Disparada por el ejército alemán el 21 de febrero de 1944, Missak Manouchian, una armenia de 37 años, entró en el Panteón. “acompañada de Mélinée”, su esposa, de origen armenio y resistente como él. Missak Manouchian era uno de los líderes militares de un grupo de combatientes de la resistencia extranjera en la región de París comandados por el Partido Comunista: los Francs-Tireurs et Partisans – Mano de obra inmigrante.

Superviviente del genocidio armenio, llegó a Francia sin documentos de identidad a mediados de los años 1920. Ante el auge de la xenofobia y el fascismo en toda Europa, se unió a principios de los años 1930 a las filas del Partido Comunista.

A finales de 1943, agentes de policía franceses al servicio de los ocupantes alemanes acabaron deteniendo a este extranjero en guerra contra el invasor nazi. Torturado por la policía francesa y luego juzgado por un consejo de guerra alemán, él y algo más de veinte combatientes de la resistencia fueron condenados a muerte. Al mismo tiempo que se celebraba este rápido juicio, el servicio de propaganda nazi distribuyó un cartel en el que calificaba a estos combatientes de “ejército del crimen”. Se trata de El Cartel Rojo que el poeta Aragón inmortalizó pocos años después del final de la guerra.

Fuentes:

Extranjeros en la ResistenciaDenis Peschanski (Ediciones del taller, 2013)

El papel de los extranjeros en la ResistenciaLos encuentros de la historia (2002)

Extranjeros y perseguidos en tiempos de guerraMuseo de la Inmigración

Sophie Alcorn, abogada, autor y fundador de Alcorn Immigration Law en Silicon Valley, California, es un abogado especialista certificado en leyes de inmigración y nacionalidad galardonado por la Junta de Especialización Legal del Colegio de Abogados del Estado. A Sophie le apasiona trascender fronteras, ampliar oportunidades y conectar el mundo practicando leyes de inmigración compasivas, visionarias y expertas. Conéctate con Sophie en LinkedIn y Gorjeo.

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Querida Sophie,

Soy ciudadano de la India. Me graduaré de un programa de maestría en Estados Unidos en la primavera. Estoy interesado en trabajar en tecnología espacial y solicitaré puestos de trabajo en ese campo mientras esté en OPT. He oído que la mayoría de las empresas de tecnología espacial se muestran reacias a contratar personas con visas de estudiante F-1 debido a las normas de exportación y otras cuestiones de cumplimiento. ¿Cómo puedo algún día perseguir mis sueños?

— Experto en espacio

Querido espacio,

Te refieres al complicado tema de las leyes de control de exportaciones. Trabajar en tecnología espacial puede ser complicado para un inmigrante con OPT, H-1B o O-1A. Escuche mi charla con Bailey Reichelt, un abogado corporativo y regulatorio que se enfoca en este tema en relación con la industria espacial comercial y las nuevas empresas tecnológicas. Durante nuestra conversación, explicó las leyes de control de exportaciones y lo que las empresas, los fundadores y el talento deben tener en cuenta al trabajar en tecnología o compartir información.

Para muchos, la respuesta es obtener una tarjeta verde, pero el punto de partida suele ser una visa H-1B a través de la lotería. Para conocer lo último sobre la lotería anual H-1B de este año, regístrese en mi seminario web educativo gratuito en vivo que cubre todo lo que necesita saber sobre las visas H-1B en 2024.

A medida que nos sumergimos en el trabajo de la tecnología espacial comercial y las nuevas empresas, es importante comenzar con una descripción general de algunos de los conceptos básicos, incluidos EAR (Regulaciones de Administración de Exportaciones) e ITAR (Reglamentos de Tráfico Internacional de Armas) y por qué estas regulaciones lo hacen difícil. para que las empresas de tecnología espacial contraten personas con visas de estudiante o incluso de trabajo.

Introducción a los controles de exportación

Según Reichelt, Estados Unidos tiene dos leyes principales de control de exportaciones que rigen cómo cierta tecnología, software, datos técnicos y otros materiales se exportan o comparten física o electrónicamente con países extranjeros e incluso con personas nacidas en el extranjero que viven y trabajan en Estados Unidos. una visa de estudiante o de trabajo. Su objetivo es proteger la seguridad nacional, la política exterior y los intereses económicos de Estados Unidos:

1. EAR (Regulaciones de Administración de Exportaciones) controla la exportación e importación de tecnologías y datos tanto comerciales como militares. La Oficina de Industria y Seguridad (BIS) del Departamento de Comercio de EE. UU. supervisa EAR.
2. ITAR (Reglamento sobre el tráfico internacional de armas) controla la exportación e importación de productos, servicios, software y datos de grado militar, como la tecnología espacial. La Dirección de Controles Comerciales de Defensa del Departamento de Estado de EE.UU. supervisa el ITAR.

Cuando Variedad habla con Zoe Saldana y su esposo, el artista y director de cine Marco Perego, acaban de llegar a Taormina y están desempacando. Llega el servicio de habitaciones y Zoe se disculpa por tener que comer la ensalada de inmediato. Están aquí asistiendo al estreno mundial de la película debut de Perego como director, “The Absence of Eden”, un drama que tiene lugar en el turbio mundo de la frontera sur de los EE. UU., un paisaje infernal habitado por coyotes, oficiales de ICE, inmigrantes desesperados. y refugiados.

Está a un universo de distancia de la Pandora de las imágenes de “Avatar” o de los éxitos de taquilla de ciencia ficción “Star Trek” y “Guardianes de la Galaxia” con los que se suele asociar a Saldana. “Cuando me eligieron para esas películas, no tenía idea de que se convertirían en franquicias. Pensé que iba a ser uno y hecho tipo de cosa. Considero a todas esas películas responsables de cualquier tipo de notoriedad global que pueda tener. Sin embargo, lleva mucho tiempo. Entre ‘Star Trek’, ‘Guardianes’ y ‘Avatar’, tuve un trabajo sólido durante más de 10 años. A medida que me convertí en un activo que tenía cierto valor en esta industria, pude convertirlo en películas como esta”.

Para Perego, la película representa una continuación de su trabajo como artista, que comenzó en 2016 con una serie de esculturas de zapatos infantiles rellenos de hormigón para representar a los niños que huyen de Siria a Italia. “Vi una pregunta universal sobre la humanidad. Después de la escultura, quería completar la conversación sobre la humanidad y por eso escribí esta película”.

“Mi familia es del Caribe”, dice Saldana Variedad. “Así que nuestra ola de inmigración fue del lado este de los Estados Unidos, del Atlántico. Fue una experiencia diferente. Mi abuela emigró por motivos políticos. Inmediatamente después del asesinato de Rafael Trujillo en República Dominicana, se otorgaron muchas más visas a dominicanos. Llegó en el 61. La conversación sobre inmigración siempre ha sido una conversación universal en mi vida”.

Aunque la película comenzó como parte de un proyecto de arte, la política de la situación es ineludible. Saldana dice: “Creo que las líneas invisibles crean muchos juicios y divisiones entre nosotros como raza humana. Y me duele. Soy orgullosamente latina, orgullosamente afrocaribeña. Y me duele saber que mi comunidad es juzgada mucho más duramente que otras comunidades, cuando en realidad, los latinos componen una gran parte de la jodida economía estadounidense. Y están, y usted se estaba excediendo, en tantas regiones económicas, como nosotros, ya sabe, nuestros hijos se están alistando en el ejército más rápido que cualquier otra comunidad. Estamos comprando nuestras propias casas. Estamos tomando préstamos de los bancos, iniciando nuestros propios negocios e inscribiéndonos en la escuela a un ritmo mucho más alto que en muchas comunidades de Estados Unidos y, sin embargo, la narrativa de nosotros en las noticias y los medios es negativa”.

La película es audaz, tanto visualmente como en cuanto a la dirección de su narrativa. Ofrece algo de esperanza y la posibilidad de crecimiento, pero Perego no rehuye las duras realidades que descubrió en sus dos años de investigación al otro lado de la frontera con la ayuda de la activista transfronteriza y fundadora de This Is About Humanity, Elsa Collins. Al mismo tiempo, era importante para él mantener su perspectiva como artista. “Originalmente estaba investigando esto para una escultura. Estaba pensando en el Jardín del Edén con Adán y Eva y sin Dios. Pero luego se convirtió en esta película y, aunque no me gusta explicar el arte, ahí está la paleta: el rojo, el blanco y el azul de la bandera estadounidense. Hay imágenes en la película donde los inmigrantes se sientan como una pintura de Goya y lo hice para que hubiera una belleza allí, una humanidad”.

Como cineasta debutante, Perego comenzó viendo una clase magistral en línea de Martin Scorsese y, al final de la producción, Scorsese estaba a bordo como productor ejecutivo. “Martín y [Scorsese’s film editor] Thelma Schoonmaker me dio notas y ahora me pellizco cuando veo su nombre en mi película”. Para Saldana, además del mensaje humanitario, también existía la oportunidad de estirar sus habilidades de actuación en diferentes direcciones. “En lugar de que me pasen por alto como ‘oh, ella solo hace películas de acción. Y ella es verde y ella es azul. Quería saber cómo era seguir empujando, porque antes de irme y convertirme en una mamá futbolista, lo cual aceptaré con gusto, quiero ver si puedo estar en este tipo de Película (s.»

The Deadline Studio en el Festival de Cine de Sundance se llevará a cabo del 20 al 23 de enero en el Hotel Park City, donde el elenco y los creativos detrás de los mejores y más animados títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para hablar sobre sus películas y los caminos que tomaron para llegar a Ciudad Parque.

EL CONDUCTOR DE ESCAPADA ACCIDENTAL
Sección: Competencia dramática de EE. UU.
Director: Canta J. Lee
guionistas: Sing J. Lee, Christopher Chen

línea de registro: Durante una recogida de rutina, un anciano taxista vietnamita es tomado como rehén a punta de pistola por tres convictos del Condado de Orange que escaparon recientemente. Basado en una historia real.

Panelistas: Sing J. Lee (guionista y director), Dustin Nguyễn (actor), Gabrielle Chan (actor), Phi Vu (actor), Dali Benssalah (actor)

Agente de ventas: 2AM, imágenes del protagonista

Primera proyección: 23 de enero, 11:40 a. m. MST, Teatro Eccles

Citas clave: “[The film] contiene tantos temas que significan mucho para mí, en mi propia vida y en mi propia educación. Es lo que busco en la mayoría de las historias, y lo que fue cautivador fue que tienes en la superficie lo que podrías pensar que es cierto tipo de historia emocionante, pero el impulso fue subvertir suavemente la apariencia de eso, la intención de eso. Y debajo de eso, había una historia tan tierna y frágil sobre cuatro hombres que no vemos a menudo en el cine en general, particularmente dentro de la experiencia de inmigrantes y refugiados. Fue algo más conmovedor acerca de cómo nos presentamos”. — Canta J. Lee

“Siendo un estadounidense vietnamita que trabaja en Hollywood todos estos años, este es el primer guión que leo con personajes vietnamitas donde cualquiera podría interpretarlo. Pero, sin embargo, hay un alma y una cultura vietnamitas muy fuertes y matices dentro de la comunidad, particularmente la comunidad de Little Saigon en el condado de Orange, relativamente desconocida para los forasteros. Esta es la primera vez que realmente he visto y [been] involucrado en un proyecto sobre Vietnam que no tiene nada que ver con la guerra, lo cual es refrescante”. — Dustin Nguyễn

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El Festival de Cine de Sundance 2023 se lleva a cabo del 19 al 29 de enero. Siga la cobertura completa de Deadline de los tratos y los hechos en Park City aquí.

LEl problema del eterno debate sobre la «inmigración», de vuelta en Francia con el examen de un proyecto de ley en el Parlamento, es que la brecha entre realidades complejas y los elementos del lenguaje utilizados en el debate público para evocarlas sigue creciendo, a riesgo de confusión y manipulación.

“En Francia, la integración de los musulmanes es un fracaso. » Este estribillo suena hoy como una declaración de evidencia. Los disturbios urbanos de 2005, los atentados de 2012 y 2015 habrían confirmado la obsolescencia del «crisol francés», cuyas convulsiones pero también su notable y antigua eficacia habían sido descritas y analizadas a finales de la década de 1980 por el historiador Gérard Noiriel.

«Integración», esta palabra comúnmente utilizada para designar la incorporación más o menos serena de los inmigrantes y sus hijos a la comunidad nacional, largamente esgrimida como un objetivo político, ya no está en boga: considerada como un mandato discriminatorio por parte de los descendientes de inmigrantes, la El término se encuentra ahora sobre todo en la boca o en la escritura de quienes, al presentar la integración como una promesa definitivamente muerta, quieren decir que la rechazan en nombre de la preservación de una identidad nacional supuestamente inmutable.

La consigna de «integración» es tan confusa que es Gérald Darmanin, ministro de la policía, quien la utiliza para «vender» una disposición que supuestamente «equilibra» el carácter represivo de su proyecto de ley, un artículo defendible, pero irrisorio en vista de lo que está en juego: el requisito de aprobar un examen de francés para la expedición de un permiso de residencia.

Si la idea -si no la palabra- de «integración» casi ha desaparecido del radar mediático y político, es quizás porque este proceso está parcialmente en marcha y que los «trenes que llegan a tiempo» (si no dice lo que funciona) no sirven para nada. interés para periodistas o funcionarios electos. En estos tiempos de torbellino de identidad donde un columnista puede afirmar en el canal CNews que los musulmanes «Me importa un carajo la República» y «Ni siquiera sé lo que significa la palabra»hay que (re)leer la cautivadora monografía de Stéphane Beaud titulada La Francia de los Belhoumi. retratos de familia (La Découverte 2018, republicado en 2020).

«Proceso silencioso»

Durante cinco años, el sociólogo siguió a una familia de ocho hijos nacidos de padres inmigrantes argelinos y que crecieron en Francia entre 1977 y 2017, cuyos itinerarios traza. Su historia, digna de una serie de televisión, no es agua de rosas: trata de la cárcel, las drogas, el fracaso escolar, los desamores por el islam y los conflictos de lealtades históricas y de clase, pero también de la solidaridad familiar y el apoyo a las instituciones educativas y sociales. .

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Bardo, dirigida por Alejandro González Iñárritu, documenta el redescubrimiento cultural de un hombre que sale de Los Ángeles y regresa a México. Después de recibir un prestigioso premio por su trabajo en periodismo y realización de documentales, Silverio (Daniel Giménez Cacho) de repente se ve obligado a reexaminar sus raíces mexicanas. Al llegar, se enfrenta a vergonzosos recuerdos del pasado y a una crisis existencial.

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González Iñárritu comenzó a considerar realmente la naturaleza de la inmigración y la pertenencia cuando creó Carne y Arena, una instalación de realidad virtual que le dio la oportunidad de hablar con más de 500 inmigrantes que cruzan la frontera. “Hubo un llamado muy, muy profundo de la naturaleza de ser un inmigrante”, dijo el sábado en el evento The Contenders Film: Los Ángeles de Deadline. “Lo que compartimos en común fue esa nostalgia, melancolía, todas las cosas que pierdes cuando dejas tu país”.

Silverio es un sustituto de González Iñárritu a lo largo de la historia, por lo que el director necesitaba encontrar a la persona perfecta. “Encontró tantas coincidencias entre nosotros”, dijo Giménez Cacho. “Una vez que lo establecí, fue realmente fácil porque no tuve que construir o construir un personaje. Aunque es una historia personal de Alejandro, se convirtió en una historia muy personal mía”.

Ximena Lamadrid, quien interpreta a Camila, la hija de Silverio, encontró instantáneamente paralelismos con su propia vida. “Soy mexicana, pero crecí en Dubai, luego viví en Nueva York”, dijo, “y recién vine a México hace unos cuatro años. Así que finalmente me volví a conectar… [and when] estábamos filmando la película, me estaba reconectando como Camila quería reconectarse”.

Creando el mundo surrealista de Bardo fue un reto para el equipo de artesanos, por lo que la dirección de González Iñárritu fue clave para la diseñadora de vestuario Anna Terrazas, el diseñador de producción Eugenio Cabellero y el diseñador de sonido Martín Hernández, quienes también formaron parte del panel. “Los disfraces iban a contribuir a este sueño épico y hacer esta transición de la realidad y los sueños”, dijo Terrazas. “Nuestro enfoque para eso fue a través del uso del color”.

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