La serie de películas “El Señor de los Anillos” sigue estando fuera de (casi) toda duda incluso más de 20 años después de su estreno. Tanto los fans de Tolkien como los recién llegados a la fantasía quedaron satisfechos con la adaptación de Peter Jackson, ningún escándalo ensombreció la franquicia y los actores siempre hablan positivamente sobre el rodaje.

Pero, en realidad, no todos los miembros del reparto de «El Señor de los Anillos» están entusiasmados con las películas terminadas, o al menos con su propio papel. En una nueva entrevista con The Guardian, Hugo Weaving critica al popular Elrond.

«Elrond era un tendedero»

Elrond es un personaje importante y popular, pero en realidad no tiene mucho que hacer en las películas de «El señor de los anillos». Aparte del prólogo, Elrond pasa su tiempo en Rivendel, donde le corresponde explicar a los personajes (y a nosotros) lo que está sucediendo en la Tierra Media y qué se debe hacer para derrotar a Sauron.

Para Hugo Weaving, a quien le encanta interpretar a villanos como el Agente Smith de la serie «Matrix», Elrond simplemente no fue un desafío actoral.

Para ser honesto, no fue el personaje más satisfactorio que he interpretado. ¡Elrond era un tendedero y me dieron toda la exposición!

Hugo Tejiendo

En la serie “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” de Amazon Prime Video, Elrond tiene mucho más que hacer. Sin embargo, Weaving tiene poco de eso, después de todo, Robert Aramayo interpreta aquí al elfo mucho más joven. La segunda temporada de “Los anillos de poder” debería esperarnos alrededor del otoño de 2024.

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Justo antes de enfrentarse a los mafiosos que han secuestrado a su familia, Barry Berkman (Bill Hader) se toma un momento en el estacionamiento. “Señor, voy a morir esta noche. Por favor, dame la fuerza para sacrificarme para que mi hijo pueda vivir una vida larga y piadosa”, reza. “Y que al hacer esto, todos mis pecados serán lavados y seré redimido ante tus ojos, y podré sentarme a tu lado en el lugar que me corresponde en el reino de los cielos por toda la eternidad. Amén.»

Resulta que el encuentro nunca llega a eso. Barry apenas sale del auto cuando Fuches (Stephen Root) lleva al hijo ileso de Barry, John (Zachary Golinger), directamente hacia él, luego desaparece en la noche sin decir una palabra. El rostro de Hader registra menos alivio que decepción. Morir por John habría sido duro, pero habría sido sencillo. Al menos le habría permitido a Barry verse a sí mismo como el mártir que quiere ser.

barry, sin embargo, no tiene interés en dejar que nadie se escape tan fácilmente. El episodio finalmente le sirve a Barry una versión del perdón que siempre ha anhelado. Pero lo hace de una manera que resalta la brecha entre la verdadera expiación y la versión barata hecha para televisión, y eso socava deliberadamente cualquier satisfacción que se pueda encontrar en el arco de redención de Barry.

Desde el comienzo, barry ha sido una historia sobre las historias que Barry quiere contarse a sí mismo, sobre sí mismo. No importa que sea un asesino a sueldo cuyo recuento de cadáveres solo se ha disparado en cuatro temporadas: Barry siempre se ha aferrado a la ilusión de que uno más «empezando… ahora” podría replantearlo como un salvador, como un protector, como un buen tipo cuyo pasado sangriento ha sido borrado. Es por eso que ha pasado la temporada pensando en Cousineau (Henry Winkler) contando su historia, por qué le da a su hijo un relato ultra limpio de su tiempo en Afganistán, por qué se sintió tan atraído por Hollywood en primer lugar. ¿Qué mejor lugar para un hombre que trata de reescribir toda su vida que una industria construida alrededor de la venta de pequeñas ficciones encantadoras?

Pero incluso como el tipo de comedia dramática aclamada por la crítica en la que sus personajes podrían haber matado alguna vez (en su mayoría metafóricamente) para participar, barry se ha interesado más en pinchar esas ficciones que en defenderlas. A lo largo de la ejecución del programa, hemos visto a Barry pasar de simplemente tratar de dejar atrás su pasado a buscar el perdón por ello, no reconociendo lo que ha hecho sino, por ejemplo, bañando a Gene con dinero y oportunidades profesionales.

El Barry que encontramos en el final no ha mejorado mucho en la expiación. A la mañana siguiente de su no muerte, decide entregarse por el asesinato de Janice. De manera reveladora, no estaba interesado en hacerlo cuando Sally lo había instado a hacerlo horas antes, informándole que, de lo contrario, Cousineau podría ser condenado por los crímenes de Barry. Solo cuando Barry está contra la pared, con Sally y John habiéndose ido sin dejar rastro y Tom (Fred Melamed) suplicando que solo Barry puede salvar a Cousineau, finalmente cede.

Pero barry le arrebata su última oportunidad de interpretar al héroe y hace que Cousineau lo mate antes de que pueda confesar. Salir en medio de un estallido de disparos chechenos o un enjambre de policías hubiera sido adecuado para el caballero blanco que Barry necesita tan desesperadamente para creer que es. En cambio, barryLa contabilidad moral de escupe un final sin ceremonias para adaptarse al hombre indigno que realmente era. «Oh, wow», comenta después del primer golpe de Cousineau en el hombro. No tiene tiempo de añadir nada más antes del segundo y último remate de Cousineau en la cabeza.

Barry no es el único condenado por la negación. La cuarta temporada ha puesto particularmente a Noho Hank (Anthony Carrigan) en aprietos, ya que el otrora adorable gángster garantiza su propia seguridad al costo impensable de la vida de su novio. Pero obligado por Fuches a punta de pistola a reconocer que mató a Cristóbal (Michael Irby), Hank, quien desde entonces se ha reinventado a sí mismo como un hombre de negocios inteligente, todavía no se atreve a enfrentar lo que ha hecho. Al final, se desangra mientras agarra la mano de la estatua que había hecho erigir como tributo al hombre que tanto había amado, pero no lo suficiente como para evitar haber asesinado.

Sin embargo, en medio de toda esta desolación, barry todavía encuentra alfileres de esperanza de que la verdad pueda liberarlo. Irónicamente, es la aceptación de Fuches de sí mismo —no como un soldado duro o un mentor benévolo sino como “un hombre sin corazón”— lo que le permite perdonar a Barry y dejar libre a John; Habiendo entendido verdaderamente lo que le hizo a Barry, opta por salirse del ciclo de venganza y manipulación que los ha atado durante tanto tiempo. Y solo después de que Sally (Sarah Goldberg) le confiesa a John quién es realmente y lo que realmente ha hecho, se siente capaz de dejar a Barry para siempre. en lo mas cercano barry tiene un final para sentirse bien, un salto en el tiempo revela que se ha convertido en una querida profesora de teatro de secundaria que disfruta de una cálida relación con su hijo, rompiendo así los ciclos de abuso personal y rechazo profesional que habían definido previamente su vida.

Pero ese mismo futuro también revela Barry’La broma final, y posiblemente la más oscura. En los minutos finales de la serie, John (Jaeden Martell), ahora adolescente, observa El coleccionista de máscaras, un thriller de crímenes reales que presenta a Gene como el villano condenado por asesinar a Barry y Janice, y a Barry como el noble héroe enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington. Sabemos que es una tontería perezosa que tiene poco que ver con los personajes defectuosos que hemos seguido durante cuatro temporadas, o sus gestos complicados, dolorosos y a menudo inútiles hacia la absolución. Pero es el tipo de historia que a Hollywood le encanta contar, que Barry hubiera querido contar sobre sí mismo. Y según la pequeña sonrisa de John en la película, sabemos qué versión es probable que se quede.

En cierto modo, es un final molesto. La muerte de Barry es anticlimática. Hank’s es desgarrador sin ser catártico. Sally termina con una vida totalmente mundana, después de toda la locura que ha soportado. Gene enfrenta una sentencia de prisión totalmente desproporcionada con los errores que realmente cometió, mientras que Janice nunca recibe justicia real. John sigue siendo menos un personaje que un vago suplente para la próxima generación. Tonalmente, también, barryLa cuarta temporada de se ha alejado cada vez más de la sátira absurda del mundo del espectáculo de sus primeros episodios. Aquellos a los que les gustaba este programa por las bromas graciosas podrían desanimarse por la búsqueda existencial del final, si es que no lo han dejado una o dos temporadas antes.

Sin embargo, estas frustraciones se sienten extrañamente apropiadas para un espectáculo que se ha convertido en un intento serio de luchar con la imposibilidad de la redención, y una pieza aguda de autorreflexión de una máquina más acostumbrada a producir fácilmente digerible. Coleccionistas de máscaras. barry sabe bien qué tipo de historias nos contamos para consolarnos. En su media hora final, se niega a convertirse en uno mismo.

Al enterarse el jueves por la noche de que Oprah Winfrey había respaldado al demócrata John Fetterman sobre el republicano Mehmet Oz en la crucial carrera por el Senado de los EE. UU. en Pensilvania, un colega preguntó: “¿Reconoció su papel en hacer de Oz una celebridad? ‘Me equivoqué’ podría ser útil». Como una mujer que tuvo el fandom de Oprah sobre ella a una edad temprana, supe que la respuesta era «no» sin siquiera mirar. Si bien la «Reina de todos los medios» es un tesoro nacional que a menudo cumple de una manera que ninguna otra celebridad puede, las contradicciones frustrantes también son una parte central de la marca Oprah.

A medida que Oz ganó impulso en las últimas semanas, hubo un aumento en las súplicas públicas para que Oprah acudiera al rescate de los demócratas respaldando a Fetterman. Si bien comenzó a hacer campaña a favor de la candidata a gobernador de Georgia, Stacey Abrams, en octubre, las posibilidades de que se enfrentara a Oz, cuya carrera televisiva inició y mantuvo durante muchos años, parecían escasas. En diciembre, Oz afirmó: “Le pedí que se quedara fuera. No me apoyes porque, si te involucras de alguna manera, saldrás lastimado y no quiero que lastimen a mis amigos”. Ese mismo mes, Oprah señaló que tenía la intención de hacer precisamente eso con esta declaración a Nueva York:

Una de las grandes cosas de nuestra democracia es que cada ciudadano puede decidir postularse para un cargo público. Mehmet Oz ha tomado esa decisión. Y ahora depende de los residentes de Pensilvania decidir quién los representará.

Pero luego, el 3 de noviembre, Oprah demostró que su pasión por sorprender a la gente no se ha desvanecido al respaldar a Fetterman, aunque no de la manera que muchos demócratas esperaban. El jueves por la noche, presentó «Una conversación de votación virtual», en la que ella y los líderes de la comunidad discutieron la importancia de votar en las elecciones intermedias. Hacia el final de la conversación, mencionó que apoya a Fetterman antes de recitar los nombres de otros candidatos demócratas por los que teóricamente votaría.

“Mencionaste Pensilvania”, dijo Oprah en la llamada. Al comienzo “de esta campaña de medio término, dije que dependía de los ciudadanos de Pensilvania… Pero les diré todo esto, pero si viviera en Pensilvania, ya habría emitido mi voto por John Fetterman por muchas razones”.

Fetterman celebró el respaldo, tuiteando y retuiteando las noticias seis veces en aproximadamente 12 horas y modificó su foto de perfil para señalar que es recomendado por Oprah.

Oz le debe tanto a Oprah que tuvo que ser amable en su propia declaración sobre el patrocinio. “El doctor Oz ama a Oprah y respeta el hecho de que tienen políticas diferentes. Él cree que necesitamos más equilibrio y menos extremismo en Washington”, dijo a Politico la portavoz de Oz, Brittany Yanick.

Quizás Oprah haga todo lo posible este fin de semana, apareciendo en un mitin en Pensilvania, gritando «¡John Fettermaaaaaan!» como solo ella puede, y denunciando a Oz como un vendedor de aceite de serpiente. Pero durante muchos años, la gente ha estado pidiendo a Oprah que se disculpe por la charlatanería que trajo a la corriente principal estadounidense, desde el Dr. Phil supuestamente explotando a los invitados que sufrían de adicción hasta Jenny McCarthy promoviendo la afirmación falsa de que las vacunas causan autismo, y ella nunca lo ha hecho. Un complemento de solo audio para Fetterman que no menciona el nombre de Oz y se produjo después de que más de 850,000 residentes de Pensilvania ya emitieron sus votos puede ser lo mejor que los demócratas pueden esperar.

Muchos usuarios de las redes sociales han argumentado que Oprah no le debe a nadie un mea culpa, y mucho menos un respaldo político, por poner potencialmente a Oz en el Senado de los Estados Unidos. Ella no es política, muchas otras personas en la industria del entretenimiento lo ayudaron a difundir información médica dudosa, y ella no tenía idea de que él se convertiría en un escéptico del cambio climático en contra del aborto y la regulación de armas cuando comenzó a hacer apariciones regulares en su programa diurno hace casi dos décadas.

Pero Oprah no tenía a Oz en su programa solo para hablar sobre formas de caca un puñado de veces. De acuerdo a semana de noticiasOz hizo 62 apariciones en El programa de Oprah Winfrey entre 2006 y 2011 y apareció regularmente en sus otros proyectos, incluida su estación de radio Sirius XM, Pregúntale a las estrellas de Oprahy Oh, la revista de Oprah. Su programa derivado, El show del Dr. Oz, que duró 13 temporadas, fue coproducida por Harpo Productions de Winfrey. Incluso después de que Oz fue interrogado en una audiencia del subcomité del Senado por tapar los suplementos milagrosos y la Comisión Federal de Comercio encontró que los productores de Oz apenas hicieron ninguna investigación antes de que anunciara los granos de café verde como una «cura mágica para bajar de peso» en el aire, Oprah siguió trabajando con Oz en varios proyectos.

Cualquiera que espere que Oprah rechace la pseudociencia dañina que ha promovido durante su carrera o entregue un mensaje político exactamente como quiere, se está preparando para una decepción. “Cuando las personas te muestren quiénes son, créeles”: es una de las muchas buenas lecciones que aprendí en mi juventud a través de… Oprah Winfrey. Aquí está discutiendo el concepto en una fiesta de pijamas de 1997 con Maya Angelou.

Oprah nos ha dicho quién es ella muchas veces. Es una emprendedora pionera que pronuncia palabras de sabiduría, arroja luz sobre problemas de salud mental, ofrece momentos increíbles en televisión y promovió de manera irresponsable charlatanes peligrosos durante muchas décadas y no se disculpará ni lo reconocerá. Si todavía esperamos algo diferente, tal vez eso depende de nosotros.