A ellos nunca ha rehuido explorar algunas de las partes más oscuras de la historia de Estados Unidos.

La primera temporada de esta serie de antología se centró en la Gran Migración de la década de 1950 y el racismo virulento en los suburbios de Estados Unidos, y ahora la segunda temporada (todos los episodios se lanzarán el 25 de abril en Prime Video) se centra en Los Ángeles alrededor de 1991, inmediatamente después. del asalto de Rodney King a manos de la policía de Los Ángeles.

Aquí es donde encontramos a la detective Dawn Reeves (Deborah Ayorinde, que regresa de la primera temporada), mientras lucha contra el racismo y la misoginia de sus colegas, la agitación familiar y, lo más aterrador, una entidad malévola que aterroriza a los angelinos por toda la ciudad, con su sus seres queridos son potencialmente los próximos objetivos.

Los lazos familiares

Gran parte de lo que impulsa Ellos: el susto es la feroz devoción del detective Reeves hacia su hijo, Kel (Joshua J. Williams), y su madre, Athena (Pam Grier), particularmente frente a amenazas tanto sobrenaturales como fundamentadas. La emoción cruda y las conexiones entre los actores se debieron a una combinación de trabajo duro y de hacer clic como grupo.

«Fueron tan abiertos que me ayudaron en eso, así que no fue difícil», dice Ayorinde a TV Insider. “Pam es una leyenda viviente, tiene los pies en la tierra y es muy abierta, y nunca sentí que fuera un momento en el que necesitara ganarme su amabilidad o su calidez. Desde el primer día, la conocí y ella simplemente me abrazó y hizo que fuera muy fácil desarrollar esa química con ellos porque eran muy abiertos”.

Williams y Grier en particular han reflexionado sobre la importante investigación y el pensamiento que pusieron en las historias de fondo de sus personajes. «Quería hacer justicia a quienes padecen trastornos como el TOC y quería hacer justicia a quienes tienen mecanismos para afrontar la marihuana, como Kel», dice Williams. “Aunque nací en la década de 2000, ¡realmente solo quería ser un bebé de los 90! Quería tener esa verdadera sensación de bebé de los 90”.

De manera similar, Grier dice de Athena: «Mi personaje es esta mujer que fue parte del movimiento de derechos civiles y sobrevivió y encontró su capacidad para mantenerse erguida… y luego, perdiendo mi edad, mi salud y mi estabilidad mental, y hay un episodio paranormal, y tengo un profundo secreto. Mental, física y médicamente, esos son los mayores temores de Atenea. Esos elementos fueron realmente parte de por qué acepté el papel”.

Los desafíos del terror

A pesar de estar profundamente arraigado en sus personajes, Ellos: el susto tampoco escatima en los sustos que conlleva el género de terror. El creador de la serie, showrunner y productor ejecutivo Little Marvin cita varias películas específicas de 1991 como influencias importantes en esta temporada, como Miseria, El cabo del miedoy Silencio de los inocentes – mucho de lo cual se manifiesta más claramente con el personaje de Edmund Gaines (Luke James), un aspirante a actor que poco a poco comienza a perder el control de su cordura.

James comenzó su carrera como actor en el género de terror. “Con todo lo que he hecho hasta ahora, esto es lo único que realmente he logrado sacar ese niño interior de mí, ese amor por el horror, mis maneras excéntricas e incluso las formas oscuras que pueda tener. Este proyecto también fue la montaña rusa más física y emocional en la que he estado”, dice.

Para Williams, esta fue su primera incursión en el terror y describe un desafío similar. «Creo que trabajar en el género de terror fue un desafío en sí mismo, pero estaba preparado para ello», comparte. «Estaba listo para algo que me desafiaría y me pondría en un nivel diferente de mis capacidades actorales».

Y Ayorinde, a pesar de no ser ajena al terror con su papel protagónico en la primera temporada de A ellosTuvo que prepararse rigurosamente para el físico que requería su papel, particularmente en una escena memorable que fue filmada en una sola toma. «Pasamos sólo unas horas trabajando en las escenas porque sabíamos que iba a ser una única película, sin cortes, así que teníamos que hacerlo bien», recuerda. «Fue difícil porque literalmente no se podían cometer errores, pero me recordó mucho al teatro, es como la vida real, y solo hay que seguir adelante».

Una perspectiva histórica

Incluso con los elementos fantásticos del programa, Marvin, el elenco y el equipo de Ellos: el susto todos se dedicaron a representar una versión totalmente precisa de Los Ángeles en 1991. Williams, como el único miembro principal del reparto que nació después de la década de 1990, hizo su propia investigación exhaustiva. “[I was] Definitivamente aprendiendo más sobre los disturbios que estaban ocurriendo en Los Ángeles con Rodney King, mirando documentales como LA ’92viendo diferentes películas de terror sólo para entrar en esa zona”, dice.

Marvin añade: “Una cosa de la que realmente me enorgullezco es que están bien investigados y trabajamos mucho para asegurarnos de que haya un nivel de veracidad. No estamos haciendo un docudrama, pero estamos haciendo un drama que se basa en la historia. Lo que fue emocionante para mí fue ver la evolución de una ciudad en ese lapso de 30 años… Hay un vínculo directo entre el pasado y el presente”.

Ellos: el sustoEstreno de temporada (todos los episodios), jueves 25 de abril, Prime Video

El ambicioso relanzamiento de Marvel del Universo Ultimate continúa expandiéndose con el X-Men definitivos de Peach Momoko y traducido por Zack Davisson. A diferencia de las historias de superhéroes convencionales como los lanzamientos de otras series de la resurgida línea Ultimate Marvel, X-Men definitivos Se apoya fuertemente en el horror japonés con gran efecto.

El relanzamiento de Ultimate Universe se centra en un mundo reinventado por el Creador, el villano Reed Richards de la versión original de Ultimate Universe, sin sus superhéroes habituales. Sin embargo, el destino encuentra una manera de reafirmarse, y la adolescente Hisako Ichiki desarrolla sus poderes mutantes para convertirse en la heroína Armor en su Japón natal. Así es cómo X-Men definitivos se enorgullece y se distingue de los otros relanzamientos de Ultimate Marvel al incorporar influencias del manga de terror en la atrevida redefinición de Momoko de lo que puede ser una historia de X-Men.

Reintroduciendo a los X-Men definitivos

Tan diferente como El último Hombre Araña y Pantera Negra definitiva reposicionados sus respectivos mitos, siguen siendo fundamentalmente historias de superhéroes, aunque un poco posmodernas en su ejecución. X-Men definitivos Se desarrolla como una historia de terror que casualmente tiene un protagonista con superpoderes. Los vínculos más amplios con el Universo Ultimate aún no son evidentes, y se centran en Hisako enfrentando una amenaza de otro mundo que se aprovecha de sus compañeros de clase y descubre sus florecientes poderes.

Desde el pánico en los ojos de los personajes hasta la forma en que emerge esta entidad monstruosa, Momoko evoca al maestro del manga de terror, Junji Ito, con su propio ritmo y la naturaleza inquietante de la obra de arte. X-Men definitivos Nunca llega a ser tan visceral y aterrador como el trabajo de Ito puede llegar a ser, pero hay una naturaleza inquietante en la historia y la presentación que tomará a los no iniciados con la guardia baja.

Relacionado: Deadpool 3 podría ‘salvar el universo Marvel’, dice X-Men: director de primera clase

Esto realmente subraya cuán versátil ha sido el nuevo Ultimate Universe, desde El último Hombre Araña Redefiniendo el carácter de la generación milenaria. Pantera Negra definitiva proporcionando un equilibrio de elementos del Universo Cinematográfico de Marvel con representaciones habituales de los cómics de Wakanda, todo bajo la lente narrativa única de su equipo creativo. The Ultimate Universe no tiene un solo sabor y agrega más variedad al tapiz en expansión que resalta cuán maleables pueden ser los cómics de superhéroes.

Influencias del manga de Ultimate X-Men

También habla de las propias fortalezas y sensibilidades creativas de Momoko, ya que su trabajo anterior a menudo combina personajes de Marvel con estilos artísticos tradicionales japoneses y elementos folclóricos, particularmente con su Días del demonio mini series. La forma en que Momoko dibuja al villano en la pieza, con su presentación intencionalmente desordenada y manchada y burbujas de diálogo de colores invertidos, evoca mucho el trabajo de Ito y sus contemporáneos, en comparación con la forma en que Momoko juega con el color en su propia timonera. al manga tradicionalmente en blanco y negro.

Momoko ha explorado las transposiciones japonesas de los X-Men antes, pero como historias independientes en lugar de interconectadas con un universo de superhéroes más amplio. Los vínculos entre los distintos títulos relanzados de Ultimate Marvel aún no se han materializado visiblemente, lo que hace que la perspectiva de ver cómo un mundo tan único se conecta con algo como El último Hombre Araña. El nuevo Universo Definitivo no está sujeto a una sensibilidad única, sino a una que es vibrantemente diversa y distinta. Esto se relaciona con la extensa historia de los X-Men con la Tierra del Sol Naciente, pero reinventada de nuevas maneras.

Con personajes como Silver Samurai y Sunfire entre las caras familiares de los mitos establecidos de X-Men en roles destacados en Ultimate Universe, seguramente se incorporarán elementos clásicos adicionales de los X-Men a la serie a medida que avance. Momoko tiene un banco de elementos sorprendentemente sólido para aprovechar en este bolsillo del Universo Marvel, y está jugando a fuego lento en la construcción de lo que rápidamente se perfila como una parte importante de la saga Ultimate Universe en el futuro.

The Ultimate Universe está de regreso y cada vez es más evidente que no es más de lo mismo. X-Men definitivos captura esa nueva dirección más que cualquier otro título hasta ahora en la línea editorial. Momoko imbuye a los personajes familiares con sus fortalezas narrativas desde el principio, llevando sus influencias con orgullo en sus mangas mientras se adentra en una caja de arena creativa más grande. Los lectores deberían estar muy entusiasmados acerca de hacia dónde llevará Momoko a los Merry Mutants de Marvel a continuación.

Ultimate X-Men #1 ya está disponible.

El ícono independiente Kim Gordon, cuyo excelente álbum en solitario “The Collective” se lanzó la semana pasada, es el curador de películas destacado de este mes para Galerie, el nuevo club de cine en línea lanzado por Indian Paintbrush. A continuación, Gordon comparte una selección profundamente personal de ocho películas que influyen y reflejan el audio, el arte visual y el estilo personal. Si bien es mejor conocido como músico y miembro cofundador de Sonic Youth, el arte de Gordon se ha extendido durante mucho tiempo a muchas otras disciplinas, siendo el cine solo una de ellas.

“Morvern Callar”, director. Lynne Ramsay, 2002

Me encanta la forma en que Lynne Ramsay utiliza la dinámica del sonido. En esta película la música es como un personaje más. El mixtape que su novio fallecido hizo y le dejó (que decía “Guárdate la música para ti”) se convierte en un hilo conductor a lo largo de la película. Él es la música: no sólo lo mantiene vivo para ella sino que lo reemplaza.

“Nubes de Sils Maria”, dir. Olivier Assayas, 2014

La relación en esta película entre los dos personajes principales, María y Valentine, es muy multifacética. Cuando Jo-Ann entra en escena, aporta otro metaaspecto a todo el asunto. La dinámica de la relación va cambiando junto con la obra que María ensaya y su actitud. También hay una tensión subyacente que trae consigo el paisaje. Me gusta cuando Val conduce por una carretera de montaña con curvas escuchando una canción de Primal Scream y de repente se convierte en una especie de collage superpuesto de imágenes que imitan un vídeo musical y retratan sus náuseas. ¿Es por la carretera con curvas o por su relación con María?

“La boda de mi hermano”, dir. Charles Burnett, 1983

Esta película es aparentemente muy simple pero revela mucho socioeconómicamente sobre la comunidad negra basada en una familia con una estructura matriarcal. Cuenta una historia que es universal pero con una ventana a la vida negra en Los Ángeles que no es hiperbólica ni está plagada de clichés. Me sentí como si me hubieran dejado entrar en un mundo al que de otro modo no tendría acceso, ya que crecí en los años 70 en un barrio blanco de clase media de Los Ángeles.

“Comprador personal”, director. Olivier Assayas, 2016

Kristen Stewart lleva toda esta película prácticamente ella misma. La escena de los mensajes de texto en el tren es increíble por el suspenso que genera. También me encanta cómo Olivier no utiliza música típica del género de terror sino que se basa en sonidos, como el exageradamente ruidoso que suenan las escaleras crujientes en la casa donde Maureen pasa la noche mientras espera una señal del espíritu de su hermano del más allá. Además, es divertido que alguien se autoproclame médium pero no esté seguro de lo que está recibiendo.

“La última amante”, dir. Catherine Breillat, 2007

Un melodrama de época. Cuando vi esta película por primera vez me reí mucho. La exageración de todo, desde la saturación de color hasta el entrelazamiento de los cuerpos de los amantes, siempre tan enredados, representando la pasión y la sensualidad y el abandono femeninos hasta un punto ridículo. Tuve el placer de conocer a Catherine y hablamos de pintura. Dijo que se consideraba más una pintora que una cineasta (le encantaba el proceso de ajuste del color) y habló de su amor por los pintores del Renacimiento y su uso del rojo. Leí una entrevista donde dijo que le gustaba pintar la sangre ella misma en esta película, haciendo lo que siempre ha hecho como artista.

“El mixtape Black Power 1967-1975”, dir. Göran Hugo Olsson, 2011

Esta película utiliza imágenes de 16 mm del movimiento Black Power en Estados Unidos, filmadas por periodistas suecos entre 1967 y 1975. Es increíble verlo y relacionarse con el presente, una conexión que se enfatiza mediante el uso de observaciones, reacciones y fragmentos de voz en off de músicos contemporáneos y otros. Es increíble darse cuenta de lo poco que ha cambiado. Especialmente alarmante es el autobús turístico sueco que pasa por Harlem. ¡Una gran película!

“Bastardos”, dir. Claire Denis, 2013

Cuando vi esta película por primera vez en el Festival de Cine de Nueva York, pensé que era una de las películas más devastadoramente brutales que jamás había visto. Pero también pensé que era hermoso. Al verlo por segunda vez, realmente pude disfrutar de lo magníficamente filmado que estaba. Los colores oscuros y apagados combinan con su misterio. Todas las películas de Claire Denis tienen mucho de misterioso y tácito, pero ésta realmente vive en la oscuridad. La forma en que usó el sonido grabado de situaciones reales, como el auto destrozado que pasa sobre la plataforma de un camión cuando la cámara permanece fija y escuchamos el ruido del metal y el viento combinados durante unos buenos 30 segundos. Se integra muy bien con el resto de la banda sonora.

“La criada”, dir. Soy Sang-soo, 2010

En esta película surcoreana sobre la división de clases, fue interesante ver a la familia de clase alta tan cautivada por el mundo occidental. Así es el lujo moderno. La niña está rodeada de muñecas de aspecto caucásico; ninguna es asiática. El champán es la bebida preferida, junto con el vino caro. El protagonista masculino toca música clásica en el piano todas las mañanas. Al final de la película, hablan en inglés. El comienzo fue predecible, pero el final fue sorprendente.

Calle Coronación La estrella Luca Toolan, que interpreta a Mason Radcliffe, ha revelado las influencias de la vida real detrás de su personaje.

Los fanáticos de la telenovela sabrán que el matón de Weatherfield, Mason, ha estado involucrado en una campaña malvada contra Liam Connor, reclutando al ex amigo de Liam, Dylan Wilson, para abusar de su compañero de clase en línea y en persona.

Charlando con Espía digital y otros medios, Toolan dijo que nunca fue testigo de acoso en su escuela para varones, pero que se inspiró para el personaje de Mason en eventos que vio fuera del aula.

Relacionado: Calle Coronación La estrella reflexiona sobre perderse escenas con su hermano en la vida real.

«Fui a una escuela sólo para varones, así que, para ser honesto, lo único que vi fue fuera de la escuela, que es donde tomé mucha influencia para Mason», dijo Toolan.

Continuó: «En el área donde solíamos pasar el rato había algunos muchachos que se parecían un poco a Mason, pero normalmente éramos nosotros los que huíamos, así que creo que cuando ves eso y queda tan grabado en tu mente y creciste en programas que muestran eso, creo que eso me ayudó mucho con ese personaje.

«Hay seres humanos, y obviamente no los nombraré, a quienes uso y recuerdo sus gestos y cómo hablan y la forma en que se cruzan y usan eso con Mason».

Cuando se le preguntó si ser amigo cercano en la vida real de Charlie Wrenshall y Liam Mccheyne hace que sea más fácil filmar escenas de intimidación, Toolan dijo: «Mucho más fácil. No creo que puedas hacer ese tipo de escenas si no eres cercano, porque sin esa confianza que no puedes desatar por completo.

Relacionado: Calle Coronación La estrella Luca Toolan revela la reacción de Mason cuando se revisa el crimen de Eliza

«Especialmente en las escenas en las que me ves poniéndome físico o sacando un cuchillo o parándome en la cara de Charlie, no serías capaz de sentir esa confianza y dejarlo ir por completo. Así que creo que es muy importante para nuestra relación como trío. , pero también las actuaciones y lo que ves en pantalla, para tener ese vínculo.

Sobre la preparación para meterse en el personaje, Toolan añadió: «Para las escenas pesadas, más aún con Charlie porque Liam y yo no hemos tenido tanta fricción, nos separaremos y no nos hablaremos».

Calle Coronación se transmite los lunes, miércoles y viernes a las 8 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

Leer más Calle Coronación spoilers en nuestra página de inicio dedicada

La temporada 4 de True Detective ha llegado a su fin y, con ella, el misterio detrás de la muerte de Annie K ha quedado resuelto. Aquellos que esperan una respuesta más sobrenatural a la gran pregunta de Ennis pueden sentirse decepcionados, pero la showrunner Issa López todavía encontró tiempo para colar una referencia a The Thing.

Como señaló John Squires de Bloody Disgusting, una toma del final de Night Country rinde homenaje al icónico cartel de The Thing. En cada uno, el rostro de una figura encapuchada está oscurecido por una luz cegadora. En las respuestas, López confirma que fue intencionado con un rotundo «SÍ».

¡Noticias fantásticas, chupasangres! Warner Bros. ha adquirido los derechos de la película ultrasecreta de Michael B. Jordan y Ryan Coogler y, debido a ese hecho, hemos aprendido un poco más sobre qué esperar de ella…

Según The Hollywood Reporter, la película pretende iniciar la producción en Nueva Orleans en abril, después de que el estudio venciera a Universal en una guerra de ofertas. Al parecer confirmando los rumores que afirmaban que la película se centraría en vampiros, el desglose del acuerdo de la publicación sugiere que se centrará en «los no-muertos», estará influenciado por el anime y tiene un gran potencial de franquicia.

Acusados ​​de haber abusado de sus relaciones para intentar obtener una decisión favorable de la policía francesa de servicios financieros entre 2009 y 2011, el banco Delubac, su director y un ex asesor de Nicolas Sarkozy serán juzgados por tráfico de influencias, según supo el jueves una fuente cercana al asunto.

Serge Bialkiewicz, primer socio director del banco, entonces en dificultades financieras, es sospechoso de haber nombrado miembro del consejo de supervisión a Jean-François Etienne des Rosaies, entonces prefecto honorario y director de proyectos de la Presidencia de la República bajo Nicolas Sarkozy.

A cambio de una remuneración como miembro del consejo, Etienne des Rosaies habría solicitado, desde 2009, a los allegados al Elíseo y a los miembros de los gabinetes ministeriales obtener una decisión favorable de la Autoridad de Control y Resolución Prudencial (ACPR). En aquel momento, el banco estaba en disputa con la ACPR sobre la evaluación del ratio de solvencia.

Leer también | Artículo reservado para nuestros suscriptores. Un exasesor de Nicolas Sarkozy acusado de tráfico de influencias en el caso Delubac

El Sr. Bialkiewicz, de 87 años, es remitido al tribunal penal de París por tráfico activo de influencias y abuso de confianza; el banco Delubac, por tráfico de influencias activo por parte de una persona jurídica, según el auto de remisión y despido parcial de fecha miércoles y consultado el jueves 18 de enero por la Agence France-Presse (AFP). El Sr. Etienne des Rosaies será juzgado por tráfico pasivo de influencias por parte de un funcionario público y por encubrimiento de abuso de confianza.

El juez, por su parte, desestimó los cargos de estafa, abuso de confianza y encubrimiento de estos delitos, y por presentación de balances inexactos.

Remuneración particularmente significativa

“El banco y el señor Bialkiewicz no han cometido ningún delito”dijeron los abogados del banco y el Sr. Bialkiewicz, M.^son Olivier Pardo y Jean-Pierre Mignard, que disputan “totalmente análisis” del juez de instrucción. sus clientes “seguir presuntuoso inocente”subrayan, señalando también que “diez años de educación” están “lejos de ser un plazo razonable”.

El procedimiento se inició tras una denuncia ante la parte civil en 2014 por parte de uno de los accionistas del banco, la sociedad Interhold, que denunció en particular un acuerdo entre el banco y un antiguo accionista, la Caisse française de Crédit Mutuel Nord Est, que consideraba desfavorable. “Nuestro cliente, que posee el 20% del capital, busca sobre todo proteger los intereses del banco”comentó M.^mi Maxime de Guillenchmidt, abogado de Interhold, parte civil.

Etienne des Rosaies, de 82 años, y Aymeri de Montesquiou, ex senadora de la UDI, de 81 años, fueron nombrados miembros del consejo de supervisión del banco Delubac en 2010 y 2011 respectivamente.

Según el juez, por “misiones especiales”ambos recibieron “Remuneración particularmente significativa y mucho más alta” a los de los demás miembros que sólo recibieron unos pocos miles de euros: 500.000 euros en total para Etienne des Rosaies entre 2010 y 2014, y 300.000 euros para de Montesquiou entre 2012 y 2016.

Estas misiones no cubren “ninguna actividad tangible”fueron para el Sr. Etienne des Rosaies los “compensación por intervenciones realizadas en beneficio del banco ante diversos responsables públicos y, en particular, para facilitar o mejorar las relaciones con el regulador bancario”. Aymeri de Montesquiou será juzgada por encubrimiento de abuso de confianza.

Cursos online, clases nocturnas, talleres: desarrolla tus habilidades

Descubrir

“La orden de remisión es fáctica y jurídicamente indigesta”comentó el abogado de Aymeri de Montesquiou, M^mi Thomas Amico, que deplora “una instrucción siempre que esté vacía” respecto de su cliente. “No cometió ninguno de los hechos que se le imputan, por lo que comparecerá con mucha tranquilidad ante el tribunal penal. »

El banco Delubac de Ardèche, fundado en 1924, es una institución financiera privada especializada en banca judicial que emplea a unas 300 personas.

El mundo con AFP

Luke es un inocente granjero que desconoce su propio linaje o sus poderes al comienzo de Una nueva esperanza, pero cuando conocemos a Kora, ella ya es cómplice de innumerables atrocidades cometidas durante sus días como nazi espacial. La Kora que vive una vida tranquila en Veldt necesita redención por crímenes pasados, lo que se podría argumentar que la acerca más al arco de Darth Vader en las películas que a Luke. De cualquier manera, está claro que Snyder está asintiendo con la cabeza a los Skywalkers aquí, tanto las partes buenas como las malas de ese legado.

También se podría argumentar que hay un poco de Luke en Gunnar de Michiel Huisman, un granjero que inicialmente es demasiado cobarde para enfrentarse al Imperio, pero luego descubre el espíritu de lucha en el tercer acto. No me malinterpretes, Luke es mucho más valiente que Gunnar desde el primer acto, pero también tiene que superar sus propias dudas (sobre su lugar en la galaxia más grande, las posibilidades de la Rebelión contra el Imperio, sus habilidades y la Fuerza misma) en para convertirse en su mejor yo. Es un poco como si Gunnar eligiera pelear cuando más importa en el tercer acto de Luna rebelde.

El Imperio y los Bloodaxes

Difícilmente podrías llamarlo un guiño o un homenaje. Snyder básicamente usó cortar y pegar para el conflicto central de este universo. Desde el principio nos enteramos de que hay una guerra más allá de las pacíficas tierras de cultivo de Veldt entre el malvado Imperium y los Bloodaxes, la facción de luchadores de la resistencia que están haciendo frente a la tiranía fascista. Al igual que la Rebelión, los Bloodaxes son superados en número, en armas y constantemente perseguidos por su enemigo mucho más poderoso. Vuelan cazas estelares contra los cargueros más poderosos del Imperio y normalmente tienen que recurrir a tácticas de guerrilla para hacer la guerra a sus opresores. También están dirigidos por un hermano y una hermana, lo que obviamente no es una casualidad.

Por supuesto, Snyder emplea una estética visual completamente diferente para sus rebeldes que los que visten monos naranjas en el mundo de Lucas. El director prefiere el estilo vikingo sucio y las enormes armas que hacen que los Bloodaxes parezcan sacados de las páginas de la revista Heavy Metal (que era su intención). Mientras tanto, los nazis espaciales se ven exactamente así, hasta los uniformes de las SS usados ​​por el almirante Noble y el regente, quienes lideran ejércitos de soldados de asalto en todo menos en el nombre.

Noble y Vader, Balisarius y el Emperador

Una vez más, Snyder apuesta por lo clásico. Guerra de las Galaxias personajes, cambiando sus nombres y apariencia, pero esencialmente copiando sus roles en la historia. El regente Balisarius está claramente destinado a ser el Emperador, el líder todopoderoso del Imperio que ascendió al trono después de la caída del último gobierno tras la muerte del rey de Motherworld. Al igual que Palpatine, Balisarius fue senador (el Senado Galáctico es una de las cosas más curiosas que Snyder toma prestado). Guerra de las Galaxias, considerando su impopularidad en las Precuelas). También es la fuerza corruptora que retorció a Kora en su juventud, al igual que Palpatine intentó hacerle a Luke en El regreso del Jedi.

Noble está increíblemente codificado por Vader, hasta las mismas partes de la máquina que esconde debajo de su carne y la extraña sustancia viscosa que se usó para curarlo en los últimos minutos de la película. Está empeñado en destruir a los Bloodaxes a toda costa, pasa gran parte de la película persiguiendo a estos rebeldes y no tiene problemas para matar a cualquiera que se interponga en su camino. Noble también descarga sus frustraciones con sus propios hombres a la Vader y definitivamente los estrangularía con la Fuerza si pudiera. Pero Snyder también pone al personaje extrañamente cachondo de una manera que Vader nunca lo estuvo. Ni siquiera espeluznante El ataque de los clones Anakin estaba tan excitado y molesto que se dedicó a la versión porno de tentáculos de Noble. El director realmente quiere que sepas que, a diferencia de Guerra de las Galaxiasesta película realmente no es para niños de 12 años.

Ha pasado bastante tiempo desde Meghan McCain anunció que se marcharía La vista después de cuatro años como coanfitrión, a lo que pronto siguieron muchos informes de agitación detrás de escena, con McCain critica a sus antiguos colegas por comportamiento de intimidación y más. Sin embargo, al ver sus últimos comentarios sobre la serie diurna de larga duración de ABC por los comentarios de “tráfico de influencias” de Ana Navarro, uno podría pensar que la disputa aún estaba tan fresca como las margaritas.

En la edición del 14 de diciembre de La vistael panel se encontraba en medio de una discusión sobre la investigación de impeachment que se autorizó contra el presidente Joe Biden, y Navarro compartió la siguiente aseveración:

El crimen de Joe Biden es ser padre de Hunter Biden. Mire, ¿Hunter Biden hizo tráfico de influencias sobre su apellido? Sí, lo hizo. Lo mismo hizo la mitad de Washington. La gente sentada en esta mesa lo hizo.

Hombre, me encanta esta película. Este es exactamente mi estilo de comedia. Es una tontería. Es hilarante. Bien hecho. Entonces, para comenzar, quería preguntar: ¿cómo se puede dirigir a los artistas de efectos visuales para que creen correctamente un pene ondeando al viento?

Es una gran pregunta. En realidad, requirió muchos cambios, si soy honesto, porque quieres hacerlo divertido, y también quieres que sea una sorpresa y algo visceral, pero no demasiado discordante, extraño y desagradable, porque Realmente puedes perder audiencia si no es correcto. Así que en realidad hicimos muchas versiones, no para conseguir demasiado, ya sabes, solo muchos tamaños y tipos diferentes de cosas. El tiempo que lo tengas colocado es realmente importante. Creo que lo que hace que no sea discordante y luego vergonzoso es su sonido, porque su sonido en el viento es realmente divertido. Entonces sí, tomó mucho tiempo. Hubo muchas conversaciones sobre eso, si soy honesto.

Ahora, trabajaste en «Saturday Night Live» por un tiempo, así que solo para poner la mesa, ¿cuáles son algunos de los segmentos que dirigiste con los que la gente podría estar familiarizada?

Hice lo del «Joker», el [Oscar the] Lo de Gruñón con David Harbour que a la gente parece gustarle mucho, e hice la parodia comercial de Totino con Kristen Stewart que a la gente le gustó. Ah, y luego este otro, «Friendos», es una parodia de un video musical de rap de Migos, cuando estos raperos están en terapia. Fue muy divertido hacerlo. Probablemente esos sean los tres. Ah, también algo de Dunkin’ Donuts con Casey Affleck, que funcionó muy bien.

Me encanta ese boceto.

Muchas gracias. Sí, fue muy divertido hacerlo. Eso fue muy temprano cuando trabajaba allí. Fue genial y eso fue divertido.

Dejaste «SNL» en 2021, y eso fue justo cuando llegó Please Don’t Destroy. Entonces, ¿trabajaste mucho con ellos en «SNL» antes de irte? ¿Y cómo terminaste involucrándote en la película?

Sí, hubo tres meses de superposición y fueron tres meses muy activos. Los contrataron en el programa como escritores y yo era fan suyo antes de que los contrataran. Me estaba yendo y acababan de empezar, así que pensé: «Oye, si quieres hacer algún vídeo o algo así, házmelo saber. No estaré aquí por un tiempo. Estoy como». sólo para divertirnos y probar algunas cosas». Y estaban muy entusiasmados con esa idea, así que fue una buena combinación. Fue una buena dinámica, porque ellos entraban un poco frescos, nerviosos y emocionados, y yo me iba y decía: «Quiero probar algunas cosas divertidas que hacer».

Al principio hicimos un montón de vídeos juntos, pero luego también tuve que hacer otra sesión esa semana. Estábamos haciendo un vídeo musical o algo así, como algo con un presupuesto mayor, porque al principio era un poco más experimental. Luego, cuando me iba, empezó la película, me dijeron que tenían este proyecto con Judd. [Apatow] y Universal, y todo encajó muy rápido, pero fue extrañamente muy rápido y muy poco común en esta industria ser tan rápido.