos).

Sin embargo, nada supera la forma en que las dos primeras generaciones de Pokémon me guiaron a lo largo de una infancia definida por el divorcio de los padres y, posteriormente, pasar de un callejón sin salida lleno de amigos a otro, a cientos de kilómetros de distancia, que en ocasiones era activamente hostil.

Comienzos estables en Pueblo Paleta

Primero retrocedamos a una época anterior a que Pokémon existiera. De hecho, yo tampoco, dado que todavía faltaban unos meses para mi nacimiento.

Estamos a principios de 1993, un período durante el cual mi papá estuvo gravemente hospitalizado. Para no pensar en su situación, le regalaron una Game Boy y dos juegos: Tetris y Super Mario Land. Ese resultó ser el alcance de su experiencia de juego, ya que unos años más tarde me pasó la computadora de mano después de darse cuenta de que los juegos no eran su pasatiempo. Yo era demasiado joven para entender qué hacer con esa cosa en ese momento, por lo que acumuló polvo hasta que me golpeó un evento trascendental que mi cerebro de tres años no podía comprender: mis padres se estaban divorciando.

Como ocurre con la mayoría de los divorcios, mi padre se mudó de nuestra casa en Carolina del Norte y el tiempo que pasaba con él se limitaba a fines de semana alternos en su condominio cercano. Todavía era demasiado joven para entender por qué las cosas tenían que ser así, por qué mi papá no podía estar presente todo el tiempo. Sin embargo, hubo una capacidad en la que su presencia permaneció a pesar de su ausencia física en el lugar que yo llamaba hogar: la Game Boy que dejó atrás.

Comencé a saltar regularmente por Sarasaland y alinear filas de bloques que caían en esa pantalla verde oliva característica. En algún momento después de su lanzamiento en Estados Unidos en 1998, tomé posesión de una copia de Pokémon Rojo, aunque no creo que lo considerara mucho en ese momento; no tenía nada que ver con mi padre y, por lo tanto, estaba más allá del alcance de lo que mi joven cerebro contextualizó como juego. Sin embargo, la semilla del Pocket Monster fue sembrada por la presencia del cartucho y preparó el escenario para que subiera de nivel en octubre de 1999.

Si esa fecha te suena, es porque fue entonces cuando se lanzó Pokémon Amarillo en los Estados Unidos. Mi mamá me regaló el juego junto con una Game Boy Color Edición Pikachu para que pudiera jugar con otros niños en el callejón sin salida donde la moda Pokémon se había arraigado profundamente no solo en los juegos sino también en el anime y TCG. Inmediatamente definió mis amistades con mis vecinos mientras luchábamos, intercambiábamos y bromeábamos sobre nuestros Pokébuddies favoritos todos los días.

También fue entonces cuando ocurrió la experiencia de juego más aterradora de mi vida cuando un niño mayor que vivía al lado llamó a MissingNo. en mi copia de Yellow, lo que me llevó a innumerables pesadillas de píxeles con fallas. ¡Ese bloque de Tetris en forma de L nunca volvió a verse igual! Aunque en esa misma medida, apenas veía ese Tetrimino ya que la Game Boy de mi padre rápidamente se perdió en el tiempo. Al igual que la figura paterna desaparecida de Ash, algo de lo que tomé buena nota, también desapareció el objeto que más asociaba con mi padre después de su reemplazo.

Ahora que lo pienso en retrospectiva, el cambio a una computadora de mano mejorada fue probablemente un factor más importante de lo que pensaba a la hora de aceptar el divorcio de mis padres. Gracias a la posesión de este nuevo dispositivo, ya no me aferraba a la ausencia de mi padre. Él todavía tenía una presencia constante en mi vida fuera del hogar, pero los recordatorios de él en el hogar se estaban disipando rápidamente. Hubo nuevas vías a través de las cuales Pokémon se convirtió en un vehículo para hacer crecer mi relación con mi padre, como cuando él me llevó a mi primera presentación teatral de Pokémon: La primera película. Sin embargo, la realidad de que Pokémon irrumpiera en mi mundo a través de Game Boy Color significó que mi padre se vio un poco más alejado de él por medio de una mera asociación de objetos. Una vez más, por mucho que se invocara la ausencia del padre de Ash, era un paralelo demasiado apropiado, aunque los paralelos entre la trayectoria de mi vida y Pokémon estaban a punto de alcanzar niveles completamente nuevos.

A Johto y de regreso

El cambio de siglo sacudió el status quo que había llegado a aceptar. Hacia finales del año 2000, mi madre, mi hermana y yo nos mudamos a Connecticut. Esto coincidió con el traslado de mi padre a Massachusetts y luego a Rhode Island, lo que significa que ya no vivía en un condominio a poca distancia en auto. Mientras tanto, me llevaron a un nuevo callejón sin salida sin niños ni la amistad a la que estaba acostumbrado. Fue una casualidad que el día que salimos en avión, mi madre me entregara una copia de Pokémon Plata. Un nuevo viaje en una nueva región Pokémon en el que un yo con los ojos nublados dejó atrás a mis amigos amantes de los Pokémon para ir a una nueva región de la Tierra.

No encajaba con los niños en mi nueva escuela y el hombre que vivía al lado amenazó con quitarle su arma después de pisar su césped una vez.

La generación Johto fue mágica para los niños de la época porque era la primera vez que iba más allá de Kanto, y para mí, este asombro se acentuó al vivir ahora en un lugar desprovisto de Kanto. No encajaba con los niños de mi nueva escuela y el hombre que vivía al lado amenazó con quitarle su arma después de pisar su césped una vez, muy lejos de la cultura infantil del vecindario de construir fuertes en el bosque detrás de nuestras casas que yo había conocido anteriormente. Esto hizo que la temática más abiertamente japonesa de Johto fuera aún más atractiva para mi yo más joven, que aún no estaba aclimatado a las vastas culturas del mundo, y mucho menos conceptualizaba que el juego se había creado en otro país. Por lo tanto, Johto se convirtió en mi ideal pintoresco de un «lugar nuevo», o al menos uno mejor que el lugar donde terminé. No era mi hogar, era Kanto, pero era cómodo.

Cualquiera que esté familiarizado con la segunda generación de Pokémon probablemente pueda adivinar lo que pasó después. Después de vencer finalmente a los Elite Four de Johto, algo que no fue poca cosa para un niño de siete años, el SS Anne inesperadamente me llevó de regreso a Kanto. Podría regresar a la casa en la que deseaba seguir viviendo.

Sin embargo, lo que debería haber sido eufórico rápidamente se encontró con inquietud. Este nuevo Kanto se sentía vacío. Equivocado. Las modificaciones realizadas en ese mapa de primera generación por el que todavía podía caminar en mi cabeza crearon una sensación de que mi antiguo hogar había seguido adelante sin mí. Esta sensación de convertirme en un extraño en lugares familiares es una que sentiría de manera similar en mis viajes de regreso a Carolina del Norte. Los lugares dentro y fuera del juego que me ayudaron a afrontar acontecimientos difíciles de la vida, como el divorcio de mis padres, ya no eran míos. Diablos, incluso la batalla contra mi antiguo personaje jugador al final de ese viaje de regreso a Kanto a su manera me obligó a superar mi pasado. Todo fue una señal para seguir adelante.

En la puesta de sol de Ruby

Con el paso del tiempo, Game Boy Advance se convirtió en mi computadora de mano preferida junto con la tercera generación de Pokémon que anunció. En ese punto, ya estaba bien establecido en mi nuevo vecindario, aunque todavía luchaba por encajar. Lo más cerca que estuve fue un grupo de chicos con los que me subía a los mismos trenes de moda. Yu-Gi-Oh!, beyblade, bionic… lo bueno en el patio de la escuela cambiaba constantemente y yo siempre estaba ansioso por participar para socializar.

A raíz de estas modas, seguía jugando Pokémon a menudo en soledad, pero esta nueva forma de apreciar la franquicia era perfecta para mí. Ruby & Sapphire vinieron sin equipaje. Eran juegos de Pokémon que podía disfrutar completamente bajo mis propios términos. A partir de ese momento, pude empezar a ver mi relación con cada generación Pokémon no en cómo reflejaban mi vida real, sino en cómo mi vida real impactaba en cómo interactuaba con ellos.

Cuando me sentí «demasiado genial» para Blanco y Negro, estaba de lleno en mi fase adolescente angustiada intentando (y fracasando) convencerme de que los shooters eran el único género genial. Cuando entré en Shield inmediatamente después de una dura ruptura, mi complicada historia temprana con la franquicia me recordó que la vida siempre encuentra una manera de seguir adelante, incluso cuando parecía irreparablemente dividida en dos. Y al ver a mi novia ahora interpretar a Scarlet y hablar con cariño sobre su iniciador “cocodrilo”, vuelvo a esas alegrías iniciales que rodeaban la experiencia compartida que tuve con mis compañeros Poké Maniac que vivían en un callejón sin salida.

Pero este es simplemente mi viaje. Me encantaría conocer las experiencias de vida que relacionas con tus aventuras Pokémon, o incluso el significado especial que una determinada consola puede tener para ti, como la Game Boy de mi padre tuvo para mí.

Richard Osman ha hablado en detalle de su experiencia luchando contra la adicción a la comida desde que tenía nueve años.

El autor y ex Inútil El presentador explicó sus luchas en un episodio reciente del Cómo fracasar con el día de Elizabeth podcast, que revela cómo sintió una sensación de «vergüenza» por comer en exceso desde la infancia.

«[People say] ‘¿Es eso algo real?’ Todo lo que puedo decir es que, según mi experiencia, ha sido algo real para mí», dijo Osman.

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«Ciertamente, la forma en que lo experimento ha sido real, la incapacidad de controlarlo, controlar mi vida durante muchos, muchos años, hacerme sentir miserable, sentirme avergonzado de ello. Todas las cosas que asociarías a una adicción clásica. No debería tener que justificar la adicción a la comida, pero ahí estoy».

La estrella admitió que lo encontró «ridículo» y explicó: «Los alcohólicos te dirán lo mismo, como si fuera absurdo que haya una botella de vodka frente a ti o un paquete de patatas fritas frente a ti y que sea más poderoso que tú». no tiene sentido.

«A veces pienso en mí mismo y en una gran barra de Dairy Milk y pienso: ‘¿Cómo puedes juzgar a alguien en este mundo y cómo se comporta, o cómo actúa, o cuál es su reacción instantánea ante algo cuando eres menos poderoso durante muchos años? veces en tu vida que, como, una gran barra de chocolate frente a ti?

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«Porque eso es absurdo, es una locura, no tiene ningún sentido. La mente humana está loca, y todos tenemos mentes humanas y todos estamos locos de maneras ligeramente diferentes».

La estrella continuó: «Desde que tengo nueve años, ha estado siempre presente en mi vida. El peso, la comida, dónde estoy en relación a ello, dónde estoy en relación a la felicidad por eso, escondiéndolo. Todo eso ha sido absolutamente como el ritmo de mi vida».

Osman señaló que «la adicción es una vergüenza», y habló más sobre cómo su batalla se vincula con la partida de su padre cuando él tenía nueve años.

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«En general, la adicción es huir del dolor», continuó. «Tienes un dolor que es imposible para ti mirar a los ojos. Sentí mucho dolor, claramente, pero ¿sabes qué? Tenía nueve, diez años… No quiero sentir dolor en particular, no No quiero extrañar a mi papá, quiero decir: ‘Esto está bien, todo está bien’.

«Si empiezas a alejarte de tu verdadero norte, de quién eres en realidad, cuanto más te alejes, mayor será el salto que tendrás que dar hacia atrás. La realidad se aleja cada vez más», añadió Osman.

«Y cualquier cosa que pueda dejarte de pensar o adormecerte, o algo así, es increíblemente útil para ti, porque si empiezas a pensar, piensas: ‘Sí, pero espera, tal vez lo extraño’. Luego dices: ‘Espera, hay algo de comida en el refrigerador, la comeré’.

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«Siempre es huir del dolor. Yo a los nueve años y una versión diferente de mí convergieron a la edad de nueve años y la parte de mí que convergió fue alimentada por la comida y alimentada por el secreto y alimentada por la vergüenza y todo eso. esas cosas.»

Osman añadió que «mucho más tarde en mi vida pude volver a conectarme con [the] versión de nueve años» de sí mismo.

«Cada vez que tienes una crisis en la vida, ya sea a los nueve años, a los 17 o a los 26, volver a conectarte con un niño de nueve años es realmente bueno, porque es realmente puro y divertido. y cariñoso, curioso e interesado en el mundo», dijo.

«Así que es encantador sentir una conexión con ese niño de nueve años».

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Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

En 1997, el asesinato de Reena Virk, de 14 años, a manos de un grupo de adolescentes de Columbia Británica desató un frenesí mediático, y el escrutinio subsiguiente arrojó luz sobre el problema del acoso y la violencia entre las niñas. Pero la nueva serie de crímenes reales de Hulu Bajo el puente, inspirado en el libro de no ficción de Rebecca Godfrey de 2005, profundiza en las complejas realidades detrás del sensacional asesinato canadiense y los puntos ciegos de los medios sobre raza, clase, xenofobia y pobreza que lo sustentaron. «Es una versión más femenina y sensible de una historia criminal que tiene en cuenta el trauma de la infancia», dice la creadora Quinn Shephard durante una entrevista reciente por Zoom, junto al showrunner Samir Mehta. «Se trata de comprender cómo y por qué se produce violencia como esta en los jóvenes y qué medidas debemos tomar para romper esos ciclos».

El drama, protagonizado Asesinos de la luna flor La nominada al Oscar Lily Gladstone y Daisy Jones y los seisRiley Keough, de Reena, se aleja para mostrar las diversas piezas del rompecabezas que rodean la vida de Reena y el crimen. Entre ellos se incluye la deteriorada relación de Reena (Vritika Gupta) con su devota madre Suman (Archie Panjabi, La buena esposa) y el padre inmigrante indio Manjit (Ezra Faroque Khan), y su deseo de pertenecer a una un grupo de chicas con problemas, incluida la viciosa abeja reina Josephine (Chloe Guidry), la intrigante Kelly (Izzy G.) y su reacia seguidora Dusty (Aiyana Goodfellow). «Este es un crimen que no podría haber ocurrido si no hubiera sido por la edad de las personas involucradas», dice Shephard. “Los perpetradores tenían entre 14 y 16 años y muchos de ellos eran niños de acogida y niños con una vida hogareña realmente mala. [We wanted viewers] para comprender el nivel de fantasía, realidad y enojo hacia sus padres. La tragedia es cómo una pequeña rivalidad adolescente puede escalar hasta el nivel de intensidad de la mafia, que compite por el poder”.

Si bien la presión de grupo y las novatadas adolescentes pueden ser feroces, el atractivo de ser parte de una camarilla de la escuela secundaria suele ser irresistible. «El tema del abandono es lo que lleva a esta necesidad de una familia creada», dice Shephard. «El programa tiene ternura en torno a la tragedia porque puedes descubrir cuántos de estos niños buscaban un sentido de familia creada».

«Un tema que se repite en casi todos los episodios es la necesidad de pertenecer», dice Mehta. «Cada personaje de alguna manera se acerca, busca a alguien que los acepte de alguna manera».

Para brindar una perspectiva adulta, Shephard, Mehta y los escritores convirtieron a Godfrey (Keough), el autor, en un personaje de Bajo el puente y creó a la detective de policía ficticia Cam Bentland (Gladstone), una mujer que creció en la ciudad en una familia blanca adoptada. Rebecca y Cam, que estuvieron íntimamente involucradas en la escuela secundaria pero han estado separadas durante años, se unen para ayudar a resolver el caso.

En la vida real, Godfrey creció en la misma zona de Columbia Británica que Reena, cerca de donde ocurrió el crimen, y no era periodista criminal antes de escribir este libro. Eso le permitió entrar en el mundo de las chicas. «Era joven y atrevida y encajaba con estos adolescentes, y ellos confiaban en ella de una manera que probablemente no lo harían con otros periodistas», dice Mehta. «Pudo ir de incógnito a su mundo y obtener una versión de la historia que sólo ella podía».

Enhebrar desde la perspectiva de Godfrey, dice Shephard, permite a la audiencia «desentrañar sus propias emociones conflictivas sobre lo que está sucediendo y alejarse de los puntos ciegos que surgieron al contar esta historia y la cobertura mediática de este crimen en los años 90». .”

“Alguien como Rebecca Godfrey fue muy sensible al decir: ‘Oh, los medios están sensacionalizando la historia y convirtiendo a los adolescentes en arquetipos’, por lo que ‘La abeja reina mata a los marginados’ es la historia. Pero ella dijo: ‘Estos son niños complejos’. Muchos de ellos son niños adoptivos. Tienen vidas problemáticas. Ésta es la clase de chicas con las que salía en la escuela. Pero Rebecca tampoco mencionó el hecho de que el crimen tuvo motivaciones raciales y no lo exploró tanto en su libro”.

Para completar esa perspectiva, era primordial honrar a Reena y crear un personaje desarrollado. Reena, una adolescente rebelde y marginada, había tratado de hacerse amiga del grupo de niñas, varias de las cuales vivían en un hogar grupal para niños. Al principio la atrajeron, pero luego se volvieron contra ella. “Gran parte de la cobertura simplemente la presentó como la víctima”, dice Mehta. “Queríamos entender quién era ella como persona, verla viva y entender cómo llegó a creer que estos [other girls] eran sus amigas”.

El personaje ficticio de Cam, una mujer indígena que creció como hija adoptiva de padres blancos (incluido un padre jefe de policía y un hermano detective), permitió a los escritores crear un contraste para Rebecca y un contraste con su perspectiva. También es alguien que tiene una conexión cercana con las niñas que sus compañeros agentes del orden ponen bajo el microscopio. “Este caso se vuelve muy personal para ella. Así que una gran parte de su arco es llegar a entender por qué es así”, dice Mehta. “A veces quién eres en la niñez cristaliza de una manera de la que ni siquiera eres consciente. Luego miras hacia atrás y tienes que considerar, OK, ¿en quién terminé convirtiéndome a través de una serie de circunstancias que no fueron exactamente mi elección? ¿Y qué quiero hacer al respecto ahora que soy consciente de ello? creo que lirio [Gladstone] es particularmente bueno para capturar este tema”.

De hecho, al igual que las niñas en el centro de la historia, Rebecca y Cam están lidiando con sus propias infancias dolorosas. – “esos traumas que suceden cuando somos niños y que moldean lo que somos” – mientras investigan la verdad de lo que realmente sucedió la noche en que mataron a Reena Virk.

“Para mí, la infancia fue el momento en el que sentí mis emociones con mayor intensidad y sentí que lo que estaba en juego en mi vida no podía ser mayor”, dice Shephard. «Y Rebecca tuvo muchas personas en su vida que señalaron que cómo contó esta historia y por qué se obsesionó tanto con ella podría estar relacionado con sus propias experiencias infantiles en esa ciudad y su propia pérdida».

Y añade: “Muchas personas se ven moldeadas y afectadas para siempre por las cosas que les sucedieron cuando eran niños. Creo que las experiencias formativas de la juventud tienen un efecto dominó en quién terminas siendo en tu vida adulta. Y si como sociedad podemos trabajar para que sean experiencias más positivas, entonces tal vez la vida adulta pueda ser positiva”.

Bajo el puentemiércoles, Hulu

Kevin Smith podría haber comprado el mercado Quick Stop que hizo famoso con su primera película, “Clerks”. Pero cuando surgió la oportunidad, el director independiente invirtió el dinero que tanto le costó ganar en el cine de su infancia en Atlantic Highlands, Nueva Jersey, y lo reabrió en 2022 como SModcastle Cinemas.

Ahora está luchando para mantener en funcionamiento el teatro de 103 años, incluso si «la exposición está en el baño», como le gusta decir. En otras palabras, el público local a veces prefiere ver grandes éxitos como “Avatar” en los multicines modernos, y mantener vibrante un teatro de repertorio sin la ayuda de una costosa licencia de cerveza y vino no es para los débiles de corazón, descubrió.

No importa: el director de “Chasing Amy” está aprovechando su marca de cultura pop para centrarse en llevar a la comunidad de Nueva Jersey películas clásicas de culto, películas familiares, ventas de mercancías y palomitas de maíz súper frescas.

«Es una gran comunidad para caminar, y la gente puede simplemente acompañar a sus hijos al cine», dice. «‘Barbie’ y ‘Super Mario Brothers’ fueron absolutamente enormes para nosotros».

Los cines incluso sirvieron como locación para la película más reciente de Smith, la historia sobre la mayoría de edad de los años 80, “The 4:30 Movie”, que se estrena este verano a través de Saban Films.

También está comprando un reality show ambientado en los cines, para el cual ya ha filmado un carrete chisporroteante. «Cuenta una historia bastante humana sobre personas que luchan por mantener las luces encendidas», dice. El programa podría presentar a algunos de los invitados famosos frecuentes de SModcastle, dice Smith, como los hermanos Russo, George RR Martin, Jason Lee, Joey Lauren Adams y Justin Long.

Si bien algunas películas de estreno atraen a multitudes familiares, Smith dice que SModcastle se está centrando principalmente en la nostalgia y las películas de repertorio: “Lo que más los atrae aquí es cuando hacemos nuestra propia programación”, incluidos clásicos como “Tiburón”, “El gran Lebowski”. ” y “King Kong” y apariciones de miembros del elenco.

«Hemos tenido muchos estrenos de terror», dice Smith, y llama a SModcastle el «hogar cálido» para las películas independientes.

Naturalmente, la programación se apoya fuertemente en la obra de Smith, con muchos maratones y eventos para fanáticos, desde un maratón de “Clerks” que dura toda la noche hasta el Vulgarthon: ocho películas de Smith por $69.

En medio de un paisaje de multicines anónimos de centros comerciales, Smith se dedica a capturar la magia que sentían los niños de su generación al ir al cine de su barrio.

“Quedan muy pocos lugares a los que solía ir con mi papá”, dice Smith. «Esta es nuestra iglesia, esta es nuestra catedral».

Mantener vivo un teatro independiente no es fácil, pero Smith siente que vale la pena. “No hay un momento en el que salgo de este edificio en el que alguien en la ciudad no me detenga y me agradezca por salvar el teatro”, dice.

Para la mayoría de la gente, Helldivers 2 no viene a la mente de inmediato cuando piensas en PlayStation, pero el CEO de Arrowhead y director del juego, Johan Pilestedt, espera cambiar eso.

Helldivers 2, por supuesto, es exclusivo de la consola PlayStation y probablemente seguirá siéndolo en el futuro previsible, pero su desarrollador, Arrowhead Studios, sigue siendo independiente. Aun así, Pilestedt espera que algún día Helldivers sea considerado en el mismo panteón de íconos de la marca PlayStation que Uncharted, God of War y Horizon.

Susan Butts se enamoró de los fósiles cuando era estudiante. Había ido a la escuela para estudiar ciencias políticas y solo se inscribió en Geología 101 para cumplir con un requisito del curso. «Muchos de mis colegas sabían desde que tenían cinco años que querían estudiar las mariposas», dice. Para ella, sin embargo, era “prácticamente una serie de accidentes que me trajeron a este punto”. Aun así, el tema en cuestión (formación de rocas y minerales, huellas físicas del pasado de la Tierra) la atrapó. “Después de la segunda clase, decidí: ‘Vaya, voy a cambiar de especialidad’”. Mientras estudiaba química del agua, se encontró con algunas conchas fósiles. “Pensé, Dios, estos son tan viejos. Son muy interesantes y hermosos”, recuerda Butts. «Todo el mundo entiende el atractivo de recolectar conchas marinas, y yo lo estaba haciendo, pero estas conchas tenían 350 millones de años».

Butts pasó a hacer un doctorado. en paleontología, aunque decidió no centrarse en los dinosaurios, el reptiles gigantes más frecuentemente asociados con el campo. La vida antigua que encontró más interesante eran los invertebrados, animales diminutos sin huesos. En particular, se sintió atraída por los braquiópodos, criaturas con dos conchas que se parecen a las almejas. «Básicamente no hacen nada en el fondo del océano en todo el día», dice. «Pero son realmente útiles para comprender los océanos del pasado». Y ese es el punto, explica: aprender sobre los ambientes marinos antiguos y la historia del cambio climático global puede ayudarnos a comprender las formas en que el mundo está cambiando hoy.

Ahora, Butts es el director de colecciones e investigaciones del Museo Peabody de Yale, que alberga los primeros especímenes de brontosaurio, estegosaurio y triceratops jamás descubiertos. El museo vuelve a abrir el 26 de marzo después de una renovación de cuatro años, y Butts pasa sus días de trabajo entre los fósiles administrando la colección de paleontología de invertebrados del museo, que cuenta con 4,5 millones de especímenes, incluidos fósiles de bacterias que tienen miles de millones de años. Butts vive en las afueras de New Haven con su esposo, su hijo adolescente y dos gatos adoptados, Rocky y Maddy. Así es como lo hace.

Sobre su rutina matutina:
Me levanto a las 6:20 más o menos. Voy y espero con mi hijo el autobús, que llega a las 7 de la mañana. Nos quedamos afuera y hablamos. Inmediatamente después me iré a trabajar. No puedo revisar mi teléfono por la mañana o llegaré tarde. Lo único que haré es mirar mi agenda del día y decidir qué me voy a poner. Luego viajo al trabajo.

En el camino, escucho la radio (soy un gran fanático de la BBC y la NPR) o, en este momento, estoy escuchando muchos audiolibros. Yo leo novena casa de Leigh Bardugo y ahora tengo el segundo libro grabado. No me gusta la fantasía, pero está ambientada en New Haven y Yale. Reconocí todos los lugares que contiene y habla de la cultura de Yale, lo que lo hizo especialmente fascinante.

En un día típico:
A veces paso el día en reuniones. Podría estar hablando de tejidos congelados o de personas que realizan trabajo de campo. En este momento, estamos a punto de reabrir el museo después de este cierre de varios años y hemos renovado todas las galerías. Estamos ultimando los textos de las exhibiciones, trabajando en instalaciones de último momento, caminando con los curadores y realizando recorridos previos. También estamos trasladando un millón de fósiles de una habitación a otra. La gente oye “fósiles” y piensa en cajones polvorientos, pero no es eso en absoluto. Tenemos estos estantes de almacenamiento compactos gigantes: gabinetes realmente grandes que van en estos estantes que se mueven con una manija grande. Contamos con una sala de secado y un congelador gigante. Congelamos las cosas que llegan al museo para asegurarnos de que no tengan plagas.

Y cuando trabaja con millones de elementos, lo principal es asegurarse de que todos los datos permanezcan en la muestra. Nos aseguramos de que las cosas estén empaquetadas con mucho cuidado. Puede llevar mucho tiempo y mucha mano de obra, pero tenemos códigos de barras y lectores de códigos de barras para controlar el inventario y rastrear todo ese movimiento.

Sobre hacer accesible la ciencia:
Queremos asegurarnos de que la ciencia que estamos haciendo parezca accesible, interesante y divertida. Por ejemplo, un estudiante está trabajando en cómo determinar el color de los huevos de dinosaurio. Cuando miras los fósiles, no tienen color; son grises. Lo que pudo hacer fue utilizar un análisis químico para determinar cuál solía ser el color de las cáscaras de los huevos. Aprendimos que había una variedad de colores: huevos de color azul muy brillante y huevos de color verde azulado, huevos marrones y huevos moteados. Ese color te dice mucho sobre los hábitos ecológicos que tenía un animal y podemos contar una historia en torno a eso. Por ejemplo, un caimán tiene esta clara de huevo. Si dejas una clara de huevo en el suelo, se la comerán. Es muy obvio. No está nada camuflado. Entonces sabemos que enterraron los huevos. Si los huevos son de color, aprendes algo más: ¿con qué fueron hechos para mezclarse? ¿Se sentó el dinosaurio en su nido y lo protegió? Tenemos que encontrar una manera de hacer que este tipo de análisis químico sea interesante.

Sobre trabajar en un campo dominado por hombres:
La mayor parte de la ciencia está dominada por los hombres, pero creo que hoy en día es casi mitad y mitad. No tengo ningún dato que respalde eso. Pero desde que era estudiante hasta ahora, he trabajado con muchas más mujeres. Todavía estamos trabajando para aumentar la diversidad en las ciencias, y eso es algo que esperamos hacer a través de nuestras exhibiciones y de la educación que brindamos en el Museo Peabody; hacerle saber a la gente que este es un espacio para ellos, un espacio donde pueden verse trabajando en el futuro.

Los geólogos en general son un grupo bastante bueno de personas. Me he enfrentado a algunos prejuicios, pero he tenido la suerte de que hayan sido bastante leves. Lo principal sería no tener una voz tan fuerte en la mesa y tal vez no ser la primera persona a la que acudiría la gente. Se trata de sesgos más sutiles que abiertos, pero todos contribuyen al problema de la baja representación en la ciencia.

Sobre su estilo gerencial:
Tiendo a trabajar con gente que me gusta. Tienes la oportunidad de trabajar con quien quieras que sea especialista en tu campo o en otro campo. Solo busco colaboraciones con personas que sé que trabajarán tan duro como yo y que serán bondadosas y confiables en una fecha límite, cuando se requiere algún tipo de entrega. Hay tanta gente para elegir en ciencia, pero no es demasiado difícil.

Sobre cómo tener hijos cambió su forma de trabajar:
Hace trece años, cuando tuve a mi hijo, tenías que posponer la idea de tener hijos si estabas en la academia. Ese ya no es el caso ahora, pero fue difícil. Estás haciendo trabajo de campo, vas a conferencias, tienes que salir para colaborar con la gente. Es posible que trabajes en horarios prolongados e irregulares. Recién están comenzando a crear mejores sistemas para ayudar a los padres a superar esos momentos. En aquel entonces, hacía viajes realmente cortos. Por ejemplo, fui a una conferencia en China y para minimizar el tiempo que pasaba lejos de mi hijo, estuve fuera durante seis días: tres días en la conferencia y tres días en el aire. Mi marido es fantástico y pasó mucho tiempo siendo padre soltero para nosotros.

Pero tener un hijo también ayudó a mi forma de trabajar. Una vez que tuve un hijo, realmente perfeccioné mi capacidad para aislarme del mundo y trabajar mucho. Solía ​​estar mucho más estresado por el trabajo que ahora. Simplemente lo tomo con más calma un poco mejor.

Al terminar:
A veces, después del trabajo, voy directamente al gimnasio y ese es el mejor momento para relajarse. Actualicé mi gimnasio para mi cumpleaños y haré todo tipo de cosas: cinta de correr, ejercicios para esquiar (soy un gran esquiador los fines de semana), pesas y estiramientos. Y usaré la sauna. Voy un par de horas mientras mi hijo practica con su equipo de escalada. De lo contrario, cuando llego a casa, me tomo unos minutos para hablar con mi marido en la cocina. Hablo con mi hijo sobre cómo le fue el día. Luego paso a las cosas que hay que hacer. Mi esposo y yo dividimos muy bien las tareas y cuando llego a casa del gimnasio, él está preparando la cena, pero todavía hay ropa para lavar. Los gatos siempre necesitan comida. Sólo recuerdo no tomarme la vida demasiado en serio; ese es probablemente mi mejor consejo.

Las letras que se dirigen a la sala de exposiciones de Leipzig están decoradas con intensos colores rosa, azul o verde lima. Son grito de batalla, acusación y llamado al mismo tiempo. Rociados por la noche, marcan el tono de los próximos días de la feria del libro: “Larga vida a Gaza” y “Alto al genocidio”.

Este 35º año después de la caída del Muro de Berlín debería haber sido en realidad un tema de reconciliación. Para comprender incluso en tiempos de grandes crisis y guerras. Y de demostrar que la industria literaria está en plena modernización.

«¡Deja de gritar!»

Lo que se roció en el suelo en la oscuridad de la noche también se hizo ruido en la Gewandhaus, festivamente iluminada. “Tienes sangre en las manos”, gritó una mujer entre el público. También se escucharon las palabras “genocidio” y “entrega de armas”. Pero no muy bien, el Canciller Olaf Scholz, cuyo discurso de apertura fue interrumpido por gritos, simplemente habló más alto.

Escuchar no estaba en la agenda de Scholz. No habría sido un diálogo constructivo, lo que rápidamente queda claro ante el entrecortado de los mismos gritos. En algún momento el Canciller se cansó: “¡Deja de gritar, basta!”, le gritó al activista. Luego, un poco más sereno: “Es el poder de las palabras lo que nos une a todos aquí en Leipzig, no el poder de los gritos”.

Cuando uno de los que interrumpía era retirado de la sala, el siguiente tomaba el relevo y luego el siguiente; una pelea de gritos bien organizada a la que el público respondió con abucheos. También porque en esta velada inaugural se entrega tradicionalmente el premio del libro para la comprensión europea. En el trigésimo año de su existencia, pasó a manos del filósofo germano-israelí Omri Boehm. Al hacerlo, los manifestantes también atacaron a una persona que siempre hablaba de “mis amigos palestinos”. Amigos que saben “que cualquiera que llame ‘autodefensa’ lo que mi país está haciendo en Gaza está deshonrando profundamente mi identidad”.

Boehm no sólo habló entonces de su libro “Universalismo radical”, que aborda, entre otras cosas, el peligro del endurecimiento de la identidad de izquierda a derecha, sino que también se dirigió directamente a los manifestantes: “Cometiste un gran error: querías decir algo por interrumpió el discurso público”. Pero escuchar es esencial.

Todo es tan bellamente nuevo.

El premio más importante se entregó por la tarde y el primer día de la feria se entregaron tres más. Bajo la cúpula de cristal del edificio del recinto ferial se demostró claramente lo abierta que está la gente a lo nuevo. Como las listas de preseleccionados ya tenían nombres desconocidos, la elección de los ganadores finalmente sorprendió a muchos, especialmente a los propios ganadores.

El premio de ficción no fue para una novela, sino para un «divertido libro de bolsillo», que actualmente sólo está disponible entre portadas sólidas: en «Minihorror», Barbi Marković cuenta muchas historias individuales sobre Mini y Miki, que en cierto modo son ratones de Disney. y al mismo tiempo Austria es extranjera. Marković leyó su discurso de aceptación desde su teléfono inteligente y lo escribió en diez minutos en la cantina. Ella no pensó que los necesitaría.

Ki-Hyang Lee lloró de emoción cuando recibió el premio por su traducción. Tradujo del coreano “La maldición del conejo”, una historia fantástica de Bora Chung. Más tarde, durante una conversación, tuvo que decir algo que rara vez se oye sobre el idioma alemán: “Alemán”, hace una pausa y sonríe, “este idioma es simplemente increíblemente hermoso. El sonido, tan hermoso.»

Y por último el historiador de arte Tom Holert, que pareció completamente sorprendido cuando afirmó “aprox. 1972: Violencia – Medio ambiente – Identidad – Método» ganó el premio de no ficción. Dijo que no había preparado un discurso. ¿Quién podría haber esperado que ganara un libro tan especializado como el suyo?

Parece como si con la sorprendente elección de los premiados se quisiera subrayar que se trata de una feria diferente, más joven y más abierta que, por ejemplo, la de Frankfurt.

“La barriga es real”

Si la Feria del Libro de Frankfurt, que se celebra cada otoño, parece una librería bien surtida y gestionada con gran profesionalidad, la Feria del Libro de Leipzig es el departamento de artículos generales entre la entrada y la caja. Esto también se debe a la convención de manga y cómics repartida en dos salas, que parece un concierto de K-pop que se está llevando a cabo en un mercado medieval.

Los manga son cómics japoneses, y el cosplay también proviene de Japón: te vistes como tu personaje de cómic, juego de ordenador o serie favorito. Alrededor de un tercio de todos los visitantes de la Comic-Con vinieron disfrazados: ángeles se abrieron paso por los pasillos con alas profusamente emplumadas, un grupo de concubinas japonesas con túnicas de seda fueron fotografiadas por un caballero con una espada de plástico en la cadera.

Niñas con uniformes escolares británicos, princesas y demonios se pararon frente a las pantallas instaladas y probaron los últimos juegos. Los videojuegos y los juegos de computadora pueden no tener portadas de libros, pero también cuentan historias. De mundos fantásticos y misiones secretas, de imperios en crecimiento y amargas batallas.

“Estaba lista para derretirse en sus fuertes brazos”: a través del constante zumbido de la misa se pueden escuchar partes de una lectura desde un puesto cercano que parece particularmente popular entre elfos y princesas. “Romantasy” es como llaman los fans al género en el que, en su mayoría, mujeres jóvenes adquieren poderes mágicos, experimentan destinos fantásticos y, en ocasiones, se dejan seducir por un príncipe atractivo o un mago poderoso.

La novela romántica atrae a tanta gente y a tanta gente joven que se han habilitado generosas zonas de espera para la firma de libros, y el resto de la industria del libro podría ponerse celosa. Aquí y allá también se ven personajes famosos: un Miraculix, por ejemplo, tiene problemas con el escáner de billetes, y un Obélix explica: “¡Yo mismo cosí el disfraz y la barriga es 100 por ciento real!” Pero, sobre todo, en las salas de fantasía sucede lo que en los demás stands sólo se puede soñar: la gente hace cola para comprar un libro. Tan pronto como han pagado, empiezan a leer. “Normalmente leo tres libros durante la misa”, dice un elfo con peluca violeta. Normalmente lo hace en el suelo o mientras hace cola para leer el siguiente libro.

El público llama todos los días.

El primer día de la feria, el presidente federal Frank-Walter Steinmeier también se paseó entre la multitud, deteniéndose aquí y allá, por ejemplo en el stand de la editorial Suhrkamp, ​​donde en abril se publicará “Nosotros” . “Un llamamiento urgente del presidente federal a una mayor cohesión y a tener coraje para actuar”, describe Suhrkamp. Una vez crítico con el Estado, el editor ahora parece apoyarlo.

Por la noche, el presidente federal pronunció un discurso ante unos 200 oyentes con el título “35 años de revolución pacífica, 75 años de la Ley Fundamental: ¿cómo va nuestra democracia?” Frank-Walter Steinmeier, al igual que el Canciller Scholz la noche anterior, recibió la respuesta que le gritaron en voz alta desde el público: “¡Detengan el puto genocidio!”.

A diferencia de Scholz, Steinmeier escucha. “Éste es un tema serio que en este país no sólo se discute durante la feria del libro”, afirma. Sin embargo, esto no puede silenciar las llamadas. En cambio, los guardias de seguridad sacan a la persona que llama de la habitación. Pero en cuanto Steinmeier continúa hablando, la siguiente interjección llega desde otro rincón. Relevo a segunda.

Los guardias de seguridad sacaron a siete activistas de la sala durante más de 20 minutos. Gritan “Alto el fuego ahora” y “Palestina libre”, el público responde con “Kindergarten” y “¡Tranquilo ahora!”. Steinmeier dice primero: «No estamos de acuerdo, pero le hemos escuchado». En algún momento, de manera más decisiva: “¡Su solución es arrojar a Israel al mar, esa no es la nuestra!” Por fin vuelve la paz y Steinmeier puede hablar de Oriente y Occidente. Porque seguramente no fueron los libros los que llevaron a la canciller y al presidente federal a Sajonia en este importante año electoral.

“AfD Kacké”

En el teatro, una pancarta que dice “Nunca más es ahora” ondea sobre la pared del edificio. La editorial Katapult, situada en el recinto ferial, está decorada con carteles de madera pintados de colores: en ellos están escritos “AfD Kacké” y “Nunca más 1933”. Entre ellas se incluyen lecturas como la de Susan Arndt bajo el título “Soy de Alemania del Este y estoy en contra del AfD”.

En la entrada de la casa de cristal, que es el centro de la feria, personas con mascarillas higiénicas reparten folletos con el lema «Párate en el lado derecho de la historia». Se trata de Palestina. El grupo de activistas no parece grande, pero sí muy bien organizado. Sin embargo, el eslogan resume involuntariamente lo que la Feria del Libro de Leipzig quiere fundamentalmente: estar en el lado correcto de la historia.

Ser socialmente inclusivo y abierto a todos. Promocionar cosas nuevas y atender nichos. Políticamente, se presentan claramente en contra del AfD y claramente a favor de la democracia. ¿Pero cómo? En Katapult-Verlag dice: «Prohibir a los enemigos de la democracia». En Leipzig rara vez se escuchan respuestas claras a las muchas preguntas (Palestina, Ucrania, entregas de armas, división social). Esto tiene que ver principalmente con el hecho de que no quieres pisar a nadie.

Al mismo tiempo, sin embargo, aquí en el Este todos parecen estar bajo una sospecha general latente. Esto no sólo lo demuestra el título de la lectura de Arndt. Usted es crítico, a veces casi temeroso, a veces jovial con la gente de Alemania Oriental. Con esto y también con los gritos incontrolados, una cosa en particular sobre esta feria del libro se hace evidente sin querer: en Alemania hay muchas obras de construcción en este momento, y para la mayoría de ellas no hay planes concretos.

El kit de emergencia

También hubo momentos conmovedores en esta feria que no sólo se celebra en los pabellones, sino que también impregna toda la ciudad con los 2.500 eventos “Leipzig lee”. Uno de ellos en el Instituto Polaco.

La poeta ucraniana Khrystyna Kozlowska habló, entre otros, de su llegada a Alemania Oriental. Hace dos años huyó de Ucrania con su hija y Leipzig es ahora su segundo hogar. Aunque habla alemán, Kozlowska escribe sus poemas en ucraniano. Presentó uno de ellos en su lengua materna. El público escuchó decentemente pero sin impresionarse en absoluto. Simplemente no entendiste nada. Por eso el presentador leyó la traducción al alemán y de repente se abrió un abismo.

El poema de Kozlowska habla de su botiquín de emergencia, que es pequeño y discreto. Como si ella, su dueña, esperara que alguien lo considerara suyo y se lo llevara. Para que ya no tuviera que tener un kit de emergencia lleno de ropa de emergencia completamente diferente a la ropa normal. La ropa de emergencia no está diseñada para ser usada, sino más bien para usarse como camuflaje para que nadie pueda tocar o incluso violar su cuerpo.

El ambiente en la sala cambió. De repente la gente se enderezó y miró más conmovida al autor, quien lo reconoció con vergüenza. La traducción permitió mirar hacia el interior de una persona y dejó tras de sí comprensión. El momento muestra el poder que puede ser inherente a las palabras y la escucha adecuadas.

Incluso antes de que se leyera el poema y se abriera el abismo, un ruido procedente del exterior entró en la sala: un pequeño grupo de manifestantes pro palestinos se había reunido en la plaza del mercado, con pancartas y los mismos lemas que se habían levantado las dos noches anteriores. volverse ruidoso. “Oh, ese otra vez”, dijo un invitado, luego se volvió hacia el poeta en el atril.

La grabación es inquietante. Al respecto se puede escuchar al joven atacante del EI en Zúrich, probablemente poco después del ataque con cuchillo a un judío ortodoxo. En los primeros segundos, el joven, que se hace llamar «Ahmed la Bestia», jura lealtad al califa de la milicia terrorista en árabe, luego el joven de 15 años cambia al alemán suizo.

Es un alemán extraño para un chico de 15 años que va a la escuela en Suiza. Habla entrecortadamente y entrecortadamente con las personas que lo rodean. Luego vuelve al árabe.

¿Por qué un joven naturalizado hace trece años y que fue a la escuela en el cantón de Zúrich habla mal alemán?

La grabación probablemente revela más sobre la vida del adolescente de lo que se pensaba. Así lo demuestran las informaciones de que dispone el NZZ. Basándose en declaraciones consecuentes de varias fuentes bien informadas y en información abiertamente accesible en las redes sociales, ahora por primera vez se puede reconstruir la vida del adolescente poco a poco.

Y resulta que el futuro asesino y ferviente partidario del EI no pasó varios años de su infancia en Suiza.

La familia estaba plagada de preocupaciones económicas.

Ahmed nació hace poco más de quince años. A los tres años se naturalizó en Suiza. Además del pasaporte suizo, también tiene el pasaporte tunecino. La naturalización se produce junto con la de su padre, que ya estaba casado con una suiza en los años 90. La madre de Ahmed todavía no tiene pasaporte suizo.

Al principio, la familia vive en las afueras de Zúrich, en un sencillo apartamento de un edificio de apartamentos, rodeado por la autopista y las chimeneas humeantes de una planta incineradora de residuos cercana. El padre conduce un taxi para mantener a la familia.

En las redes sociales se pueden ver fotos familiares y de vacaciones. Escenas de una vida familiar supuestamente armoniosa.

Pero la familia suizo-tunecina parece estar plagada de preocupaciones económicas. Ahmed también siente lo mismo. Tenía ocho años cuando su madre viajó con él a Túnez. Según fuentes bien informadas, vivieron allí durante cuatro años, probablemente en una ciudad del norte de Túnez. Ahmed va a la escuela allí. Habla árabe tunecino con fluidez.

Aún no hay confirmación oficial de esto. En un seco comunicado del jueves, la Fiscalía de Menores de Zúrich se limitó a confirmar que el joven seguía detenido y que la investigación estaba en curso. No se pudo proporcionar más información.

Pero hay más pruebas de que el joven asesino no pasó toda su infancia y juventud con su padre en Zurich. El director del distrito escolar de las afueras de Zurich donde vivía la familia respondió que la persona en cuestión nunca fue a la escuela allí.

Una cosa está clara: los años pasados ​​en el norte de África podrían ser clave para la investigación. ¿Qué pasó con el niño durante este tiempo? Actualmente no hay pruebas de que se radicalizara en Túnez. Los padres que pudieron proporcionar información no respondieron a las solicitudes de contacto del NZZ.

Pero el sentimiento antisemita ha aumentado notablemente en el país norteafricano en los últimos años. La población judía emigró y fue expulsada. Una vez hubo más de 100.000 judíos viviendo en Túnez; hoy todavía hay 1.000.

Los que se quedaron viven con miedo. Unos días después del ataque de Hamás del 7 de octubre, una turba incendió una sinagoga histórica en la ciudad de El Hamma, en el sur de Túnez. En mayo pasado, en Djerba, un guardia de seguridad disparó contra una multitud que esperaba frente a la sinagoga más antigua de África. Murieron dos peregrinos judíos y tres policías.

En el futuro, las conexiones con Israel en Túnez serán castigadas como alta traición. Los ciudadanos se enfrentan a entre seis y doce años de prisión. El autoritario presidente Kais Saied llama repetidamente la atención con declaraciones antisemitas. Por ejemplo, anunció que en el futuro ya no se aceptarían “comportamientos judíos como robar”.

Según Beat Stauffer, autor de Basilea y experto en el Magreb, el antisemitismo es un hecho para algunos jóvenes de los países del Magreb. El islamismo se ha convertido en su ideología rectora.

Es posible que Ahmed haya pasado varios años de su infancia en ese entorno. Según información del NZZ, el joven no volverá a ir a la escuela en Suiza hasta 2021. En 2022, él y su familia se mudarán de las afueras de Zúrich a un apartamento en Glatttal. El asesino posterior asistió allí a la escuela secundaria.

Sus compañeros lo describen como retraído o incluso aislado. Quizás sus déficits lingüísticos también influyan. Según sus compañeros de escuela, el joven pasa mucho tiempo en Internet y participa en grupos de chat. Así lo confirman también las huellas que dejó en el mundo digital.

Jugadores, solitarios, fanáticos del EI

Al principio, el joven hace todo tipo de cosas típicas de un adolescente en Internet: juega a “Minecraft” o “Brawl Stars”. A veces también prueba suerte como jugador y publica vídeos en YouTube. Es significativo que habla exclusivamente árabe con acento tunecino.

Con el tiempo, el entorno en el que se mueve se vuelve cada vez más confuso. Es una mezcla de vídeos estridentes, relatos con nombres árabes y referencias islamistas.

En algún momento, renuncia a su nombre real en Internet y adopta el nombre de “Ahmed al-Dabbah” – o “Ahmed la Bestia”. Dabbah es una criatura del Corán asociada con el Día del Juicio. Cómo se radicalizó sigue siendo la gran pregunta. ¿Todo esto ocurrió simplemente a través de Internet o también tuvo contactos en la vida real con extremistas que lo influyeron, por ejemplo desde su segunda patria, Túnez?

Lo que está claro es que se está acercando cada vez más al rincón radical. El otoño pasado, después de la masacre de Hamás en Israel y la invasión israelí de Gaza, el joven de 15 años se identificó varias veces en X como simpatizante del EI. Tiene varias cuentas que utiliza para moverse en X e Instagram. Todos tienen la palabra pan en sus nombres. El pan se considera una palabra clave para un ataque.

Cuando un comentarista de X cuestionó la credibilidad del adolescente en diciembre, otro lo defendió. Escribe en árabe: “Él es Isis”. Los periódicos Tamedia informan que un usuario incluso afirmó haber estado ya en un chat en vivo relevante y protegido con Ahmed.

Todo esto sucede bajo el radar de las autoridades. Como anunció el Consejo Federal el lunes de esta semana, ni la policía ni los servicios de inteligencia suizos conocían al joven antes de su crimen.

Un último post unos minutos antes del crimen.

La seriedad con la que se toma sus opiniones islamistas radicales quedará clara el 2 de marzo. Este sábado por la tarde actuó en la ciudad de Zúrich y apuñaló en la calle a un judío ortodoxo, un completo desconocido para él: un padre de 50 años.

Anunció el crimen poco antes en Internet. A las 14:11 sube un vídeo a una plataforma para compartir. En él, jura lealtad al líder del Estado Islámico y dice que quiere atacar una sinagoga y matar a tantos judíos como sea posible. Describe a sus padres y a su tío como “apóstatas” y los acusa de no ser lo suficientemente religiosos.

Él compra el arma homicida. según un informe de CH Media poco antes del ataque en Migros. Aparentemente no le queda tiempo para quitar la apretada brida negra para cables que el principal distribuidor utiliza para asegurarse de que los afilados cuchillos para carne no se caigan del paquete.

A las 21:14, “Ahmed la Bestia” publica algo en su perfil de Instagram por última vez. “Ahora”, dice en árabe blanco.

Unos minutos más tarde, el adolescente cometió el sangriento hecho.

Según el Middle East Media Research Institute, su vídeo confesional está siendo compartido por cuentas afiliadas al Estado Islámico. Incluso días después, estos canales elogian el acto loco del joven de 15 años.

El adolescente ya se encuentra detenido. Los investigadores están tratando febrilmente de esclarecer cómo pudo ocurrir el crimen. También se pueden encontrar respuestas a esta pregunta en Túnez. Donde pasó una parte formativa de su infancia.

La víctima ya ha podido salir del hospital. El hombre de 50 años ahora puede volver a moverse lentamente. Pero el camino de regreso probablemente será una larga batalla.