El destacado actor de Hong Kong, Tony Leung, ha sido designado presidente del jurado que decidirá los principales premios de la competición en el Festival Internacional de Cine de Tokio a finales de este año.

“Japón está cerca de mi corazón en más de un sentido. Y participar en la celebración del cine de esta manera es algo muy importante para mí. Desde los 12 años, cuando crecí en Hong Kong, recuerdo haber ido a ver todas las películas japonesas clásicas de esa época. Estos emocionantes viajes al cine fueron para mí el comienzo de una gran historia de amor entre el cine japonés, la gente y su cultura, que ha ido creciendo y creciendo. Ya estoy esperando que el festival esté lleno de sorpresas y que sea muy divertido presidirlo, estoy seguro. Lo que espero es que sea un poco una aventura, con un catálogo audaz de películas de calidad. Simplemente ‘siento’ que, cuando se trata de juzgar, confiar en los sentimientos de los demás miembros del jurado, así como en los míos propios, hará una contribución positiva al proceso de selección”, dijo Leung, en una declaración preparada.

La estrella, también conocida como Leung Chiu-wai, asistió al festival el año pasado donde dio una clase magistral y asistió a la proyección de la película clásica de Wong Kar-wai “2046”.

Anteriormente lo visitó en 2000, cuando otra película de Wong, “In the Mood for Love”, se proyectó en la sección de proyección especial del festival. Regresó con la película de John Woo de 2008 “Red Cliff: Part 1”.

Leung cuenta con una extensa lista de premios a lo largo de una carrera que comenzó en los años 80 en la TVB de Hong Kong. Obtuvo reconocimiento internacional por sus colaboraciones con Wong, con quien ha trabajado en siete películas.

También apareció en tres películas que ganaron el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia: “Una ciudad de tristeza”, de 1989, dirigida por Hou Hsiao-hsien; “Cyclo”, de 1995, dirigida por Tran Anh Hung; y “Lust, Caution” de 2007, del director Ang Lee. Y en 2023, el festival le otorgó un premio a la trayectoria.
Leung también protagonizó la película nominada al Premio de la Academia «Hero», los éxitos de taquilla «Infernal Affairs» y «Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings» de Marvel. Entre sus próximos proyectos, se espera que se una al elenco de “Silent Friend” de Ildiko Enyedi.

“Estamos muy contentos y profundamente honrados de que el Sr. Tony Leung se desempeñe como presidente del jurado de la competencia internacional en un momento en el que [the Tokyo festival] está reforzando su presencia como festival de cine líder en Asia. El Sr. Leung, que tiene una ilustre carrera como uno de los actores asiáticos más alabados por la crítica y admirados internacionalmente, ha participado en [Tokyo] varias veces en el pasado y tiene muchos fans en Japón. Será una gran incorporación al festival de este año”, dijo el presidente del festival, Ando Hiroyasu.

La cineasta austriaca Jessica Hausner será presidenta del jurado de la sección de competición internacional del 77º Festival de Cine de Locarno en agosto, supervisando el jurado que decidirá el ganador del Pardo d’Oro o Leopardo de Oro.

El festival se llevará a cabo del 7 al 17 de agosto. Su alineación se anunciará el 10 de julio.

“Jessica Hausner, una cineasta vital e inquieta, ha creado una obra diversa que refleja los aspectos más ocultos de la sociedad contemporánea con extraordinaria profundidad. Con claridad, firmeza y progresión impecable, ha imaginado mundos espirituales y fantásticos que reflejan la riqueza convincente de una experiencia humana compleja y contradictoria”, dijo Giona A. Nazzaro, directora artística de Locarno. «Tener a Jessica Hausner como presidenta del jurado del Concorso Internazionale del Festival de Cine de Locarno es un honor extraordinario y una garantía de que las películas serán discutidas por un jurado encabezado por uno de los cineastas más extraordinarios que trabajan en la actualidad».

«Es un gran honor y también un gran placer para mí presidir el jurado principal», respondió Hausner.

“La responsabilidad que siento es escuchar respetuosamente las diversas opiniones de mis compañeros del jurado, ya que realmente creo que cada persona ve una película diferente y que es interesante discutir cada perspectiva”.

El director de “Lourdes” no es ajeno a los eventos de primer nivel. Recientemente, fue premiada en Cannes por su debut en inglés «Little Joe», mientras que «Club Zero», protagonizada por Mia Wasikowska, se convirtió en una de las películas más controvertidas (y acaloradamente debatidas) del festival francés del año pasado.

En su reseña, VariedadOwen Gleiberman lo calificó de «audazmente inquietante».

“Sí, utilicé las palabras ‘trastorno alimentario’ y ‘thriller’ en la misma frase; ese es el tipo de película que traspasa los límites. […] ‘Club Zero’ no será para todos, pero Hausner, canalizando una combinación de Hitchcock y Cronenberg y ‘Village of the Damned’ y el Todd Haynes de ‘Superstar: The Karen Carpenter Story’, ahora ha hecho una película aún más apasionante y provocativa mierda mental”.

En 1997 también obtuvo el premio principal en la sección Pardi di Domani de Locarno por su cortometraje “Flora”.

“Para mí, Locarno es un festival que valora los enfoques artísticos y originales en el cine y, por lo tanto, refuerza la vanguardia del cine mundial. Estoy feliz de contribuir a esta agenda porque, en mi opinión, hacer cine consiste en desafiar nuestras perspectivas y encontrar formas nuevas e inusuales de ver las cosas”, señaló.

Hausner también cofundó la productora coop99 junto con Barbara Albert, Antonin Svoboda y Martin Gschlacht, que produjo “Toni Erdmann” de Maren Ade y “Quo Vadis, Aida?” de Jasmila Žbanić.

Mientras tanto, el evento suizo también confirmó la proyección de dos clásicos recién restaurados: “Samba Traoré” de Idrissa Ouédraogo –galardonada con el Oso de Plata de la Berlinale– y “Faces of Love” (“Repérages”) de Michel Soutter con Delphine Seyrig y Jean-Louis Trintignant.

Se proyectarán en la sección Histoire(s) du Cinéma.

Mientras que “Samba Traoré” se está restaurando en colaboración con Waka Films y el laboratorio cinematográfico Cinegrell con sede en Zurich y Berlín, la Cinémathèque suisse se centra en “Faces of Love”, como se reveló durante el panel de Cannes “Reviving the Classics: Restoring and Releasing Cinematic”. Patrimonio en Suiza y más allá” hoy. Este año Suiza es el país de honor del Marché du Film.

El año pasado, “Mulher de Verdade” de Alberto Cavalcanti de 1954 fue destacada gracias al lanzamiento del Concurso de Restauración del Patrimonio, una convocatoria abierta a solicitudes de películas clásicas y de biblioteca internacionales que necesitan una restauración total o parcial. El proceso de restauración por parte de Cinegrell se encuentra actualmente “en pleno desarrollo”, según afirmó, y la versión restaurada de la película también se estrenará en el festival.

Peter Webber, quien dirigió la película nominada al Oscar “La joven de la perla”, dirigirá una película sobre la familia detrás de la marca de cámaras Leica, que ayudó a muchos judíos a escapar de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.

Webber se ha asociado con Martin Serene y Franziska Morai de Red Panda Films, también guionista de la película, Christine Guenther de Fireglory Pictures, Birgit Gernboeck y Versa Studios para producir la película.

Leica fue fundada por Ernst Leitz en 1869 como fabricante de lentes microscópicas, pero en la década de 1930 Ernst Leitz II se arriesgó a producir en masa la primera cámara compacta de 35 mm, un invento en el que el ingeniero óptico Oskar Barnack había trabajado durante más de dos décadas. La cámara fue venerada por fotógrafos como Henri Cartier-Bresson.

«Sin embargo, la revolución de la cámara Leica es sólo la mitad de la historia», afirmó Webber. “Casi nadie sabe que Ernst Leitz II, un demócrata cristiano y comprometido, utilizó la empresa familiar como puerta de entrada para ayudar a los judíos perseguidos a escapar de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Leitz salvó la vida de tantas personas y nunca habló de ello. Era un humanitario en el verdadero sentido de la palabra”.

Además de Ernst Leitz II, la película se centrará en su hija Elsie Kuehn-Leitz, que fue encarcelada por la Gestapo por intentar impedir la deportación de una mujer judía a un campo de concentración. Elsie experimentó hambre extrema y tortura psicológica a manos de los nazis, pero debido al ascenso de la empresa de su padre a la fama internacional, finalmente le permitió a ella y a muchos judíos sobrevivir.

Morai dijo: «Es un honor escribir un guión basado en esta notable historia real, particularmente sobre Elsie, quien arriesgó su vida para salvar a otra mujer y, por lo tanto, dio un ejemplo de tremendo coraje y compasión que es profundamente inspirador y perdurará para siempre».

Serene, quien ha estado desarrollando el largometraje con Morai, dijo: “Como una profunda historia de esperanza, algo que no solo es pertinente sino también muy necesario en los tiempos actuales, este proyecto ha sido un trabajo de amor que me apasiona enormemente. Estamos explorando posibles socios inversores en este momento y estoy muy emocionado de poder finalmente compartir la increíble historia de Ernst y Elsie con el mundo”.

Los actuales propietarios de Leica, Andreas y Karin Rehn‐Kaufmann, apoyan la película y han abierto sus archivos privados al equipo.

Recién salido de su temporada de conquista de premios, Cillian Murphy es el actual protagonista del día. Es extraño entonces que su continuación de “Oppenheimer” todavía no haya conseguido su estreno en Estados Unidos.

“Small Things Like These”, basada en la novela corta de Claire Keegan, inauguró el Festival de Cine de Berlín y obtuvo críticas sólidas tanto por el papel protagónico silenciosamente intenso de Murphy como por el papel de Emily Watson como una monja tiránica (una actuación que le valió el Oso de Oro). Sin embargo, FilmNation aún no ha anunciado un acuerdo nacional para la película, que Murphy también produjo para su nueva marca Big Things Films.

Pero “Small Things Like These” es sólo parte de una nueva tendencia creciente de títulos independientes estrella que están luchando –o al menos tardando mucho más de lo habitual– para asegurar una venta en Estados Unidos. También proyectada en Berlín, “La Cocina” de Alonso Ruizpalacios, protagonizada por Rooney Mara, fue uno de los aspectos más destacados del festival, cuyas entradas para HanWay se agotaron a nivel internacional. Tres meses después, el acuerdo de la película en Estados Unidos, a cargo de Fifth Season y WME, aún no se ha revelado. Mientras tanto, no se ha confirmado un comprador nacional para “The Outrun”, que desató (muy) las primeras conversaciones para el Oscar 2025 para Saoirse Ronan después de su proyección en Sundance (aunque Variedad escucha que un acuerdo no está lejos).

Pero está claro que proyectos que anteriormente habrían desaparecido de las estanterías a nivel nacional simplemente no tienen el mismo poder de atracción inmediato. Y según una fuente, es la falta de acuerdos post-teatrales con emisoras y transmisores lo que está ralentizando las cosas.

«El mercado estadounidense ha sido muy lento debido al hecho de que ya nadie parece tener un acuerdo de pago único», se lamentó un informante, que señaló que, sin espacios automáticos que llenar, los distribuidores tienen que encontrar socios individuales para la primera televisión de pago. ventana para cada película individual. «Casi necesitan buscar seguridad de que pueden conseguir un acuerdo de pago único, lo que cuestiona la rapidez con la que pueden responder o comprometerse con una cantidad determinada».

Scott Shooman, director del grupo cinematográfico AMC Networks que incluye IFC Films, dijo que «la regularidad de la asistencia al cine de ciertas audiencias aún no ha vuelto a los niveles anteriores a COVID», y señaló que uno de los factores que afectan las ventas de dramas de prestigio en Estados Unidos Todo se reduce a la evolución de «cómo el público se conecta con el material en un frente dramático de prestigio».

Dijo que las películas con “temas difíciles” son más difíciles de vender en el mercado actual. “Es más difícil lograr que la gente escuche historias difíciles. Acabamos de pasar por tiempos difíciles”, dijo Shooman.

“Estamos empezando a ver más dramas de prestigio con elenco o con gancho, como ‘One Life’ o ‘Wicked Little Letters’, todavía se venden y todavía funcionan. Así que tiene que ser la película adecuada que la gente crea que puede lograr”, añadió.

El ejecutivo, que actualmente asiste al Mercado de Cine de Cannes, dijo que la compañía todavía ocasionalmente realiza precompras de dramas de prestigio, pero siempre toma en consideración “el piso y el techo de ejecución” en cada adquisición. Los dramas de prestigio a menudo tienen un piso alto y un techo bajo, afirmó, mientras que hay más oportunidades para un “éxito desbocado” con algo más amigable con el género.

Tomemos como ejemplo el reciente estreno “Late Night With the Devil”, que recaudó la impresionante cifra de 10 millones de dólares en taquilla a pesar de su bajo presupuesto y la falta de talentos de renombre.

“Si nos fijamos en el mundo del drama de prestigio, no hay muchos con 10 millones de dólares. Creo que hay bastantes en [$5 million]pero nadie está llegando realmente a esa cifra de 10 millones de dólares”, afirmó el ejecutivo.

La aclamada por la crítica “Civil War” de Alex Garland ha confirmado su estreno en cines en China continental. Siendo la primera producción de A24 que se estrenará en China, llegará a los cines a partir del 7 de junio.

Huahua Media adquirió los derechos de la película para China. El gigante de la tecnología y el entretenimiento Alibaba también se asociará con Huahua durante el lanzamiento.

La historia de la película, que representa un futuro distópico en Estados Unidos, sigue a un equipo de periodistas con servicio militar en su carrera contra el tiempo para llegar a Washington DC antes de que las facciones rebeldes lleguen a la Casa Blanca. La película cuenta con un elenco encabezado por la nominada al Oscar Kirsten Dunst, e incluye a Cailee Spaeny, Nick Offerman, Stephen Henderson y Wagner Moura.

Fundada en 2014 por el veterano productor Wang Kefei, Huahua es una de las empresas chinas más activas en inversión y producción cinematográfica en el extranjero. Tiene créditos de producción que incluyen “Godzilla: King of the Monsters”, “Transformers: The Last Knight”, “xXx: Return of Xander Cage” y “Star Trek”.

“Civil War” tuvo su estreno mundial en el festival South by Southwest. Debutó en Estados Unidos el mes pasado con un fin de semana de estreno récord y superó los 100 millones de dólares en la taquilla mundial en su primer mes de estreno, lo que la convierte en una de las películas más taquilleras de A24. La película ha tenido una exitosa carrera internacional y se ha estrenado en muchos territorios clave, incluidos Brasil, Francia, España, Portugal, Bélgica y Finlandia.

En la era post-Covid, muchas películas de Hollywood han tenido dificultades para alcanzar su nivel anterior de representación teatral en China. En 2023, las películas importadas representaron sólo el 15% de la taquilla total de China.

En 2024, el mercado teatral de China se ha mantenido mejor que el de América del Norte. En lo que va del año, los cines chinos han ganado 2.920 millones de dólares, lo que convierte al Reino Medio en el mercado teatral más grande del mundo este año, por delante de América del Norte, donde el total hasta el domingo fue de 2.290 millones de dólares.

La oportunidad para que el público vea el esperado documental “Becoming Led Zeppelin” finalmente se está convirtiendo en una realidad para los fanáticos de la banda de rock clásico. La película fue adquirida para su estreno por Sony Classics Pictures y se estrenará en cines en la pantalla grande, anunció la compañía el miércoles.

Los derechos adquiridos por Sony Classics son para Norteamérica, Latinoamérica, el Sudeste Asiático (excepto Japón), Oriente Medio y Benelux. Las negociaciones para el acuerdo se llevaron a cabo entre Sony Classics, el director Bernard MacMahon y Altitude Film Sales.

No se dio un plazo para el estreno de la película, pero los fanáticos de Zeppelin han esperado durante años, por lo que una posible cuestión de meses puede ser una buena noticia en este momento. Una versión preliminar de la película se estrenó y se revisó fuera del Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2021, antes de que pareciera caer en el limbo, hasta donde el público en general sabía.

La película se ha ampliado con metraje adicional desde la versión «en proceso» proyectada en Venecia. El anuncio de Sony Classics dice que el corte «ahora completado» presenta «una mezcla de sonido completamente nueva (y) material recién descubierto de los archivos de los cuatro miembros de la banda».

“Hemos pasado años diseñando esta película para vivirla en la pantalla grande con el mejor sonido posible”, dijo McMahon en un comunicado, en alusión a la espera. La productora y coguionista Allison McGourty agregó: “Sony Pictures Classics son los socios perfectos porque creen firmemente en la experiencia teatral y les apasiona brindar a los millones de fanáticos de Led Zeppelin la oportunidad de verlos y escucharlos en las mejores pantallas y sonido. sistemas en el mundo”.

Los fanáticos atentos sabían que el trabajo en la película de hecho continuaba, cuando recientemente surgió un informe de que los realizadores habían adquirido los derechos para usar imágenes de una actuación del Festival de Bath filmada en junio de 1970. El sitio LedZepNews informó en marzo que múltiples fuentes dijeron que las imágenes de Bath habían se ha integrado en un nuevo corte que se estaba proyectando de forma privada. En particular, una versión cruda de algunas de esas imágenes desapareció de YouTube en el momento en que supuestamente el equipo de filmación las tomó, al igual que otros clips que se creía que el documental estaba adquiriendo para el corte actualizado.

El proyecto se anunció por primera vez en 2019 después de haber comenzado el año anterior. Ahora, como entonces, se promociona como el único documental jamás realizado con la participación total de los miembros de la banda. De hecho, como confirmaron las críticas de Venecia, Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones son los únicos sujetos de la entrevista en la película, y también se ve al fallecido John Bonham hablando a través de clips antiguos. El documental no incluye toda la carrera de la banda, sino que, según el título, se centra en las primeras vidas de los miembros y la formación de la banda, terminando con el lanzamiento de “Led Zeppelin II”.

Led Zeppelin ha sido un elemento básico del circuito de películas de medianoche durante casi 50 años con la película del concierto “The Song Remains the Same”. Aunque “Becoming Led Zeppelin” se describió anteriormente en términos estrictamente documentales, Sony Classics promociona su adquisición como una “película híbrida de documental y concierto” y promete imágenes de actuaciones del Fillmore West, el Atlanta Pop Festival y el Texas Pop Festival. todo desde 1969. (El anuncio no menciona las supuestas adiciones al Festival de Bath de 1970).

Según Sony Classics, la película está escrita por MacMahon y la productora Allison McGourty. La productora es Paradise Pictures en asociación con Big Beach, con una lista de productores ejecutivos que incluye a Michael Clark, Alex Turtletaub, Duke Erikson, Cynthia Heusing, David Kistenbroker, Simon Moran y Ged Doherty. Dan Gitlin editó, Nick Bergh hizo la mezcla de regrabación y la restauración del sonido de la película estuvo a cargo de Peter Henderson.

Una delegación de funcionarios griegos llegó a Cannes esta semana para anunciar el lanzamiento de un nuevo organismo gubernamental, Grecia Creativa, que supervisará toda la producción audiovisual en la nación mediterránea. También buscarán tranquilizar a los productores e inversores extranjeros de que el exitoso programa de devolución de efectivo del país sigue en marcha, después de que el gobierno griego anunciara la semana pasada que estaba presionando para detener las nuevas solicitudes de reembolso hasta el otoño.

La nueva organización, oficialmente conocida como Centro Helénico de Cine y Audiovisual, reúne al Centro de Cine Griego, anteriormente responsable de la producción nacional, y al Centro Nacional de Medios y Comunicación Audiovisuales (EKOME), el organismo que gestiona el reembolso en efectivo del 40% del país. esquema. La fusión está diseñada para racionalizar el creciente negocio griego uniendo sus diversas ramas bajo una sola bandera.

La medida es parte de una reestructuración más amplia que incluye una revisión dramática del programa de incentivos del país, que ha ayudado a Grecia a atraer producciones internacionales, incluida la película biográfica de María Callas de Pablo Larraín, “Maria”, protagonizada por Angelina Jolie, y el éxito de taquilla de Netflix de Rian Johnson “Glass”. Cebolla: un misterio para sacar cuchillos «.

El gobierno griego anunció la semana pasada que suspenderá nuevas solicitudes al plan de incentivos hasta el 1 de octubre, mientras aclara un retraso que lo ha dejado con más de 100 millones de euros (108 millones de dólares) en deudas pendientes con producciones nacionales y extranjeras.

Según EKOME, el programa de devolución de efectivo ha reembolsado completamente 202 de las 283 solicitudes aprobadas desde que se lanzó el plan, por un total de casi 110 millones de euros (119 millones de dólares), y saldará el resto de sus deudas cuando se complete la solicitud. se reabre el proceso.

El presidente y director ejecutivo de EKOME, Leonidas Christopoulos, reconoció que el aumento de la producción ha ejercido presión sobre la industria griega, argumentando que los cambios la harán más eficiente y competitiva en el futuro.

“Tuvimos algunos problemas debido al gran auge de las producciones audiovisuales en Grecia. Y cuando algo sucede muy repentinamente, siempre ejerce mucha presión sobre el sistema, por lo que necesitábamos reformarlo para poder mejorarlo”, dijo Christopoulos. «Dentro de un año, creo que el panorama para la industria en Grecia será completamente diferente».

La revisión del plan de reembolsos incluirá cambios significativos en el cronograma de reembolso de los proyectos aprobados, simplificando lo que Christopoulos describe como un sistema engorroso que ejerce presión sobre la planificación presupuestaria. El límite por proyecto caerá de 12 millones de euros (12,9 millones de dólares) a 8 millones de euros (8,6 millones de dólares). Además, el programa creará espacio para tres categorías separadas: cine y televisión, animación y realidad virtual, y videojuegos, lo que permitirá un posible aumento de la financiación asignada a cada sector. Mientras tanto, el nuevo esquema aumentará el presupuesto mínimo para programas episódicos y al mismo tiempo creará una nueva categoría para series limitadas.

Quedan dudas sobre los nombramientos clave en Creative Grecia, así como sobre cómo se asignará su presupuesto, un tema delicado para la industria nacional, que ha estado crónicamente insuficientemente financiada. Los productores locales también están preocupados por la propuesta de un impuesto a las emisoras y transmisores griegos con sede en el país que excluirá las plataformas globales de transmisión, lo que, según los críticos, dará a esas empresas una ventaja injusta sobre sus rivales nacionales.

En cuanto al reembolso, aunque desconfían de la pausa en las nuevas solicitudes, los expertos de la industria han acogido con satisfacción los cambios. “La situación con el descuento se ha vuelto insostenible”, afirma el productor Konstantinos Kontovrakis, secretario general de la Asociación de Productores Audiovisuales. de Grecia. “Los retrasos estaban creando inseguridad para todas las partes involucradas. Creo que es necesario que encuentren una manera de limpiar este desastre y seguir adelante desde cero”.

Las acciones de Paramount Global cayeron el martes luego de un informe de CNBC de que Sony estaba «repensando» su oferta para adquirir Paramount junto con la firma de capital privado Apollo Global Management.

A principios de este mes, Sony Pictures Entertainment y Apollo enviaron una oferta no vinculante a la junta directiva de Paramount Global ofreciendo privatizar Paramount por 26 mil millones de dólares en efectivo, un precio que incluiría la asunción de deuda. Las acciones de Paramount Global cayeron más del 5% después de que David Faber de CNBC informara el martes que «la probabilidad de una oferta [by Sony and Apollo] al menos para toda la empresa parece estar desapareciendo un poco”.

“No ha habido un acuerdo de confidencialidad firmado por Sony [with Paramount Global] en este punto, un acuerdo de confidencialidad que normalmente se firmaría para poder comenzar con la diligencia debida real”, dijo Faber en el programa “Power Lunch” de CNBC.

El precio de las acciones del Grupo Sony cayó la semana pasada y «eso puede haberles hecho reflexionar, sin mencionar, por supuesto… el continuo deterioro del entorno que conocemos tan bien, es decir, el ecosistema del cable, todo lo cual ha llevado a lo que me dicen Es al menos, cito, ‘un replanteamiento’ de la oferta de Paramount”, dijo Faber. “Eso no significa que no habrá algún tipo de oferta potencialmente próxima, pero ¿será reestructurada?”

Sony y Apollo surgieron como postores en equipo cuando el comité especial de la junta directiva de Paramount Global establecido para considerar propuestas de fusiones y adquisiciones estaba evaluando una oferta de Skydance Media (en una oferta respaldada por RedBird Capital Partners y KKR) para fusionar Paramount y Skydance mientras mantenía pública a Paramount Global. Según esa propuesta, Skydance habría adquirido National Amusements Inc. de Shari Redstone, que es el accionista mayoritario de Paramount Global. Pero el comité de la junta de Paramount dejó que caducara la ventana de negociación exclusiva con Skydance sin seguir adelante con esa oferta.

Sony puede estar revisando su enfoque para posiblemente «tomar el control de [National Amusements] y por lo tanto ejercer control sobre la empresa combinada de esa manera”, especuló Faber de CNBC. Añadió que el equipo Skydance-RedBird ha “continuado haciendo su trabajo. Y entonces, tal vez si lo estás perjudicando en este punto, dado al menos este último desarrollo con respecto a Sony y Apollo, tal vez la oferta de Ellison-Skydance una vez más pueda pasar a primer plano”.

Apollo no respondió a una solicitud de comentarios. Los representantes de Sony Pictures no hicieron comentarios de inmediato.

Los analistas de la industria han señalado los obstáculos regulatorios que enfrentaría un acuerdo entre Sony y Apollo para Paramount, incluida la probable resistencia del Departamento de Justicia a la consolidación de dos de los estudios más grandes de Hollywood. Un acuerdo de este tipo probablemente también requeriría la aprobación del Comité de Inversión Extranjera en Estados Unidos (CIFUS), un grupo interinstitucional liderado por el Departamento del Tesoro que tiene autoridad para bloquear transacciones extranjeras que involucren a entidades estadounidenses. Además, las reglas de la FCC prohíben que las entidades extranjeras tengan el control mayoritario de las estaciones de televisión abierta. Si Sony y Apollo lograban llegar a un acuerdo para comprar Paramount Global, planearían vender CBS y sus estaciones de propiedad, así como las redes de cable, informó el New York Times. Sony también buscaría vender el famoso lote de estudio de Paramount en Los Ángeles, según un informe de Bloomberg.

Mientras tanto, las discusiones sobre fusiones y adquisiciones (como podrían ser en este momento) se producen en el contexto de las conversaciones actuales de Paramount Global con Charter Communications, el segundo mayor operador de cable de Estados Unidos, sobre un acuerdo de renovación de transporte. El pacto anterior entre las dos empresas expiró el 30 de abril; lo ampliaron temporalmente mientras intentan negociar un nuevo acuerdo. Los términos de un nuevo acuerdo con Charter tendrán una influencia directa en las perspectivas del segmento de televisión de Paramount, que ha estado sufriendo caídas continuas en los ingresos (un 8% menos en 2023) y los ingresos operativos (un 12% menos el año pasado).

Paramount Global está actualmente dirigida por la “Oficina del CEO” de tres cabezas: George Cheeks de CBS, Brian Robbins de Paramount Pictures y Chris McCarthy, director de Showtime/MTV Entertainment Studios y Paramount Media Networks, después de que a Bob Bakish le mostraran la puerta la última vez. mes. El trío les ha dicho a los empleados que están preparando un «nuevo plan a largo plazo» para Paramount Global.