Indiecan Entertainment International, la compañía de ventas con sede en Toronto del veterano productor cinematográfico y ejecutivo de distribución Avi Federgreen, ha presentado su lista de productos para el Mercado de Cine de Cannes.

Encabezando la lista está «She Was Here», un documental que profundiza en la vida de la querida actriz infantil Heather O’Rourke, famosa por su papel en «Poltergeist» y conocida por la frase «They’re here». La vida de O’Rourke terminó trágicamente a la edad de 12 años. El director Nick Bailey explora la historia no contada de O’Rourke, presentando entrevistas con sus coprotagonistas de “Poltergeist” Craig T. Nelson y JoBeth Williams, así como con la madre y la hermana de Heather. El documental está producido por Brian Pocrass, Reese Eveneshen y Federgreen.

“Wild Goat Surf” es un drama canadiense sobre la mayoría de edad ambientado en Penticton, Columbia Británica, en 2003, que sigue las aventuras de Real “Goat” Anderson, de 13 años, y su madre Jane mientras navegan por un verano de lucha y resiliencia. . Goat vive en un parque de casas rodantes junto al lago Skaha y sueña con surfear a pesar de estar a cientos de kilómetros del océano. La película tiene como objetivo ofrecer una narrativa femenina empoderadora y al mismo tiempo arrojar luz sobre el problema de la pobreza infantil en la Columbia Británica. Producida por Warren Sulatycky y escrita, dirigida y producida por Caitlyn Sponheimer, el elenco incluye a Dyllón Burnside (“Pose”), Shayelin Martin y Leandro Guedes.

“Hailey Rose” es una comedia queer canadiense que sigue el regreso de Hailey, una veinteañera, a su ciudad natal en la costa este después de una década fuera, impulsada por la llamada urgente de su hermana. Al enfrentarse al desempleo y a la perspectiva de vivir con su pareja, Hailey descubre verdades sorprendentes sobre su familia, sus amigos y ella misma. Escrita y dirigida por Sandi Somers, la película explora temas de amor, aceptación y autodescubrimiento con el telón de fondo de la costa de Nueva Escocia. Producida por Scott Lepp, Pablo Salzman, Stephen Finney y Jordan Ashlee Uhl, “Hailey Rose” está protagonizada por Kari Matchett (“The Night Agent”), Em Haine (“Fargo”), Caitlynne Medrek (“Fargo”) y Josh Cruddas. («Polar»).

La lista también incluye el thriller post-apocalíptico finlandés «Gravedigger» de Frozen Flame Pictures Ltd. Ambientada en un mundo asolado por enfermedades y lluvias ácidas, la película sigue a un sepulturero mudo que une fuerzas con otros supervivientes para vengar la muerte de su colega a manos de caníbales. La película está escrita y dirigida por Joonas Makkonen y producida por Miika J. Norvanto y Timo Puustinen.

El marido separado de Christine Quinn, Christian Dumontet, ha sido acusado de abuso/puesta en peligro de menores, agresión y violación de una orden de protección. Gente informes. Los cargos se presentan casi un mes después de que Dumontet fuera arrestado en la casa de la pareja en Los Ángeles después de una discusión que resultó en que su hijo de 3 años resultara herido y llevado al hospital.

El 19 de marzo, Dumontet, que se hace llamar Christian Richard, fue arrestado y acusado de agresión con un arma mortal después de que «arrojó una bolsa que contenía una botella de vidrio a la víctima», dijo un oficial de información pública de LAPD. Gente. La bolsa aparentemente no alcanzó a Quinn, pero golpeó al hijo de 3 años de la pareja, hiriéndolo, según la policía de Los Ángeles. Quinn acompañó a la niña al hospital en una ambulancia y aceptó una orden de protección de emergencia de siete días contra su marido.

Al día siguiente, después de pagar una fianza de 30.000 dólares, Dumontet regresó a la casa de la familia, rompiendo la orden de protección, informó TMZ. Aunque aparentemente Quinn y su hijo no estaban en casa, Dumontet fue arrestado nuevamente y acusado de un delito menor por violar la orden. Al solicitar una orden de restricción temporal, Quinn acusó a Dumontet de comportamiento “volátil y errático” a lo largo de su relación y alegó que una vez le arrojó heces de perro y orinó en el suelo durante una discusión. También afirmó que tomó “medidas extremas para impedirme salir de la propiedad” y para “aislarme a mí y a nuestro hijo”. Quinn afirmó que Dumontet cerró la puerta de seguridad en el frente de su casa «para que físicamente no podamos salir de la propiedad».

Un juez aprobó la solicitud de Quinn de una orden de restricción el 28 de marzo. Posteriormente, Dumontet negó las acusaciones de violencia doméstica de Quinn y solicitó su propia orden de restricción contra ella. Un juez denegó la solicitud de Dumontet, diciendo que los hechos que proporcionó “no muestran una prueba razonable de un acto o actos de abuso pasados”.

Los representantes de Quinn dijeron Gente que están “extremadamente satisfechos” con la decisión de la fiscalía de la ciudad de Los Ángeles de presentar tres cargos separados contra Dumontet, quien Gente Los informes serán procesados ​​en junio. The Cut no pudo contactar a un representante de Dumontet para hacer comentarios.

Francis Ford Coppola ha realizado algunas de las películas estadounidenses más destacadas de todos los tiempos, entre ellas El Padrino trilogía y Apocalipsis ahora. Aunque no todas las películas de su obra ocupan un lugar tan alardeado en la historia del cine, la carrera de más de 60 años de Coppola merece un cierre titánico. Megalópolis promete ser un final muy apropiado con su ambicioso autofinanciamiento y un elenco masivo liderado por Adam Driver. Coppola ha estado recopilando ideas sobre el proyecto desde que hace películas, pero el núcleo del concepto se remonta aún más atrás.

“Las semillas para Megalópolis fueron plantadas cuando, cuando era niño, vi la película de HG Wells. cosas por venir”, escribió Coppola en un comunicado a Feria de la vanidad. “Esta década de 1930 [Alexander] El clásico de Korda trata sobre la construcción del mundo del mañana y siempre ha estado conmigo, primero como el ‘niño científico’ que fui y luego como cineasta”. Dirigida por William Cameron Menzies, la película de 1936 cosas por venir narra 100 años en el futuro, en los que un científico (Raymond Massey) ayuda a sacar a la humanidad de su punto más bajo después de una guerra masiva.

cosas por venir comienza en 1940, cuando el estallido de la guerra en Inglaterra lleva al empresario e inventor John Cabal (Massey) a convertirse en piloto. A medida que la guerra se extiende a lo largo de tres décadas, los combatientes olvidan las razones de sus batallas mientras los combates y el hambre se cobran miles de vidas. El anciano Cabal llega para anunciar el trabajo de un grupo de inventores llamado Wings Over the World. Bajo la dirección de Cabal, Wings Over the World marca el comienzo de una nueva era de progreso y abundancia. Pero la película termina en 2036, cuando muchos dudan del valor del progreso humano, una cuestión que el nieto de Cabal, Oswald (también Massey), debe considerar.

Desde ese punto de inspiración, Coppola siguió sus ideas hasta el siguiente punto, el más obvio: la antigua Roma. A medida que Coppola recopiló ideas y fragmentos de información a lo largo de 40 años, la película se convirtió en algo bastante diferente. “Al final, después de mucho tiempo, me decidí por la idea de una epopeya romana”, explicó. “Y luego, una epopeya romana ambientada en la América moderna, así que realmente comencé a escribir este guión, de forma intermitente, en los últimos doce años aproximadamente. Además, como he hecho muchas películas de diferentes temas y en muchos estilos diferentes, esperaba tener un proyecto más adelante en la vida en el que pudiera comprender mejor cuál era mi estilo personal”.

Cuando Justin Kuritzkes comenzó a escribir lo que más tarde se convertiría en el triángulo amoroso más candente del año, no había ninguna estrella involucrada. Aunque ya era un consumado dramaturgo y novelista (y el marido de Celine Song, la escritora y directora que proporcionó último El triángulo amoroso más bullicioso del año con “Past Lives”), “Challengers” fue el primer guión de Kuritzkes y comenzó como un documento en su computadora por el que nadie le pagaba por terminar.

Pero en 2021, “Challengers” apareció en la Lista Negra, un resumen anual de los guiones no producidos más populares de Hollywood, lo que le ayudó a vendérselo a las productoras Amy Pascal y Rachel O’Connor. Pascal incorporó a Zendaya a la película de tenis como estrella y productor después de trabajar por primera vez con el actor en la trilogía «Spider-Man» de Marvel, y pronto, el director de «Call Me By Your Name», Luca Guadagnino, también se incorporó. De repente, “Challengers” estaba camino a la cancha.

Como parte de Variedad’Para el artículo de portada sobre el largo camino de la película hacia la taquilla, Kuritzkes habló con Variedad sobre Serena Williams, Andre Agassi y lo que hace que el tenis sea inherentemente gay.

Has dicho que tu guión fue influenciado por las memorias de Andre Agassi, “Open”. ¿Qué te llamó la atención de ese libro?

Después de captar la esencia de la idea de la película, comencé a investigar sobre el tenis y me sumergí en un profundo agujero de conseguir todos los libros sobre tenis que existen. La de Agassi fue un clásico: es una de las mejores memorias deportivas jamás escritas. Realmente habló sobre la brutalidad de los deportes y el costo que estos cobran en el cuerpo, la mente y el espíritu. Fue muy honesto acerca de sus sentimientos de desenamorarse del deporte y luego volver a enamorarse y tener una relación que no era saludable para él. Se sentía como si estuviera en una batalla con el tenis. Eso me pareció realmente convincente.

Luego, muy directamente, algo que inspiró la película de ese libro es que cuando Agassi realmente estaba cayendo en el ranking, su entrenador, Brad Gilbert, quien terminó siendo nuestro asesor de tenis en la película, participó en un evento de retadores en Nevada. Era bastante raro que un tipo que había ganado un par de Grand Slams y había sido el No. 1 del mundo fuera a jugar un torneo de bajo nivel sin dinero con tipos que están clasificados en los 200. Eso fue realmente inspirador para mí cuando pensaba en la situación en la que podría poner al personaje Art al comienzo de la película.

¿Qué te hizo querer escribir una película de tenis en primer lugar?

Casualmente estaba viendo el US Open en 2018. Fue el partido entre Naomi Osaka y Serena Williams en la final, y fue muy controvertido porque Serena Williams fue penalizada por recibir entrenamiento desde la barrera. Ella se molestó mucho y dijo que ella no hacía eso, pero esa era la primera vez que oía hablar de esa regla. Inmediatamente, me pareció realmente cinematográfico, que estés solo en la cancha, que solo haya otra persona a la que le importe tanto lo que te pase en este partido como a ti, y no puedas hablar con ella. Empecé a pensar: ‘¿Y si realmente tuvieras que hablar de algo importante que fuera más allá del tenis? ¿Más allá del deporte? ¿Algo que estaba pasando con ustedes personalmente? ¿Cómo tendrías esa conversación? ¿Y cómo podrías comunicar la tensión de esa situación en silencio utilizando el lenguaje cinematográfico?

Antes de eso, no había sido un gran aficionado al tenis, ni siquiera a los deportes. Pero comencé a caer profundamente en una obsesión. Era todo lo que quería ver. Era mejor que la televisión. Era mejor que las películas. Estaba obteniendo más dramatismo, libra por libra, viendo tenis que con cualquier otra cosa. Cuando pensaba en lo que podría ser esta película, en realidad estaba tratando de responder a la pregunta: ‘¿Qué puedo escribir que sea tan entretenido como el tenis y qué haría que el tenis fuera aún mejor?’ Y para mí, la pregunta de qué haría el tenis aún mejor era si pudiera saber, a nivel microscópico, qué estaba en juego para cada jugador en cada momento del partido. Cuando realmente me pregunté cuál sería mi sueño hedonista de algo que pudiera ver, fue ver un increíble partido de tenis y tener a alguien susurrándome al oído todas las cosas oscuras que suceden con los jugadores, que influyen en la forma en que juegan. Así fue como comencé a pensar en la película y ese fue realmente el espíritu que me guió al escribirla.

Luca Guadagnino dijo que te pidió que ampliaras el triángulo amoroso. ¿Cómo era ese aspecto de la película antes y después de que empezaras a colaborar con él?

El triángulo amoroso siempre estuvo ahí, y el entrelazamiento de sus vidas, sus relaciones y sus deseos fue siempre el motor que hizo avanzar la película. Una de las primeras conversaciones que tuvimos sobre el guión fue que Luca sentía que era muy importante que, en cualquier triángulo amoroso, todos los rincones se tocaran.

Cuando escuché eso por primera vez, sentí que ya lo habían hecho. Sentí: ‘Oh, por supuesto, ya están muy entrelazados y el deseo fluye de diferentes maneras entre ellos’. Pero rápidamente me di cuenta de que lo decía literalmente. Eso no había estado en el guión, un momento literal donde todos se juntan. Sin desvelar nada, hay un momento en el que todos los rincones del triángulo amoroso se tocan de forma muy literal.

Me entusiasmó mucho esa idea cuando empezamos a hablar de ella, pero la pregunta para mí fue cómo hacer que se sintiera orgánico en la historia que ya estaba allí, cómo no hacer que pareciera algo que estaba surgiendo de la nada, y cómo asegurarse de que no alterara lo que les sucedería a estos personajes y al resto de la película. Encontrar el lugar adecuado para ello, de modo que se sienta ganado, orgánico y como si siempre estuviera ahí en primer lugar.

Habrá muchísimas interpretaciones de esa escena. ¿Cómo ves la relación y la orientación sexual de Patrick y Art?

Lo que siempre es cierto acerca de un triángulo amoroso es que estás involucrado romántica e íntimamente con otras dos personas, lo quieras o no. Esa es la naturaleza de encontrarse en un triángulo amoroso. Ya sea intencionalmente o no, estás íntimamente involucrado con alguien más. Cuando se trata de Patrick y Art, han pasado toda su vida juntos, crecieron juntos, pasaron juntos por la pubertad. Se han visto convertirse en hombres jóvenes y son compañeros dobles y competidores.

El tenis, por su naturaleza, es un deporte muy erótico. Es algo así como lo opuesto al boxeo, donde estás solo y tratas de pasar todo el combate tocando a otra persona. El tenis se trata de estar solo, distanciado de alguien e intentar no para tocarlos. Tratando de no verlos y tratando de engañarlos. Tratando de hacerles pensar que la pelota irá a un lugar y luego a otro. Hay una profunda intimidad y un profundo erotismo en eso, y también mucha represión. Es un deporte muy reprimido porque, una vez más, la cuestión es el no contacto. El punto es simplemente extrañar a la otra persona. Para mí, eso es casi como un romance victoriano. Es muy sexy. Así que el tenis, por naturaleza, es erótico y normalmente juegas tenis contra alguien del mismo sexo. Entonces el tenis, por su naturaleza, se vuelve casi homoerótico.

Eso siempre ha sido parte de la amistad de Art y Patrick, como, francamente, es parte de toda amistad. Pero hay algo que se desbloquea una vez que Tashi entra en escena, donde el deseo fluye en todas direcciones de maneras que resultan confusas para todos. Ponerle un nombre o tratar de concretarlo y decir que es una cosa u otra corre el riesgo de aplanarlo, porque la naturaleza de su entorno es que todos están descubriendo cosas nuevas dentro de sí mismos debido a la disposición que tienen. se han encontrado el uno con el otro.

Aunque no hay mucho diálogo al respecto, hay una narrativa muy presente sobre la raza en “Challengers”. ¿Cómo abordaste eso? ¿Siempre fue una historia sobre una mujer negra y dos hombres blancos?

Si absolutamente. Ella siempre fue una mujer negra. Art y Patrick siempre fueron chicos blancos. Patrick siempre fue un judío muy acomodado, y Art siempre fue un WASP algo acomodado. Ciertamente, la razón por la que Tashi es negra es que realmente no podemos contar la historia del tenis estadounidense durante las últimas décadas sin contar la historia de las mujeres negras. Simplemente parecía ridículo crear un triángulo amoroso ambientado en el mundo del tenis con tres jugadoras estadounidenses y que una de ellas no fuera una mujer negra, porque esa es la historia del tenis femenino estadounidense si miras a todas las grandes superestrellas de la última década. Lo sabía instintivamente. También fue, nuevamente, una película que se inspiró parcialmente cuando vi este partido entre estas dos mujeres negras muy diferentes en diferentes etapas de sus carreras.

El lugar en el que se encuentran todos en el orden social informa la forma en que se relacionan entre sí dentro del triángulo. Art y Tashi pueden tener cosas en común que no tienen en común con Patrick, y Art y Patrick ciertamente tienen cosas en común que no tienen en común con Tashi, y Tashi y Patrick, en cierto modo, tienen cosas en común que no tienen en común con el art. Eso tiene mucho que ver con que estén en estos tres puntos diferentes del sistema estadounidense.

Lo interesante de esto en el contexto del tenis es que el tenis es un deporte individual donde es completamente desigual. Es un deporte muy caro. Entonces, para alguien con los antecedentes de Tashi ingresar al deporte significa algo completamente diferente de lo que significa para estos dos muchachos que crecieron en un internado de tenis, cuyos padres los enviaron a criarse en una cancha de tenis en algún lugar. Es una relación realmente diferente que todos tienen con el deporte. No sólo lo que el deporte significa para ellos, sino, para empezar, la precariedad de su posición en el deporte. Gran parte del impulso y la ambición de Tashi se basan en eso; gran parte de los derechos de Patrick se basan en eso; Gran parte de lo que la vuelve loca por él tiene todo que ver con eso. Y gran parte de lo que encuentran atractivo en ella tiene mucho que ver con eso. Todo es parte de esto.

Debido a que gran parte de esta película trata sobre lo que no se dice, mucho depende de las actuaciones. ¿Tenías a alguien en particular en mente mientras escribías el guión?

Normalmente no escribo pensando en los actores, a menos que sea algo que me traigan. Especialmente con un guión específico, y es mi primer guión específico, por lo que habría sido muy presuntuoso escribirlo para Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist, que son los actores más brillantes de su generación. Habría sido realmente una locura para mí hacer eso. Pero definitivamente, una vez que terminé el guión y pensé en quién podría hacerlo, estos tres estaban en lo más alto de mi mente.

Una vez que tienes la idea de que Zendaya esté en tu película, es muy difícil imaginar a alguien más intentándolo, porque ella es perfecta para el papel. Fue muy claro en nuestra primera conversación. Nos conocimos por Zoom después de que Amy Pascal se lo enviara, y a los dos minutos de hablar con ella, me quedó claro que entendía a Tashi tan completamente, que a pesar de que eran personas muy diferentes, podía ver una manera de entrar y Eso fue increíblemente emocionante para mí.

Algo de lo que hablamos en esa primera conversación y que creo que es realmente interesante sobre ella en este papel es que el lugar que alguien como Zendaya ocupa en nuestra cultura, en nuestro mundo, es en gran medida el espacio que se suponía que ocupara Tashi. Ese era el tipo de vida que se suponía que debía tener Tashi, pero luego se la quitan y ella tuvo que encontrar otra forma de llegar allí, o tendrá que estar en paz con el hecho de no poder llegar allí. Fue realmente interesante para mí pensar en alguien como Zendaya tocando un personaje como ese, porque ella naturalmente le aporta mucho conocimiento, y gran parte de él se basa en la realidad porque comprende muy íntimamente ese dilema. Realmente sentí que estaba destinado a ser así y luego terminó haciendo esto.

Jeannie Mai ha acusado a su ex marido, Jeezy, de violencia doméstica y negligencia infantil.

Según documentos judiciales obtenidos por Correo diario.comMai alega que el rapero (nombre real Jay Wayne Jenkins) le dio un puñetazo en la cara y la llamó “puta” tres semanas después de que ella dio a luz a su hija, Monaco, que ahora tiene 2 años.

En otro incidente, el antiguo coanfitrión de El Real afirma que Jeezy la empujó escaleras abajo.

La presentación también plantea preocupaciones sobre el bienestar de su hija, y Mai afirma que Mónaco encontró un arma dentro de un bolso Louis Vuitton, lo que la llevó a sacar a la niña de su casa en Atlanta, Georgia.

Otro presunto incidente ocurrió el 18 de enero de 2022 en Miami, pocas semanas después del nacimiento de Mónaco. Mai afirma que la pareja estaba hablando en un auto estacionado cuando Jeezy le pidió al conductor que se fuera y «comenzó a reprenderla». Cuando intentó escapar, Jeezy supuestamente la golpeó con el puño cerrado en el pómulo y el ojo, provocando una hemorragia subconjuntival.

Mai afirma que ocurrió otro incidente en el hotel Ritz Carlton de San Francisco el 14 de abril de 2022, donde Jeezy supuestamente la estranguló por detrás antes de empujarla escaleras abajo del hotel.

Los documentos también incluyen fotografías de graves hematomas en los brazos de Mai después de un presunto accidente con un carrito de golf. Ella afirma que Jeezy condujo el vehículo en estado de “grave estado de ebriedad”.

Las afirmaciones de Mai también incluyen acusaciones de negligencia, afirmando que Jeezy dejó a su pequeña hija aparentemente desatendida mientras salía de la casa para actuar en el CMG Gangsta Art Tour en State Farm Arena. En otra ocasión, dice que Jeezy dejó Mónaco encerrado en su habitación durante la noche y «debido a que no monitoreó adecuadamente al niño, resultó en una situación tóxica y de riesgo biológico para la salud del niño».

Desde entonces, Jeezy recurrió a las redes sociales, donde emitió un comunicado negando las afirmaciones, que calificó de “profundamente inquietantes”.

“Las acusaciones no sólo son falsas, sino también profundamente inquietantes, especialmente viniendo de alguien a quien amaba. Este intento malicioso de manchar mi carácter y perturbar a mi familia es ridículo”, escribió.

Añadió: “Es desalentador ser testigo de la manipulación y el engaño en juego y en este momento mi principal preocupación es ser un padre activo para nuestra hija mientras sigo luchando por la custodia compartida ordenada por el tribunal. Tengan la seguridad de que la verdad prevalecerá a través de los canales legales adecuados”.

En septiembre pasado, Jeannie Mai Jenkins y Jeezy solicitaron el divorcio, afirmando que vivían en un “estado auténtico de separación” después de dos años de matrimonio. Desde entonces, el proceso se ha convertido en una contenciosa batalla por la custodia de su hija de 2 años, Mónaco. TMZ informa que a principios de este mes, el rapero, cuyo nombre legal es Jay Wayne Jenkins, acusó a Mai de impedirle ver Mónaco. (algo que ella negó) y pidió la custodia primaria. Ahora, en nuevos documentos judiciales presentados el jueves, Mai, mejor conocida por presentar el programa de entrevistas diurno El Realacusó a Jeezy de abusar de ella verbal y físicamente durante su relación y de poner en peligro la seguridad de su hija.

En un expediente revisado por el Cut, Mai detalló varios incidentes de presunto abuso. Uno, afirma, ocurrió en Miami en enero de 2022, poco después de haber dado a luz a la hija de la pareja. Su moción alega que Jeezy se negó a dejarla salir de un auto estacionado, la llamó “puta” y la golpeó con el puño cerrado en el pómulo y el ojo, provocándole una hemorragia subconjuntival. En otro caso, Mai afirma que Jeezy la estranguló por detrás mientras subía unas escaleras en el Ritz-Carlton de San Francisco en abril de 2022, luego la empujó escaleras abajo y la llamó “maldita perra”. El documento dice que la seguridad del hotel intervino y “brindó protección” a Mai después de que ella les dijera que “se sentía insegura”. (Un informe de incidente del Ritz incluido en la demanda proporciona los mismos detalles que el reclamo actual de Mai). Mai también dice que Jeezy la reprendió en un automóvil estacionado nuevamente en diciembre de 2022, después del 39º baile de máscaras del alcalde de Atlanta de la UNCF. Según el expediente, cuando Mai intentó salir, Jeezy agarró el escote de su vestido, rasgándolo y dejándole rasguños en la piel.

Mai afirma que ella y Jeezy hablaron con su pastor y consejero de pareja sobre el primer caso de violencia doméstica, y que Mai también le contó a su terapeuta y mejor amiga lo que sucedió en Atlanta. Los documentos judiciales incluyen fotografías de las lesiones que supuestamente sufrió en algún momento durante su matrimonio, cuando afirma que Jeezy chocó un carrito de golf mientras estaba borracho, hiriéndose tanto a él como a Mai. Una captura de pantalla parece mostrar a Mai enviándole a Jeezy fotos de sus rasguños y moretones y él respondiendo: “Lo siento mucho, cariño. No me he perdonado por ponerte en peligro. Me he sentido incómodo y triste por eso”.

La presentación de Mai también acusa a Jeezy de crear un entorno inseguro para su hija de 2 años, quien, según ella, quedó desatendida en casa al menos dos veces mientras estaba bajo el cuidado de Jeezy. Mai también acusa a su ex de dejar armas y balas en lugares a los que su hijo podía acceder fácilmente. Según el expediente, en octubre de 2023, después de haber solicitado el divorcio, Mónaco “encontró” el rifle de asalto AK-47 de Jeezy “en una bolsa Louis Vuitton con cremallera en el piso del comedor de las partes”. Mai también afirma que la hija de 6 años de Jeezy, de una relación anterior, había encontrado armas de fuego en varios lugares alrededor de su casa en Atlanta.

Jeezy negó las acusaciones hechas en la presentación y dijo a «Page Six»: «Este intento malicioso de manchar mi carácter y alterar a mi familia es ridículo». Acusó a Mai de «manipulación y engaño» y añadió que «seguirá luchando por la custodia compartida ordenada por el tribunal». The Cut se ha puesto en contacto con su representación para hacer comentarios y actualizará esta publicación si recibimos una respuesta. La representación de Mai declinó hacer más comentarios.

A más tardar en 2011 se sabe que los padres también pueden expresar sus preocupaciones en los medios de comunicación. En aquella época, organizaciones de hombres organizaron vigilias nocturnas frente al Palacio Federal y enviaron adoquines al Departamento Federal de Justicia para hacer hincapié en sus exigencias. custodia compartida para padres divorciados. Con éxito: la custodia parental compartida tras la separación y el divorcio se introdujo en 2014 y ahora se ha convertido en la norma en el derecho de familia.

Las preocupaciones de los padres también se encontraron en otro punto importante. Desde 2017, los tribunales han tenido que examinar la posibilidad de alternar la custodia en procedimientos de divorcio o separación si un progenitor o un hijo lo solicita. El cuidado alternativo significa que la madre y el padre comparten el cuidado diario de los niños; En la práctica, esto se aplica a partir de una proporción de cuidados del 30 por ciento. Sin embargo, hay críticas de los hombres sobre cómo se está implementando la nueva regulación. Dicen que los tribunales son demasiado vacilantes. Incluso hoy en día, los cuidados se siguen confiando habitualmente únicamente a la madre, y con demasiada frecuencia se priva a los padres del derecho de visita.

Nueve de cada diez parejas llegan a un acuerdo

Varios parlamentarios han presentado propuestas al respecto. Al igual que la custodia compartida, la custodia alterna debe establecerse como principio en el Código Civil. Los niños deben pasar el mismo tiempo con cada uno de los padres y con sus familiares, exige una moción del ex consejero nacional centrista Marco Romano. El consejero nacional centrista del Valais, Sidney Kamerzin, también quiere que la custodia alterna sea la norma y estipular en la ley que la negativa de uno de los padres no es motivo para abandonar la custodia compartida. Su iniciativa parlamentaria cuenta con el apoyo de ambas comisiones jurídicas.

Otra cuestión es hasta qué punto están realmente justificadas las críticas de los tribunales. El Consejo Federal investigó esto. En cumplimiento de un postulado del consejero nacional liberal Andri Silberschmidt, hizo evaluar la práctica de los tribunales de primera y segunda instancia después de 2017. Para ello se examinaron más detalladamente cinco cantones (Vaud, San Galo, Schwyz, Valais y Zúrich) y se mantuvieron conversaciones con jueces y abogados. También hubo una encuesta a nivel nacional entre padres y autoridades sobre sus experiencias con el cuidado alternativo.

La conclusión: no hay motivo para preocuparse y, por tanto, no hay motivo para cambiar la ley. El análisis de la práctica judicial ha demostrado que la gran mayoría de las parejas parentales están de acuerdo en la custodia: en aproximadamente el 90 por ciento de los casos, la madre y el padre encuentran juntos una solución en cuanto a en qué medida quieren cuidar del niño después de la separación. Si hay una discusión, lo más probable es que se trate de cosas como una noche extra o una semana extra de vacaciones.

Está claro que la alternancia de cuidados para padres separados no es el primer modelo que eligen. Según el Consejo Federal, esto se debe principalmente a que los requisitos para cuidar a un niño son exigentes. Tal vez los padres vivan demasiado lejos el uno del otro, tal vez uno esté mucho más ocupado en el trabajo que el otro y no pueda ver al niño con regularidad; hay muchas razones por las que el cuidado debería organizarse de otra manera. Además, la custodia alterna también es una cuestión económica; También es más común entre padres con educación superior y, en general, mejores ingresos.

Los tribunales no favorecen a las madres

La investigación demuestra además que la acusación contra los tribunales de que obstaculizan la alternancia de custodia es incorrecta. Es muy raro que un padre solicite solo la custodia alterna: en los tribunales encuestados, los casos, si los hay, se pueden contar con una mano. Los tribunales nunca rechazan las solicitudes presentadas conjuntamente por la madre y el padre. Los padres y las madres también rara vez recurren a las autoridades competentes en materia de cuidados, aunque, según el Consejo Federal, «no hay indicios de que las preocupaciones de las madres o los padres sean atendidas con mayor comprensión». Por tanto, no son los tribunales los que están en contra de la custodia alterna, sino los propios padres.

Al mismo tiempo, en los últimos años han sucedido muchas cosas con los derechos de visita. Si bien la regla para los hombres divorciados solía ser ver a sus hijos cada dos fines de semana, hoy la situación es diferente. Los padres están significativamente más involucrados en el cuidado de los niños. E incluso si los niños (casi) sólo viven con uno de los padres, la mayoría de ellos tienen mucho contacto con el otro.

A la vista de estas conclusiones, el Consejo Federal considera incorrecto establecer la custodia alterna como norma jurídica rígida, por así decirlo, en contra de los intereses de los padres. Se refiere a la actitud liberal del derecho de familia. Al mismo tiempo, quiere promover de otras maneras la distribución igualitaria del cuidado infantil. Aún no está claro por qué esto debería ser una tarea estatal.

Para horror de los padres de Nueva York, el alcalde Eric Adams continúa recortando los fondos para las iniciativas de educación infantil temprana de la ciudad, incluidos sus programas gratuitos de 3-K y prekindergarten. New Yorkers United for Child Care dijo a CBS el mes pasado que la administración Adams ha recortado casi $400 millones de tales programas desde 2022, dejando a las familias desesperadas por un cuidado infantil asequible. Según se informa, en 2025 la ciudad planea recortar otro 14 por ciento del presupuesto. Es decir, hasta que la Sra. Rachel tenga algo que decir al respecto.

Rachel Accurso, o Sra. Rachel, como la conocen sus 9,2 millones de suscriptores de YouTube, saltó a la popularidad con ella. Canciones para los más pequeños serie, en la que ella y su marido, compositor de Broadway, cantan y dan lecciones a niños pequeños. Ahora, la ex maestra de preescolar radicada en Nueva York se está metiendo en la política y utiliza su plataforma para criticar los recortes presupuestarios aprobados por Adams.

“Los padres realmente están luchando por encontrar cuidado infantil asequible y de alta calidad”, dijo Accurso en un TikTok el martes. “Aquí en la ciudad de Nueva York, nuestro alcalde recortó 400 millones de dólares de programas de educación infantil y propone más recortes”.

“Que todos los niños tengan acceso a la opción de una educación infantil de alta calidad los ayudará durante toda su vida y literalmente creará un mundo mejor para todos nosotros y para las generaciones futuras”, añadió.

En la leyenda del video, Accurso señaló que se dirigiría a Washington, DC, para defender a las familias directamente afectadas por la actual crisis del cuidado infantil. Luego incitó a sus seguidores a visitar el sitio web New Yorkers United for Child Care para firmar su petición exigiendo que Adams pusiera fin a los recortes. Desde Ms. Rachel x Blippi no ha habido una colaboración que acapare tanto los titulares.

“Nunca me sentí tan vivo como estando tan cerca de la muerte”, confiesa Orlando Bloom en la primera de la serie de aventuras de tres partes Orlando Bloom: al límite. Para conseguir esa emoción, el señor de los Anillos y piratas del Caribe estrella de cine prueba algunos muy deportes de riesgo. «Una gran parte de hacer todo esto es para poder estar al límite… pero de forma segura».

Apoyando desde el terreno está la esposa de Bloom, Katy Perry. Su mejor amiga de la infancia, Kris Gifford, que estuvo a su lado durante un accidente juvenil que podría haber paralizado al actor, también se une. “Cuando era niño, era adicto a la adrenalina y nunca pensé en las consecuencias”, admite Bloom.

El inicio de su trilogía de terror es el traje aéreo: hacer paracaidismo con un mono especial que agrega elevación para que puedas deslizarte por más tiempo antes de abrir el paracaídas. El objetivo: volar tres millas sobre el Océano Pacífico y aterrizar en la playa. Bloom debe conquistar, como él dice, los “mil y si pasarían por mi mente”.

Después, se dirige al Dean’s Blue Hole de 663 pies de profundidad en las Bahamas. Su objetivo: sumergirse en apnea (sumergirse profundamente con una sola respiración) a 100 pies. Su maestra es Camila Jaber, de 26 años, poseedora del récord de México (82 metros o 269 pies). Bloom había estado practicando su respiración, pero una sesión en la playa le hace llorar. «Era un campo minado el de intentar dejarse llevar y sentirse cómodo con la incomodidad».

Orlando Bloom: al límite se estrena el jueves 18 de abril en Peacock con los tres episodios. Cada episodio tiene una duración de una hora.

Para ayudar a crear este viaje salvaje están Bloom, Adam Karasick, Al Berman, Robert Simonds, Noah Fogelson, Jason Goldberg y Scott Weintrob como productores ejecutivos, con Matthew Akers, Jamie Bovshow y Susan Hoenig como coproductores ejecutivos. La serie está producida por STX Television y Amazing Owl.

Orlando Bloom: al límiteEstreno de la serie Jueves 18 de abril, Pavo Real