Una criatura mítica con el hermoso nombre de Leprechaun vive en Irlanda. El duende verde y gruñón esconde ollas de oro en los extremos de los arcoíris. La existencia del Leprechaun no ha sido probada, pero el Estado irlandés ha encontrado su oro. Los arcoíris aparentemente terminan donde los impuestos son bajos. Con una tasa impositiva corporativa muy baja, Irlanda ha logrado generar ingresos tan altos que el gobierno de Dublín se enfrenta ahora a una pregunta sobre el lujo: ¿qué hacer con el dinero?

Hace apenas diez años esta pregunta nunca se le habría ocurrido a ningún irlandés. Irlanda se vio duramente afectada por la crisis de la deuda del euro a partir de 2010 y necesitó ayuda financiera internacional por valor de casi 70 mil millones de euros. La UE, el Banco Central Europeo (BCE) y el Fondo Monetario Internacional (FMI) se apresuraron a ayudar a Dublín con préstamos de emergencia para evitar una quiebra nacional. Irlanda estaba en línea con los países del euro con problemas del sur, como Grecia y Portugal.

Irlanda tiene problemas de lujo como Noruega

Ahora la isla recuerda más a Noruega, conocida por su fondo soberano lleno de ingresos petroleros. El gobierno de Leo Varadkar anunció esta semana dos nuevos fondos soberanos que se financiarán con dinero de los contribuyentes: un fondo para el gasto en salud y pensiones, que se espera que alcance un volumen de 100 mil millones de euros en 2035, y un fondo para proyectos de infraestructura y clima. más de 14 mil millones de euros.

No son las empresas irlandesas las que traen estas ganancias inesperadas a su país. Más bien, la tasa impositiva corporativa del 12,5 por ciento, que es una de las más bajas del mundo, ha atraído a algunas corporaciones internacionales. Parte de sus beneficios los contabilizan a través de Irlanda, por ejemplo de sus negocios europeos. Están representados en particular los sectores tecnológico y farmacéutico, incluidos Google, Apple, Meta, Amazon y Pfizer. No mantienen buzones de correo en Irlanda, pero crearon decenas de miles de puestos de trabajo.

Sin embargo, sólo una parte del valor añadido gravado se produce realmente en la isla. Por eso la economía parece mucho más grande de lo que es. El producto interior bruto (PIB) de Irlanda creció un 6 por ciento en términos reales incluso en 2020, el primer año de la pandemia del coronavirus. El año pasado, según el FMI, ascendió a 480 mil millones de euros. Una mejor medida es el ingreso nacional bruto (INB), que debilita la influencia de los flujos de efectivo de las corporaciones internacionales. Después de eso, la economía irlandesa es aproximadamente la mitad de grande.

La felicidad podría desvanecerse como un arco iris.

El impuesto de sociedades aportó el año pasado casi 23.000 millones de euros a las arcas estatales, casi la mitad más que el año anterior. Irlanda fue uno de los pocos países del euro que logró un superávit presupuestario. Es probable que esto vuelva a suceder en 2023. Según el FMI, el nivel de deuda asciende a “sólo” el 50 por ciento de la producción económica, aunque medida en términos del PIB. En relación con el INB, las cosas ya no parecen tan optimistas (casi el 100 por ciento).

Los fondos soberanos pretenden ayudar a mantener estable el presupuesto a largo plazo. “Ha surgido una oportunidad que no durará para siempre”, advirtió esta semana el ministro de Finanzas, Michael McGrath. Su preocupación: la bendición financiera podría agotarse nuevamente. En el tercer trimestre, los ingresos por impuestos corporativos estuvieron casi un cuarto por debajo del mismo período del año pasado. Eso no sucedió durante mucho tiempo. Si la economía global se debilita, esto también afectará a las corporaciones globales con sede en Irlanda.

Además, la afluencia se ve amenazada por cambios en la política fiscal internacional. Después de mucha resistencia, Irlanda ha aceptado la Iniciativa de impuesto mínimo de la OCDE lo que restringe la competencia fiscal a nivel mundial. A partir de principios de año también se aplicará en Irlanda un tipo impositivo del 15 por ciento. Es poco probable que esto haga que las empresas huyan inmediatamente. Pero hace que Irlanda sea menos atractiva como ubicación.

El dinero no significa el fin de todas las preocupaciones

La ubicación tiene bastantes problemas en este momento. Medido por su PIB inflado, Irlanda tiene uno de los ingresos per cápita más altos del mundo. Sin embargo, es conocido como un país donde fluyen Guinness y Baileys, pero no leche y miel. Nada ha cambiado con la bendición fiscal: hay una grave escasez de vivienda entre los 5,3 millones de irlandeses, cuyo número ha aumentado significativamente debido a la inmigración. La infraestructura es pobre, especialmente en el transporte.

Ambas son también consecuencias de la crisis de la deuda del euro. Para equilibrar el presupuesto nacional, Dublín contuvo el gasto. Irlanda también estaba plagada de su propio pasado: la crisis de la deuda fue precedida por el auge del “tigre celta”, que resultó en una burbuja inmobiliaria y luego en una crisis bancaria. No se debe repetir semejante exageración.

En tiempos de alta inflación y caída del poder adquisitivo, esto es un acto de equilibrio. Además de la acumulación de fondos soberanos, el gobierno está ampliando los subsidios para el costo de vida y está violando sus propias reglas presupuestarias. Esto es duramente criticado por los expertos porque podría provocar nuevos aumentos de precios. La economía ya se caracteriza por una alta utilización de la capacidad y un bajo desempleo. Mucho dinero no significa el fin de todas las preocupaciones.

El aficionado del Girondins detenido por agredir a un jugador durante el caótico partido Burdeos-Rodez del viernes en Liga 2 fue remitido el domingo con una solicitud de revisión judicial y será juzgado en un tribunal correccional en noviembre, según la fiscalía. Este aficionado del Burdeos está acusado de haber entrado en el campo mientras los jugadores contrarios celebraban la apertura del marcador y de haber empujó al delantero del Rodez Lucas Buadesprovocando la paralización definitiva del partido a los 22 minutos de juego.

Puesto este viernes bajo custodia policial, este hombre de 40 años está siendo procesado por «entrar en una zona de competición de un recinto deportivo habiendo perturbado el desarrollo de la competición», y «violencia premeditada con resultado de incapacidad laboral (ITT)». de menos de ocho días», detalló el parqué de Burdeos a la AFP.

Convocada el 27 de noviembre

Según Olivier Étienne, fiscal adjunto, la fiscalía ha solicitado su puesta bajo vigilancia judicial, probablemente acompañada de una prohibición de estadio, y el acusado será citado ante el tribunal penal el 27 de noviembre. Miembro del grupo de seguidores de los Ultramarines, este empresario afincado en Saboya había explicado durante su custodia policial haber «tropezado un poco» tras «haber tenido la sensación de haber sido burlado» por Lucas Buades que celebraba su gol. Reconoció los hechos y se disculpó.

Según el árbitro Nicolás Rainville, que decidió detener el partido, Lucas Buades sufrió una conmoción cerebral tras desplomarse en el suelo. La duración del ITT del jugador, examinado por médico forense, se fijó en un día, según la fiscalía, que registró dos nuevas denuncias, la de Lucas Buades y la del club de Rodez, tras la del Burdeos. Tras la interrupción de este partido de la última jornada de la L2, donde el Girondins debía ganar para aspirar a volver a la élite, el club bordelés deberá defender este lunes su caso ante la Liga de Fútbol Profesional (LFP), un decisivo procedimiento disciplinario para validar la clasificación final de la segunda división.

Otros tres simpatizantes fueron arrestados el viernes en Burdeos en casos separados. Dos de ellos, sospechosos de haber entrado en el césped, quedaron en libertad el sábado, mientras que el tercero, procesado por violencia e insultos a un mayordomo, también será citado a comparecer en noviembre.

ALERTA DE SPOILER: Esta historia hace referencia a una revelación importante que se incluye en la escena de los créditos finales de «Black Adam».

Como sucede a menudo, las imágenes de «Black Adam» de Dwayne Johnson, específicamente, la escena de los créditos finales de la película de superhéroes de DC con una revelación muy engañosa, se han filtrado en las plataformas de redes sociales.

Hay un poco de «perro muerde al hombre» sobre esto. Tales filtraciones ocurren con regularidad en línea. Sin embargo, la escena de los créditos finales, que se filtró una semana antes del estreno en cines de la película de Warner Bros. el 21 de octubre, echa a perder una de las principales razones por las que la gente puede querer comprar una entrada para ver «Black Adam» en los cines.

Varias publicaciones que aparecieron el jueves en Twitter y TikTok incluyeron videos con la escena «Black Adam». Twitter confirmó a Variedad que está «eliminando el contenido de acuerdo con nuestras reglas», según un representante de la compañía. Un portavoz de TikTok dijo de manera similar que eliminó los videos de «Black Adam» por violar las pautas de la aplicación que prohíben publicar material con derechos de autor.

Las publicaciones en Twitter con el video spoiler eliminado indican que Warner Bros. presentó una queja de derechos de autor para que se retirara el metraje. “Este medio ha sido deshabilitado en respuesta a un informe del propietario de los derechos de autor”, dice el mensaje en las publicaciones.

Esto es lo que revela el video: Henry Cavill como Superman, saliendo de un velo de humo, se enfrenta al Black Adam de Johnson y dice: «Ha pasado un tiempo desde que alguien puso al mundo tan nervioso», presagiando una futura entrada en el Universo DC que enfrentar a los dos uno contra el otro.

Johnson ha hablado en el período previo al lanzamiento de la película sobre querer llevar a Black Adam a la pantalla grande en una película independiente para el personaje solo para que algún día pueda hacer una película de Black Adam vs. Superman. Lo reiteró en una entrevista con Entertainment Tonight en el estreno de la película el jueves en la ciudad de Nueva York.

“Puedo decirles que todo el objetivo y la iniciativa de Black Adam era construir el Universo DC presentando no solo a Black Adam, sino a toda la JSA. [Justice Society of America]”, dijo a ET.

Johnson continuó: “Entonces, durante años, el público ha sido tan apasionado y expresivo: hemos establecido a Black Adam como la fuerza más poderosa e imparable de nuestro planeta. Pero los fanáticos han estado tan apasionados por… ‘¿Dónde está la fuerza más imparable del universo? ¿Donde esta el?’ Bueno… todos hemos estado luchando por este momento, así que diré esto: bienvenido a casa”.

También en el estreno de Nueva York, en una entrevista con Variedadel productor de «Black Adam», Dany García, quien es cofundador de Seven Bucks Productions con Johnson, se burló de un proyecto futuro para el personaje: los fanáticos «van a encontrar los huevos de Pascua, y van a ver un crédito final que habla de lo que ha sido en el pasado, pero reconoce lo que está por venir”.

Además de Johnson en el papel principal, «Black Adam» está protagonizada por Aldis Hodge, Noah Centineo, Sarah Shahi, Marwan Kenzari y Pierce Brosnan.

El largometraje documental «El fantasma de Richard Harris», que se estrena el domingo en el Festival de Cine de Venecia, busca responder a la pregunta: «¿Quién era Richard Harris?». La película también contiene la revelación de que a Harris se le ofreció el papel de Gandalf en las películas de «El señor de los anillos» de Peter Jackson, pero optó por interpretar el papel de Dumbledore en la franquicia de «Harry Potter».

Variedad habló con el hijo del director Adrian Sibley y Richard Harris, Jared Harris, un actor distinguido y uno de los creadores del proyecto, sobre cómo se hizo el documental.

Sibley abordó por primera vez el tema de hacer una película sobre Richard Harris hace unos 20 años con el mismo hombre, quien respondió: «Lo haré, pero solo si puedo decir la verdad la mitad del tiempo», recuerda Jared Harris.

A Sibley le gustó esta idea, pero la BBC, a quien se la presentó, estaba menos interesada. “La BBC estaba cuestionando mi integridad para que pudiéramos hacer un documental que no era cierto”, dice. “Iban: ‘¿Qué quieres decir con que no va a decir la verdad?’ Y dije: ‘Bueno, eso es todo acerca de Richard Harris: lo que lo hace interesante es cómo juega con lo que es'».

Sibley conoció a Harris a través de otro de sus tres hijos, el director Damian Harris, a quien llamó la atención el documental de Sibley sobre Anthony Hopkins. Sibley le dijo: “Mira, siempre me ha interesado tu padre, porque, en realidad, no es quien dice ser. Y si es quien dice ser, también es otra persona”.

La reunión de Sibley con Harris en el Hotel Savoy, donde vivía el actor en ese momento, no fue una experiencia cómoda. “Richard era perturbador para un periodista. Probablemente el encuentro más cercano que tuve fue con Jerry Lee Lewis, a quien entrevisté para The Guardian, y quien fue muy amable conmigo y me cantó ‘Breathless’, pero luego golpeó a un tipo llamado James Kent”, recuerda. «Y Richard tenía el mismo tipo de visceral… sabías que si decías algo incorrecto, te irías rápidamente, no iba a ser una buena charla periodística de mesa redonda».

Lamentablemente, la colaboración no iba a suceder ya que Harris murió en 2002, antes de que pudiera continuar, pero, dice Sibley: «El compromiso fue fascinante y se me metió en la cabeza». El director había hecho películas sobre una variedad de figuras del mundo del espectáculo, como Baz Luhrmann y Dino De Laurentiis, pero fue Steve Martin quien me vino a la mente cuando evaluó a Harris, porque «definitivamente tampoco es quien dice ser, en muchos sentidos». , y tiene complejidad.”

A través de su amistad con Damian, Sibley llegó a conocer a Jared, quien «se lamentaba un poco de que el documento nunca hubiera salido», dice Jared. Sus pensamientos se dirigieron a cómo podría revivirlo sin el personaje central. La respuesta de Sibley fue centrarla en los tres hijos: Jared, Damian y Jamie, también actor. «En ese momento, simplemente no queríamos ser el centro de atención en la historia de nuestro padre, así que nos resistimos a eso», dice Jared. “Pero luego, Adrian persiguió obstinadamente este proceso, este objetivo de tratar de armar esta película y encontrar una propiedad intelectual original para ella”.

Para entonces, era 2015 y Sibley encontró una serie de entrevistas en audio que el periodista Joe Jackson había realizado con Harris durante un período de 15 años para una biografía que el actor había encargado, pero que aún no se había publicado. Estos los combinó con nuevas entrevistas con amigos cercanos y asociados de Harris, como Russell Crowe, Stephen Rea, Jimmy Webb, Jim Sheridan y Vanessa Redgrave, y material de archivo familiar nunca visto tomado por el propio Harris del archivo de la familia, y recientemente descubierto material de archivo Super 8 de su infancia.

Sibley prefirió estas fuentes a las numerosas apariciones que Harris había hecho en programas de entrevistas presentados por Johnny Carson, David Letterman y otros de su calaña.

“El Richard que tuve la oportunidad de conocer, no lo vi en las entrevistas, ya sabes, no lo vi en las interminables cosas de Carson, las cosas de Letterman, las historias. Estaba mucho más interesado en este irlandés que había tratado de afirmar su carácter irlandés en el teatro inglés”, dice Sibley.

La película cubre su innovador trabajo en el escenario con colaboradores como Joan Littlewood y Lindsay Anderson, seguido de su gran actuación en la película de Anderson «This Sporting Life». “Richard era un actor físico muy poderoso y había llegado al West End con un impacto enorme”, dice Sibley. “Pero él también buscaba joder a la gente y tuvo esa aventura con la princesa Margarita. Me encantó la idea de que este tipo no solo buscaba hacerse cargo del teatro, sino que en realidad estaba entrando en el dormitorio de la realeza, lo cual es bastante sorprendente para un tipo de Limerick».

Jared dice que cuando hace entrevistas de prensa para programas, a menudo le preguntan sobre su padre, pero las preguntas suelen ser sobre su padre, el bebedor y alborotador, no sobre su padre, el actor, poeta, cantante y productor.

Una condición que pusieron Jared y sus hermanos fue que su padre fuera retratado con respeto. “Acordamos que seríamos absolutamente sinceros con Adrian y que confiaríamos en que Adrian sería respetuoso. O sea, no para reescribir la historia ni nada, sino para tratarlo con respeto”, dice.

Hay algunas similitudes entre la película y el título de concurso de Venecia de Andrew Dominik, “Blonde”, en el que se ve a Norma Jeane como Marilyn Monroe. “Sí, mi padre solía decir que el mejor papel que interpretó fue Richard Harris. Y estaba consciente en un nivel de que era una construcción de una imagen, si se quiere, no de una personalidad, tanto como de una imagen. Y una de las cosas que dijo Damian, poco después de la muerte de papá, fue que había promovido esa imagen en detrimento de su carrera, porque la gente comenzó a desestimarlo”, dice Jared.

Recuerda estar en una cena en Londres cuando una mujer australiana le preguntó qué producción debería ver en el West End. Alguien sugirió el “Enrique IV” de Pirandello. La mujer, que no sabía quién era Jared, preguntó enfáticamente: “¿No es ese el de Richard Harris? ¿Alguien ya se toma en serio a ese hombre? Hubo un silencio sepulcral en la mesa, recuerda Jared.

Sin embargo, Richard Harris continuó promocionándose a sí mismo como un recaudador porque sintió que vendería periódicos y revistas, generaría audiencias más grandes para los programas de entrevistas y, por lo tanto, ayudaría a vender más entradas para sus espectáculos teatrales y películas, y prolongaría su carrera.

Sibley agrega: “La otra cosa es que era un tipo complicado, y tenía diferentes niveles, y adoptó a diferentes personas en diferentes momentos. Eso es lo que encontré fascinante, porque conozco personas que tienen este impulso para crearse a sí mismos”. Compara las diversas etapas de la carrera de Harris como artista con la de Steve Martin, quien también se regeneró repetidamente. “Y ese impulso también está en Richard, pero con Richard, sucedió como una bisagra, sucedería en diferentes momentos”.

Harris, a su vez, pasó de ser el actor del “joven enojado” en obras de teatro social realista, a estrella de Hollywood con “Camelot”, estrella del pop con canciones como “MacArthur Park” y poeta.

Jared dice: “Lo que aprecio de lo que hizo Adrian, y cuál fue su enfoque, no iba a ser una especie de andar a duras penas a través de una cronología de la vida de alguien. Fue un examen de una personalidad”.

Rechaza la sugerencia de que su padre fue «atormentado». “Había una inquietud en él, y se aburría, ya sabes. Cuando nos íbamos de vacaciones juntos, le encantaba durante tres días. Y después de tres días, entonces comenzó a… la expectativa y la familiaridad y la repetición de todo comenzaba a irritarlo, y él solo quería… Comenzaría una discusión solo para cambiar las cosas, solo para entretenerse. ”

Recuerda una gran reunión familiar donde su padre deliberadamente comenzó discusiones: “Él mencionaba algo y comenzaba un pequeño conflicto entre las personas, y luego las calmaba, para poder ser el pacificador. Luego, cuando se aburría de eso, lo empezaba de nuevo. Y creo que esa es la razón por la cual el apodo de Peter O’Toole para mi padre era ‘The Mixer’”.

Harris entablaría rápidamente relaciones feroces con las personas, y las terminaría con la misma rapidez, tanto con hombres como con mujeres. Jimmy Webb, el escritor de «MacArthur Park», fue un ejemplo de bromance embriagador que terminó mal para Harris. Sibley dice: «Lo que sucede con ese tipo de vorágine y enfoque es que a menudo se convierte en otra cosa y provoca una ruptura porque es muy intenso».

Cuando se enfermó en 2002 y lo llevaron al hospital, poco antes de su muerte, no estaba hablando con sus dos mejores amigos en el mundo, John Heyman y Terry James, dice Jared. James pudo venir a Londres y se las arreglaron, pero Harris y Heyman no se las arreglaron. “John Heyman leyó el elogio en el funeral de mi padre. Y el elogio fue esta carta. Mi padre y John se enviaban estas furiosas cartas el uno al otro. Y esta última carta que John le había escrito a mi padre decía: ‘No podemos seguir haciendo esto. Ya sabes, nos estamos haciendo demasiado viejos y uno de nosotros va a morir durante uno de estos períodos sin cine sonoro. Y qué vergüenza sería eso. Y contó todos esos momentos maravillosos que él y papá habían tenido, y no enterró el hacha, pero papá murió antes de que se enviara la carta, así que la leyó en el funeral”.

Un mito que el documental pone fin es por qué Harris asumió el papel de Dumbledore en «Harry Potter y la piedra filosofal». En el estreno de la película en 2001, Harris dijo que su nieta Ella lo había amenazado con no hablarle si rechazaba la adaptación de los libros de Harry Potter, que le encantaban. Pero en el documental, revela que nunca dijo eso. Le había dicho a Ella, a quien adoraba, que la otra opción era irse a Nueva Zelanda durante tres años para hacer “El señor de los anillos”, y ella le dijo: “Eso suena terrible, definitivamente no hagas eso”. El abuelo obediente hizo lo que se le dijo.

Harris no dudó en criticar el enfoque de su oficio de otros actores, como Ian McKellen, quien asumió el papel de Gandalf que Harris rechazó. “Esta es una de las cosas que papá hizo constantemente a lo largo de su carrera: se enfrentaba deliberadamente a personas y objetivos que representaban el statu quo, y tenía que oponerse a ese statu quo. Y hay un elemento de él que fue un disruptor. Era un rompedor de reglas”, dice Jared.

“Y no estaba feliz si no podía desafiar lo que fuera esa autoridad, o ese estado, porque no quería ser visto como parte de eso. Pero eso también es una especie de paradoja, porque al mismo tiempo vivió en el Savoy durante 20 años”.