Hubo un tiempo en el que Disney hacía películas familiares ideales que no eran animadas, o reinicios de películas animadas en acción real. De hecho, hubo un momento en que Walt Disney abordaba historias reales originales de acción en vivo diseñadas para que las disfrutara toda la familia.

Ahora, gracias a los esfuerzos del director Joachim Ronning y la influencia y dedicación del megaproductor Jerry Bruckheimer, el estudio tiene un eco de su pasado con mujer joven y el mar, la verdadera película biográfica e inspiradora saga de Trudy Ederle.

En 1926, se convirtió en la primera mujer en cruzar a nado el Canal de la Mancha desde Francia hasta Inglaterra. El notable logro de Ederle casi ha sido olvidado y pasado por alto en los 100 años transcurridos desde que ocurrió. Pero gracias al libro de Glenn Stout de 2009, La joven y el mar: cómo Trudy Ederle conquistó el Canal de la Mancha e inspiró al mundoy el guionista de primer nivel Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, Piratas del Caribe, El Rey León) que un día descubrió el libro mientras rebuscaba en una librería y estaba convencido de que sería una gran película, el largo viaje de la película hasta la pantalla es un éxito.

Incluso Bruckheimer tardó años en convencer a Disney de que lo hiciera, y solo se estrenará en cines de forma limitada antes de transmitirse. Pero con suerte, el inevitable boca a boca sobre este placer para el público hará que sea más que limitado. Esta es una película de pantalla grande que merece ser vista con una audiencia y no perderse en la despensa del streaming. También demuestra que ellos hacer Hazlos como antes, al menos ocasionalmente.

Básicamente, siguiendo la historia lineal de Trudy (Olive Abercrombie interpreta a la joven Trudy), vemos su vida familiar temprana y luego su deseo de marcar la diferencia para las niñas. El lugar donde podía hacerlo era en la piscina, un esfuerzo apoyado por su madre (Jeanette Hain), quien sabía por una tragedia oceánica anterior que aprender a nadar era importante para sus hijos. Eso no solo se aplica a Trudy (Daisy Ridley), sino también a su hermana mayor Meg (Tilda Cobham-Hervey), quien se convertiría en la mayor defensora de su hermana, incluso en el barco que acompañó a Trudy mientras navegaba por el Canal de la Mancha.

Antes de que eso sucediera en 1926, Trudy triunfaría y ganaría una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París de 1924. Pero asumir esta tarea que sólo era posible para la sociedad dominada por los hombres de la época fue algo que ella decidió hacer. No es ningún spoiler decir que, de hecho, en su segundo intento, lo hizo incluso cuando parecía que podría estar muerta hacia el final del viaje cuando se perdió en la oscuridad y se separó de quienes la seguían. Y al lograr esta hazaña inaudita, Trudy, que era parcialmente sorda debido a una enfermedad infantil, superó los récords masculinos anteriores por casi dos horas, con 14 horas y 31 minutos (se mantuvo durante 35 años), y esta nativa de Nueva York consiguió el desfile de la victoria más grande jamás visto en la historia de la ciudad. Alguna vez.

Pero el quid de la historia es ver la perseverancia que se necesitó para lograr este hito, la creencia de que nunca te rindes. Ridley simplemente encarna el espíritu de esta joven (que finalmente se quedó sorda y murió en 2003 a los 98 años) y ofrece una actuación memorable, que incluye total autenticidad en su búsqueda. Cobham-Hervey también es excelente, y los padres están muy bien interpretados por Kim Bodnia como Henry, un dedicado carnicero y padre nacido en Alemania que temía por su hija, pero luego se convirtió en su fan número uno, y especialmente por Hain, excelente como el Gertrude, madre sabia y decidida, con voluntad propia y voluntad de hacer lo mejor para su familia.

Stephen Graham es excelente y muy divertido como el entrenador más inesperado, un hombre que, en 1911, se convirtió en la segunda persona en nadar el Canal de la Mancha y ahora es clave para ayudar a Trudy a hacer historia.

Como era de esperar de una producción de Bruckheimer, luce magnífica, con una cinematografía excelente tanto encima como debajo de las olas (Oscar Faura fue el director de fotografía), diseño de producción de Nora Takacs Ekberg y una banda sonora espectacular de Amelia Warner. Lograr todo esto con tantas escenas acuáticas no podría haber sido fácil, pero Ronning, conocedor del agua desde Kon Tiki y Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos ((que hizo para Bruckheimer) fue claramente la elección correcta para el trabajo. Parece sensacional.

Los productores son Bruckheimer, Nathanson y Chad Oman.

Título: mujer joven y el mar

Distribuidor: Estudios Walt Disney

Fecha de lanzamiento: 31 de mayo de 2024

Director: Joaquín Rönning

Guión: Jeff Nathanson

Elenco: Daisy Ridley, Tilda Cobham-Hervey, Stephen Graham, Kim Bodnia, Jeanette Hain, Christopher Eccleston, Glenn Fleshler, Sian Clifford, Olive Abercrombie

Clasificación: PG

Tiempo de ejecución: 2 Horas y 9 Minutos

iOS 18 está de moda estos días, ya que la plataforma recibirá un gran impulso con utilidades de inteligencia artificial y cambios visuales. Las nuevas incorporaciones son más que bienvenidas, a pesar de que Apple va muy por detrás de la competencia mientras lucha por lanzar una versión terminada de las funciones. Anteriormente se rumoreaba que iOS 18 sería la actualización más importante de Apple, y que los cambios también se extenderían a la pantalla de inicio, que ha sido la misma durante casi desde que existe el iPhone. Ahora se informa que los usuarios podrán cambiar el color de los íconos de las aplicaciones en la nueva actualización.

iOS 18 aportará más personalización a la pantalla de inicio que cualquier otra actualización anterior, ya que permitirá a los usuarios cambiar el color de los iconos de las aplicaciones.

Uno de los mayores cambios que viene con iOS 18 en el frente visual es su capacidad para colocar íconos de aplicaciones en cualquier lugar de la pantalla de inicio. Actualmente, los usuarios de iPhone sólo pueden reorganizar los íconos de las aplicaciones y no crear espacios vacíos, lo que ha generado desinterés a lo largo de los años. No solo esto, Apple también permite a los usuarios cambiar el color de los íconos de las aplicaciones en la pantalla de inicio con iOS 18. El enfoque de la compañía es bastante similar a cómo funcionan Android y, específicamente, los teléfonos Google Pixel en términos de personalización.

En los teléfonos Google Pixel con la última actualización de Android instalada, los usuarios pueden ajustar libremente el color de los íconos de la aplicación para que coincida con el color del fondo de pantalla. Google también ofrece sus propias recomendaciones que coincidirán con el fondo de pantalla. Potencialmente, Apple imitará el mismo enfoque y, según Gurman, los usuarios con modelos de iPhone que ejecuten la próxima actualización iOS 18 de Apple podrán «cambiar el color de los íconos de las aplicaciones».

Apple está abriendo gradualmente el iPhone a la personalización, algo a lo que se ha mostrado muy reacia a hacer desde el lanzamiento del teléfono. Tenga en cuenta que los usuarios aún pueden cambiar el color de los íconos de la aplicación a través de la aplicación Atajos, pero tener la funcionalidad disponible de forma nativa es una ventaja importante y sin complicaciones. En este punto, no estamos familiarizados con el diseño y cómo Apple planea implementarlo, pero el cambio posiblemente estará disponible junto con la capacidad de reorganizar los íconos de las aplicaciones. Además, no está claro si la empresa permitirá que los íconos de las aplicaciones cambien el logotipo de la aplicación.

Apple también actualizará sus aplicaciones estándar con nuevas funciones y queda por ver si la IA desempeñará un papel en la opción de personalización del color. Recientemente se informó que iOS 18 inicialmente etiquetará las funciones de IA como beta o vistas previas, lo que solo muestra la posición de la compañía en el frente de la IA frente a la competencia.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Christina Lauren’s The Paradise Problem.]

Christina Lauren es una fuerza a tener en cuenta en el mundo del romance. Christina Hobbs y Lauren Billings se unieron hace más de una década bajo el seudónimo combinado y han escrito más de 30 libros juntas. Su último, El problema del paraísoya disponible, es el lectura de playa de 2024.

En el centro de El problema del paraíso es la historia de amor de Liam y Anna. Liam y Anna se casaron en la universidad solo para que Anna pudiera tener acceso a una vivienda familiar subsidiada. Apenas se conocieron mientras estuvieron casados. La artista en apuros pensó que había firmado los papeles del divorcio en ese entonces, pero cuando Liam aparece en su puerta tres años después, Anna tiene una oportunidad que puede cambiar su vida. Liam necesita que ella sea su esposa en la boda de su hermana en una isla privada. La herencia de cien millones de dólares de Liam está en juego, y Anna está dispuesta a fingir hasta conseguirlo.

Sin embargo, cuanto más tiempo pasan Anna y Liam juntos en la isla, más comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro. Anna se convierte en un ancla para Liam mientras él lidia con su duro padre y su drama familiar. El problema del paraíso es tan sexy como cualquier novela de Christina Lauren, pero hay un Sucesión-Esque dinámica familiar que te mantendrá alerta mientras lees este jugoso romance.

Hobbs y Billings hablaron con TV Insider sobre la inspiración para El problema del paraísocuánto “juguetearon” con el final, un posible Amor y otras palabras película y más. Desplácese hacia abajo para ver la entrevista completa.

¿De dónde surgió la inspiración para El problema del paraíso ¿viene de? Se siente como si Mujer guapa y Sucesión tuvo un bebé.

Lauren Billings: Eso es exactamente lo que queremos. Inicialmente, la idea de este libro era que fuera un libro de Navidad en el que la pareja se había divorciado, pero no se lo contó a su familia. La familia quería que fueran anfitriones de la Navidad, por lo que tuvieron que fingir que estaban casados. Seguimos intentando escribirlo. Simplemente no fue divertido. Fue difícil hacer que el divorcio pareciera cómico en este caso, así que queríamos mantener ese elemento de que están casados, pero tienen que encontrar la manera de superarlo, y simplemente todo salió bien. Estaba realmente obsesionado con Sucesión En el momento. Creo que simplemente echamos muchas cosas en la bolsa y la agitamos y salió este libro. Fue realmente divertido.

Mencionaste la conexión con Sucesión. Siento que si Kendall Roy fuera realmente un buen tipo, sería Liam Weston.

Billings: Absolutamente. Un poco más alto y un poco menos roto.

¿Qué les gustó a ambos de sumergirse en el romance de Liam y Anna en comparación con libros anteriores?

Billings: Creo que hemos jugado con héroes muy ricos en el pasado y también con heroínas ricas. El tropo del multimillonario es algo que el romance hace y ha hecho durante décadas y décadas, tal vez incluso siglos. La verdad es que no hay muchos héroes beta multimillonarios realmente altruistas, éticos, dulces y genuinos en el mundo. Creo que nos lo pasamos muy bien jugando con la dicotomía de Anna como la artista hambrienta y el multimillonario, que en realidad no quiere serlo, y su lucha con su herencia y su familia y lo que todo eso significa y lo que puedo hacer con eso. Encuentra a esta persona que no tiene nada pero está tan arraigada en quién es que le ayuda a descubrir quién es. Creo que como romance nos pareció muy romántico. Fue muy divertido reunir a estos dos y ver cómo se ayudaban mutuamente.

Anna enfrentándose al padre de Liam, Ray, fue uno de los mejores momentos del libro. Fue un punto de inflexión.

Cristina Hobbs: Anna proviene de un padre muy cariñoso, por lo que está tan horrorizada de ver a esta familia que aparentemente lo tiene todo y se sienten tan miserables por eso. Fue realmente interesante investigar y aprender cómo son realmente las personalidades narcisistas. Él simplemente se atribuye el mérito de cada logro de sus hijos. Para él, es sólo un espejo de todas las cosas maravillosas que ha hecho. Pero cuando se equivocan, lo están destruyendo. Te diré que odiábamos muchísimo a Ray. Fue realmente divertido escribir un personaje que era realmente terrible, que no necesitaba ser redimido. Cuando llegó ese momento, como escritores estábamos muy emocionados de ver a alguien simplemente derribarlo. Por primera vez en su vida, alguien le dice la verdad porque nadie más en su familia lo hará. Quiero decir, Liam lo ha intentado, pero que alguien afuera básicamente le mostrara un espejo y dijera exactamente lo que todos los demás estaban pensando fue lo más satisfactorio.

¿Jugaste con el final? ¿Hubo finales alternativos que consideraste?

Billings: Nos tomó un tiempo entender el escándalo. Lo tuvimos como está desde el principio, pero los detalles del mismo y cómo se desarrolló y se comunicó a Anna y lo que se le ocultó a Anna y cómo sucedió todo derrumbarse en la recepción de la boda, creo que fue algo más difícil de controlar porque no queríamos que el lector sintiera que era demasiado vago. Pero tampoco queríamos que pareciera tan obvio que Anna no tenía ni idea. La forma en que se desarrolló el ritmo del final fue algo en lo que modificamos mucho. Pero lo que pasa con los finales románticos es que te dan felices para siempre y, a veces, solo quieres ver un poco más. Para Christina y para mí, realmente sentimos que tener una comunidad estable y solidaria es muy importante para que una pareja sea feliz para siempre en la actualidad. Era difícil imaginar cómo su familia sería algo más que súper tóxica por el resto de sus vidas, por lo que incluso si al final están bien, la familia no lo está, por lo que es necesario ver un camino a seguir para ellos. ¿Simplemente se aisló por completo de su familia? Creo que escribimos ese final extendido porque necesitábamos ver cómo se veía su comunidad al final del libro. Esa fue la parte con la que creo que jugamos más.

¿Cómo es el proceso de escribir y crear escenas de sexo para ustedes dos?

Hobbs: Es gracioso porque la gente siempre se pregunta: ¿quién escribe las escenas de sexo? ¿O los escribimos juntos en la misma habitación? Y la respuesta es no.

Billings: Normalmente, uno de nosotros escribirá la escena y el otro la editará.

Hobbs: Lo mismo ocurre con todo lo demás. Simplemente intentamos escribir cosas para provocar una reacción de la otra persona. Algunos de nuestros libros son más apasionantes porque simplemente depende de los personajes. Liam y Anna estaban a punto de derribarse. Simplemente lo eran. Así es como iba a ser. Si podemos escribir algo que haga reír, llorar o desmayarse al otro, ese es nuestro objetivo. Porque si nos gusta, entonces asumiremos que a nuestros lectores les suelen gustar las mismas cosas que a nosotros.

Billings: Como escritores románticos, especialmente si escribes algo apasionante, tienes impulso para llegar a ese punto. Quieres que tus personajes se reúnan. Quieres que se besen y se revolquen. Cuando finalmente llegas a ese punto, piensas: Quiero escribir esta culminación de toda esta tensión que hemos estado creando. Suelen ser las escenas que necesitan menos trabajo porque es una recompensa.

Liam y Anna se casaron en la universidad, pero sólo para que Anna pudiera tener una vivienda familiar. ¿Alguna vez consideraste que se conectaran entonces?

Billings: Creo que en uno de los primeros borradores tuve una especie de momento en el que se besaban o él se acostaba con ella y la sostenía en sus brazos, pero terminamos eliminándolo porque no parecía realista que ella no lo recordara. él también. Necesitábamos que ella dijera: «Te ves muy familiar» cuando él aparezca unos años después.

Cuando escribes tus personajes, ¿alguna vez imaginas actores?

Billings: A veces utilizamos un actor cuando pensamos y describimos por primera vez, por lo que tenemos las mismas características en mente. Entonces, cuando describimos a los personajes en nuestros capítulos individuales, tenemos el mismo tipo de idea sobre a quién se parecen. Pero inevitablemente, mientras lo escribimos, se convierten en sus propias personas y dejan de parecerse a esta persona específica y más a lo que son en nuestras cabezas. Usaremos actores o modelos, pero en su mayor parte, se vuelven únicos una vez que comenzamos a escribir.

Cuando estabas elaborando tus paneles de estado de ánimo para Liam y Anna, ¿había actores ahí?

Billings: Creo que Liam se parecía un poco a El diario del vampiro-era Paul Wesley pero más alto. Creo que con Anna encontramos un modelo. No sé su nombre, pero tenía el pelo rosado y era impresionante. Tan pronto como la vimos, era exactamente como la imaginábamos Anna.

Amor y otras palabras se ha disparado en BookTok en los últimos años. ¿Cómo se siente ahora ver tal reacción ante la historia de Macy y Elliot?

Billings: Es increíble. Lo curioso es que ese libro salió en 2018, por lo que ya tiene seis años. Nunca se sabe cuándo un libro encontrará su público, y cuando ese libro salió, le fue bien. A los lectores les gustó, obtuvo buenas críticas, pero no explotó como lo hicieron algunos de nuestros otros libros. Los que no están en luna de miel Salió e inmediatamente golpeó el Veces lista de best sellers y Amor y otras palabras Estaba un poco más tranquilo. Eso estuvo bien, nos encantó. Estábamos orgullosos de ello. Sabíamos que era un buen libro y sabíamos que encontraría a su gente. Entonces, cuando realmente comenzó a despegar en 2020-2021, fue muy satisfactorio porque pensamos, sí, Macy y Elliot encontraron a su gente. Pero nunca puedes controlar lo que los lectores tomarán y ejecutarán, por lo que solo debes estar agradecido por cada respuesta que obtengas.

Hobbs: Realmente demuestra que lo único que podemos controlar es el libro que escribimos. Porque es el mismo libro que salió hace seis años, pero las situaciones son diferentes.

¿Cuándo decidieron ambos escribir los capítulos de Elliot para la edición especial?

Billings: Creo que teníamos algo escrito y Steamy Lit se acercó a nosotros para querer hacer una edición especial. Y luego pensamos, oh, sabemos para qué podemos usarlos porque habíamos escrito el punto de vista de Elliot y no sabíamos qué hacer con él. Cuando vinieron a nosotros, nos pareció la situación perfecta para usarlos y brindarles un pequeño contenido adicional. Lo ampliamos desde allí. Quizás tuvimos dos capítulos y escribimos algunos más.

¿Hay alguna actualización sobre las adaptaciones cinematográficas de sus novelas?

Hobbs: Están sucediendo muchas cosas de las que aún no podemos hablar. Lo que podemos decir es que para Los que no están en luna de miel Tenemos un director, tenemos un estudio, ellos tienen el dinero. Desafortunadamente, la pandemia ralentizó las cosas y las huelgas también lo hicieron, por lo que las cosas están empezando de nuevo. Lo están lanzando ahora mismo. Compañeros de cuartoTenemos nuestro protagonista, tenemos nuestro director, tenemos el dinero, tenemos el guión que escribimos.

Billings: Solo tenemos que terminar de emitir ese, y luego tendremos otro gran anuncio pronto sobre otro proyecto. Hay muchas otras cosas en proceso, pero esas son las tres que están más avanzadas.

¿Le han contactado acerca de un Amor y otras palabras ¿película?

Facturaciones: Sí.

¿Te gustaría que eso sucediera?

Ambos: si

Billings: ¿Quizás sea una serie? Quién sabe.

¿Están ustedes dos trabajando en su próximo libro?

Billings: De hecho, acabamos de entregar nuestro libro de 2025, y va mucho más en la línea y el tono de Amor y otras palabras que El problema del paraíso. Tenemos las comedias románticas de Christian Lauren como Los que no están en luna de miel, Problema del paraíso, Guía de Josh y Hazel para no tener citasy luego tenemos los romances más dulces y angustiantes como Amor y otras palabras y Dos veces en una luna azul. Definitivamente es más parecido a Amor y otras palabras. Es la historia de dos rivales de la infancia que pasan una noche juntos la noche de graduación y se desmoronan por razones que aprenderás en los capítulos siguientes. Fue muy divertido revisitar ese tono de nostalgia infantil.

Hobbs: Tenemos un Enredado libro que sale en junio, y luego tenemos un tercio de lo que creemos que será nuestro libro de 2026.

Ustedes dos han estado trabajando juntos durante más de una década. ¿Qué significa esta asociación para ambos?

Hobbs: Creo que algo que realmente aprendimos cuando escribimos La ecuación del alma gemela Las almas gemelas no siempre son románticas. Realmente nos sentimos como si fuéramos almas gemelas. Nos hemos convertido en familia. Llevaré a su hija a un crucero este otoño. Ella me envía un mensaje de texto Feliz Día de la Madre. Estamos tan entrelazados en la vida del otro. Pensamos tanto en nuestra amistad como en nuestra asociación, por lo que es realmente maravilloso tener más de 30 libros y nos respetamos incluso más que cuando nos conocimos.

O’Connor también estuvo presente en la entrevista y se sorprendió al escuchar a los miembros de la audiencia que su personaje, Patrick, era odiado. O’Connor sintió que Patrick no es un villano, ni tampoco Art y Tashi. Todos son personajes humanos con deseos e intereses comprensibles… y todos son adorables. Guadagnino señaló que ese era el punto y dijo:

«El enfoque de la película es muy antiguo de Hollywood, como Preston Sturges, Lubitsch. Los personajes principales eran feroces, luchadores, complejos, pero divertidos y seductores».

Aquellos que no estén familiarizados con Preston Sturges tienen un glorioso camino de descubrimiento por delante. Sturges fue un notable guionista de Hollywood durante la década de 1930 y se convirtió en un director poderoso en los años 40 y principios de los 50, dirigiendo comedias clásicas como «The Lady Eve», «Sullivan’s Travels» y «The Palm Beach Story». Era conocido por convertir las comedias excéntricas en algo maduro y adulto, escribiendo diálogos más naturales y personajes irónicos y divertidos; no se basó en payasadas ni en farsas estilizadas. Sus películas variaban enormemente según los estados de ánimo, a veces eran divertidas antes de inclinarse directamente hacia la tragedia y luego terminaban inesperadamente con alegría. Se puede ver que «Challengers» toma prestado de los personajes adultos y la ruleta de tonos de los Sturges.

Incluso si cree que no está familiarizado con Ernst Lubitsch, probablemente sí lo esté. Sus farsas románticas de las décadas de 1930 y 1940, incluido el clásico de Jimmy Stewart «The Shop Around the Corner», sentaron las bases para los directores de cine cómico durante generaciones; Billy Wilder tenía un famoso cartel que decía «¿Qué haría Lubitsch?» en la pared de su oficina. Era conocido por lo que llegó a conocerse como «El toque Lubitsch», que el biógrafo Scott Eyman describió como la creación de «un mundo de delicada sangre fría, donde la violación del decoro sexual o social y la respuesta apropiada se ritualizan, pero de maneras inesperadas. »

En las comedias de Lubitsch, el sexo puede no estar en la pantalla, pero está en cada cuadro.

Puede ser un simple campo de juego con unas pocas líneas y marcas.

Pero hace unos años, comenzó una extraña competencia en las universidades estadounidenses obsesionadas con los deportes. En el centro del suelo de parquet se pegaron los escudos del equipo en el tamaño más grande posible. La mayoría de los jugadores no tienen posibilidades de meter el balón en la canasta a 15 metros de distancia. Es aún más impresionante cuando alguien logra realizar este tiro de tres puntos, llamado “Logo 3”, en el ritmo frenético de un encuentro. Porque requiere una perfecta coordinación de brazos y piernas y un infalible sentido de la proporción.

No hay problema para Caitlin Clark, que anota un par de goles en casi todos los partidos desde tan lejos.

Si el jugador de baloncesto de 1,83 metros de altura, que creció en un suburbio de Des Moines, la capital de Iowa, sólo tuviera este talento, sería bastante notable. Porque solo eso la habría puesto en las listas de récords de este deporte amante de las estadísticas.

De hecho, la jugadora de 22 años del equipo de la Universidad de Iowa es un talento polivalente que el baloncesto femenino en Estados Unidos nunca antes había visto. Ha sido una figura decorativa y un faro de esperanza desde que saltó a la fama hace un año al llegar a la final del torneo de play-off del campeonato universitario. creciente entusiasmo por el lento ascenso de los deportes de equipo femeninos desde su oscura existencia.

Stephen Curry no solo elogia a Clark por sus tiros de tres puntos

“Hay que ver qué puede hacer”, dijo hace unas semanas Stephen Curry de los Golden State Warriors, probablemente el mejor tirador de baloncesto y especialista en “Logo 3”. Clark acababa de superar el antiguo récord de tres puntos de la época de Curry en la universidad. Pero no debes olvidar una cosa, añadió: «El resto de tu juego no está menos pulido».

Eso es lo que viene. Al igual que la intensidad intransigente con la que Clark corre por el campo y en Leyendas del baloncesto como Michael Jordan y Kobe Bryant recordar. Esto se puede ver en las calificaciones de las semifinales del campeonato universitario de este año entre Iowa y Connecticut el viernes en Cleveland. En promedio, más de 14 millones de estadounidenses vieron esto en vivo. Una cifra que superó el alcance de destacados eventos deportivos masculinos como las series finales del béisbol profesional y de la NBA, así como de fechas prestigiosas como la carrera automovilística Daytona 500 o el Golf Masters de Augusta.

Sin embargo, el domingo en la final contra el equipo físicamente más fuerte de la Universidad de Carolina del Sur, que todavía estaba invicto esta temporada, este viento de cola no fue suficiente. Después de una fase inicial frenética en la que Iowa tomó una ventaja de 20-9, la energía comenzó a desvanecerse. El puntaje final de 75:87 dejó en claro que Caitlin Clark no puede hacer magia si sus oponentes la cubren constantemente. Obtuvo comparativamente pocos puntos, concretamente 30 puntos.

Pero incluso sin este éxito, no se queda con las manos vacías. Así lo dejaron claro las palabras de la entrenadora de Carolina del Sur, Dawn Staley, en la ceremonia de premiación. Rindió homenaje a Clark, que jugó su último partido como jugadora de baloncesto universitario: «Ella se encargará de que el estatus de su próxima liga también aumente»: los profesionales de la Asociación Nacional de Baloncesto Femenino (WNBA). El joven de 22 años es “uno de los más grandes deportistas de la historia”.

Clark no solo ha “transformado su juego en algo que se siente como un teatro grandioso e impresionante” en los últimos dos años, como escribió recientemente “Sports Illustrated”. Un espectáculo con pases sin mirar, lanzamientos desde una posición de pie y regates complicados entre la multitud debajo de la canasta, junto con un ojo increíble para los compañeros de equipo mejor posicionados. Gracias a las nuevas reglas en los deportes universitarios, que hasta hace poco prohibían estrictamente este tipo de actividades comerciales, pudo conseguir lucrativos acuerdos de patrocinio.

Clark inicialmente solo ganará $85,000 como profesional

El dinero de los patrocinadores también es importante porque la liga profesional WNBA, que celebra su draft anual el lunes en Nueva York, no tiene riquezas que ofrecer. Si, como se esperaba, es seleccionada por Indiana Fever, que es el primer equipo en tener acceso al grupo de candidatos, recibirá un salario de sólo 85.000 dólares por temporada como recién llegada durante los primeros años. Que sigue siendo más que hace unos años.

En 2023 ya estaba claro que las cosas estaban mejorando en el deporte femenino estadounidense. No sólo había un creciente interés en los jugadores de baloncesto universitarios en ese momento. Las jugadoras de voleibol femenino de la Universidad de Nebraska atrajeron a 92.000 espectadores al estadio de fútbol de la universidad en un partido al aire libre en agosto. Los Mundiales de Australia y Nueva Zelanda atrajeron a dos millones de visitantes. Este hecho llevó a la consultora económica Deloitte a predecir que el deporte femenino de élite generará ingresos de más de mil millones de dólares por primera vez en 2024. Eso es un aumento de tres veces con respecto a la valoración de la industria en 2021.

Según los expertos, este efecto también se reflejará en el baloncesto universitario, ya que el organismo rector negociará pronto un nuevo contrato televisivo a largo plazo para el campeonato femenino, que, al igual que el torneo masculino, se comercializará bajo el título promocional «Marzo». Locura».

Esto no sorprende a la exitosa entrenadora Dawn Staley: el avance positivo tiene mucho que ver con el hecho de que finalmente «se considera un deporte real». Una situación en la que todos ganan, como dicen en Estados Unidos: “si nos toman en serio, obtendrán el valor económico de su dinero”.

Jeremy Clarkson dice que está doblegado, pero no vencido, por la burocracia del gobierno local que encuentra como agricultor, pero que se inspira para luchar en el personaje de Kevin Costner en piedra amarilla.

el primero Grand Tour presentador, cuyo exitoso programa Amazon Video Granja de Clarkson regresará para una tercera serie el 3 de mayo, dijo Los tiempos periódico que ha estado viendo el drama de Paramount+ piedra amarilla y está siguiendo el ejemplo para desafiar a la burocracia del personaje del ranchero John Dutton de Costner:

“He estado observando piedra amarilla. Cuando alguien les desagrada, los asesinan, los llevan al otro lado de la frontera estatal y los arrojan a un barranco. He estado mirando mucho esa escena”.

El giro de Clarkson hacia la agricultura ha sido un nuevo capítulo exitoso en su larga carrera televisiva. La primera serie se encargó para una sola temporada en 2019, pero se convirtió en el programa original de Amazon más visto en el Reino Unido. Los tiempos informa que el estreno de la segunda temporada obtuvo 4,3 millones de espectadores.

En la segunda temporada, el presentador tuvo una disputa con el consejo de distrito local de West Oxfordshire, que rechazó su solicitud para construir un aparcamiento para su tienda agrícola. Sin embargo, recientemente, en un cambio denominado “Ley Clarkson”, el gobierno del Reino Unido ha flexibilizado las reglas para que los agricultores puedan cambiar los edificios existentes sin el permiso del ayuntamiento.

Clarkson dijo al periódico: «Si solicitas una subvención tienes que rellenar 2.000 formularios y esperar 2.000 años hasta que llegue un hombre en un Vauxhall alquilado y te diga que debes dejar lo que estás haciendo porque ha encontrado una murciélago o algo de musgo”.

ENTRETENIMIENTO

28 de marzo de 2024 a las 19:05

Un niño de 10 años quiere conquistar Hollywood con su idea de una comedia mafiosa familiar. El guión está listo y ya hay un productor a bordo.

Algunos guionistas pasan toda su vida intentando en vano llegar a Hollywood, pero Connor Esterson lo consiguió cuando tenía 10 años. Imaginó una película en la que un niño descubre que su vecino es un viejo mafioso. Cuando «Solo en casa» se encuentra con «El Padrino», Esterson describe su concepto, aunque él mismo admite que aún no ha visto «El Padrino».

Esterson ciertamente no es el primer niño que sueña con hacer su propia película, pero en la mayoría de los casos sigue siendo una quimera, no en este caso. Un productor de cine estaba tan entusiasmado con la idea que incorporó al autor de «Green Book», Nick Vallelonga, quien luego coescribió un guión completo con Esterson llamado «Little Wiseguy».

pequeños amigos

Ciertamente ayudó que Esterson no sea un completo extraño en Hollywood. Después de papeles secundarios menores en series de televisión, desempeñó un papel principal en la película de Netflix de Robert Rodríguez «Spy Kids: Armageddon» en 2022. El productor Joe Isgro también es un amigo de la familia que primero le pasó la idea de la película al productor de “Bad Boys”, George Gallo, y luego a Nick Vallelonga.

Una buena pizca de vitamina B jugó aquí un papel nada despreciable, pero, por supuesto, todavía queda un largo camino por recorrer hasta la película terminada. Por cierto, Esterson no es el guionista más joven de Hollywood: el director Robert Rodríguez escribió la película «Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D» en 2005 junto con su hijo Racer, que entonces tenía 8 años.

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Cuesta creer que el original e innovador de Sid Meier Civilización tiene más de 30 años. Con Civilization 7 aparentemente en proceso y docenas de juegos de estrategia inspirados en esa primera entrada histórica, como Millennia, Manor Lords e incluso Frostpunk 2, el espíritu de Civ 1 todavía se siente muy vivo. Combinando elementos de constructor de mazos, juegos de cartas e incluso pequeños roguelike, un nuevo constructor de ciudades, creado por un solo desarrollador, se inspira estilísticamente en el clásico de Micropose. Disponible para probar ahora mismo, si deseas un cambio de la fórmula de Cities Skylines 2 o una alternativa basada en tarjetas a Anno 1800 y Tropico 6, sin duda vale la pena dedicarle tiempo.

Bienvenido a HexLands, un nuevo juego de construcción de ciudades del equipo unipersonal de Portgate Studios. La civilización figura como una influencia directa. El creador también señala en broma que estaban escuchando la banda sonora de Age of Empires mientras programaban y diseñaban. Pero no dejes que las similitudes visuales (esos gloriosos y brillantes colores y el nítido diseño hexadecimal) te engañen haciéndote pensar que se trata de un simple homenaje. El corte y la estocada aquí es muy diferente.

En HexLands, en lugar de formar un ejército y tomarlo todo por la fuerza, tu objetivo es colonizar y cultivar pacíficamente tantos lugares como sea posible. En lugar de extraer recursos directamente y procesarlos en edificios, debes jugar tus cartas sabiamente, asignando las construcciones y proyectos correctos a las áreas correctas para maximizar la producción. Aquí es donde aparecen los elementos roguelike (o roguelite), ya que cada partida proporcionará diferentes cartas, diferentes herramientas y resultados muy diferentes, mientras juegas y repites para intentar aumentar tu puntuación.

Hay un modo de límite de tiempo aún más intenso y, en el otro extremo de la escala, un modo sandbox tranquilo. «Ten en cuenta que solo soy un desarrollador solitario pero apasionado», dice el creador de HexLands. “Esta no es una experiencia triple A con horas y horas de contenido. Me encanta Civilization, pero HexLands no se acerca mucho al género 4X. Lo que estoy creando es un juego simple a primera vista pero difícil de dominar. Y ni siquiera es necesario obtener una segunda hipoteca para costearlo”.

Si quieres probar HexLands por ti mismo, puedes solicitar unirte a la primera prueba de juego ahora mismo, aquí.

Alternativamente, echa un vistazo a los mejores juegos de estrategia, o tal vez sea un poco más grande y ambicioso con los mejores grandes juegos de estrategia para PC.

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Acaba de publicarse una selección de avances de Judas, el nuevo juego del exjefe de BioShock, Ken Levine, que detalla un juego con un enfoque narrativo ambicioso y «pseudo-procedimental».

Como lo sugirieron los primeros avances de Judas, es en gran medida un juego en el molde de BioShock: una experiencia para un jugador basada en una historia en la que generalmente llevas un arma en una mano y un poder sobrenatural en la otra mientras recibes órdenes. por un elenco de personajes profundamente desordenados. La diferencia esta vez es que la historia será mucho más reactiva a tus acciones, impulsada por una rivalidad entre tres personajes que compiten por tu apoyo y atención.

Observando personajes de Bridgerton y otros dramas de época que hacen girar a sus posibles intereses amorosos en la pista de baile han inspirado a los fanáticos a empezar a bailar ellos mismos en la era de la Regencia, informa un profesor de danza del Reino Unido.

La profesora de danza histórica Lottie Adcock le dijo a BBC Radio York que ha visto un aumento en el número de estudiantes que desean aprender el estilo de baile que se ve en Bridgerton, cualquier cantidad de adaptaciones de Jane Austen y otros dramas de época ambientados en la era de la Regencia de principios del siglo XIX. Añadió que la edad promedio de los futuros estudiantes también había disminuido.

Adcock dirige una escuela llamada Dance the Past y explicó: “El baile regencia definitivamente está resurgiendo y la gente que vio a Mr Darcy (interpretado con enorme éxito por Colin Firth en la adaptación televisiva de la BBC de Orgullo y prejuicio1995, y Matthew Macfadyen en la película de 2005) piensan: «En realidad, quiero intentar hacer eso».

«Cosas como Bridgerton También me han ayudado mucho”.

La primera temporada de Bridgerton, creada por Shonda Rhimes, quien adaptó la serie de los libros de Julia Quinn, debutó en Netflix el día de Navidad de 2020 y rápidamente se convirtió en uno de los programas más vistos de la plataforma. La temporada 2 debutó en marzo de 2022 y la tercera temporada saldrá el próximo mes de mayo.

La era de la Regencia en la historia británica comúnmente descrita como comprendida entre 1795 y 1837, tiempo durante el cual el rey Jorge III fue declarado no apto para gobernar, se aprobó la Ley de Regencia de 1811 y su hijo mayor, Jorge, Príncipe de Gales, fue nombrado Príncipe Regente para realizar funciones reales.