No Rest for the Wicked: el próximo gran juego de Moon Studios ya casi está aquí.

Moon Studios es un equipo aclamado conocido por Ori y el bosque ciego y su secuela, Voluntad de los fuegos fatuos. Como resultado de esos juegos, Moon Studios es fácilmente responsable de dos de los Los mejores juegos exclusivos de Xbox. jamás se ha hecho. Pero ahora, el equipo está extendiendo sus alas para su próxima entrada.

Durante un evento de prensa en 2015, el productor ejecutivo Michael Peterson reveló que la premisa del episodio de la temporada 9 «El misterio de la carne», en el que el cuerpo de un científico alimentario asesinado es mutilado y enlatado para servir en la cafetería de una escuela, no era tan extravagante como pensaron inicialmente los escritores. Como dijo Peterson a los medios:

«Tenemos… tenemos la mala costumbre de que cuando escribimos algo, en realidad sucede en la vida real. Hay un episodio en el que una persona fue enlatada y, poco después de escribirlo, alguien murió; creo que fue en el Bumble Bee. fábrica de atún… y estaba enlatado».

Entonces Peterson tenía razón y no. Un trabajador de la planta de Bumble Bee Foods en Santa Fe Springs, California, de hecho murió después de ser cocinado accidentalmente en un horno industrial con seis toneladas de atún enlatado. El hecho de que este no sea un proceso particularmente rápido hizo que la muerte fuera aún más espantosa (y le costó a Bumble Bee $6 millones en un acuerdo de 2015).

Lo que Peterson aparentemente no se dio cuenta fue que este incidente ocurrió el 12 de octubre de 2012, un año antes de que «El misterio de la carne» se emitiera en Fox. Así que, al menos en este caso, su conciencia puede quedar limpia. Si no fue idea suya, es muy probable que alguien en la sala de escritores leyera sobre la muerte de Bumble Bee y la presentara como premisa. O tal vez simplemente estaban obsesionados enfermizamente con concebir formas en que se pudiera enlatar un cuerpo humano. Es el tipo de asunto repugnante que podría hacer palidecer incluso a Christopher Pelant.

Los jugadores de Lethal Company están intentando descubrir el comportamiento de la IA que gobierna a uno de los enemigos más peligrosos del juego.

El Bracken es una criatura silenciosa y sombría con brillantes ojos blancos y púas negras. Sabe dónde estáis tú y tu equipo en todo momento y os acechará sin descanso. Si tienes la mala suerte de encontrarte cara a cara con él, puedes echarle un vistazo pero mirar fijamente durante más de unos segundos y atacará, matando a tu personaje instantáneamente y arrastrando su cuerpo a una ubicación aleatoria.

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30 de octubre de 2023 a las 15:02

Samsung te ofrece la oportunidad de crear selfies espeluznantes en teléfonos Galaxy para Halloween. Le mostraremos cómo hacer esto.

• Muchos teléfonos Samsung Galaxy ofrecen un modo divertido en la aplicación de la cámara.
• Con esto puedes usar Snapchat Lenses para ciertos efectos.
• Puedes usarlo para crear selfies espeluznantes de ti mismo para Halloween.

Si quieres darle a tu teléfono un aspecto espeluznante para Halloween, puedes hacerlo fácilmente en dispositivos Samsung. Encontrarás un modo divertido en la aplicación de la cámara de tu celular Galaxy. Puedes tomar selfies aterradoras con esto. Así es como tienes que hacerlo.

A diferencia de muchas aplicaciones de fotografía compatibles con IA que se anuncian actualmente, no es necesario pagar ninguna tarifa ni suscribirse para crear la imagen.

¿Las imágenes no te dan suficiente miedo? Luego te mostraremos otras herramientas con las que puedes generar imágenes espeluznantes de Halloween para WhatsApp y compañía. También hemos reunido dichos aterradores de WhatsApp para Halloween y GIF aterradores de Halloween para ti.

Lo invisible y lo obsceno son el tema del inquietantemente brillante horror psicológico de Pascal Plante. Habitaciones Rojas, que toma un género usado en exceso, la película de asesinos en serie, y una técnica a menudo mal utilizada, el oscuro surrealismo de Lynchian, y de alguna manera alquimiza los dos en algo nuevo y original. Sin duda, es carne fuerte (el encuadre del drama de la corte es engañoso, ya que esta no es realmente una película sobre la justicia), pero el estado de culto de boca en boca atrae y una vida nocturna saludable en el circuito del género está asegurada.

Gran parte de la trama ya ha sucedido cuando comienza la película. Mientras los créditos de apertura carmesí se deslizan sobre la lente azul acerada de Vincent Biron, una joven llamada Kelly-Anne (Juliette Gariépy) se despierta y toma un autobús hacia un edificio alto y estéril. En el interior, el marco cobra vida con color cuando Kelly-Anne pasa por seguridad y toma asiento en una sala de audiencias brillante, blanca e iluminada con fluorescentes. En el juicio está Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe-Lokos), también conocido como El demonio de Rosemont, quien está acusado de los brutales asesinatos de tres niñas de entre 13 y 16 años. Lo que le da notoriedad a Chevalier es la naturaleza de sus crímenes: las víctimas. fueron brutalmente torturados antes de ser asesinados, y en beneficio de una audiencia que pagó y vio cómo sucedía, en vivo, en la dark web.

El discurso de apertura del fiscal expone la cruda brutalidad del caso, con el impávido Chevalier, confinado a un estuche de metacrilato, observando desde un costado. El caso se basa en dos videos gráficos de media hora, ya que el tercero no se puede encontrar, pero el equipo de defensa de Chevalier afirma que es un hombre agraviado, «un ciudadano modelo» que nunca ha tenido problemas con la ley en todos sus 39 años. tierra. La falla principal en el argumento de la fiscalía, agregan, es que no han pasado cantidades sospechosas de dinero a través de su cuenta, y no ha mostrado signos de vivir más allá de sus posibilidades.

A pesar de la abrumadora cantidad de evidencia circunstancial, no todos están convencidos de la culpabilidad de Chevalier. En su segundo día en el juicio, Kelly-Anne conoce a Clémentine (Laurie Babin), una seguidora asesina que se ha enamorado de Chevalier, alegando que los videos fueron falsos y que el juicio es «un gran espectáculo». Los dos se convierten en aliados poco probables, pero el equilibrio de poder de su amistad se altera cuando se cierra la sala del tribunal mientras se muestran los dos videos «snuff» existentes en el tribunal. Kelly-Anne no solo los ha visto ya, sino que también los tiene en una memoria USB. Clementine suplica verlos y, cuando lo hace, la crueldad de lo que ve hace que reevalúe sus elecciones de vida y se vaya a casa.

Kelly-Anne, sin embargo, sigue apareciendo en la sala del tribunal. ¿Pero por qué? Esto, no las motivaciones del asesino claramente desquiciado, quienquiera que resulte ser, es el núcleo de este thriller sombríamente imaginativo. A lo largo de la primera hora, queda claro que algo no anda bien en el caso Chevalier; los artículos periodísticos hablan de «una pieza faltante» en el rompecabezas, y el escurridizo tercer video ha adquirido un estatus mitológico en línea. ¿Kelly-Anne tiene la clave y, si la tiene, es cómplice? La tensión aumenta lentamente hasta que se vuelve casi insoportable, culminando en una escena de pesadilla en la que Kelly-Anne, con cabello rubio recién teñido, se coloca lentes de contacto azules y se quita el abrigo para revelar que lleva puesto un uniforme escolar del mismo tipo. usado por la tercera y última víctima, a quien tiene un extraño parecido. Cuando los alguaciles se la llevan, Chevalier, que antes estaba impasible, levanta la vista y saluda.

De nuevo, ¿por qué? Plante nunca revela del todo, sino que superpone la película con suficientes matices para que comencemos a tener una idea del estado emocional de Kelly-Anne. Su carrera como modelo, junto con la partitura claramente europea de Dominique Planet, tal vez un guiño sutil al estilo italiano. giallo — recibe un golpe cuando incluso el sitio web fetichista Soñar para Atreverse cancela una sesión de fotos, citando rumores sobre sus intereses «extremos», una referencia oblicua al BDSM. En cuyo caso, uno puede leer la película como una historia sadomasoquista de una mujer que de alguna manera ha cosificado y consumido al asesino. y la víctima, una dualidad que contrasta su amabilidad con Clémentine con una incognoscible capacidad de depravación que ella vive en el ciberespacio.

Significativamente, el identificador en línea de Kelly-Anne es Lady of Shalott, una referencia al poema de Tennyson sobre una mujer en la época artúrica que fue maldecida para que solo pudiera ver el mundo exterior reflejado en un espejo. El espejo de Kelly-Anne es la red oscura, y la actuación apasionante y gélida de Gariépy hace que dos horas en su presencia extraña pero extrañamente enfocada sean tanto desconcertantes como inolvidables.

Título: Habitaciones Rojas
Festival: Karlovy Vary (Concurso Globos de Cristal)
Director/guionista: Pascual Planté
Elenco: Juliette Gariépy, Laurie Babin, Elisabeth Locas, Maxwell McCabe-Lokos
Tiempo de ejecución: 1 h 58 min
Agente de ventas: Películas de némesis

Verizon está combinando los streamers de la competencia Netflix Premium (el nivel más caro) y Paramount+ con Showtime en un nuevo paquete único en su tipo, según Variedad. Sin embargo, como muchas personas confundidas (y divertidas) señalaron rápidamente, esta opción, con su agrupación en oposición a la naturaleza a la carta de la transmisión tradicional, no es tan diferente del cable.

El paquete, que los clientes de Verizon con sede en EE. UU. pueden adquirir por $25,99 al mes a través de la centro de suscripción +playresta $5.99 de los $32 que pagaría por ellos por separado.

«Con socios como Netflix y Paramount+ Con Showtime en +play, lideramos la industria al ofrecer a los clientes el contenido que desean en formatos completamente nuevos, con paquetes nunca antes vistos que no pueden obtener en ningún otro lugar», Erin McPherson, dijo el director de contenido de Verizon en un comunicado.

Netflix modificó recientemente sus planes de suscripción disponibles a un modelo de precios de cuatro niveles que acerca su enfoque al de su competencia.

Naturalmente, las redes sociales tenían muchas opiniones sobre cómo, bueno, el tiempo es un círculo plano y todo lo viejo es nuevo nuevamente. Aquí hay algunas reacciones a la noticia:

¿Vamos en círculos?

— Annabella (@anabelafay) 1 de junio de 2023

Entonces, ¿cable? ¿Volvemos al cable ahora?

— usualmente dope (@UsuallyDopeSVSC) 1 de junio de 2023

Y otro para cuando las palabras simplemente no funcionan:

pic.twitter.com/FmpSL4IkYU

— el payaso tribal (@ruega_por_ella) 1 de junio de 2023

El mes pasado, se anunció que la aplicación Showtime independiente se cerraría a fines de año, lo que haría que los paquetes como el de Verizon fueran más atractivos para los consumidores que desean más atracones por su dinero.

Hayden Mears es una periodista de entretenimiento que disfruta (lo adivinaste) del entretenimiento. También le gusta el fitness boxing y escribir biografías en tercera persona.

Desde extremidades biónicas hasta androides inteligentes, las entidades robóticas de la ciencia ficción desdibujan los límites entre la biología y la máquina. Los robots de la vida real están muy por detrás en comparación. Si bien no vamos a alcanzar el nivel de Star Trek Data en el corto plazo, ahora hay una mano robótica con un sentido del tacto que es casi humano.

Una cosa que los robots no han podido lograr es un nivel de sensibilidad y destreza lo suficientemente alto como para sentir y manejar las cosas como lo hacen los humanos. Introduzca una mano robótica desarrollada por un equipo de investigadores de la Universidad de Columbia. (Hace cinco años, cubrimos su trabajo cuando este logro todavía era un concepto).

Esta mano no solo levanta cosas y las deja cuando se le ordena. Es tan sensible que en realidad puede «sentir» lo que está tocando, y es lo suficientemente diestro como para cambiar fácilmente la posición de sus dedos para que pueda sostener mejor los objetos, una maniobra conocida como «marcha con los dedos». Es tan sensible que incluso puede hacer todo esto en la oscuridad, descubriendo todo al tacto.

Navegando por el espacio de estados

“[This is] un método novedoso para lograr una manipulación diestra de objetos complejos, al tiempo que asegura el objeto sin el uso de superficies de soporte pasivas”, dijeron los investigadores en un estudio publicado recientemente en el servidor de preimpresión arXiv.

Para crear esta mano, el equipo de Columbia necesitaba encontrar la forma más efectiva de navegar a través de lo que se llama una estructura espacial estatal. Cada posible configuración conocida de un sistema se llama su espacio de estado. La estructura del espacio de estado describe cómo se supone que un robot debe moverse de un paso al siguiente dentro de ese espacio de estado. Existen diferentes métodos de aprendizaje automático que pueden entrenarlo para hacer esto.

Una forma común de entrenar a un robot se conoce como aprendizaje por refuerzo (RL). Esto se puede considerar como el enfoque de «buen bot» versus «malo bot». El software de control del robot es «recompensado» por lograr lo que se supone que debe hacer y «castigado» por cualquier cosa que haga incorrectamente. Aprende a través de prueba y error hasta que puede reconocer cómo se supone que debe comportarse. Desafortunadamente, RL tiene sus inconvenientes, ya que la más mínima desviación del estado esperado puede hacer que el robot deje caer un objeto.

Entonces, el equipo también usó algoritmos de planificación basada en muestreo (SBP) para darle al robot un mejor control (juego de palabras) en su estructura de espacio de estado. SPB no necesita repasar todos los conjuntos de movimientos posibles para atravesar un espacio de estado; en cambio, muestrea aleatoriamente diferentes trayectorias. Cada maniobra exitosa que un robot intenta con SBP se almacena como una nueva rama agregada a un árbol digital, al que la IA puede recurrir más tarde cuando busca una forma de resolver un problema. SBP todavía tiene sus problemas: solo puede confiar en lo que ha hecho antes, y los obstáculos inesperados que se encuentran en un espacio estatal pueden ser un problema.

“[We used] la fuerza de los métodos RL y SBP para entrenar las políticas de control motor para la manipulación manual con la marcha de los dedos”, dijeron los investigadores. “Nuestro objetivo es manipular objetos más difíciles, incluidas las formas cóncavas, mientras los aseguramos en todo momento sin depender de las superficies de apoyo”.

Llegando a sus sentidos

Para una IA, crear un conjunto de instrucciones es la parte fácil. Puede decirle al robot qué hacer, pero la mayoría de los robots no pueden proporcionar mucha información. La nueva mano robótica va más allá con dedos que pueden sentir exactamente lo que tocan y detectar el movimiento y la ubicación de un objeto. Para hacer esto, necesitaba otro algoritmo, el árbol aleatorio de exploración rápida (RRT). Este algoritmo está detrás de la capacidad de la mano para manejar objetos más difíciles. RRT encuentra la rama del árbol que es el camino más corto a través del espacio de estado al estado que representa una tarea completada.

Esta combinación de algoritmos terminó haciendo que esta mano robótica fuera diferente a cualquier otra. Los investigadores le enseñaron a mantener al menos tres dedos en contacto con el objeto y equilibrar la fuerza utilizada por cada dedo en caso de que un objeto comenzara a resbalar o si su forma requiriera diferentes cantidades de presión para mantener el agarre. El control de circuito cerrado también se usó para entrenar aún más la mano dándole retroalimentación en varios puntos a lo largo del proceso.

Esta mano robótica es tan diestra en la oscuridad como lo es cuando puede «ver» su entorno, al igual que una mano humana cuando trata de palpar algo. Esta es la detección propioceptiva, de la que muchos organismos son capaces. Debido a que la mano puede tener un sentido del tacto tan asombroso, podría usarse potencialmente como una forma de asistencia más avanzada para las personas que necesitan ayuda con ciertas tareas.

Todavía estamos lejos de los androides como Data, que pueden detectar cualquier cosa. Pero al menos ahora tenemos una mano robótica que es lo suficientemente diestra y sensible como para mantenerse literalmente en contacto.

Elizabeth Rayne es una criatura que escribe. Su trabajo ha aparecido en SYFY WIRE, Space.com, Live Science, Grunge, Den of Geek y Forbidden Futures. Cuando no está escribiendo, cambia de forma, dibuja o se disfraza como un personaje del que nadie ha oído hablar. Síguela en Twitter @quothravenrayne.

Ya está disponible para descargar una nueva demostración técnica de Unreal Engine 5.2, que muestra lo que es posible lograr visualmente con algunas de las funciones del motor, como Nanite y Lumen.

La nueva demostración técnica de Burned Forest, que se puede descargar aquí, fue desarrollada por Mawi United, el mismo desarrollador detrás de otras impresionantes demostraciones tecnológicas lanzadas en los últimos meses. Esta vez, el desarrollador creó un bosque muerto y quemado procedimental de 2 kilómetros cuadrados utilizando miles de millones de triángulos Nanite de árboles, rocas, plantas y más escaneados con fotogrametría personalizada. Mientras que la demostración del bosque en llamas pierde un poco de su impacto debido a los efectos del fuego, la demostración del bosque muerto es bastante impresionante, ya que el uso adecuado de la iluminación hace que parezca inquietantemente realista.

Entre los primeros títulos que contarán con Unreal Engine 5 estará Layers of Fear, el reinicio de la serie de terror desarrollada por Bloober Team. El próximo juego de terror aprovechará la potencia del motor para crear una experiencia inquietante que estará por encima de todo lo presentado por el desarrollador hasta el momento, como destaqué en mi vista previa. Si un equipo más pequeño como Bloober Team logró lograr excelentes imágenes con un rendimiento excelente, uno solo puede preguntarse qué podrán lograr los equipos más grandes en sus juegos con Unreal Engine 5.

Sin embargo, lo que realmente eleva la experiencia de Layers of Fear son las imágenes y el audio. Construido con Unreal Engine 5, el juego se encuentra entre los juegos de terror más atractivos lanzados hasta la fecha. Aprovechando Lumen y la iluminación dinámica, Anshar Studio logró que la casa del pintor fuera más inquietante que nunca. Las transiciones icónicas de la serie también se mejoran enormemente con el nuevo sistema de iluminación, lo que hace que la experiencia sea increíblemente inmersiva. Lo que es aún más impresionante es la fluidez con la que el juego funcionó incluso en su estado previo al lanzamiento, ya que mi sistema (CPU i7-10700, GPU RTX 3070, 16 GB de RAM) no tuvo problemas para ejecutar el juego a una resolución de 4K con la calidad preestablecida de NVIDIA DLSS. y trazado de rayos a un promedio de 90 cuadros por segundo, sin ninguno de los problemas de tartamudeo que afectan a los puertos de PC más recientes.

Lo que necesitas saber

• Bloober Team ha anunciado la fecha de lanzamiento de su próximo título de terror psicológico, Layers of Fear.
• Layers of Fear se lanzará en Xbox Series X|S, PS5 y PC el 15 de junio de 2023.
• Esta antología incluye el Layers of Fear original, Layers of Fear 2, todos los DLC existentes e incluso un nuevo capítulo, reinventado en Unreal 5.

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Bloober Team ha construido su identidad en torno a los videojuegos de terror de La médium a La bruja de Blair. Mientras que la mayor parte de su equipo está cabeza abajo en la muy esperada nueva versión de Colina silenciosa 2Bloober Team y su socio de desarrollo, Anshar Studios, decidieron revisar y reimaginar toda la saga Layers of Fear en Unreal Engine 5. Después de su anuncio el año pasado, los entusiastas del terror recibieron la fecha de lanzamiento oficial.

Layers of Fear se lanzará en Xbox Series X|S, PS5 y PC el 15 de junio de 2023. Tanto los fanáticos de la franquicia como los recién llegados pronto tendrán la oportunidad de experimentar Layers of Fear, su DLC Inheritance, Layers of Fear 2 y un capítulo completamente nuevo con detalles sorprendentes gracias a los esfuerzos del equipo para reconstruir estos títulos de terror heredados en Unreal Engine 5. Y si la espera de un mes es demasiado, puedes sumergirte y jugar la demostración por tiempo limitado de Layers of Fear en Vapor (se abre en una pestaña nueva) desde ahora hasta el 22 de mayo.

Los videos muestran a Karen Gillan y Chris Pratt viendo la muñeca por primera vez y pareciendo realmente sorprendidos por lo realista que es. También revelan que el Pratt falso pesaba solo 35 libras, lo que le permitía a Gillan cargarlo con relativa facilidad. Y además del diseño facial increíblemente detallado, que presenta barba y pecas, quizás la parte más inquietante de todo es el hecho de que la muñeca puede «respirar». Eso, y la forma inquietante en que la cosa rebota suavemente mientras Gillan camina hacia la cámara, imitando el peso sin vida de un Pratt fallecido con una precisión alarmante. Mira los videos a continuación.

Estos videos de la muñeca Chris Pratt (puedes verlos con sonido en TikTok) son más que un vistazo aterrador a un tenebroso inframundo donde la esperanza misma ha perecido. Si bien todos hemos estado preocupados con las conversaciones sobre cómo han progresado los efectos digitales, y siendo todos «dispersando debajo de la superficie esto» y «ray tracing eso», los artistas de efectos prácticos también han mejorado su juego. El muñeco Pratt realmente se ve perfectamente realista, lo que demuestra lo lejos que hemos llegado desde esas tomas discordantes de una cabeza falsa de Arnie en «The Terminator».

También es bueno ver a Gunn y compañía haciendo uso de efectos prácticos en una película de Marvel Cinematic Universe, especialmente una que está cargada de efectos visuales digitales. Esperemos ver más de esto en el futuro (pero de una forma menos desgarradora), y tal vez podamos evitar ver el horrible CGI de una película como «Ant-Man and the Wasp: Quantumania» nunca más.