En un nuevo perfil del director de “Furiosa”, George Miller, publicado por The Telegraph, se revela que el personaje epónimo de Anya Taylor-Joy solo tiene alrededor de 30 líneas de diálogo en la próxima película precuela de “Mad Max: Fury Road”. Eso no debería ser una gran sorpresa para los fanáticos de la franquicia Road Warrior, ya que Tom Hardy y Mel Gibson apenas tuvieron mucho que decir en las películas anteriores de Miller, “Mad Max”. Sin embargo, Taylor-Joy presionó a Miller para que dejara que Furiosa hiciera ruido en la nueva película.

En una entrevista con The New York Times, Taylor-Joy dijo que pasaría “meses” en el set de la película sin pronunciar una sola línea de diálogo. Y añadió: “Nunca he estado más sola que haciendo esa película. No quiero profundizar mucho en esto, pero todo lo que pensé que iba a ser fácil fue difícil”.

Cuando se le preguntó qué resultó más difícil de lo que esperaba en el set de “Furiosa”, el actor respondió: “Siguiente pregunta, lo siento. Háblame dentro de 20 años. Háblame dentro de 20 años”.

Una cosa que Taylor-Joy dejó muy en claro fue que Furiosa necesitaba un momento de ira femenina en la pantalla, incluso si Miller se concentraba en hacerla lo más interna posible en la pantalla.

«Quiero comenzar 100 por ciento diciendo que amo a George y que si vas a hacer algo como esto, querrás estar en manos de alguien como George Miller», dijo Taylor-Joy. “Pero él tenía una idea muy, muy estricta de cómo era el rostro de guerra de Furiosa, y eso sólo me permitió ver una gran parte de la película. Fue más bien «boca cerrada, sin emoción, habla con los ojos». Eso es todo, eso es todo lo que tienes”.

«Soy una firme defensora de la ira femenina», añadió Taylor-Joy, señalando que se ha cansado un poco de los personajes femeninos en las películas que a menudo soportan dificultades y sólo logran derramar una lágrima. Ella le dijo a Miller que Furiosa merecía una erupción de emoción.

«Somos animales y llega un punto en el que alguien simplemente se desmorona», explicó Taylor-Joy. «Hay un grito en esa película, y no bromeo cuando les digo que luché por ese grito durante tres meses».

«Con George, es un juego largo», añadió Taylor-Joy.

Taylor-Joy enfatizó que cada vez que tenía una nota sobre Furiosa, se aseguraba de que siempre fuera una “conversación” con Miller y “nunca fui insolente de ninguna manera… al final del día, esta es su visión. Puedo presentar todo lo que tengo, pero su palabra es válida”.

“Furiosa” se estrena en cines el 24 de mayo de la mano de Warner Bros. luego de un estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. Dirígete al sitio web de The New York Times para leer el perfil de Taylor-Joy en su totalidad.

El Sindicato de Escritores de Estados Unidos canceló sus piquetes programados en Los Ángeles para el lunes «con mucha precaución» antes de la llegada prevista del huracán Hilary.

El gremio planea reanudar los piquetes el martes fuera de Disney, NBC Universal, Radford y Warner Bros., Amazon, Fox, Netflix, Paramount, Sony y TV City.

Se espera que la tormenta tropical de categoría 4 provoque inundaciones dañinas en el suroeste de los EE. UU. a medida que asciende por la costa a lo largo de la frontera entre California y México. Por primera vez en la historia, el Centro Nacional de Huracanes emitió una alerta de tormenta tropical que está vigente para el área que incluye el área del condado de Orange, el condado de Los Ángeles y la isla Catalina.

Aquí están los mensajes clave del viernes 18 de agosto a las 2 p. m. PDT para el huracán #Hilary. Es probable que se produzcan inundaciones potencialmente catastróficas y potencialmente mortales en gran parte de Baja California y el sur de California este fin de semana y principios de la próxima semana. pic.twitter.com/JYY53C1Oz0

— NHC Pacífico Oriental (@NHC_Pacific) 18 de agosto de 2023

El viernes por la mañana, el huracán Hilary se encontraba a casi 360 millas al sur de Cabo San Lucas, México, moviéndose hacia el noroeste a 10 mph con vientos sostenidos de 145 mph.

Los meteorólogos proyectan que el huracán disminuirá en fuerza después de pasar de México, pero traerá fuertes lluvias al sur de California, que, según NBC News, se producirán principalmente el domingo y el lunes.

SAG-AFTRA aún no ha anunciado los próximos cambios en los planes en preparación para la tormenta. A partir del viernes a media tarde, los piquetes todavía están programados para reanudarse el lunes. Un representante del gremio no respondió de inmediato a variedad solicitud de comentarios, pero las fuentes dicen que es probable una cancelación.

Los piquetes son solo un conjunto de eventos que han experimentado cambios debido al clima que se avecina. La noche de clausura del festival de cine Hollyshorts ha cambiado de ubicación del patio al aire libre del Hollywood Highland Ovation Center al recinto interior de Bardot. (Originalmente, solo la fiesta posterior estaba programada para celebrarse en Bardot).

Es probable que las áreas de Palm Springs y Yucca Valley del desierto del sur de California estén entre las más afectadas, y el Parque Nacional Joshua Tree estará cerrado desde el sábado hasta el martes.

El Writers Guild of America se reunió nuevamente con representantes de los principales estudios el jueves, mientras los negociadores continuaban buscando un camino para resolver la huelga de escritores de 108 días.

También se espera que los directores ejecutivos de los principales estudios, incluidos Ted Sarandos de Netflix y David Zaslav de Warner Bros. Discovery, realicen una llamada conjunta el viernes para discutir el próximo paso en las conversaciones. También se espera que participen Donna Langley de NBCUniversal y Dana Walden y Alan Bergman de Disney.

Una resolución sigue siendo difícil de alcanzar, después de que la WGA entregó su respuesta a la última propuesta de la Alianza de Productores de Cine y Televisión el martes. Las dos partes se mantienen muy alejadas en varios elementos, incluido un mínimo de personal en TV y un residual de transmisión basado en la audiencia.

Varias fuentes del lado del estudio expresaron conmoción y frustración por la respuesta del gremio. También dijeron que son reacios a «negociar con nosotros mismos» para llegar a un acuerdo.

Pero una vía de progreso potencial es buscar un acuerdo en áreas limitadas donde las dos partes están más juntas, y esperar que eso genere un impulso para llegar a acuerdos sobre temas más difíciles.

Los directores ejecutivos se han interesado personalmente en lograr un acuerdo, ya que también enfrentan desafíos comerciales en varios otros frentes este otoño. Los altos ejecutivos también han enfrentado críticas por sus paquetes salariales y el escrutinio de sus comentarios públicos sobre la huelga.

Los directores ejecutivos participaron en hacer la oferta a la WGA el viernes pasado que incluía disposiciones sobre el tamaño del personal de televisión y la transparencia en el desempeño de los programas de transmisión. Las fuentes expresaron la opinión de que la oferta era generosa y esperaban que pudiera conducir a un gran avance en las negociaciones. El contador WGA cedió terreno en números, pero no en la estructura básica de sus propuestas.

Los líderes de WGA han advertido a los miembros que ignoren las filtraciones de los estudios, pero por lo demás no han dado una actualización formal sobre las conversaciones desde el viernes pasado.

Las negociaciones han sido lideradas por la AMPTP, la entidad que negocia en nombre de los principales estudios y más de otras 200 empresas. Pero las decisiones finales sobre cómo proceder recae en los principales directores ejecutivos.

La WGA emitió un informe el jueves criticando a Netflix, Amazon y Disney por abusar de su posición dominante en la industria para reducir el salario de los escritores. El gremio también pidió a los reguladores antimonopolio que bloqueen una mayor consolidación entre las empresas de entretenimiento.

Jennifer Maas contribuyó a esta historia.

El drama distópico ambientado en Londres “The Kitchen”, dirigido por Kibwe Tavares y Daniel Kaluuya, cerrará el 67° BFI London Film Festival.

La película marca el debut como director de largometrajes del actor ganador del Oscar Kaluuya, quien también coescribió con Joe Murtagh («Calm With Horses»). Tavares dirigió anteriormente el corto ganador de Sundance «Robots of Brixton».

En “La cocina”, la brecha entre ricos y pobres se ha alargado hasta el límite. Se han erradicado todas las formas de vivienda social y solo queda The Kitchen: una comunidad que se niega a mudarse del lugar al que llaman hogar. La película sigue a Izi (Kane Robinson), que vive allí por necesidad y trata desesperadamente de encontrar una salida, y a Benji (Jedaiah Bannerman), de 12 años, que ha perdido a su madre y busca una familia, mientras luchan por forjar una relación en un sistema que está en su contra.

El elenco también incluye a Hope Ikpoku Jr, Teija Kabs, Demmy Ladipo, Cristale y BackRoad Gee.

La película, que se realizó en asociación con Film4, que también apoyó el desarrollo, y es producida por DMC Film y 59% Productions, recibirá su estreno mundial el 15 de octubre en el Royal Festival Hall del Southbank Centre de Londres, antes de su estreno en Cines del Reino Unido y posterior lanzamiento en Netflix.

Como se anunció previamente, “Saltburn” de Emerald Fennell abrirá el festival y “One Life” de James Hawes será la gala del patrocinador del festival American Express.

«Ambos crecimos en Londres y ‘The Kitchen’ es una carta de amor a nuestra ciudad, por lo que es un verdadero honor estrenarla aquí, en nuestra ciudad natal, en la noche de clausura del Festival de Cine de Londres de BFI», dijeron Tavares y Kaluuya. en un comunicado conjunto. “Comenzando hace una década como un taller en una barbería local, el viaje de la película desde el guión hasta la pantalla ha sido una colaboración continua entre nosotros y la comunidad de elenco y equipo que vino a formar nuestra ‘Cocina’, incluidos nuestros dos increíbles protagonistas. Kane Robinson y Jedaiah Bannerman, cuyas actuaciones anclan el corazón de nuestra historia. Juntos nos hemos propuesto hacer algo fresco, reflexivo y cinematográfico, una alegoría y un homenaje a los residentes de ‘The Kitchen’ en todas las ciudades del mundo».

Kristy Matheson, directora del BFI London Film Festival, agregó: “Kibwe Tavares y Daniel Kaluuya han realizado una película que supera por completo nuestras expectativas del cine británico contemporáneo. ‘The Kitchen’ ofrece tales posibilidades para el público: la política social esencial y la energía de alto octanaje se conjugan a la perfección para crear una experiencia electrizante en la gran pantalla. No podríamos estar más emocionados de cerrar el festival con esta ingeniosa película ambientada en un futuro cercano de Londres que muestra a este equipo increíblemente talentoso que llama hogar a esta ciudad”.

El ganador del BMW Filmmaking Challenge en asociación con el BFI se dará a conocer en la noche de clausura.

El BFI London Film Festival se llevará a cabo del 4 al 15 de octubre.

Aaron Taylor-Johnson reveló a la revista Esquire que rechazó «grandes, enormes franquicias» después de que comenzó a hacerse un nombre en Hollywood con papeles en éxitos de taquilla como «Avengers: Age of Ultron» y «Godzilla». Esos lanzamientos consecutivos convirtieron a Taylor-Johnson en uno de los actores jóvenes más populares de Hollywood, pero rechazó activamente más franquicias para pasar tiempo con su familia.

«Estaba ‘Kick-Ass’ y luego ‘Godzilla’ y ‘Avengers’, y todas esas cosas se alinearon para mí», dijo Taylor-Johnson. “Pero realmente no me importaban…[I was up for movies] que nadie conoce: grandes, enormes franquicias que estaban en juego. [But] Quería, puramente, estar con mis bebés. No quería que me quitaran de ellos. Luché con cómo sería eso”.

“Diría que probablemente no estaba listo para estar en esa posición de todos modos, era demasiado pronto”, continuó sobre actuar en los grandes estudios. «Pero sí, también me importa un carajo».

Taylor-Johnson también dijo que no le gusta pasar tan inmediatamente de un papel cinematográfico a otro. Su serie de producciones más reciente fue «Kraven the Hunter», «The Fall Guy» y «Nosferatu», tres películas que se filmaron «con solo 24 horas entre cada cosa».

“En mi opinión, el actor que va de trabajo en trabajo se vuelve jodidamente aburrido”, dijo. “Sabes que alguien te va a recoger, te llevará al trabajo, te maquillará, te dirá: ‘Aquí está tu marca. Estas son sus líneas. ¡Eres jodidamente genial! Y al siguiente trabajo. Vete a la mierda. Estoy seguro de que la gente sueña con eso. Si esto es lo que quieres hacer, genial. No alimenta mi alma. Disfruto de la normalidad de las cosas, de lo cotidiano. Preparar a mis hijos por las mañanas, llevarlos a la escuela ya las actividades, eso es suficiente. Eso alimenta mi alma”.

Taylor-Johnson regresa ahora al mundo de Hollywood con un papel protagónico en “Kraven the Hunter” de Sony, que está ambientada en el universo Spider-Man del estudio.

“Quiero decir, honestamente, pensé que en realidad había terminado con este tipo de películas”, dijo Taylor-Johnson.

“No puedes entrar en este papel, no puedes entrar en lo que es esta franquicia, con una jodida actitud a medias de ‘Veamos cómo va’”, agregó. “Tienes que estar mentalmente preparado para lo que podría venir con eso. Creo que estoy seguro en mi vida ahora para saber que estoy feliz de lidiar con eso. No creo que probablemente estuviera listo para invitar eso a mi vida antes”.

“Kraven the Hunter” se estrenará en los cines el 30 de agosto de 2024 de Sony.

En sus comentarios más contundentes hasta la fecha sobre las huelgas de Hollywood, la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass, pidió el viernes a los sindicatos y estudios que lleguen a un acuerdo “inmediatamente” para que la industria vuelva a funcionar.

Bass, que hasta ahora se ha mantenido en gran medida al margen, dijo que está dispuesta a involucrarse personalmente para ayudar a poner fin a las huelgas.

“Es fundamental que esto se resuelva de inmediato para que Los Ángeles vuelva a la normalidad y estoy listo para comprometerme personalmente con todas las partes interesadas de cualquier manera posible para ayudar a que esto se haga”, dijo Bass.

Bass hizo los comentarios el viernes mientras los representantes del Sindicato de Escritores de Estados Unidos se reunían con el jefe de la Alianza de Productores de Cine y Televisión por primera vez desde que comenzó la huelga de escritores el 1 de mayo.

Ellen Stutzman, la negociadora en jefe, y Tony Segall, el abogado general de la WGA, fueron vistos ingresando al edificio de la AMPTP en Sherman Oaks poco antes de la 1 pm Las dos partes buscan determinar si las negociaciones pueden reanudarse.

Bass fue elegido el año pasado con un importante apoyo de la industria del entretenimiento.

En su declaración, calificó la reunión entre la AMPTP y la WGA como un “desarrollo alentador”.

También enfatizó el daño económico de las huelgas duales y dijo que “este momento histórico continúa teniendo un impacto profundamente negativo en nuestra economía y en muchos de los miembros de nuestra comunidad”.

SAG-AFTRA declaró una huelga el 13 de julio y no ha habido señales de reanudación de las conversaciones con los actores.

Las huelgas marcan la primera vez desde 1960 que tanto actores como escritores han estado en los piquetes.

“Este importante punto de inflexión para la industria emblemática de nuestra ciudad ha causado un efecto dominó en toda nuestra economía, así como en la del estado y el país”, dijo. “El impacto se ha extendido a todos los rincones de Los Ángeles, desde los escritores y actores en el piquete que intentan llegar a fin de mes para mantener un techo sobre sus cabezas y comida en la mesa, hasta las empresas que dependen de la industria del entretenimiento”.

Como en el pasado, Bass tuvo cuidado de no tomar partido en la disputa, aunque dijo que la resolución debe ser “justa y equitativa”.

“Las condiciones económicas de la industria del entretenimiento están cambiando, y debemos reaccionar y evolucionar ante este desafío”, dijo.

Matt Damon nunca podrá escapar de su decisión de rechazar la épica espacial de 2009 de James Cameron, “Avatar”, que sigue siendo la película más taquillera de todos los tiempos con $2.9 mil millones en todo el mundo (sin ajustar por inflación). Damon rechazó la película a pesar de una oferta que incluía recibir el 10% de la taquilla, lo que habría significado un pago de $250 millones para él. Durante una entrevista reciente con Chris Wallace, la oferta de «Avatar» volvió a surgir e incitó a Damon a explicar su proceso de pensamiento detrás de tirarla.

«Estoy seguro de que es la mayor cantidad de dinero que un actor ha rechazado, ¿sabes?» Damon dijo sobre su decisión, enfatizando que no quería salirse de su contrato para otra película de Jason Bourne en ese momento.

“Tenía un contrato”, dijo Damon. “Estaba en medio de la filmación de la película de Bourne y sabía que íbamos a necesitar trabajo al final y tenía que llegar hasta la línea de meta y tendría que dejar la película un poco temprano y dejarlos en la estacada un poco y no quería hacer eso. Quería desesperadamente trabajar con Cameron. Quiero decir, porque trabajaba muy raramente.

“No sé cómo pude haber dejado a todos mis amigos en la estacada. ¿Usted sabe lo que quiero decir?» Damon agregó sobre su decisión de quedarse con Bourne antes de comenzar a trabajar en “Avatar”.

«Le dije a John Krasinski, estábamos escribiendo esta pequeña película hace mucho tiempo llamada ‘Promised Land’ y estábamos en mi cocina y era un sábado por la mañana y estábamos en un descanso y le cuento sobre ‘Avatar’ y él se lanza de la silla», dijo Damon. “Empieza a pasearse por la cocina y dice: ‘Nada en tu vida sería diferente hoy si hubieras hecho esa película, excepto que tú y yo tendríamos esta conversación en el espacio’”.

En diciembre pasado, antes de la apertura de la secuela de “Avatar” en los cines, Cameron se rió de la decisión de Damon.

“Se está castigando a sí mismo por esto”, dijo Cameron a la BBC. “Y realmente creo que sabes, ‘Matt, eres como una de las estrellas de cine más grandes del mundo, supéralo’. Pero tenía que hacer otra película de ‘Bourne’ que estaba en su pasarela y no había nada que pudiéramos hacer al respecto. Así que tuvo que declinar con pesar”.

Cuando se le planteó la idea de que Damon tuviera un cameo en una futura secuela de “Avatar”, Cameron respondió: “Debo hacerlo. Tenemos que hacerlo para que el mundo vuelva a estar en equilibrio. Pero él no obtiene el 10%, al diablo con eso”.

“Avatar” y “Avatar: The Way of Water” ahora están disponibles para transmitir en Disney+.

“Mission: Impossible Dead Reckoning Part One” de Paramount fue la fuerza dominante en la taquilla del Reino Unido e Irlanda con una poderosa recaudación de £10,3 millones ($13,2 millones), según cifras de Comscore.

El vehículo Tom Cruise abrió el lunes 10 de julio, en lugar de un espacio tradicional de fin de semana. Incluso con solo los números del fin de semana del 14 al 16 de julio, la séptima entrega de la franquicia obtuvo 6,3 millones de libras esterlinas, lo que la convirtió cómodamente en la película número 1 en el territorio.

En segundo lugar, “Elemental” de Disney recaudó £2,4 millones en su segundo fin de semana para un total de £6,6 millones. Otro título de Disney, «Indiana Jones And The Dial Of Destiny», obtuvo £1,7 millones en tercer lugar en su tercer fin de semana para un total de £16,3 millones.

En su segundo fin de semana, “Insidious: The Red Door” de Sony asustó £1,5 millones en el cuarto lugar para un total de £5,1 millones. Completando los cinco primeros estuvo “Spider-Man: Across The Spider-Verse” de Sony, que en su séptimo fin de semana, alcanzó las 687.116 libras esterlinas para un total de 28,8 millones de libras esterlinas.

No hubo otros debuts en el top 10.

El próximo fin de semana es gigantesco para el territorio con Warner Bros.’ “Barbie”, dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, abre contra “Oppenheimer” de Universal, dirigida por Christopher Nolan, con un elenco igualmente poderoso de Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Rami Malek, Robert Downey Jr. , Florence Pugh y Kenneth Branagh. Ambas películas se estrenan en más de 300 ubicaciones.

El llamado fin de semana «Barbenheimer» podría verse afectado con un lanzamiento oportuno dirigido al mercado de los niños. Con el inicio de las vacaciones escolares, Signature Entertainment está abriendo la aventura familiar «The Secret Kingdom», también en más de 300 pantallas.

Con la vista puesta en el mercado preescolar, National Amusements está lanzando «CoComelon: Best Of Episodes», donde la popular propiedad de la pantalla chica verá, por primera vez, a JJ y sus amigos cantando y bailando para llegar al gran pantalla en lo mejor de la colección. El estreno en cines contará con rimas infantiles y canciones populares de la biblioteca de CoComelon. La letra aparecerá en la parte inferior de la pantalla y se alentará al público a cantar y bailar.

Dogwoof tiene un lanzamiento más tranquilo pero igualmente importante del autor de documentales Mark Cousins, «Mi nombre es Alfred Hitchcock».

Screen Producers Australia, un gremio australiano, se movió rápidamente el viernes para explicar que las producciones de cine y televisión totalmente locales, incluso si involucran a miembros del Screen Actors Guild, pueden continuar a pesar del aviso y orden de huelga SAG-AFTRA, que ha estado en vigor. desde la medianoche hora del Pacífico.

El país de habla inglesa tiene un sector de producción y posproducción de gran tamaño, con gran parte configurado para dar servicio a producciones extranjeras entrantes, a veces conocidas como «producciones fuera de control».

Las órdenes de huelga “se aplicarán a algunos largometrajes y películas con guión producidos en Australia. SPA anticipa que un número limitado de producciones ‘offshore’ (es decir, no australianas) con guión se verán afectadas por la huelga, y el elenco y el equipo técnico se retirarán mientras continúe la huelga”, dice el aviso de SPA.

La película «Mortal Kombat 2» y la serie «Apples Never Fall» parecen ser las producciones de más alto perfil donde se detiene el trabajo en Australia.

Los medios australianos informaron que la producción de «Apples Never Fall» de Peacock se detuvo a las 5 pm hora local del viernes. Según los informes, la estrella del programa, Annette Bening, se despidió del elenco y el equipo en Gold Coast el jueves y planeó volar fuera del país el viernes. Se había programado que la producción continuara hasta agosto.

“Mortal Kombat 2” de Atomic Monster, que también se está filmando en Queensland, debía filmarse hasta septiembre.

Pero Screen Producers Australia deja en claro que los programas australianos pueden continuar y que los miembros de SAG pueden continuar trabajando en ellos.

“Las producciones locales con guión, producidas y controladas por compañías de producción australianas, que involucran a miembros de SAG australianos e importados, no se verán afectadas por la orden de huelga siempre que involucren a todo el elenco bajo Contratos de la industria australiana de acuerdo con el Acuerdo de Regla Uno Global entre SAG-AFTRA y el Media Entertainment & Arts Alliance (MEAA)”.

Señala que “la huelga no se aplica a las producciones sin guión, incluidos los documentales, el entretenimiento ligero y los reality shows”.

Algunos otros espectáculos internacionales pueden haber tenido un escape estrecho. La temporada 3 de la serie estadounidense “La Brea”, que se estaba filmando en Queensland, terminó en las últimas semanas.

El Sydney Morning Herald informó que «The Office Australia» de Prime Video, dirigida por mujeres, no se verá afectada por la huelga porque no involucra a miembros del SAG.

Por otra parte, ACTRA (Alianza de Artistas Canadienses de Cine, Televisión y Radio), el sindicato nacional de artistas profesionales que trabajan en medios grabados en Canadá, expresó su solidaridad con la huelga de SAG-AFTRA el jueves.

“Los 28.000 miembros de ACTRA de todo Canadá se solidarizan con SAG-AFTRA y sus miembros en su esfuerzo por lograr un contrato justo y equitativo. Reconocemos que su lucha es nuestra lucha y es por el bien de todos los artistas”, dijo Eleanor Noble, presidenta nacional de ACTRA.

“ACTRA apoyará a SAG-AFTRA y sus miembros por todos los medios legales”, agregó Noble. “ACTRA apoyará la negativa de SAG-AFTRA de emitir un nuevo Memorando de Entendimiento de la Regla Uno Global que socave la huelga durante su duración. Juntos continuaremos trabajando para garantizar que los artistas sean respetados y lograr una compensación justa por el valor que aportamos a cada producción”.

Screen Producers Australia, un gremio australiano, se movió rápidamente el viernes para explicar que las producciones de cine y televisión totalmente locales, incluso si involucran a miembros del Screen Actors Guild, pueden continuar a pesar del aviso y orden de huelga SAG-AFTRA, que ha estado en vigor. desde la medianoche hora del Pacífico.

El país de habla inglesa tiene un sector de producción y posproducción de gran tamaño, con gran parte configurado para dar servicio a producciones extranjeras entrantes, a veces conocidas como «producciones fuera de control».

Las órdenes de huelga “se aplicarán a algunos largometrajes y películas con guión producidos en Australia. SPA anticipa que un número limitado de producciones ‘offshore’ (es decir, no australianas) con guión se verán afectadas por la huelga, y el elenco y el equipo técnico se retirarán mientras continúe la huelga”, dice el aviso de SPA.

La película «Mortal Kombat 2» y la serie «Apples Never Fall» parecen ser las producciones de más alto perfil donde se detiene el trabajo en Australia.

Los medios australianos informaron que la producción de «Apples Never Fall» de Peacock se detuvo a las 5 pm hora local del viernes. Según los informes, la estrella del programa, Annette Bening, se despidió del elenco y el equipo en Gold Coast el jueves y planeó volar fuera del país el viernes. Se había programado que la producción continuara hasta agosto.

“Mortal Kombat 2” de Atomic Monster, que también se está filmando en Queensland, debía filmarse hasta septiembre.

Pero Screen Producers Australia deja en claro que los programas australianos pueden continuar y que los miembros de SAG pueden continuar trabajando en ellos.

“Las producciones locales con guión, producidas y controladas por compañías de producción australianas, que involucran a miembros de SAG australianos e importados, no se verán afectadas por la orden de huelga siempre que involucren a todo el elenco bajo Contratos de la industria australiana de acuerdo con el Acuerdo de Regla Uno Global entre SAG-AFTRA y el Media Entertainment & Arts Alliance (MEAA)”.

Señala que “la huelga no se aplica a las producciones sin guión, incluidos los documentales, el entretenimiento ligero y los reality shows”.

Algunos otros espectáculos internacionales pueden haber tenido un escape estrecho. La temporada 3 de la serie estadounidense “La Brea”, que se estaba filmando en Queensland, terminó en las últimas semanas.

El Sydney Morning Herald informó que «The Office Australia» de Prime Video, dirigida por mujeres, no se verá afectada por la huelga porque no involucra a miembros del SAG.

Por otra parte, ACTRA (Alianza de Artistas Canadienses de Cine, Televisión y Radio), el sindicato nacional de artistas profesionales que trabajan en medios grabados en Canadá, expresó su solidaridad con la huelga de SAG-AFTRA el jueves.

“Los 28.000 miembros de ACTRA de todo Canadá se solidarizan con SAG-AFTRA y sus miembros en su esfuerzo por lograr un contrato justo y equitativo. Reconocemos que su lucha es nuestra lucha y es por el bien de todos los artistas”, dijo Eleanor Noble, presidenta nacional de ACTRA.

“ACTRA apoyará a SAG-AFTRA y sus miembros por todos los medios legales”, agregó Noble. “ACTRA apoyará la negativa de SAG-AFTRA de emitir un nuevo Memorando de Entendimiento de la Regla Uno Global que socave la huelga durante su duración. Juntos continuaremos trabajando para garantizar que los artistas sean respetados y lograr una compensación justa por el valor que aportamos a cada producción”.