Isla de Len se nutre de un gran número de influencias. Es un rastreador de mazmorras de mundo abierto, con matices de Diablo 4 y Hades en su combate y exploración. También es un juego de agricultura, artesanía, supervivencia y construcción que se basa en las lecciones de diseño de todo, desde Stardew Valley y Rust hasta Palworld y Terraria. El juego ha estado disponible en acceso anticipado desde noviembre de 2021, obteniendo una calificación de usuario del 86 % o muy positiva durante ese tiempo y avanzando constantemente hacia el lanzamiento de su versión final. Ahora, con su nueva y enorme actualización de Frozen Lands, ese momento se acerca y hay mucho que ver mientras espera.

La última actualización de Len’s Island trae un montón de nuevas características y actividades al juego de mundo abierto. Frozen Lands, que será la penúltima actualización importante antes del lanzamiento final de Len’s Island, tiene como tema, como era de esperar, un nuevo territorio helado. Agrega un área completamente nueva al mapa de mundo abierto del juego que incluye cuevas y fuertes helados, vendedores con nuevos tipos de equipos y artículos en oferta, nuevas misiones y nuevos animales para cazar o, en el caso de los pandas rojos, domesticar.

Frozen Lands incluye cuatro mazmorras adicionales, cada una con sus propios tipos de enemigos y jefes, clases de armas y tipos de armaduras inspirados en Japón, como una clase Katana y conjuntos de armaduras samuráis, y recursos temáticos árticos para recolectar y cultivos para cultivar. También hay nuevas recompensas que recibir de las misiones adicionales de la expansión y una ciudad ártica que mejorar.

Len’s Island aumentará de precio después de esta semana a medida que se acerque al final de su período de acceso anticipado y al lanzamiento de su versión completa. Echa un vistazo a Len’s Island en Steam aquí mismo.

De lo contrario, puedes encontrar más similares consultando nuestros mejores juegos de rol y de construcción.

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El director de Final Fantasy 7 Rebirth le ha dado crédito a un improbable remake de acción real de Disney por inspirar el trabajo del equipo para reinventar el clásico JRPG de 1997.

En una conversación con el sitio web español Vandal, traducida mediante aprendizaje automático, el director Naoki Hamaguchi recuerda un viaje al cine en 2017 donde vio por primera vez la nueva versión en vivo de La Bella y la Bestia, y dijo que le ayudó a pensar en lo que debería «variar y diferir de lo que se muestra en el original», mientras que el equipo aún estaba en las primeras etapas del desarrollo de Final Fantasy 7 Remake.

En una entrevista con el creador de Detective Conan, Gosho Aoyama, publicada en la revista Weekly Shonen Jump y Weekly Shonen Sunday (vía Gorjeo), Eiichiro Oda habló sobre darle a Luffy el potenciador del Gear 5 y cómo eso era algo que siempre quiso hacer. «En cuanto al concepto, piensen en ello como si de repente hubiera dibujado ‘Tom y Jerry'», dijo. Para el autor, lo que importaba era que «realmente quería divertirse, y creo que está bien si a la gente no le gusta. Sólo quiero jugar con mis batallas». De hecho, Oda continúa lamentando la forma en que el manga ha evitado hacer «expresiones tontas que eran tan características en el manga» como «hacer que las piernas del personaje giren en círculos cuando corre», y no se equivoca.

Weekly Shonen Jump, donde se serializa «One Piece», tiene una larga tradición de historias que no temen volverse tontas con expresiones e imágenes tontas de dibujos animados como «Dragon Ball» y «JoJo’s Bizarre Adventure». Sin embargo, en los últimos años, las historias más importantes de la revista han sido series de acción crudas e inspiradas en el terror como «Chainsaw Man» y «Jujutsu Kaisen».

«Ya nadie los dibuja a pesar de que son creaciones de nuestros predecesores, quienes también dejaron muchas fórmulas que todavía usamos», continuó Oda. «Quiero y he decidido divertirme, y siento que finalmente puedo hacerlo. Cuando estaba dibujando esto, realmente me divertí».

Es por eso que Gear 5 se siente como un potenciador tan monumental, porque es lo opuesto a la idea tradicional de que un personaje se vuelve más serio a medida que se vuelve más fuerte. Luffy se ríe constantemente, salta y cambia la realidad a su alrededor, como hacer que el suelo sea de goma y levantarlo para reflejar un ataque. La forma en que le falta el respeto y se burla por completo de su adversario Kaido durante el combate, como usarlo como cuerda para saltar, está sacado directamente de “Tom y Jerry”.

El director y coguionista de “The Creator”, Gareth Edwards, comenzó haciendo documentales para la BBC y pasó a la ficción con “Monsters” de 2010. De ahí, pasó a “Godzilla” y “Rogue One: A Star Wars Story”. Para “The Creator”, una película futurista de ciencia ficción que muestra robots con inteligencia artificial y humanos en conflicto, quería aprovechar los mejores aspectos de cada enfoque cinematográfico.

Eso significó ser ágil en las tomas y al mismo tiempo confiar en un gran equipo de efectos visuales para crear la apariencia que quería, según el supervisor de efectos visuales de ILM, Jay Cooper.

Uno de los mayores desafíos para Cooper fue el tanque destructor. Cooper y el equipo de VFX lo construyeron en Londres con la directiva de hacerlo parecer más grande de lo que era. Cooper dice: “Cada vez que lo hacíamos más grande, Gareth quería que fuera más grande de lo que presentábamos. No había nada en el set, no hay un modelo físico. Recreamos las interacciones del agua, el barro, la suciedad que se desprende y todas esas cosas”. Era un marco mucho más vacío.

«Estábamos tomando modelos de anime, ‘Akira’ y Bandai», dice Cooper sobre el diseño del tanque, explicando que Edwards «quería que pareciera real y tuviera ese elemento fantástico». En cuanto a las explosiones, dice Cooper, la tubería estaba en su lugar y fue impulsada por las señales en las placas de ubicación. “Nos informaron mucho de lo que estábamos haciendo”, subraya.

En cuanto a encontrar el sonido siniestro, fue un feliz accidente para el editor de sonido supervisor y diseñador de sonido Erik Aadahl. Durante meses, él y su equipo habían experimentado para encontrar el sonido adecuado para el tanque, pero nada parecía correcto. Mientras regresaba de un viaje de esquí, su automóvil chocó contra la mediana de la autopista. Él dice: «Hay un patrón dentado al costado de la carretera para despertar a los conductores de camiones si se están quedando dormidos, y todo el automóvil se iluminó con un sonido».

Saltó y sacó su equipo de grabación. «Lo llevé al estudio e hice variaciones de tono dependiendo de la velocidad de los tanques, y agregamos un poco de Clank metálico para primeros planos de las huellas de los neumáticos».

Para la escena real, el mezclador de regrabación Tom Ozanich dice: “No hubo efectos visuales. Simplemente decía «TANK» en la pantalla, así que estábamos haciendo el diseño de sonido de una fuente. Teníamos sonidos pero no imágenes”.

Señala que aunque hay armas y explosiones, su punto de referencia siempre fue basar las cosas en la realidad. «Siempre volvíamos a este tranquilo punto de partida en lugar de dejar que se saliera de control».

Fell señaló que además de los paralelos obvios entre las dos películas («Dawn of the Nugget» presenta un plan complejo para recuperar un pollo capturado de una granja industrial), «Misión: Imposible» también captura la experiencia cinematográfica que es la película animada. Yendo por. «Me encanta ese tipo de experiencia de película de acción de sábado por la noche», dijo. «Hay algo realmente acogedor en esto, especialmente si estás con tus amigos o tu familia, estás con gente viendo algo así».

El equipo detrás de la película, que fue escrita por John O’Farrell, Rachel Tunnard y la escritora Karey Kirkpatrick, no se detuvo con el clásico de acción de Tom Cruise. «Analizamos todas y cada una de las posibles películas de atracos», dijo Fell, citando las películas «Ocean’s» de Steven Soderbergh, «Baby Driver» y «pequeñas películas independientes» como la película de Alan Taylor de 1995 «Palookaville». Fell dice que la trama de la película sobre el atraco fue una combinación perfecta para Aardman Animations Limited, el estudio detrás de las imágenes de estilo plastilina de la película. «Era un nuevo tipo de género para Aardman», explicó, pero «todo ese tipo de ingenio y los trucos inteligentes y los artilugios. Y eso ya se adapta a Aardman».

Esto no es un consejo de inversión. El autor no tiene posición en ninguna de las acciones mencionadas. Wccftech.com tiene una política de divulgación y ética.

Decir que los últimos meses de purgatorio del mercado bajista han sido duros para los llamados hermanos criptográficos sería quedarse corto. Ahora, cuando potencialmente solo quedan unos pocos meses para el tan esperado evento de reducción a la mitad de Bitcoin y la consiguiente probabilidad de un nuevo y brillante mercado alcista, estos hermanos criptográficos han comenzado a tocar fondo proverbial, como claramente lo ilustra una extraña transmisión en vivo de Ben Armstrong. , el rostro omnipresente detrás del canal de YouTube BitBoy.

En agosto, Ben Armstrong fue expulsado de su propia empresa, BitBoy Crypto, tras informes de conflictos internos entre Armstrong y sus socios, TJ Shedd y Justin Willams. Tenga en cuenta que BitBoy Crypto posee actualmente varias marcas, incluida la plataforma de comercio NFT Voomio, Bit Boy Academy, el boletín semanal Crucial Crypto y un conglomerado de estaciones de radio populares, Hit Network.

Después de su expulsión de BitBoy Crypto, Ben Armstrong publicó un video de disculpa, vinculando su reciente comportamiento «loco» a un cóctel de pastillas para adelgazar y esteroides. También confesó haber tenido una relación extramatrimonial, que empañó aún más su reputación de «hombre de familia».

Los locos 37 minutos completos. #bitboy arroyo que comienza desde el camino de entrada de Carlo (él en su propiedad) hasta que él termina el arroyo. @HitNetwork_ @NickDimondi ¡Loco! #cripto @AltcoinDailyio @cryptoblood_ @CryptoSavy1 @atozy pic.twitter.com/3YSd3pRLIm

– Ramekin (@iamramekin) 26 de septiembre de 2023

Esto nos lleva al núcleo del tema de hoy. Durante el fin de semana, Ben Armstrong transmitió en vivo un intento de robar un Lamborghini a uno de sus antiguos socios. Su supuesta amante también lo ayudó en este intento de robo. Como se puede ver en el video incrustado en la publicación X anterior, Armstrong parece estar bajo la influencia de drogas, empleando el uso liberal de improperios. Además, también portaba un arma en el asiento trasero de su coche.

Este es el tweet más difícil que he tenido que hacer. Necesito hacer una confesión que nunca imaginé que admitiría.

Ni siquiera estoy seguro de tener el coraje de decirlo pero haré lo mejor que pueda.

Aquí va: Mi nombre es Ben y soy un merodeador. Estuve 8 horas enteras en la cárcel

—Ben Armstrong (@BenArmstrongsX) 26 de septiembre de 2023

Como era de esperar, Ben Armstrong fue arrestado por «merodear/merodear» y por «simple agresión para atemorizar a otra persona». Según su propia publicación en X, Armstrong pasó alrededor de 8 horas en prisión.

Ben de BitBoy ha sido liberado después de pagar una fianza de 2.600 dólares.

¿Crees que seremos testigos de cómo otros criptobros famosos experimentarán un agotamiento similar a medida que el mercado de las criptomonedas continúe moviéndose a través del interior helado del actual mercado bajista? Háganos saber su opinión en la sección de comentarios a continuación.

Clockwork Revolution puede parecerse a BioShock Infinite, pero el director del juego, Chad Moore, ha dicho que el proyecto se describe mejor como el «niño enamorado» de los juegos de rol como Arcanum: Of Steamworks y Vampire: The Masquerade – Bloodlines.

Moore dijo que «siempre» describió a Clockwork Revolution como una mezcla de los dos, debido a su «construcción profunda del mundo, narrativa convincente, sistemas RPG crujientes, jugabilidad atractiva y reactividad masiva», en Gorjeo.

Los créditos de Moore incluyen Arcanum y Bloodlines, ya que fue artista principal y diseñador en el desarrollador Troika Games de 1999 a 2004. En su sitio web, Moore afirma que estuvo involucrado en la narrativa, el contenido y el diseño de personajes para ambos juegos.

Clockwork Revolution se reveló durante el Xbox Games Showcase de este año, donde se hicieron comparaciones instantáneas con BioShock Infinite de Irrational Games. Un portavoz de la editorial Xbox le dijo a Eurogamer «cualquier similitud [between the two games] no son intencionales», y citó la personalización del personaje en Clockwork Revolution como una diferencia clave.

En Twitter, Moore dijo además que los jugadores tendrán opciones para tomar en las conversaciones. Combinado con «sistemas RPG crujientes» y «reactividad masiva», Clockwork Revolution puede tener el potencial de ser un juego muy diferente a Bioshock Infinite a pesar de las similitudes visuales y artísticas.

Durante el Summer Game Fest Xbox Showcase, el desarrollador inXile reveló su nuevo juego de rol steampunk llamado revolución mecánica. Aunque el juego puede ser «nuevo», el tráiler hizo que algunos espectadores experimentaran un deja vu, ya que en cierto modo parece imitar los tráilers de Irrational Games de hace diez años. Bioshock infinito latido por latido.

revolución mecánica ve a los jugadores viajar en el tiempo a momentos clave en la creación de una opulenta ciudad steampunk llamada Avallon para alterar el curso de los acontecimientos de la metrópolis utilizando una variedad de armas de aspecto antiguo y habilidades psíquicas contra un ejército de soldados y robots. Y aunque estos detalles de la historia ciertamente suenan bastante similares, aunque no idénticos, a los elementos de la trama en Bioshock infinitoparece como si una pieza de Infinito cual revolución mecánicaLos desarrolladores de pueden haberse inspirado especialmente en sus avances, ya que las imágenes en el revolución mecánica revelar es a menudo sorprendentemente similar a las composiciones de tomas y encuadres que vemos en Bioshock infinitoTráiler de lanzamiento de hace 10 años.

A Hilo de Twitter eliminado desde entonces de un usuario llamado Butmac (quien afirma haber producido el Bioshock infinito tráileres de hace unos 10 años) presentaban capturas de pantalla una al lado de la otra que mostraban cuán similares son los letreros de propaganda que ensucian el paisaje urbano steampunk, los enemigos autómatas mecanizados y el diseño de personajes que vemos en revolución mecánicael tráiler son detalles equivalentes de Bioshock infinito‘s.

Kotaku contactó a Butmac para hacer comentarios.

Leer más: ‘Ahora es el mejor momento’: una crítica de Bioshock infinito

Desde el lanzamiento de revolución mecánicaEn el tráiler de revelación oficial de inXile, tanto el director del estudio de inXile, Brian Fargo, como un representante de Microsoft han respondido a las personas que afirman que el «juego de rol en primera persona steampunk que dobla el tiempo» imita las principales historias de Bioshock infinito.

En un informe reciente de IGNun portavoz de Microsoft dijo que «cualquier similitud no es intencional» y enfatizó las diferencias de juego entre los dos títulos al resaltar el hecho de que, a diferencia de Bioshock infinito«los jugadores podrán personalizar completamente su propio personaje principal» en revolución mecánica.

“Importante saber que revolución mecánica es un verdadero juego de rol con todas las estadísticas, detalles crujientes y una reactividad profunda por la que somos conocidos”, escribió Fargo en una publicación de Twitter.

revolución mecánica no tiene una fecha de lanzamiento, pero cuando la tenga, está programado para lanzarse en Xbox Series X/S y PC con Windows.

Actualización 14/06/2023 7:23 p. m. ET: Se modificó el texto para reflejar la eliminación de Hilo de Twitter.

¡Advertencia! Lo siguiente contiene spoilers de la Salto cuántico Episodio de la temporada 1 «Estilo familiar». ¡Lea bajo su propio riesgo!

Uno podría decir que Canción del Dr. Benel último salto en Salto cuántico estaba fuera de la sartén y en el fuego, especialmente dada la ambientación del restaurante de «Family Style». Ben se encontró en el cuerpo de la hija de un trabajador de un restaurante, cuyo restaurante indio familiar luchaba por mantenerse a flote después de la muerte de su padre. La hora tenía todas las características de un gran episodio que tanto los fanáticos como los amantes de la comida disfrutarían, y eso es gracias en parte a cómo el productor ejecutivo y director Deborah Pratt sacado de El oso y jon favreau‘s Cocinero por inspiración.

La invasión rusa de Ucrania ha tenido un profundo efecto en la floreciente comunidad de desarrollo de videojuegos del país, con pocos más afectados que los creadores de la franquicia Metro 4A Games. Si bien la empresa ahora tiene su sede oficial en Malta, muchos de los empleados del estudio permanecen en Kyiv o en otros lugares de Ucrania. En una nueva publicación de blog, 4A brinda detalles de las dificultades diarias y el estrés que enfrenta el equipo mientras continúan tratando de operar dentro de una zona de guerra. A pesar de los desafíos, el trabajo continúa en los próximos proyectos de 4A Games, incluido un nuevo título de Metro.

“Para nuestro estudio de Kyiv y el personal con sede en Ucrania, ahora se está realizando en las circunstancias más extraordinarias y horribles. Algunos días comienzan con nuestras reuniones matutinas y un café. Pero algunos comienzan con sirenas de ataque aéreo y ataques con misiles. Algunos días tomamos el Metro para ir al trabajo pero otros días nos vemos obligados a cobijarnos en él. Cada día tratamos de vivir nuestras vidas con la mayor normalidad posible y, sin embargo, enfrentamos cortes de energía y agua, familias que necesitan reubicarse, amigos y colegas que se ofrecen como voluntarios o son llamados al frente. Nuestra «nueva» normalidad… no es normal, ni por asomo. Es la vida en tiempos de guerra e inevitablemente da forma a los juegos que hacemos”.

Si bien las circunstancias que rodean el desarrollo del próximo juego de Metro son desafortunadas, 4A Games promete que están usando la inspiración para hacer un juego mejor y más fuerte.

“El próximo juego de Metro también está cambiando para mejor. Y no simplemente por las circunstancias en las que nos encontramos. Nunca hemos ocultado que la serie Metro siempre ha llevado un fuerte mensaje político y antibelicista. Sí, siempre hemos querido entretenerte y sumergirte en nuestro mundo postapocalíptico, pero también hay una historia más grande que contar. Y la guerra en Ucrania nos ha hecho repensar de qué tipo de historia debería tratar el próximo Metro. Todos los temas de Metro – conflicto, poder, política, tiranía, represión – ahora son parte de nuestras experiencias de la vida diaria. Entonces, los estamos adoptando y entretejiéndolos en el juego con un propósito renovado”.

Por supuesto, dada la situación en Ucrania, puede pasar algún tiempo antes de que llegue el próximo Metro. Mientras tanto, 4A Games está lanzando el kit de desarrollo de software Metro Exodus de forma gratuita para cualquiera que tenga el juego en PC. Estas no son meras «herramientas de modificación», sino el editor completo 4A que se usó para crear el juego. Estas son algunas de las características incluidas…

• Editor de escena – El Editor de Escenas es la herramienta que usas mientras trabajas en un nivel. Se utiliza principalmente para agregar y manipular todo tipo de objetos, desde NPC y armas hasta puntos de patrulla, restrictores y proxies.
• Editor/visor de modelos – El Editor de modelos le permite cambiar las propiedades de colisión, texturas, materiales, agregar localizadores y ajustes preestablecidos de textura, editar etiquetas de animación y otras propiedades de animación.
• Navegación – El modo de navegación le permite crear/editar la malla de navegación (también conocida como mapa AI) del nivel. Esto es necesario para que la IA (enemigos, amigos, etc.) avance por el nivel.
• Partículas – El Modo Partículas te permite crear/editar partículas en el juego.
• Herramienta de terreno – La herramienta Terreno te permite editar el terreno para tu nivel. Valles, montañas, cuevas, terrenos irregulares o inclinados, etc. Puede modificar fácilmente tanto la forma como la apariencia utilizando una variedad de herramientas.
• Editor de tiempo – El Weather Editor le permite crear preajustes meteorológicos para usar dentro de los volúmenes meteorológicos. Hay varias opciones para ajustar: Skybox, Sun, Clouds to Post Process, Snow/Water Levels, etc. Puede crear diferentes tipos de clima, ciclos de día/noche o modificadores.
• Editor de pistas de cámara – El Editor de pistas se usa para crear escenas, intervalos de cámara, movimientos de cámara y efectos de pantalla.
• Guión visual – El editor VS (Visual Script) permite crear secuencias de comandos de funciones de juego complejas y comportamiento de IA sin escribir una sola línea de código. Las principales ventajas de los scripts visuales incluyen su simplicidad y su clara retroalimentación visual para el usuario. Su lógica se basa en los llamados eventos que se producen en los scripts mediante activadores específicos y el procesamiento posterior de estos eventos.

Metro Exodus está disponible para PC, Xbox One, Xbox Series X/S, PS4 y PS5, aunque obviamente, las herramientas de modificación solo están disponibles para PC.

Aquí en Wccftech esperamos una resolución del conflicto y la seguridad de todos los ciudadanos ucranianos. Si desea donar al Comité Internacional de la Cruz Roja para apoyar los esfuerzos humanitarios en Ucrania, diríjase a esta página.