El arte es un medio en movimiento y se mueve con la sociedad. Como un sismógrafo, registra las vibraciones que se pueden sentir entre las personas y el mundo. Algunas de estas vibraciones son conscientemente perceptibles, otras actúan bajo tierra. Pero el arte tiene la capacidad única de hacer visible lo oculto. Sin dudarlo, procede intuitivamente y muestra lo que está sucediendo actualmente: lo crudo y aterrador, así como lo esperanzador y hermoso.

El hecho de que el arte sea un indicador de las últimas tendencias contemporáneas es cierto en todo el mundo, especialmente en su forma adquirible: ferias y galerías son plataformas para el arte actual; ¿en qué otro lugar la gente se esfuerza tanto por presentar lo último de una manera tangible? A diferencia de los museos y galerías de arte, que suelen reaccionar más lentamente a lo que sucede actualmente en el arte, el mercado del arte es más permeable. Están surgiendo intercambios globales y procesos sociales, los artistas miran hacia regiones extranjeras y absorben nuevos impulsos.

Por eso no es de extrañar que Lee Cavaliere, el nuevo director artístico de la feria de arte Volta de Basilea, quiera representar al mundo con su concepto de feria: alrededor de 50 galerías de 27 países presentan arte de Europa, Asia, África, América del Norte y del Sur. Esto es cada vez más internacional que en todos los años anteriores, desde que se fundó Volta en 2005. Cavaliere también echó un vistazo a expositores de regiones hasta ahora poco representadas, como galerías de Nigeria o Tailandia. Su misión es superar la homogeneidad del mundo del arte con nuevas narrativas: “Vivimos en un mundo diferente al de hace unos años”.

Sin duda tiene razón. Las guerras y las crisis medioambientales, ante las cuales el impacto de la pandemia parece casi marginal, configuran los acontecimientos mundiales y también proyectan su sombra sobre la creación artística. En una época convulsa como la actual, que a veces adquiere formas distópicas, los artistas no pueden evitar reaccionar. Para que puedas emocionarte cuando entres por la entrada de la Volta. Sin embargo, no es la única feria que se posiciona específicamente a nivel internacional. Art Basel, justo al lado de la zona de exposición, aparece como una hermana mayor a la que el Volta quiere acercarse y de la que también quiere diferenciarse.

Mucho arte hecho por mujeres.

Cuando se fundó la Volta en Basilea, además de Art Basel, sólo existía la lista en la superpoblada zona de Wartec, donde podían exponer galerías jóvenes y desconocidas. Faltaba una buena plataforma para el segmento medio, al que pertenecen la mayoría de las galerías. Esta fue la oportunidad de Volta, la feria filial con un nombre sonoro y electrizante. Aquí podrían venir compradores y coleccionistas que no pudieran competir con los grandes de este tipo.

Por supuesto, Volta quería beneficiarse de las sinergias con Art Basel. Pero ella quería ser más ruda y más cercana a la escena, incluso aquellos con gustos menos refinados tenían una oportunidad aquí. Aunque a veces difamado, el Volta ha conservado su propia identidad hasta el día de hoy.

En sus inicios, el lema de Volta era: “Descubre. Conectar. Recolectar». Esto significa: puedes experimentar sorpresas y hacer descubrimientos. Y de hecho: incluso el gran arte alguna vez fue pequeño. Hasta el día de hoy, la Volta promueve su imagen de feria de descubrimiento. Galeristas y coleccionistas buscan específicamente en la zona arte joven. Además, los compradores actuales se han vuelto más volátiles; se alejan rápidamente pero también se sienten inspirados. Los conocedores del arte saben que la innovación siempre surge de la escena. Art Basel no se preocupa por eso, sólo tiene en mente el gran mercado. Pero también salió de la calle un Basquiat.

Un tema importante de la Volta de este año surgió como por sí solo. Casi la mitad de las galerías mostradas están dirigidas por mujeres. Están viviendo un auge comercial en la escena. Algunos galeristas incluso representan exclusivamente artistas femeninas. Al igual que en los museos y en el mercado en general, ven una brecha: todavía hay muy pocas artistas femeninas que se impongan junto a sus colegas masculinos. Pero esta brecha tiene un cierto efecto de atracción. Las artistas femeninas dan un paso adelante y tienen el coraje de mostrarse tal como son: vulnerables, juguetonas, poco heroicas. El hecho de que están estableciendo un nuevo segmento se desprende del Volta.

arte suizo

Con muchas galerías de Asia, América y Alemania, la proporción de artistas femeninas en la Volta es alta. Sin embargo, la feria internacional casi deja a Suiza fuera de la vista. Al fin y al cabo, la feria tiene su sede en Basilea. Sólo están representadas tres galerías suizas: Lechbinska de Zurich, Katapult y Artstübli de Basilea. Los dos últimos al menos pueden aprovechar su ubicación. Muestran a sus artistas dos veces: en la propia feria en el barrio Klybeck de Basilea y en sus propias galerías. Y ambas galerías son lo suficientemente distintivas como para destacarse en el circuito artístico internacional.

Diana Vogel forma parte del equipo de Galerie Katapult desde 2014 y la dirige desde hace dos años. Su exposición en Volta la diseñó con cuatro mujeres y un hombre: los cuadros de las artistas de Basilea Simone Tiele y Heike Müller son opuestos. Uno contrasta los colores como si fueran bloques pesados, el otro captura a familias y amigos como recuerdos felices. Los bustos de la italiana Monika Vaccari añaden un elemento surrealista. En su caso, la forma clásica del retrato escultórico se convierte en la fuente de los sueños de un yo femenino: mariposas, flores, serpientes forman las cabezas, seres separados que parecen moverse.

En términos porcentuales, poco más de la mitad de Diana Vogel representan artistas femeninas. No sólo los exhibe, sino que también los promociona específicamente a través del asesoramiento y el marketing. «Las mujeres son demasiado modestas. Tienen que aprender a salir de su ocultamiento, que siempre es una zona de confort”. La idea rectora de la galerista es permitir el desarrollo de sus artistas. Ese apoyo no es algo que se pueda dar por sentado en el mundo actual, donde domina el interés por las ventas. Pero el compromiso vale la pena. Porque el arte no sólo necesita libertad, sino también confianza en que puede existir. Al apoyar a los artistas, se hacen visibles cosas nuevas.

También salió de la calle un Basquiat.

Philipp Brogli también tiene un concepto inusual y único para las galerías de Basilea. Dirige la galería Artstübli, situada en un anexo al mercado protegido de la estación de tren SBB. El nombre, que tiene como logotipo una silla de comedor clásica, no significa comodidad como podría pensarse. De manera subversiva, es una imagen para el estudio de artistas urbanos. El galerista traerá a la Volta a dos artistas, Simon Berger y Stefan Winterle, que trabajan con el espacio urbano y la percepción del espectador.

Los cuboides de hormigón en bruto con motivos estarcidos pintados con spray, que se encuentran en varios lugares de Basilea, son el atractivo único de Stefan Winterle. Simon Berger apila torres de vidrio laminado. Sólo desde lejos se pueden reconocer los rostros que el artista dibuja en el cristal con golpes de martillo específicos. Es un arte incompatible con las ideas clásicas de los coleccionistas. Exhibirlos requiere coraje y apertura para experimentar.

El concepto de las galerías Katapult y Artstübli incluye la exposición de arte regional. Hay algo que hacer aquí en la Volta de este año. Su concepto pretende crear una imagen del mundo en formato de feria. Se ignora el potencial de la ubicación de Basilea. En el ámbito más amplio de los asuntos internacionales, este segmento también debería estar más presente. Quizás aquí se pueda descubrir arte innovador.

Volta Basilea: Klybeck 610, Gärtnerstrasse 2, 4057 Basilea; hasta el 16 de junio de 2024.

Para comprender la influencia de «Metropolis» en «Batman» de 1989, profundicemos en la escena culminante de la catedral en la película de Lang. En pocas palabras, un inventor llamado Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) añora a su difunta amante Hel y construye un robot con la imagen de María para sembrar discordia entre los trabajadores y destruir la ciudad. Después de que la falsa María causa estragos en las vidas de los trabajadores, estos contraatacan intentando quemarla viva en la hoguera. Mientras la robot María se ríe maniáticamente sin verse afectada por el fuego, la verdadera María es perseguida por un Rotwang aturdido por el delirio hasta las escaleras de la catedral, porque la confunde con Hel. Después de que la carne sintética del robot se derrite, revelando la verdad, Freder, angustiado, sube corriendo las escaleras de la catedral para rescatar a su amante.

En ambas películas, se utiliza una campana enorme para intensificar la urgencia de la situación: mientras María se aferra a la campana para alertar a Freder y a los trabajadores sobre su situación mientras ella se defiende de un Rotwang rabioso, el Joker de Nicholson rompe la campana con un líquido corrosivo. haciéndolo estrellarse contra los desvencijados escalones, impidiendo que la policía ayude a Batman. Como Batman ya está gravemente herido, su viaje al tejado de la catedral es similar a un juicio personal que pone a prueba su lealtad para proteger silenciosamente a Gotham.

La tensión en ambas escenas se resuelve con la muerte del antagonista, al caer del tejado de la catedral. Después de que Freder y Rotwang pelean ferozmente, este último cae y muere, poniendo fin a su grotesco plan de consumir Metrópolis de adentro hacia afuera. Mientras tanto, Batman usa su confiable gancho de agarre para evitar que Joker escape en un helicóptero, lo que lleva al Príncipe Payaso del Crimen a estrellarse y morir junto con una gárgola inestable.

El género de videojuegos de simulación de hockey no ha visto mucha innovación en bastante tiempo. Muchos fanáticos del hockey se han contentado con jugar la entrada anual de EA en la franquicia NHL o han dejado de jugar juegos de hockey por completo. Si eres fanático del hockey y has estado buscando un juego que realmente intente agregar modernización al género, ponte algunas protecciones y un par de patines nuevos porque Cinta a cinta es precisamente lo que has estado buscando.

Los mejores juegos roguelike son capaces de tomar un género y redefinir sus expectativas. Con Tape to Tape, el desarrollador Excellent Triangle ha creado un auténtico juego de hockey que combina las mejores partes del deporte, convirtiéndolas en diversión caricaturesca al tiempo que implementa las partes más adictivas de los roguelikes.

Tape to Tape abarca todos los mejores clichés del hockey: grandes bofetadas, derribar a los patinadores con grandes golpes y anotar mediante rebotes y desvíos ridículos. En el modo historia del juego, los jugadores toman el control de un equipo y adquieren jugadores con habilidades y estadísticas diferenciadoras a lo largo de cada odisea helada aleatoria. Al comienzo de cada carrera, seleccionarás tu grupo principal de patinadores, a quienes irás mejorando a lo largo de la carrera.

El equipo contrario más divertido al que te enfrentarás es sin duda el equipo de árbitros sucios que hacen trampa durante todo el partido (aumentando bastante la dificultad), incluso ignorando los goles que has marcado con razón.

Algunas de las habilidades más divertidas que puedes adquirir a lo largo de una partida incluyen lanzar tu bastón a los oponentes o congelar directamente a un patinador contrario en un bloque de hielo en tiempo real.

El juego se lanzó inicialmente en mayo de 2023 y todavía se considera en acceso anticipado, ya que los desarrolladores han ido lanzando lentamente nuevas actualizaciones que agregan más elementos de juego.

Tape to Tape está a la venta con un 20 % de descuento a $ 15,99 / £ 12,63 en Steam. Esta oferta solo estará vigente hasta el 20 de mayo a las 10 a. m. PST / 1 p. m. EST / 5 p. m. BST, así que asegúrese de participar antes de que sea demasiado tarde o pagará el precio completo.

Si el hockey no es tu pasión, consulta nuestra lista de los mejores juegos roguelike del género que no querrás perderte.

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Puede que no sea demasiado exagerado decir que a Jim Henson se le ocurrió el concepto de un video domo inmersivo mucho antes de que Sphere surgiera en Las Vegas.

A mediados de la década de 1960 desarrolló una idea para un club nocturno al que llamó Cyclia – “la experiencia de entretenimiento del futuro” – que contaría con paneles de cristal en el techo, el suelo y las paredes sobre los que se proyectarían películas.

“Una vez cada hora, una mujer con un leotardo blanco se levantaba de un pedestal en el centro de la pista para que le proyectaran una película en su cuerpo mientras bailaba”, escribe el autor Brian Jay Jones en Jim Henson: una biografía.

Para bien o para mal, el concepto inspirado en la psicodelia nunca se hizo realidad. Pero es un ejemplo de la imaginación inquieta que impulsó a Henson a lo largo de su vida. La increíble variedad de impulsos creativos de Henson se centra en el documental de Ron Howard El hombre de las ideas de Jim Hensonque tuvo su estreno mundial esta noche en el Festival de Cine de Cannes.

En este retrato hábil y conmovedor, Howard amplía nuestro aprecio por la brillantez de Henson más allá de “solo” los Muppets, aunque crear esa colección de personajes memorables con fieltro, espuma, pelotas de ping pong y otros materiales habría sido más que suficiente para asegurar su legado artístico. El Jim Henson de Hombre de ideas está creando constantemente: junto con la noción de club nocturno, había ideas para espectáculos de Broadway, ballets y parques de diversiones (me vienen a la mente paralelos con Walt Disney, lo que hace apropiado que Disney finalmente absorbiera la compañía de Henson después de su muerte en 1990).

A través de la película aprendemos que los títeres eran en realidad un medio para lograr un fin: una forma para que Henson ingresara al naciente medio de la televisión. Sus padres invirtieron en la compra de uno de los primeros televisores disponibles en 1950, ante la insistencia de Jim. Cuando era adolescente respondió a un anuncio de una estación de televisión de Washington, DC en busca de un titiritero. Así comenzó un viaje que llevó a la creación de Kermit the Frog, Miss Piggy, Gonzo, Cookie Monster, Fozzie Bear, Bert y Ernie, el chef sueco Beaker (el nervioso asistente de laboratorio cuya ansiedad se expresa a través de chirridos de «mee -mee-mee-mee-mee”), y tantos otros.

El hombre de las ideas de Jim Henson es un documental biográfico básico que cubre toda la gama de la vida y carrera del protagonista: su crianza en Mississippi; matrimonio con Jane Nebel, su socia artística y esposa, quien a veces interpretó a Kermit en los primeros días; colaboración con el Taller de Televisión Infantil sobre plaza Sésamo, que presentó a millones de personas a los Muppets; el sindicado El show de los Muppets y películas posteriores, y otros esfuerzos de Henson en la pantalla grande, como cristal oscuro y Laberinto. Parte del mismo terreno ha sido cubierto en Chicos Muppet hablandoel documental de 2017 dirigido por Frank Oz, antiguo colaborador de Henson (el Bert del Ernie de Jim), así como Pandilla callejera: cómo llegamos a Barrio Sésamo, un documental de 2021 dirigido por Marilyn Agrelo. Pero Howard aporta nueva energía al tema mediante el uso hábil de animaciones basadas en los impresionantes dibujos de Henson y maravillosas rarezas de archivo que van más allá de lo que se ha visto en tratamientos anteriores de la vida de Henson.

Una de las joyas es una entrevista con Henson y Oz realizada ante una audiencia en vivo con nada menos que Orson Welles. El corpulento Welles entona con esa extraordinaria voz de barítono: “Los Muppets son superestrellas. Sólo porque son tan populares, es posible que no nos demos cuenta de que los Muppetry también son un arte”.

En mi opinión, este es el documental visualmente más inventivo que ha realizado Howard. La simplicidad del set gris, parecido a una caja, para entrevistas con los hijos de Henson, Oz, Fran Brill, Rita Moreno y otros colaboradores, evoca tanto el tono blanco y negro como la relación de aspecto 5:4 de la televisión antigua, y permite la retroproyección de clips apropiados que ilustren lo que los entrevistados están discutiendo.

Howard ha abordado otros temas de “celebridades” en sus documentales: Luciano Pavarotti y The Beatles, por ejemplo. Parece muy adecuado para contar la historia de Henson porque ambos hombres parecen compartir una visión fundamentalmente optimista del potencial humano. Ambos tienen una conducta gentil y un apetito creativo que los empuja en muchas direcciones, pero no a la monomanía del ensimismamiento y la importancia personal.

Cuando hablé con Howard antes de partir hacia Cannes, me dijo que había conocido brevemente a Henson. “Conocía gente que lo conocía muy bien, que lo tenía en tan alta estima. Era un tipo muy modesto”, dijo. “Pero a primera vista, todavía no me di cuenta del alcance de lo que había logrado… Tenía curiosidad por este tipo de explosión de creatividad y ¿cuál era el motor detrás de él? Sabía que le apasionaba su trabajo, todo el mundo lo sabía, pero no sabía de dónde venía este tipo de mentalidad atípica combinada con esta extraordinaria cantidad de trabajo”.

El hombre de las ideas de Jim Henson hace un trabajo admirable al explorar a Henson como alguien que logró un gran éxito en el gran público, pero que en el fondo era un artista y un cineasta atrevido. Howard hace un excelente uso de pieza de tiempo, un corto experimental que Henson dirigió en 1965, en el que el propio Henson interpreta a un hombre acorralado y acosado por el tiempo. El tema recorre todo el documental: Henson como alguien lleno de ideas y sabiendo que nunca habrá tiempo suficiente para realizarlas todas. ¿Tenía algún tipo de sensación subconsciente de que no viviría hasta la vejez? ¿O fue el impulso en sí –la falta de sueño (su hijo Brian dice que su padre a menudo pasaba dos días seguidos sin descansar mientras trabajaba en proyectos)– lo que le hizo descuidar su salud? Henson contrajo una infección bacteriana en mayo de 1990, pero no recibió tratamiento durante varios días. Cuando lo hizo, ya era demasiado tarde.

Su muerte a los 53 años deja a uno preguntándose qué más podría haber logrado si el destino le hubiera dado más tiempo. Pero El hombre de las ideas de Jim Henson es el relato definitivo de todo lo que logró.

Título: Jim Henson Hombre de ideas

Festival: cannes [Cannes Classics section]

Director: Ron Howard

Escritor: Marcos Monroe

Distribuidor: Disney+

Tiempo de ejecución: 1 hora 51 minutos

Kennedy García ha sido aprovechado por Dias de nuestras vidas interpretará a un nuevo personaje llamado Felicity y hará su debut en telenovelas la semana del 20 de mayo. La joven actriz, que comenzó a actuar a la edad de cinco años, ha aparecido en una variedad de exitosos programas de Somos nosotros a 9-1-1 a Plaza Sésamo. Estaba particularmente emocionada de unirse al elenco de Días.

«¡Conseguí la audición para Felicity el año pasado y estaba muy emocionada!» ella se entusiasma. “Hace mucho tiempo que quería estar en una telenovela, ¡así que encontrar el papel de un adolescente con síndrome de Down fue simplemente increíble!”

García ya estaba bastante familiarizada con la televisión diurna; es una gran fanática de The Young and the Restless.

“Mi mamá y yo miramos Los jóvenes y los inquietos todos los días, y lo he hecho desde que nací”, informa. “De hecho, hace unos años hice fotos de ‘hermanamiento’ con muchas de las estrellas del programa en mi Instagram. ¡Nos divertimos mucho con eso! (Ella rápidamente se familiarizó con Días, sin embargo. “¡Aprendí rápido! ¡Ahora soy un buen residente de Salem!”)

Si bien su currículum incluye una gran cantidad de créditos, admite que tuvo algunos nervios al principio. “Estaba muy nervioso el primer día”, recuerda García. “Me preocupaba equivocarme u olvidar mis líneas, ¡pero todos fueron muy amables! ¡Incluso me dejaron elegir mi propio guardarropa! ¡Ya no estoy nervioso!

Afortunadamente, tenía algo de poder estelar que la ayudó a guiar su camino. «Mi primer día en el set, Raven Bowens, que interpreta a Chanel, realmente me ayudó y me mostró los alrededores», comparte García. “¡Ella ha sido increíble! E incluso antes de eso, mi amiga Courtney Hope, que trabaja en Los jóvenes y los inquietos [as Sally]me preparó para mi audición y realmente me animó”.

García, también sobreviviente de cáncer, se enorgullece de ser el primer adolescente con síndrome de Down en conseguir un papel continuo en el género. «Es algo realmente especial», reflexiona. “Estoy muy orgulloso de Dias de nuestras vidas por dar este paso y arriesgarme. La inclusión en esta industria es muy importante y estoy orgulloso de ayudar a hacerla avanzar”.

Espera difundir un mensaje positivo a través de su personaje: “Felicity es increíble”, elogia García. “Ella es dulce, divertida y amable. También es muy inteligente y nunca se le escapa nada. Sobre todo, ama a su familia más que a cualquier otra cosa. Creo que los espectadores la amarán y verán la belleza que aporta a todos en su vida. Espero que todos amen a Felicity y vean que a pesar de que tiene síndrome de Down, su familia y amigos la quieren, es capaz de grandes cosas y es una gran trabajadora. Estoy bastante seguro de que ella hornea mejor que yo. También es una típica adolescente que tiene sentimientos y temores reales que la gente verá a medida que avanza su historia. Espero que nadie subestime a Felicity como personaje, ni a actores con discapacidad como yo. ¡La representación es muy importante y estoy muy agradecida por esta oportunidad de convertirme en Felicity y permitirles a todos conocerla a ella y a mí!

Cuando no está en Salem, García viaja y comparte su inspiradora historia hablando en público. “Me encanta hablar con todo tipo de personas, pero ir a la escuela es mi favorito porque creo que cuando otros adolescentes pueden mirar más allá del síndrome de Down y ver que soy como ellos, me encanta ir de compras, escuchar música, ver películas y salir con mi novio y hacer TikToks: ven que tal vez poder ser amigo de alguien con una discapacidad”, relata. “Les digo que simplemente se acerquen y digan ‘hola’; podría ser el comienzo de una hermosa amistad”.

Dias de nuestras vidasDías laborables, Pavo real

Los entusiastas de los automóviles lamentan la mercantilización de la propulsión. Antaño los apasionados del motor habrían elegido un BMW por su sonoro motor de seis cilindros en línea o un Mercedes-AMG por su atronador V8. Ahora muchos creen que el carácter distintivo está disminuyendo rápidamente. Los autos eléctricos pueden proporcionar un empuje loco y silencioso, pero una queja común es que en su mayoría son indistinguibles por el carácter de sus transmisiones.

Los fabricantes de automóviles también se preocupan por esto. Su ADN de ingeniería es menos evidente en la era de los vehículos eléctricos, lo que los hace más dependientes del diseño, el poder de la marca y otros tipos de tecnología para diferenciar sus automóviles y retener a sus clientes. No tiene sentido tratar de superar a la competencia en potencia cuando los Teslas y Lucids más rápidos ya tienen mucho más de lo que jamás podrás desplegar en la vía pública. Más no es mejor cuando ya tienes demasiado.

Pero pronto habrá otra opción: entre los motores de flujo radial convencionales que han impulsado casi todos los vehículos eléctricos hasta ahora y algo radicalmente diferente.

Los motores de flujo axial no necesariamente ofrecerán más potencia, pero son mucho más livianos y pequeños que sus defensores dicen que tienen el potencial de transformar casi todas las demás medidas clave del desempeño de un vehículo eléctrico y toda la arquitectura de un automóvil diseñado en torno a ellos. .

Al instalar motores de flujo axial en las ruedas, los espacios en la carrocería de un automóvil actualmente ocupados por motores podrían quedar en gran medida desocupados, despejando el camino para más baterías, personas o cosas, y permitiendo el tipo de exuberancia de diseño que los vehículos eléctricos han prometido durante mucho tiempo pero nunca bastante entregado.

Más importante aún, este nuevo diseño de motor podría ayudar a abordar la creciente reacción del público contra los vehículos eléctricos caros y con sobrepeso. Podrían reducir el peso de un vehículo eléctrico típico en alrededor de 200 kilogramos (440 libras), la mitad en los propios motores y la otra mitad por el efecto de composición de masa que, como resultado, permite reducir el peso de otros sistemas, como baterías y frenos. .

Al enviar la masa a una virtuosa espiral descendente, los fabricantes de automóviles podrían aumentar la autonomía, disminuir los costos y tal vez incluso preservar el manejo ágil de los autos livianos, que a los entusiastas también les preocupa que pueda desaparecer con la llegada de los vehículos eléctricos.

Capacidad de flujo

El principio no es nuevo. El motor de flujo axial fue demostrado por primera vez por Michael Faraday en 1821, pero en los dos siglos transcurridos nadie había descubierto cómo producir uno en masa de forma fiable.

Al académico británico Tim Woolmer, sin embargo, le gustan los desafíos. Dedicó su doctorado en Oxford a diseñar el motor óptimo para un coche eléctrico. Decidió que un motor de flujo axial tendría más sentido que el diseño de flujo radial, casi omnipresente y fácil de fabricar en masa. Pero no sólo el diseño que eligió apenas había salido del laboratorio en casi 200 años, sino que simplemente no había mercado para él cuando comenzó en 2005: el EV1 de GM hacía tiempo que estaba enlatado, y aún faltaban tres años para el Tesla Roadster. .

En un motor «panqueque» de flujo axial, el estator (la parte estacionaria de un motor eléctrico) y los rotores son discos, colocados uno al lado del otro a menos de un milímetro de distancia, el flujo fluye a través del estator axialmente o paralelo al eje, y actuando sobre los imanes permanentes de los rotores a cada lado para girarlos.

EXCLUSIVO: El mes pasado, Michael Sheen apareció en una nueva serie de entrevistas de la BBC. La Asamblea apareció en las redes sociales, y ahora los nombres más importantes y brillantes de Australia tendrán la oportunidad de vivir una experiencia similar.

Podemos revelar que la emisora ​​pública ABC ha encargado una versión australiana de La Asamblea (también conocido como La A habla), con Helium Pictures de Mark Fennessy adjunto para producir una serie de seis partes. La producción estuvo hoy en el upfront de ABC en Sydney.

La Asamblea está siendo adaptado del éxito francés Los encuentros del Papotinque se lanzó hace dos años en France 2. Helium comenzó la producción ayer y continuará durante seis semanas con una posible fecha de estreno en la cadena en el tercer trimestre.

El programa australiano seguirá a un grupo de estudiantes periodistas autistas, mientras se preparan para entrevistar a seis de los nombres más importantes del país, incluido el primer ministro australiano Anthony Albanese. Las otras estrellas están en secreto, pero Fennessy le dijo a Deadline: «Puedes llamarlas tesoros nacionales».

Leigh Sales, una de las principales entrevistadoras de Australia, asesorará y preparará a los periodistas para que aprendan su oficio: cómo investigan al entrevistado de la semana y cómo trabajan para revelar a la persona detrás de la personalidad pública. Cada episodio culmina cuando colectivamente cuestionan el nombre famoso.

Sales es mejor conocido como un anfitrión desde hace mucho tiempo de 7.30 – ABC Noticias y como presentador de las transmisiones nocturnas de Elecciones Federales y Presupuesto del país. En particular, ha entrevistado a todos los primeros ministros australianos vivos, junto con estrellas de Hollywood como Leonardo di Caprio. Recibió la medalla de la Orden de Australia por sus servicios al periodismo.

Todos los estudiantes están realizando un curso de periodismo diseñado específicamente impartido por la Universidad Macquarie, el primero de su tipo en Australia. El espectáculo se realiza con el respaldo de Aspect, el servicio más grande de Australia para personas en el espectro del autismo, y Bus Stop Films, una empresa social australiana que apoya a personas con discapacidad en la realización de películas.

Helium está produciendo para ABC, con financiación de producción de Screen NSW. Melissa Maclean es la showrunner. También es productora ejecutiva junto a Fennessy, Therese Hegarty y la editora comisionada de ABC para Factual TV, Julie Hanna.

En el Reino Unido, Sus materiales oscuros La entrevista de la estrella Sheen en la BBC generó varios clips virales en los que 35 jóvenes periodistas lo interrogaban de maneras poco convencionales, divertidas y encantadoras. El programa estuvo vinculado a la Semana de Concientización sobre el Autismo.

En la versión original, el presidente francés Emmanuel Macron aparecía, al igual que la primera ministra Mette Frederiksen en la versión danesa, En Særlig Samtale (Una entrevista especial) en DR1. La primera versión internacional fue para TVN de Warner Bros. Discovery en Polonia, mientras que Antonio Banderas fue el primer invitado en el remake español de Telecinco. 100% únicos.

«La Asamblea es lo más honesto y auténtico posible”, dijo Sales. “Los estudiantes de periodismo no dan a los invitados ninguna oportunidad de esconderse detrás de tergiversaciones u ofuscaciones y es muy hermoso ver a nuestros entrevistados abrazar un nuevo tipo de entrevista. Estoy deseando transmitir mis conocimientos y experiencia a este grupo curioso y ayudarles a explorar nuevas posibilidades por sí mismos”.

En una entrevista con Deadline, Maclean dijo que si bien Australia “no ha sido muy buena en materia de diversidad y autismo en los medios en general, existe un deseo de cambio, por lo que es el momento adecuado para hacerlo”. La Asamblea.”

Reveló que se ha contratado a personas autistas para numerosos roles fuera de cámara, agregando capas de autenticidad a la narración. «Ha sido un proceso maravilloso», añadió. “Si se crea un mundo amigable con el autismo, será un mundo amigable para todos. Esas diferentes perspectivas pueden tomarnos a todos por sorpresa”.

«De vez en cuando surge una idea innovadora que resume la importancia de la diversidad en los medios australianos», dijo Hanna. «Estamos increíblemente orgullosos de llevar esta serie genuina al público en la que seis extraordinarios australianos son entrevistados por estudiantes periodistas autistas».

«Es un gran privilegio reconocer el valor y el talento genuino de las personas autistas: incluir voces diversas y escuchar nuevas perspectivas en conversaciones de interés nacional», añadió el fundador y director creativo de Helium, Fennessy. “La Asamblea promete ser una televisión verdaderamente convincente e innovadora. Sin ningún tema fuera de límites, nuestras audiencias pueden esperar entrevistas llenas de deleite, caos y revelación”.

Fennessy, que ha producido las versiones australianas de Hogar de ancianos para niños de 4 años y El Coro de los Golpes Durosañadió que los formatos de emprendimiento social “que son piedra de toque para una comunidad más amplia” desempeñaron un papel clave a la hora de destacar a personas de diversos orígenes y diferentes condiciones socioeconómicas.

Eric Toledano y Olivier Nakache: los directores de cine franceses detrás Los Intocables, Los especiales y ¡Así es la vida! — creó el formato, que fue producido originalmente por Kiosco.TV y Quad+Ten. Lo distribuye internacionalmente Can’t Stop Media, la casa de formatos anglo-francesa dirigida por Matthieu, Damien Porte y Arnaud Renard.

Beyoncé convirtió el Dolby Theatre en un rodeo; de todos modos, ya había algunos sombreros de vaquero en la sala. Después de celebrar la liberación de vaquero carter En Japón, Bey se dirigió a Los Ángeles para asistir a los iHeartRadio Music Awards el lunes por la noche para aceptar el Premio Innovador, que le entregó vaquero carter colaborador Stevie Wonder. «Siempre que alguien me pregunta si hay alguien a quien podría escuchar por el resto de mi vida, siempre eres tú», comenzó Beyoncé antes de agradecerle por tocar la armónica en «Jolene». Mientras reflexionaba sobre el significado del premio, lo relacionó con un tema central y la inspiración del álbum: “Ser un innovador a menudo significa ser criticado, lo que a menudo pondrá a prueba tu fortaleza mental… Mi esperanza es que estemos más abiertos a la alegría y la liberación que se obtiene al disfrutar del arte sin ideas preconcebidas”. Ella se fue de la mano de Wonder mientras salían del escenario; Probablemente estén planeando lo que el Acto III nos tiene reservado.

La gobernadora de Oregón, Tina Kotek, firmó ayer la Ley de Derecho a Reparar del estado, que impulsará a los fabricantes a ofrecer más opciones de reparación para sus productos que cualquier otro estado hasta el momento.

La ley, como las aprobadas en Nueva York, California y Minnesota, exigirá que muchos fabricantes proporcionen a las personas y a los talleres de reparación las mismas piezas, herramientas y documentación que proporcionan a sus propios equipos de reparación.

Pero el proyecto de ley de Oregón va más allá, impidiendo que las empresas implementen esquemas que requieran que las piezas sean verificadas mediante controles de software cifrados antes de que funcionen, lo que se conoce como emparejamiento de piezas o serialización. El proyecto de ley de Oregón, SB 1596, es el primero en el país que apunta a esa práctica. La senadora del estado de Oregón, Janeen Sollman, y la representante Courtney Neron, ambas demócratas, patrocinaron e impulsaron el proyecto de ley en el Senado y la legislatura del estado.

«Al eliminar las restricciones de los fabricantes, el Derecho a Reparar facilitará a los habitantes de Oregón mantener en funcionamiento sus aparatos electrónicos personales», dijo Charlie Fisher, director del capítulo de Oregón del Grupo de Investigación de Interés Público, en un comunicado. “Eso conservará valiosos recursos naturales y evitará el desperdicio. Es una alternativa refrescante al sistema ‘desechable’ que trata todo como desechable”.

La ley de Oregón no es más estricta en todos los aspectos. Por un lado, no hay un número determinado de años para que un fabricante brinde soporte de reparación a un dispositivo. El emparejamiento de piezas está prohibido solo en dispositivos vendidos a partir de 2025. Y existen excepciones para ciertos tipos de dispositivos electrónicos y dispositivos, incluidas consolas de videojuegos, dispositivos médicos, sistemas HVAC, vehículos de motor y, como ocurre con otros estados, “cepillos de dientes eléctricos”.

Apple se opuso al proyecto de ley de reparación de Oregon por su prohibición de emparejamiento de piezas. John Perry, alto directivo de diseño seguro de Apple, testificó en una audiencia celebrada en febrero en Oregón que la restricción de emparejamiento «socavaría la seguridad y la privacidad de los habitantes de Oregón al obligar a los fabricantes de dispositivos a permitir el uso de piezas de origen desconocido en los dispositivos de consumo». dispositivos.»

Apple sorprendió a muchos observadores con su apoyo al proyecto de ley de reparación de California en 2023, aunque lo hizo después de presionar para que los proveedores de reparación mencionen cuándo utilizan componentes «no originales o usados» y para impedir que los proveedores de reparación desactiven las funciones de seguridad.

Según Consumer Reports, que presionó y testificó en apoyo del proyecto de ley de Oregón, las leyes de reparación aprobadas en cuatro estados ahora cubren a casi 70 millones de personas.

Esta historia apareció originalmente en Ars Técnica.

La magia del honor 6 Pro es un teléfono extraño. Combina nuevas funciones innovadoras de inteligencia artificial, desbloqueo facial 3D seguro, tecnología de batería de vanguardia y una cámara potente en un cuerpo elegante y costoso. Pero el software MagicOS tiene errores, la cámara no es consistente y es uno de los teléfonos Android más caros del mercado. (Tampoco está disponible oficialmente en los EE. UU.).

Si bien el Honor Magic 6 Pro me ha deleitado e impresionado durante las últimas semanas, también me ha frustrado y confundido. Puede ser muy hábil en un minuto y tropezar al siguiente. Entonces, ¿es humo y espejos o magia innovadora? La respuesta parece ser un poco de ambas cosas. Si anhelas innovación y no te importan algunas peculiaridades, el Honor Magic 6 Pro la cumple.

Ahora con más IA

En el lanzamiento, Honor habló mucho de las funciones impulsadas por IA en el Magic 6 Pro. Probamos el seguimiento ocular de Honor en el MWC, donde mi colega miró los comandos en una aplicación Alfa Romeo para arrancar y detener el automóvil e incluso hacer que avanzara y retrocediera. Cuando esto se implemente, te permitirá hacer cosas un poco más mundanas, como expandir una notificación con un vistazo cuando tengas las manos ocupadas.

Si bien el seguimiento ocular aún no está disponible, hubo un par de funciones de IA con las que jugué para mi revisión. Magic Text te permite extraer rápidamente texto de una imagen. Si hay un número de teléfono allí, puedes tocar para marcarlo. También puedes arrastrar y soltar el texto extraído en otra aplicación. Hasta ahora, muy útil.

Con Magic Portal, puedes tocar y arrastrar contenido, como un pasaje de texto, una imagen o una captura de pantalla, hacia la derecha y soltarlo en otra aplicación, como Gmail o Notas. La pantalla en la que te encuentras se pliega y aparece una fila vertical de posibles aplicaciones a la derecha mientras pasas el cursor. Puede resultar útil para cosas como direcciones, que puedes arrastrar a Maps para obtener indicaciones. Se ve súper elegante, pero no estoy seguro de con qué frecuencia recordarás usarlo.

Estas nuevas funciones indican cuán importante será la IA en nuestros teléfonos. Vale la pena señalar que se procesan en el dispositivo utilizando MagicLM de Honor, su propio modelo de lenguaje grande. Honor también está trabajando en una nueva herramienta impulsada por IA que puede usar sus fotos y mensajes de texto para generar videos, lo que suena intrigante y nos lleva claramente a la otra característica principal del Magic 6 Pro: la cámara.

Cámara con clase

Las cámaras increíblemente grandes y potentes están de moda en los teléfonos insignia de China (ver Xiaomi 14 Ultra, Oppo Find X7 Ultra y Nubia Z60 Ultra). El Honor Magic 6 Pro no es una excepción. Tiene una lente principal de 50 megapíxeles con apertura variable (f/1.4 a f/2.0), un teleobjetivo periscópico de 180 megapíxeles que ofrece un zoom óptico de 2.5X pero llega hasta 100X digitalmente y un ultra gran angular de 50 megapíxeles. Alrededor del frente hay una cámara de 50 megapíxeles combinada con una cámara de profundidad 3D en un recorte central en forma de píldora en la parte superior de la pantalla.

El teleobjetivo es sin duda mi elemento favorito de la cámara. Si bien técnicamente solo admite un zoom óptico de 2,5X, puede lograr un zoom de 5X sin pérdidas recortando tomas desde la lente de 180 megapíxeles. Las tomas con zoom de 5X que tomé con el Magic 6 Pro son mis favoritas, ya que capturan gran cantidad de detalles y colores realistas. La cámara principal también es sólida, con un rango dinámico impresionante, profundidad de campo y buen rendimiento en condiciones de poca luz.

Las inconsistencias de color y algunos procesamientos extraños estropean una cámara que por lo demás es excelente. El eslabón más débil es el ultra ancho, que carece de la estabilización de imagen óptica presente en las otras lentes, a veces estira los bordes de las tomas, se excede al suavizar y aumenta la intensidad del color. La combinación de colores en el trío es generalmente deficiente y el procesamiento a veces es pesado, lo que elimina el ruido pero se desvía hacia el territorio de la pintura al óleo, especialmente si hace un acercamiento más allá de 5X.

Puede grabar videos fluidos en 4K a hasta 60 cuadros por segundo con cualquiera de las lentes de la cámara principal. El enfoque automático es rápido y hay una opción de modo Película para una sensación más cinematográfica. También hay un modo Pro en la cámara si quieres disparar en RAW o profundizar en la configuración. Los selfies tomados con la cámara frontal están por encima del promedio y también puede capturar videos 4K, aunque alcanza un máximo de 30 fps. El Honor Magic 6 Pro puede tomar fotos hermosas, pero tuve que eliminar fallas con demasiada frecuencia.