EXCLUSIVO: La actriz india Sayani Gupta ha firmado con Crimson Media y The SB Initiative para representación mundial.

Gupta es conocido por papeles como en la serie Prime Video. Cuatro tragos más por favor, la primera serie de Indian con una alineación de protagonistas exclusivamente femenina. Apodado ‘el desi’ Sexo y la ciudad‘ según la prensa india, el programa sigue a cuatro mujeres jóvenes en la milenaria Mumbai.

Ella también protagonizó Borde interior, el primer original en hindi de Prime Video. El drama de cricket se lanzó en 2017 y fue protagonizado por personas como Vivek Oberoi, Richa Chadha y Tanuj Virwani.

Al principio de su carrera, Gupta interpretó a una estudiante activista ciega paquistaní-bangladesí en la película de Shonali Bose. Margarita con pajitaque se estrenó en Toronto en 2014 y ganó el premio NETPAC a la mejor película asiática en el festival.

También ganó el Premio León y fue nominada a un premio de la Academia Internacional de Cine de la India por su papel en un drama sociopolítico en hindi. Artículo 15, que está en Netflix. Otro papel de Netflix en la comedia pagglait le valió una nominación a los premios Filmfare OTT.

Otras series incluyen la función de Zee5. Posham Pa y comedia dramática social de Netflix axón. También apareció en el drama británico de ITV. Hospital Buen Karma.

Gupta actualmente produce y protagoniza un thriller de terror internacional. Lengua, que se encuentra en las etapas finales de desarrollo con Create Entertainment y cuyo rodaje está previsto para finales de este año. También interpretará el papel principal en Suraiyay es probable que la producción comience este año.

Gupta se convierte en la última estrella de Bollywood en firmar con Crimson. En febrero añadió Prueba de fuego estrella Rajshri Deshpande a su lista de talentos.

Todavía faltan un par de meses para el Summer Game Fest, al igual que eventos importantes de la talla de Ubisoft y Xbox. Pero no tendrás que esperar tanto para recibir una mezcla heterogénea de anuncios de juegos. Un grupo de nombres notables en el espacio de los juegos independientes se han unido para albergar la primera exhibición de The Triple-i Initiative.

La transmisión comenzará a la 1 p.m. ET el 10 de abril y durará alrededor de 45 minutos. Podrás verlo arriba o en YouTube, Twitch, bilibili o Steam. La exhibición incluirá estrenos mundiales, miradas exclusivas al juego, anuncios de demostración y detalles de una venta.

Los organizadores prometen más de 30 anuncios «sin segmentos de hosting, ni anuncios, ni patrocinios, ni tonterías adicionales, solo juegos», según Benjamin Laulan, director de operaciones de Células muertas desarrollador Evil Empire. A ese estudio se le ocurrió la idea de la Iniciativa Triple-i (Triple-i es una versión de AAA, un significado de juegos de alto presupuesto y alto perfil) hace un par de meses.

Un grupo de desarrolladores notables se han unido al colectivo. Incluyen Red Hook (La mazmorra más oscura), Juegos Megacrit (Mata la aguja), Poncle (Supervivientes de vampiros), Loto del Trueno (viajero espiritual), Re-Lógica (Terrarios), Juegos extremadamente buenos (celeste) y Máquina del Corazón (Rompedor hiperligero). En otras palabras, los estudios detrás de muchos de los juegos independientes más importantes de los últimos años están a bordo, por lo que este será un escaparate al que vale la pena prestar atención.

Se han anunciado seis proyectos que participarán en la edición inaugural de HKIFF Industry – CAA China Genre Initiative, una incubadora de proyectos en Hong Kong para películas de género en idioma chino.

La plataforma HCG se llevará a cabo del 11 al 13 de marzo de 2024, junto con el 22º Foro de Financiamiento de Cine de Asia (HAF) y el Mercado Internacional de Cine y Televisión de Hong Kong (FilMart), el mercado de derechos de cine y televisión más grande de Asia.

De los seis, dos proyectos ganadores recibirán cada uno un premio en efectivo de 20.000 dólares para financiación del desarrollo. Los proyectos ganadores se beneficiarán de la orientación personalizada de mentores de guiones y CAA China podrá celebrar acuerdos de desarrollo de guiones con los proyectos seleccionados.

CAA China es una empresa que involucra a la agencia de talentos de Hollywood Creative Artists Agency (CAA) y CMC Capital Partners de China.

“Call of Lobster”, dirigida por Yin Chen-Hao y producida por Cheng Wei-Hao y Jin Pai-Lunn (el éxito de taquilla de Taiwán “Man in Love”), es una comedia dramática sobre el viaje al extranjero de un criador de langostas para compartir su Técnicas agrícolas únicas.

“Dying Fire” es una comedia dramática de suspense dirigida por Gao Linyang (ganador en Rotterdam con “To Love Again”) y producida por Guan Hu (“The Eight Hundred”) sobre un minero y un contador que planean recuperar su dinero robado. mediante la creación de un banco falso que pretenden robar.

“Hyperinflation”, dirigida por Yan Bing (“160 Years Old”) y producida por Li Xiaoyuan y Shan Zuolong (cortometraje ganador de la Palma de Oro “The Water Murmurs”), es un drama apasionante que se centra en un arqueólogo que lucha con las deudas financieras dejadas por su marido desaparecido y, al mismo tiempo, desentraña el misterio que rodea a un antiguo cadáver femenino.

“Countdown to the End”, de Wang Hao es un drama de suspenso lleno de acción que sigue a un guardia de seguridad de un centro comercial que se involucra en un emocionante juego del gato y el ratón con una misteriosa persona que llama.

“Reunion Diaries” está dirigida por la directora novel Rowena Loh y producida por Jean Yeo (serie “Last Madame: Sisters of the Night”) y el actor taiwanés James Wen. Una comedia romántica del Año Nuevo Lunar que recorre Nueva York, Singapur, Taipei y Hong Kong, mostrando los altibajos del amor.

“Scriptures and Poetry” del director Du Junlin y el productor Li Xiaoyuan es una comedia que gira en torno a un director de cine y un guionista de edad avanzada que juntos emprenden un viaje con la esperanza de encontrar inspiración para una película romántica.

La promesa de DevOps a menudo se ve frustrada por la realidad de tener que unir un montón de productos. Los cofundadores de System Initiative creen que para que DevOps cumpla sus promesas, se necesitará una reinvención total de cómo se ve esta cadena de herramientas. En esencia, System Initiative es una herramienta que permite a los equipos de DevOps crear simulaciones de su infraestructura que luego les permite actualizar rápidamente sus entornos de producción. Esta nueva plataforma ahora está disponible en versión beta privada y la compañía planea abrir muchas de sus herramientas principales.

La compañía anunció hoy que ha recaudado un total de $ 18 millones, incluida una ronda inicial de $ 3 millones dirigida por Amplify Partners, con la participación de Storm Ventures y Battery Ventures, y una ronda Serie A de $ 15 millones dirigida por Scale Venture Partners, con la participación de inversores existentes.

“Los pioneros de DevOps aspiraban a brindar agilidad, confiabilidad y seguridad de clase mundial a todos en la industria. Desafortunadamente, las implementaciones actuales dejan a la mayoría de las organizaciones atrapadas en el medio mediocre, una distancia aparentemente insuperable de nuestras aspiraciones compartidas”, dijo Adam Jacob, director ejecutivo y cofundador de System Initiative. “System Initiative nació del reconocimiento de que debemos estar dispuestos a reconstruir DevOps desde cero, en lugar de unir varias herramientas en procesos complejos y largos, si queremos mejorar la vida de los profesionales y mejorar los resultados para la industria”.

Como subrayó Jacob cuando hablé con él por primera vez a principios de este año, muchas empresas esperaban imitar los ciclos rápidos de lanzamiento de las empresas nativas de la nube mediante la adopción de DevOps. Sin embargo, en realidad, muchos tienen dificultades para desplegarse más de una vez por semana. Y aunque todas las herramientas en proceso se han optimizado una y otra vez, el sistema general se ha vuelto más complejo y la experiencia general del usuario ha visto pocas mejoras.

“Si queremos mantener las mejoras culturales que hemos obtenido y aprovechar todo el potencial de lo que podemos lograr juntos, necesitamos una segunda ola de herramientas DevOps”, explicó Jacob en la publicación de lanzamiento de System Initiative. “Un movimiento revitalizado de constructores, que están dispuestos a explorar lo que es posible cuando ya no estemos limitados por la forma en que funcionaba el sistema en 2009. Podemos arreglar la experiencia del usuario al hacer el trabajo de DevOps. Podemos volver a imaginar cómo es colaborar en la implementación de aplicaciones, la automatización de la infraestructura y la observabilidad. O podemos seguir anquilosándonos en torno al statu quo”.

Utilizando la interfaz visual multiusuario similar a Figma de System Initiative, los ingenieros de infraestructura crean gemelos digitales para modelar sus sistemas de producción y probar sus configuraciones. La herramienta generará automáticamente el código para luego poner en producción estas configuraciones.

“Me encanta la configuración inferida automáticamente”, dijo Vlad Ionescu, AWS Container Hero y consultor independiente. “Me siento extremadamente feliz y mareado cuando pienso en cómo funcionaría esto en diferentes escenarios. Me imagino cuán poderoso sería esto para cadenas complejas de recursos relacionados: se puede eliminar por completo una cantidad ridícula de configuración y el trabajo inútil de copiar y pegar”.

Cannes Next, la plataforma impulsada por la innovación de Marché du Film que explora el futuro del sector del entretenimiento, ha revelado un acuerdo de asociación exclusivo con el grupo de cine y televisión británico Film Soho.

Film Soho actuará como socio principal y presentador del programa 2023 de Cannes Next en el Marché du Film de este año, que tendrá lugar del 16 al 24 de mayo.

Junto con el equipo de tecnología de producción en tiempo real Disguise, Cannes Next y Film Soho presentarán la Cumbre Global de Producción Virtual el 19 de mayo, un día completo de actividades y diálogos dedicado a la producción virtual y destinado a conectar a los líderes de tecnología e innovación de medios con productores y estudios. cabezas que actualmente están dando forma al futuro de la industria del entretenimiento.

El brazo de producción virtual (VP) de Film Soho, V-Studios, también regresa a Cannes este año después de debutar en 2022 con un escenario VP donde organizó los talleres de producción virtual Cannes Next para los asistentes al mercado y al festival.

Este año, Cannes Next y Film Soho trabajarán juntos en un programa conjunto, que incluirá eventos dedicados por vicepresidentes en las sedes del Marché du Film, el Palais des Festivals y el escenario V-Studios de Film Soho, que se ubicará en el lado Pantiero del Village International. . Habrá talleres interactivos, clases magistrales y demostraciones técnicas, así como un estudio de producción virtual impulsado por Disguise.

Film Soho, Disguise y sus patrocinadores también ocuparán un nuevo lugar en la playa, ofreciendo debates junto a la chimenea de alto perfil y solo por invitación con cineastas, directores de fotografía y directores de estudio clave que han trabajado o están trabajando actualmente con producción virtual. El lugar también albergará la fiesta de apertura de Cannes Next el 18 de mayo, que será presentada por Film Soho.

Se llevarán a cabo más mesas redondas y seminarios sobre producción virtual en el escenario principal del mercado en el Palais des Festivals.

Shari Lynette Carpenter, Miko Lim y Oscar Rene Lozoya han sido seleccionados para participar en la Iniciativa de Directores de Paramount 2023-2025, dijo Paramount Global el jueves.

El programa de dos años, ahora en su decimonoveno año, empareja a los directores del programa con directores de series de comedia y drama de CBS Television Network, CBS Studios, Paramount Television Studios y Paramount Global. El enfoque principal de la iniciativa es brindar acceso y oportunidades a los directores, con un enfoque en aquellos de grupos subrepresentados.

A lo largo del programa, los directores recibirán exposición al proceso de dirección episódica de la red Paramount Global. Además de tener la oportunidad de observar los aspectos técnicos en profundidad, los participantes desarrollan relaciones con showrunners, productores, ejecutivos de cadenas y otros importantes tomadores de decisiones.

El programa ahora también garantiza a los participantes un episodio de televisión para dirigir en CBS Television Network.

“En Paramount, creemos que la diversidad y la inclusión son clave para crear contenido convincente y significativo para nuestras audiencias, y este programa es un paso importante para lograr ese objetivo”, dijo Tiffany Smith-Anoa’i, EVP Entertainment Diversity and Inclusion en Paramount. . “Estamos encantados de anunciar la clase más nueva de directores talentosos de nuestra iniciativa que buscan ingresar a la televisión en red. También nos enorgullece tener a Yasmin Dunn, vicepresidenta de diversidad e inclusión de Paramount, al frente de este proyecto, ya que estamos comprometidos con la creación de una fuente de talento inclusivo para nuestra industria”.

Carpenter es una escritora y directora galardonada que comenzó su carrera con una carta de fan que le escribió a Spike Lee. Durante su mandato de década y media como supervisora ​​de guiones de Lee y muchos otros directores notables, Carpenter estaba creando su propia cartera de guionistas y directores, haciendo una serie de cortometrajes y largometrajes independientes. En 2021, Ava DuVernay invitó a Carpenter a dirigir su primer episodio de televisión en la serie OWN. azúcar reina. Carpenter también ha dirigido tres películas para televisión: Tres es complicado para TVOne así como Mujer negra soltera y La fuerza de una mujer de Mary J. Blige para toda la vida. Graduada de la Universidad de Nueva York, Carpenter es miembro del Equipo del Comité Directivo de Mujeres de la DGA y finalista de The Writer’s Lab. Es nominada a la subvención Rockefeller, nominada al premio Gordon Parks y miembro y exalumna de la junta del Stowe Story Lab.

Lim es un director y fotógrafo galardonado con sede en Los Ángeles con clientes como Nike, Coca-Cola, Meta y Citi Group, todos los cuales han aprovechado el talento de Lim para dirigir contenido de marca y películas comerciales. En 2022, su corto documental Madre del océano le valió un Clio a Mejor Director, su spot de Adidas ¿Qué es uno más? fue preseleccionado en Cannes, y también fue nombrado Fotógrafo Deportivo Publicitario del Año por Associated Press. Lim ha dirigido una amplia gama de celebridades, atletas y músicos, incluidos Jennifer Lopez, Jay-Z, Michael Jordan y Patrick Mahomes. Sus películas han acumulado más de mil millones de visitas en YouTube y tiene el comercial de Adidas más visto de todos los tiempos. Además, Lim es un firme defensor de la justicia ambiental, y más recientemente dirigió el trabajo gratuito para la Fundación Surfrider.

Lozoya es un director con sede en Los Ángeles que comenzó su carrera como editor/fotoperiodista de la estación de noticias local de Bakersfield KBAK, corresponsal de Fox News (nacional), así como director de transmisiones/comerciales de la NBA. Su pasión por la narración narrativa lo llevó a ocupar un puesto en Wolf Films como editor de películas. Fue allí donde desarrolló las habilidades que lo llevarían a una carrera de 10 años en posproducción de televisión. Además de Wolf Films, ha trabajado en programas para ABC, Bad Robot, Warner Bros y CBS. En 2022, se le dio la oportunidad de dirigir un episodio de Ley y orden: UVE.

Los participantes anteriores de Paramount Directors Initiative incluyen a Zetna Fuentes (señora secretaria, zoo, jane la virgen), Laura Belsey (NCIS: Nueva Orleans, Toro, Mentes criminales), Lily Mariye (Mentes criminales, NCIS: Los Ángeles MacGyver)Kevin Berlandi (Toro, Mentes criminales), Joy T. Lane (país del fuego) y Lionel Coleman (NCIS: Nueva Orleans) entre otros.

El director ganador del Premio de la Academia («La Reina del Baloncesto») y la empresa de transformación de negocios digitales Publicis Sapient se asociaron para lanzar Impact Films, una serie de cortometrajes diseñada para mostrar la tecnología «como una fuerza para el bien».

La serie de películas de tres partes utiliza un documental corto para mostrar los avances tecnológicos a través de la lente de una persona cuya vida se vio afectada, utilizando la experiencia ganadora del Oscar de Proudfoot y su compañía Breakwater Studios.

Tomemos como ejemplo el proyecto debut de la iniciativa de bien social, “Never Done”. La película de 16 minutos y medio cuenta la historia de Kersten, una madre soltera de Charlotte, NC, que se vio obligada a dejar su trabajo en medio de la pandemia de COVID-19 debido a un diagnóstico de enfermedad pulmonar y se encontró a sí misma y a sus dos hijas jóvenes a pocos días del desalojo. Fue el cliente de Publicis Sapient, DreamKey Partners, quien finalmente salvó el día a través de una nueva plataforma digital que brindó asistencia financiera crítica ordenada por el gobierno a Kersten y decenas de miles de familias como la suya en el último momento.

En una llamada de Zoom con Variedad, Teresa Barreira, directora de marketing de Publicis Sapient, y Proudfoot rastrearon los orígenes del documental. La idea comenzó con Barreira, quien en julio de 2021 buscaba una forma diferente de enmarcar el impacto de la empresa y sus clientes en el mundo.

“Realmente se trataba de traer humanidad a la tecnología y significado al trabajo. Como empresa siempre ha sido importante que lo que hacemos trascienda la organización; nuestro propósito es ayudar a las personas, así que quería darle vida a eso”, explica Barreira. “Ben es un maestro en contar esas historias desde los ojos de una persona”.

En el caso de DreamKey Partners, Publicis Sapient había realizado un estudio de caso de marketing tradicional, que reveló que 40.000 personas se habían beneficiado de la nueva plataforma digital. “Es un número impresionante, pero es un número; no es una historia”, agrega Barreira.

Entonces, se acercó a Alex Kahn, director global de contenido de Publicis Sapient, quien luego se acercó a Proudfoot. Para octubre de 2021, la empresa había desarrollado una propuesta para crear la serie de películas que resaltarían estas historias. En una semana, y después de reunirse con Barreira, Kahn y el director ejecutivo de Publicis Sapient, Nigel Vaz, Proudfoot y su equipo estaban a bordo. Lo que le convenció de la oportunidad fue la voluntad de Publicis Sapient de permitirle al documentalista total autonomía editorial mientras su equipo investigaba la verdad del impacto de la tecnología y buscaba la perspectiva a través de la cual compartirlo.

«Tenía muy claro que soy un realizador de documentales, no soy una persona de publicidad, y les diré si descubro que esto no ayudó a la gente», dice Proudfoot, señalando que no estaba interesado en hacer contenido de marca tradicional. “El tono para mí fue, ‘COVID golpeó. El Congreso da un golpe de martillo para aprobar $50 mil millones para ser distribuidos a las personas que necesitan ayuda con el alquiler o la hipoteca’. Y luego la pregunta es: ‘¿Cómo llega realmente el dinero desde allí a las personas que lo necesitan desesperadamente? ¿Cómo es ese proceso?’”

A partir de ahí, la misión era encontrar a alguien para quien el “factor de eficiencia” formado por la nueva tecnología marcara la diferencia.

“Cuando hablé por teléfono con Kersten, me dijo: ‘La diferencia fue un día’”, recuerda Proudfoot. “El momento en que recibió la asistencia fue el día anterior a su desalojo, por lo que si el sistema hubiera sido menos eficiente, su familia se habría quedado sin hogar. Entonces, dije: ‘Está bien, esta es una gran historia’”.

“Never Done” se filmó durante cuatro días a fines de enero de 2022, con Proudfoot y su equipo también entretejiendo la historia de Kate, la administradora del condado que ayudó a entregar los fondos a Kersten. Las historias de las dos mujeres corren paralelas gracias a su experiencia compartida de perder a sus queridos padres a causa del cáncer.

“Había una rica historia que contar sobre nosotros continuando con el trabajo de nuestros padres, sobre el uso de la tecnología para combatir el cinismo y la ineficiencia de una manera que me hace sentir esperanzado para el futuro”, señala Proudfoot. “Fue una gran experiencia y me enorgullece haber brindado una plataforma y atención, en asociación con Publicis Sapient, a Kersten, quien creo que es un gran modelo estadounidense de resiliencia y fortaleza”.

Cuando Proudfoot ganó el Oscar por su breve documental «La reina del baloncesto» en marzo de 2022, «Never Done» estaba en posproducción y la película se completó a principios de mayo. El título de la película es una referencia al adagio —que Kersten repite en la película— “El trabajo de una madre nunca termina”, y lo mismo podría decirse de Proudfoot, Barreira y su sociedad. Si bien el plan actual es para tres películas, ambas partes ven el cielo como el límite para este esfuerzo.

“Todo nuestro negocio se basó en buscar socios como Teresa”, dice Proudfoot. “Hace muchos años identificamos que estaba sucediendo algo hermoso donde las marcas que estaban interesadas en ser parte de la economía de la atención, cuya herramienta tradicional de comerciales de televisión de 60 y 30 segundos estaba disminuyendo enormemente en su eficacia, y los cineastas que podían hacer películas convincentes y entretenidas que se distribuyeron en Internet, allí se hizo una hermosa asociación en el cielo. Y era solo cuestión de tiempo antes de que nos encontráramos”.

Impact Films hace su debut público el 7 de octubre con el estreno de “Never Done” en el New Yorker Festival. La segunda película, que destaca a un abogado de la Oficina del Defensor Público de Los Ángeles, comenzará su producción a finales de este mes. El tercer título todavía está en desarrollo temprano.

Barreira comparte que la demanda ha sido tan alta que el festival trasladó la proyección a un teatro más grande, un gran indicador del interés en el contenido de vanguardia. También se burla de que Publicis Sapient está en conversaciones con las principales plataformas de transmisión sobre los derechos de distribución exclusivos de la serie.

“El marketing siempre se ha tratado de contar historias, solo contamos historias sobre una marca”, explica Barreira. “Pero si miras las grandes campañas, la historia siempre ha sido sobre el ‘¿Por qué?’ no el ‘Qué’ y el ‘Cómo’. Y de alguna manera, con Impact Films, en realidad estamos elevando aún más el por qué”.

Ella agrega: “La película es pura. No vamos a hablar de los detalles del trabajo; hablamos sobre el propósito de la tecnología y cómo puede ser una tremenda fuerza para el bien. El punto es mostrar que las grandes soluciones y la gran tecnología deben construirse pensando en las personas”.

Para obtener más información sobre Impact Films y «Never Done», visite publicissapient.com/impact.

Tras el acuerdo de Square Enix y Embracer, Crystal Dynamics continuará desarrollando conjuntamente el reinicio de Perfect Dark de Microsoft con The Initiative.

La Iniciativa llevó a Twitter para confirmar la asociación continua junto con compartir, el equipo ha hecho un «gran progreso» en la construcción de la versión de próxima generación de Perfect Dark.

«Estamos emocionados de ver a Crystal Dynamics dar estos próximos pasos con su estudio», escribió The Initiative. «Nuestros equipos han logrado un gran progreso en la construcción de Perfect Dark juntos como socios de desarrollo conjunto, y continuaremos este trabajo con ellos en su próximo capítulo».

El reinicio de Perfect Dark se anunció por primera vez en The Game Awards 2020 como un juego de disparos en primera persona con un tema de «ciencia ficción ecológica». El juego, que sería la primera entrada nueva en la franquicia desde Perfect Dark Zero de 2005, «apunta a ofrecer un thriller de agentes secretos ambientado en un mundo del futuro cercano».

El director del juego Perfect Dark, Dan Neuburger, aparentemente dejó The Initiative después de trabajar con la compañía durante casi cuatro años.

Según lo informado por VGC, el usuario de ResetERA, Klobrille, notó el cambio en el perfil de LinkedIn de Neuburger que muestra que febrero de 2022 fue su último mes en The Initiative. Además, su página de perfil dice que él es
«abierto a trabajar» inmediatamente y está buscando un puesto como director de juegos, director creativo o director de diseño.