Después de una merecida primera nominación al Oscar, Bill Nighy tiene una nueva película que vale la pena agregar a su impresionante filmografía. El hermoso juego Es, en apariencia, otra historia muy trillada de un equipo heterogéneo de inadaptados que se unen para la validación no sólo de sus habilidades futbolísticas (es decir, fútbol) sino, más importante aún, de sus vidas. Y aunque hemos visto innumerables historias de desvalidos como ésta ambientadas en un campo de juego, en realidad no lo he hecho visto uno bastante así en términos de la bienvenida atención que pone sobre la población sin hogar entre nosotros. El momento es particularmente pertinente ya que en muchas ciudades importantes parece haber una guerra contra las personas sin hogar, una total falta de empatía hacia lo que lleva a una persona a este punto de la vida y una solución para sacarla de allí.

El hermoso juego no se centra en la política de su suerte en la vida, sino más bien en utilizar habilidades atléticas y un poco de esperanza para sacarlos de las calles y exponerlos a la atención mundial como parte de la Copa Mundial de Personas sin Hogar. Es un evento deportivo que se lleva a cabo casi todos los años desde su fundación en 2003 y hasta ahora ha ayudado a 1,2 millones de personas sin hogar a ver alguna posible luz a través de la participación en este evento universal del fútbol callejero.

El escenario de este es Roma, y ​​en su centro hay un enfoque en el equipo inglés, un grupo enérgico aunque un tanto dispar y excéntrico elegido para este evento inusual, unas Olimpiadas Especiales de un tipo muy diferente. Unirlos es el afligido viudo Mal (Nighy), quien tiene una exitosa trayectoria en el deporte pero ahora dedica su vida a buscar miembros potenciales del equipo para cada competencia anual (solo puedes hacer esto una vez).

A medida que se acerca la fecha para ir a Roma, ve a un verdadero delantero novato llamado Vinny (Micheal Ward), que se ha abierto camino en un juego informal, y Mal inmediatamente intenta convencerlo de que se una al equipo de la Copa Mundial de Personas sin Hogar de este año. a lo que Vinny reacciona inequívocamente negativamente jurando que no es un vagabundo ni está interesado. El persistente Mal, sin embargo, sigue a Vinny hasta su auto y lo confronta, ya que claramente el joven vive fuera de su auto. Pero después de una visita a su ex y a su hija, Vinny se da cuenta de que tal vez ésta sea una oportunidad que debería aprovechar, por lo que, de mala gana, se une al resto del equipo.

En Roma conocemos a los distintos miembros del equipo y vemos que cada uno es un individuo totalmente diferente al que la vida le ha lanzado una bola curva, así que ¿por qué no? patearla? Vinny descubre que su compañero de cuarto es Nathan, un chico simpático y entusiasta del que aprenderemos que no podría vencer su adicción a la heroína a menos que esté tomando sus medicamentos. Vinny demuestra su manera distante y amarga al tratar con Nathan, y con todos los demás, ya que siente que realmente no pertenece a este grupo incluso después de haber sido recibido como un rey por ellos debido a sus talentos obvios, si no a sus antecedentes reales. de los cuales no tienen idea.

Aldan (Robin Nazari), Cal (Kit Young), Jason (Sheyi Cole) y otros tienen sus propios obstáculos y problemas, pero este es un equipo al que debes apoyar. Mal se asegura de que tengan la oportunidad de brillar desde su primer partido contra Sudáfrica, lo que les da un impulso de 3 puntos hacia la copa simplemente porque el equipo perdió su conexión y no apareció. Por supuesto, habrá más personas que realmente lo hagan, como Japón, y vemos que la falta de vivienda es un problema que se experimenta en todo el planeta, pero la humanidad es el denominador común.

Valeria Golino está muy bien como la enérgica ejecutiva a cargo de la operación y como su animadora número uno. Nighy no podría ser mejor ni más atractivo aquí, mientras que Ward (La vieja guardia) tiene una tarea difícil, pero es excelente para lidiar con el a menudo desagradable Vinny, un hombre con mucho potencial que nunca consiguió una meta en la vida.

Colin Farrell fue productor y narrador del largometraje documental de 2008, Pateando, que inspiró esta película hasta cierto punto, y él y su hermana Claudine Farrell también se encuentran entre los productores de ésta. Entre el gran elenco se encuentran jugadores reales de la Copa Mundial de Personas sin Hogar que asumen papeles que no hablan, un buen toque y una oportunidad brindada por los realizadores. Thea Sharrock (Yo antes que tú, pequeñas cartas malvadas) dirige con corazón pero nunca abruma la película con los habituales tropos sentimentales del género. Tras el 2023 de Taika Waititi El próximo gol ganasobre un equipo de fútbol samoano perdedor, esta es otra adición admirable a un subgénero que depende en gran medida del atractivo de su elenco. El hermoso juego obtiene un gran puntaje en ese sentido.

Título: El hermoso juego
Distribuidor: netflix
Fecha de lanzamiento: 29 de marzo de 2024 (transmisión)
Director: Teresa Sharrock
Guionista: Frank Cottrell Boyce
Elenco: Bill Nighy, Micheal Ward, Callum Scott Howells, Kit Young, Tom Vaughan, Sheyi Cole, Robin Nazari, Valeria Golino, Cristina Rodlo
Clasificación: PG-13
Tiempo de ejecución: 2 horas, 5 minutos

Una ética de trabajo innegable y una perseverancia inquebrantable siempre han impulsado a Diamond Dallas Page. El inspirador viaje del miembro del Salón de la Fama es el tema del Biografía: Leyendas de la WWE Serie documental en A&E este domingo (17 de marzo). A pesar de comenzar su carrera de lucha libre profesional cuando tenía 30 años, el maestro del Diamond Cutter ascendió a la cima del Campeonato Mundial de Lucha Libre al ganar el campeonato mundial de peso pesado.

La actitud positiva llamó la atención de los posibles seguidores de Hulk Hogan, Dusty Rhodes y “Macho Man” Randy Savage. Ser visto como el desvalido que luchó por cada oportunidad se ganó el respeto de los fanáticos, quienes lo apodaron el «Campeón del Pueblo» antes de The Rock. Es la creciente popularidad la que se tradujo en rumores generalizados gracias a traer al ring a personas como Karl Malone, Jay Leno y David Arquette. Page, luchador post-profesional, se ha dedicado a transformar e incluso salvar vidas a través de su programa DDP Yoga.

Aquí, Page habla sobre cómo el proyecto muestra aspectos de él que no se habían visto antes.

Tu historia ha sido contada de varias maneras. ¿Qué crees que destaca de este documental?

Página de Diamante Dallas: Creo que es importante que se cuente en A&E a través de Biografía porque lo hacen un poco diferente a WWE. Hay algunas cosas que la gente no sabe, lo cual es genial. Encontraron cosas de mis días en el club. Estaba intentando ser luchador a los 23 años. La mayoría de la gente no lo sabe. No funcionó para mí. Tuve tres partidos, me lastimé la rodilla y mi médico me dijo: «Quítate un mes». No te apresures. Tuve la oportunidad de dirigir mi local de rock and roll. Hice tantas cosas en el negocio de los bares que me olvidé de la lucha libre. Eso fue en 1979 y entramos en 1980.

¿Qué te trajo de vuelta?

Un día estaba cambiando de canal en 1986 y en auge la lucha libre. Quien cruza la cortina sino un tipo con un bolso al hombro con un fu manchu. Este hombre parecía serio. Cuando pude ver realmente quién era Jake «The Snake» Roberts, sus cosas eran reales. Luego hizo una promoción y realmente te asustó. Estaba tan basado en la realidad. Como fanático, me volvieron a absorber. Tengo un gran club en Ft. Myers en ese momento se llamaba Norma Jeans. Entran en eso en el documento. Hay fotos de chicos que aparecieron como Luke «The Bushwacker», que subió una foto mía con él, y Ted DiBiase no hace mucho en Facebook. Pero cuando Jake llegó al club, me acerqué a él y me presenté. Le pregunté: «¿Qué estás bebiendo?» Esa noche nos emborrachamos. Les contó a todos los chicos sobre el lugar y se ocuparon de ellos. No se trata sólo de luchar con el doctor. Es de donde vengo, y hoy con DDP Yoga, que es algo de siguiente nivel.

Creo que fue increíble ver a tu hermana hablar de ti. Tampoco tenía idea de que te atropellara un coche cuando eras niño. Eso te marcó el camino.

Mi hermana Sally ha estado conmigo en el viaje. Hay una foto genial de Sally, mi mamá y dos sobrinas. Son niñas pequeñas en el momento de los partidos. Disfruté tener la perspectiva de Sally.

También tienes a tu ex esposa Kimberly, con quien has mantenido una gran amistad. ¿Cómo describirías tu relación hoy?

Fue realmente genial porque a Kimberly la contraté literalmente para que fuera directora de operaciones de mi empresa. Ella siempre ha sido una socia, pero quería que viniera y aportara su experiencia. Ella era una gran directora de operaciones de una empresa constructora. Cuando construyes casas, es agradable, pero no es como lo que estamos haciendo nosotros. Ella se estaba involucrando más a lo largo de los años y yo le dije: «¿Por qué no entras?». Llevemos esto al siguiente nivel. Hay una foto mía y de mi esposa Payge. Sí, el nombre de mi esposa es Payge. Su apellido de soltera es McMahon. Cuando Chris Jericho escuchó eso, escupió el agua de su boca, riéndose mucho. Hay una foto de Payge y Kimberly en nuestra boda, y ambos están llorando. Mi esposa le agradece a Kim por criarme. Tener a Kim involucrada en el documental fue genial.

Karl Malone también participa en el documental. Parece que todos ustedes formaron un fuerte vínculo desde que se unieron en 1998, y eso continúa hoy. Es sorprendente ver lo que significó para él luchar contigo.

Nunca ha hablado de esto. Incluso con las cosas de Malone, Dennis Rodman, yo y Hulk Hogan. Nadie llegó nunca a él. Cuando dijeron que querían hacer este programa, supe que quería algunas cosas especiales. Karl Malone es el tercer máximo anotador de la NBA. Cuando nos conocimos, recuerdo que estábamos en unas 20 filas en Houston. Hubo un tiempo muerto y los Jazz estaban matando a los Houston Rockets. Malone mira hacia arriba y arroja el cartel de Diamond Cutter. Mi camarógrafo de WCW dijo: “Karl Malone hizo el Diamond Cutter. Haz que lo haga de nuevo”.

No lo conozco. Él dijo: “Bueno, él te conoce. La siguiente vez lo hice. Partimos de allí. Él es tan real. Es el tipo más sensato que jamás hayas conocido. Y él sabe que es una gran estrella, pero está castigado. Ha podido vivir todos los sueños que ha tenido. Como conducir un camión de 18 ruedas y luchar. No quería ser jugador de baloncesto cuando era niño y crecía en Luisiana. Quería ser luchador. Su madre, a quien conocí antes de que ella falleciera, dijo que yo era su luchador favorito.

DDP Yoga Siento que podrían haber hecho otro documental basado en eso y en toda la gente a la que has ayudado, incluidos Jake Roberts y Scott Hall. ¿Cómo es para usted ver el crecimiento de este programa?

Fueron necesarios ocho años para convertirse en un éxito de la noche a la mañana. Explotó hace 13 años y nunca miró hacia atrás. Hemos ayudado a muchas personas que pensaban que no podían recibir ayuda. Ahora tengo a Butterbean donde está. Se está preparando para pelear. Queremos que tenga esa última pelea, pero tiene que ser algo importante… Lo tengo ahí con Anthony Ogogo. Lo que está sucediendo es obra de Dios. Se ha convertido en algo. Luego todo con Scotty Riggs y Buff Bagwell. Esas son las historias que todos conocéis. Hay muchos que no filmamos y también son transformaciones increíbles.

Has demostrado que la edad no es más que un número. Ahora vemos chicos de entre 50 y 60 años. Estuviste allí para el último partido de Sting. ¿Eso te hace pensar en tener un partido más para darle un impulso a tu carrera?

Siento que lo obtuve en AEW. No estuve en cosas de WWE por mucho tiempo porque estaba ayudando a Cody Rhodes con cosas de AEW. No fui yo ayudando a AEW. Fui yo ayudando a Cody. Quería ayudar al que hicimos. Esos seis hombres que hicimos. Estaba tan vivo al final de ese partido. Me veía tan bien en ese partido. Salí de la cuerda superior y no me lastimé. Pensé que era la mejor despedida que podías tener. Cody me había preguntado: «¿Uno más?» ¿Cómo lo haces mejor que como lo dejé?

Nunca digas nunca. Todavía estoy en forma. Puedo dejar Diamond Cutters ahora mismo. Sin embargo, cada vez que hago uno, dentro de un par de semanas cumpliré 68 años, dejaría un pedacito de mi cuerpo allí. Soy la primera transformación de DDP Yoga. Me rompí la espalda a los 42 y dijeron que mi carrera había terminado. Yo estaba en la cima del mundo. Encabecé 13 de 24 PPV, pero todavía no conseguí ese lugar y ser campeón de peso pesado. Ahí es donde entró DDP Yoga. El yoga, la rehabilitación y la calistenia de la vieja escuela no solo me sanaron sino que me mostraron cómo ayudar a los demás. Y me convertí en campeón de peso pesado.



Hablaste de Cody, que también está en el documental. Este se perfila como el más grande. WrestleMania tal vez alguna vez. Cody estará en ambas noches. ¿Cómo se siente al ver su viaje, conociendo tan bien a su padre? ¿Qué significa para ti la idea de que Cody termine la historia y sea el campeón mundial de la WWE?

Estuve allí en sus dos campeonatos estatales. Volé desde Los Ángeles de regreso a Atlanta para verlo. He estado en este viaje. He sido un gran apoyo. Él es un hermano y un tío, sea lo que sea que necesite que sea, ahí estoy. Voy de Mania a Bora Bora para el cumpleaños número 50 de mi esposa. Para que yo pueda hacer eso, solo hay una persona que me consiga pasar cuatro días trabajando en Filadelfia para luego regresar a Atlanta, en Bora Bora, y 28 horas de vuelo. Verlo terminar la historia no solo será emotivo para mí. Va a ser emotivo para mucha gente. Creo que es el momento. Finalmente tienes una verdadera cara de bebé.

El tipo que sigue el camino cuando las cámaras no están encendidas. Este es el chico. Lo que The Rock ha hecho es llevarlo a un nivel completamente nuevo. Los fanáticos de la lucha libre saben quién es Cody Rhodes, pero ahora, gracias a la llegada de The Rock, la estrella más grande del mundo está luchando en WrestleMania 40. El Super Bowl. Lo ha llevado a un nivel diferente. Es lo que me pasó cuando estaba con Malone. Me llevó a un nivel diferente. El rock es la estrella más grande del mundo con Roman Reigns, que es uno de los mejores campeones de todos los tiempos, y Seth Rollins, uno de los mejores técnicos de todos los tiempos. Va a ser increíble. No me lo perdería. Si no duermo durante cuatro días, estaré bien. No puedo esperar a ver lo que sucede.

Biografía: Leyendas de la WWEDomingos, 9/8c, Urgencias

A estas alturas, la inspiradora historia de Sir Nicholas Winton y los 669 niños que salvó de una muerte casi segura a manos de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial en Europa ha sido bien contada en libros, documentales, programas de televisión, un 60 minutos segmento, y muchas otras maneras. Incluso se ha creado una especie de mito en torno a este hombre heroico que no es del todo cierto, pero aun así Nicky, como era conocido, era en efecto un héroe. También mantuvo su historia en secreto durante 50 años hasta que un programa de la BBC llamado Así es la vida lo descubrió y se convirtió en sensación en Inglaterra a finales de los 80. Winton nunca sintió que hubiera mantenido en “secreto” sus esfuerzos de medio siglo antes, sino que “simplemente nunca habló de ello”.

Ahora una nueva película, Una vida, que se estrenó en septiembre en el Festival de Cine de Toronto y ahora se estrena esta semana en Norteamérica, lo dramatiza abarcando dos períodos de tiempo distintos: 1938, cuando todo sucedió, y 1988, cuando el mundo finalmente se enteró. Ahí es donde comienza esta película cuando conocemos a Winton (Anthony Hopkins), que entonces tenía 79 años, antes de entrar en flashbacks para contar la historia del joven cuando tenía 29 años (Johnny Flynn interpreta la versión más joven) y estaba de vacaciones donde descubrió el La difícil situación de los refugiados checoslovacos que vivían en circunstancias extremas mientras Hitler estaba al borde de invadir el país y pronto podría estallar la guerra.

Este hombre modesto decidió hacer algo al respecto, reuniendo los nombres de tantos niños como pudo y luego centrando sus esfuerzos en llevarlos a Praga, donde los ‘Niños de Nicky’, como se los conocería, tuvieron la oportunidad de obtener en trenes, colocados allí por sus padres, cada vez más asustados, y enviados a Inglaterra y a hogares de acogida fuera de peligro, ciertamente esperando y deseando reunirse con sus familias en el futuro. Una vez que estalló la guerra, la mayoría de los que quedaron atrás, principalmente judíos, fueron detenidos y nunca más se supo de ellos, pero Winton, con algún esfuerzo astuto por romper la burocracia en su país de origen y con la ayuda de un pequeño grupo de dedicados Sus colegas y su madre Babi (Helena Bonham Carter) hicieron un milagro al cargar el «kinder», ya que los niños iban entrenando tras tren. Desafortunadamente, el octavo tren que debía salir de Praga, con otros 250 niños a bordo, nunca salió, ya que ese era el día en que estalló la guerra. Se presume que la mayoría de ellos murieron más tarde en los campos de concentración, un hecho que persiguió a Winton por el resto de su vida (vivió hasta los 106 años y murió en 2015).

En 1988, sin el conocimiento de Winton, fue atraído a un estudio de televisión de la BBC donde la audiencia estaría llena de personas ahora mucho mayores que estaban en esos trenes pero que nunca conocieron al hombre que los salvó porque nunca habló de ello. Si las lágrimas no corren por tu rostro durante esta increíble reunión, no eres humano. Le llevaría al tipo de fama instantánea que nunca pidió y al título de caballero de la reina Isabel.

Con un guión basado en el libro de Barbara, la hija de Winton, Si no es imposible… La vida de Sir Nicholas Winton, la historia ha sido adaptada por los guionistas Lucinda Coxon y Nick Drake, y dirigida por el cineasta debutante James Hawes, conocido por su extenso trabajo en televisión, quien cuenta la historia de Winton con admirable moderación y limitado sentimentalismo, una tarea mucho más fácil gracias a casting de Hopkins que simplemente habita en este hombre modesto que marcó la diferencia en este mundo a través de su propia humanidad. Flynn es completamente creíble al enfrentarse al joven Winton y cuenta, al igual que el propio Winton, con el apoyo de algunas personas notables que se unieron a él en esta búsqueda aparentemente imposible. Incluyen a Alex Sharp como Trevor Chadwick, que tenía habilidades únicas, incluida la necesaria falsificación de documentos de viaje y otras formas de eludir el comando nazi, y Romola Garai como la indispensable y bien organizada Doreen Warriner, que sabía cómo lograr lo imposible, junto con Winton. Madre infatigable interpretada con chispa por Bonham Carter. Lena Olin como Grete, la esposa de Winton, también está muy bien aquí.

Winton, al igual que Oskar Schindler, fue uno de los raros héroes ordinarios en una época de horror inimaginable que dio un paso al frente para demostrar que cada vida es preciosa y que vale la pena realizar esfuerzos hercúleos para salvarla. Esta película, como la de Spielberg la lista de Schindler Hace 30 años es un testimonio de ese hecho y un recordatorio de que historias desgarradoras como ésta todavía les suceden a familias de todo el mundo.

La tierna música de Volker Bertelmann añade el toque perfecto a esta excelente película que no debería perderse. Los productores son Iain Canning, Emile Sherman, Joanna Laurie y Guy Heeley.

Título: Una vida
Distribuidor: Calle Bleecker
Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024
Director: James Hawes
Guión: Lucinda Coxon y Nick Drake
Elenco: Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Helena Bonham Carter, Alex Sharp, Romola Garai, Lena Olin
Clasificación: PG
Tiempo de ejecución: 1 hora y 49 minutos

Abhishek Bachchan («Dasvi») y Saiyami Kher («Faadu») encabezan «Ghoomer», una película sobre cricket y discapacidad de R. Balki («Chup»).

La película sigue a Anina (Kher), una joven prodigio del bateo que pierde su mano derecha en un accidente. Paddy (Bachchan), un jugador de críquet alcohólico, fallido y antipático, le da una nueva esperanza y la entrena como jugadora de bolos con técnicas poco convencionales, inventando un nuevo estilo de bolos llamado ghoomer, con el objetivo final de jugar para la India. El título es una obra de teatro sobre una forma de danza india que consiste en hacer girar el cuerpo.

La película también cuenta con la mujer trans de la vida real Ivanka Das interpretando a la ayudante de casa y hermana adoptiva de Paddy, la veterana Shabana Azmi en un papel importante, el archivista cinematográfico líder de la India Shivendra Singh Dungarpur haciendo su debut como actor en un papel fundamental y la leyenda del cine indio Amitabh Bachchan interpretando a sí mismo. . Murali Kartik, quien jugó al cricket para el equipo nacional indio durante varios años, fue el entrenador de bolos del proyecto.

“Estoy de acuerdo en que el tropo de jugador fracasado que se convierte en entrenador se ha visto antes. Pero lo que me gustó fue el hecho de que cada vez que Balki está involucrado, tendrá su propio giro en las cosas. Y con el personaje de Paddy, su giro fue muy agradable, no se disculpa, es descarado, es contundente. Ni siquiera es grosero, solo es grosero”, dijo Bachchan. Variedad.

“Lo que me gustaría creer que revelas a lo largo de la película es que, debajo de todas estas capas y atuendos, en realidad hay una persona muy sentimental. Me gusta el hecho de que no le da mucha importancia a la discapacidad de Anina, no le da mucha importancia al hecho de que ella es una dama. Y en la mayoría de las cosas en su vida, incluso con su ayuda en la casa y su hermana Rasika, no es un gran problema para él. Es alguien que cree en normalizar estas cosas”, agregó Bachchan. “Encontré que es una forma muy novedosa de retratar a un personaje como este. A través de su descaro, a través de su actitud, realmente te das cuenta de que se ha pensado en cómo quiere lograr sus objetivos o cómo quiere ayudar a Anina a lograr sus objetivos”.

Kher jugaba al cricket cuando era más joven y eso la ayudó mucho para lo que era un papel físicamente exigente. Diestra en la vida real, tuvo que entrenarse para ser zurda para la película. El actor también tuvo que trabajar con prótesis.

“Balki-sir es alguien que está realmente obsesionado con el juego, por lo que se aseguró de que no tuviéramos trucos en absoluto. Se aseguró de que hubiera practicado lo suficiente para lanzar la pelota exactamente donde él quería”, dijo Kher. Variedad. “Físicamente, entrené mucho con Murali Kartik, quien me ayudó con la acción de mi brazo izquierdo porque tiene una acción ortodoxa hermosa”.

«Emocionalmente fue mucho más exigente que solo el aspecto físico», agregó Kher, y acreditó las conversaciones con Balki y sus entrenadores de actuación: el reconocido actor Adil Hussain («La vida de Pi») y Dilip Shankar («Prueba de fuego») por ayudarla. a través del proceso. “Siempre les devuelvo la llamada cuando sé que tengo que ir y hacer algo que es muy difícil y desafiante, porque tienen el conjunto de habilidades para ayudarme de cualquier manera posible. Con Balki, señor, muchas discusiones y, por supuesto, cuando tienes a alguien como AB. [Bachchan] Al contrario de darte tanto como actor, te hace la vida mucho más simple”, dijo Kher.

Bachchan también se desempeña como productor en “Ghoomer”. Sobre el reciente resurgimiento de la taquilla de Bollywood después de un año de altibajos, Bachchan dijo: «El buen cine es una película que tiene éxito, y una mala película es una película a la que no le fue bien en la taquilla, independientemente de lo que sea». podría ser la estética o sus sensibilidades”.

“Somos un arte comercial, trabajamos para el público, el público compra una entrada, decide si lo que hacemos es bueno o malo, independientemente de lo que queramos pensar, todas las intenciones con las que hicimos la película y eso es la dura realidad”, agregó Bachchan. “Cuanto más ponemos estas excusas de que esta película se adelantó a su tiempo, o que la gente no la entendió, si no la entendieron, entonces la hicieron por las razones equivocadas, la hicimos para la persona equivocada. Es tan simple como eso.»

Lo siguiente para Bachchan es «SSS 7», una película de un solo actor que es la nueva versión en hindi de Parthiban de su película de suspenso en idioma tamil de 2019 «Oththa Seruppu Size 7»; una comedia dramática sin título producida por Nikkhil Advani, dirigida por Madhumita Sundararaman (“Putham Puthu Kaalai” de Prime Video); y el drama de Remo D’Souza («Street Dancer») «Be Happy». Estas películas se completan y Bachchan se va a los EE. UU. para filmar un drama sin título sobre la vida cotidiana dirigido por Shoojit Sircar («Sardar Udham»).

Kher completó el drama de acción “Agni”, dirigido por Rahul Dholakia (“Raees”) y producido por Excel Entertainment; y una película que la reúne con su director de “Special Ops”, Neeraj Pandey, comienza a rodarse en septiembre.

“Ghoomer” se estrena mundialmente en cines el 18 de agosto.

EXCLUSIVO: Kapil Talwalkar (Corte nocturna), Olivia Liang (Kung fu), Karan Soni (Spider-Man: A través del Spider-Verse) y Tom Everett Scott (¡Eso que haces!) están listos para protagonizar Flores de papelun indie inspirador basado en la historia real de Shalin Shah, una joven de 22 años cuya batalla contra el cáncer ganó atención viral en 2015.

Dirigida por Mahesh Pailoor (La lista negra), Flores de papel recoge a un recién graduado de la USC y voluntario del Cuerpo de Paz Shah (Talwalkar) cuando recibe un diagnóstico de cáncer terminal, y se embarca en una misión para vivir al máximo lo que le queda de vida. La determinación de Shah lo llevó, antes de su fallecimiento, a escribir un artículo para el HuffPost titulado «Gracias, cáncer», que resonó entre el público de todo el mundo a través de artículos de noticias, blogs y hashtags virales.

En Flores de papel, Liang interpreta a la novia de la escuela secundaria de Shah, con Soni como su amiga y Scott como su médico. Completan el reparto Faran Tahir (Hombre de Acero), Meera Simhan (cuatro samosas), West Liang (Gran cielo) y Jenny Gago (Mi familia). El productor de Pic es Asit Vyas, un pariente de Shah que fue testigo de su historia de primera mano y vio que conmovió a otros tanto como lo impactó a él personalmente.

Dijo Vyas en una declaración a Deadline: «Se había convertido en el último deseo de Shalin compartir su historia con tantas personas como fuera posible cuando vio que su historia ayudó a inspirar a personas de todo el mundo».

Pailoor agregó: “La historia de Shalin no se trataba solo de la experiencia de un paciente con un diagnóstico terminal, sino de que todos nosotros necesitábamos aprender a vivir el momento. Era una guía para vivir”.

Actualmente protagoniza junto a Melissa Rouch y más en la reposición de NBC de Corte nocturnaque ha sido renovada para una segunda temporada, Talwalkar desempeñó anteriormente un papel destacado en el drama musical de NBC. La extraordinaria lista de reproducción de Zoey. Sus créditos cinematográficos incluyen la continuación de la película de Roku, La Navidad Extraordinaria de Zoeyasí como la comedia independiente americano.

Principalmente activo hasta ahora en televisión, Liang es mejor conocido por protagonizar The CW’s Kung fuhabiendo aparecido también en series como Legados, En la oscuridad y Anatomía de Grey.

Recientemente interpretó a Pavitr Prabhakar (también conocido como Spider-Man India) en el éxito de taquilla de Sony. Spider-Man: A través del Spider-VerseSoni está listo para repetir su papel de Dopinder, el compañero taxista de Merc with a Mouth de Ryan Reynolds, en Consorcio inactivo 3.

Mejor conocido por protagonizar películas como ¡Eso que haces! y Un hombre lobo americano en ParísActualmente se puede ver a Scott en la serie de drama romántico YA de Prime Video. El verano en que me puse bonita y también se le ha visto últimamente en el lado cinematográfico en títulos como Un amor verdadero y Nubes.

Talwalkar está representado por SMS Talent and Industry Entertainment; Liang de A3 Artists Agency y Myman Greenspan Fox; Soni de CAA y 3 Arts Entertainment; Scott de Gersh y John Carrabino Management; Tahir por Greene Talent y el abogado Mark S. Temple; Simhan de Global Artists Agency; Liang de la agencia Joseph Le Talent; y Gago de Bill Rogin Management y Karen Forman Management.

Entre el últimos lanzamientos de Disney+ este mes es una gema original llamada Chang puede clavar. La película sigue a un estudiante de secundaria que desafía a la estrella de baloncesto de su escuela a clavar una pelota de baloncesto en el regreso a casa con grandes apuestas para impresionar a una chica nueva en la escuela y ganar un estatus de orgullo entre sus compañeros de clase. Chang puede clavar también presenta a un nuevo y emocionante cineasta, Jingyi Shao, con quien CinemaBlend tuvo la oportunidad de hablar antes de que la película esté ahora disponible en streaming.

Jingyi Shao’s Chang puede clavar ha sido agraciado con reacciones positivas (mira que Tomates podridos puntuación), por lo que es el último gran pelicula de baloncesto con su propio estilo único con influencias de lugares esperados y bastante inesperados. Como el cineasta primerizo compartió con nosotros:

Me basé en todo tipo de influencias cinematográficas. La película realmente representa mi gusto cinematográfico porque soy muy convencional, esas son las películas con las que crecí, como Mighty Ducks, Little Giants. Me encantan esos deportes al estilo Disney que llegan a la mayoría de edad. [movies] como Cool Runnings creciendo. Pero, ya sabes, en la universidad también vi muchas películas de autor y películas de grandes directores y esas cosas. Entonces, creo que, obviamente, si miras esta película, es más del tipo de comedia deportiva de principios de los noventa que se acerca a la mayoría de edad, pero también hay pequeños momentos de mis gustos más independientes de la casa de arte.

No cabe duda de por qué Searchlight Pictures se entusiasmó al traer Flamin ‘caliente, la verdadera historia de vida del hombre conocido como el “padrino del marketing hispano”, a la pantalla. Estrenada hoy en SXSW, la historia de vida de Richard Montanez, un desertor de la escuela secundaria de una familia latina en apuros que trabajó como conserje en una fábrica Frito-Lay del sur de California durante 10 años, es, en el fondo, realmente un Rocoso-estilo cuento inspirador perfecto para el tratamiento de Hollywood. Eventualmente realizó el Sueño Americano y ascendió a uno de los rangos más altos de la compañía,

Al elegir a Eva Longoria para hacer su debut como directora, también cuentan con un cineasta en ciernes decidido a hacerlo auténtico para la gente de la que se trata, sobre todo al insistir y conseguir un grupo mayoritariamente latino de actores, extras y artesanos de Nuevo México para llevarlo a vida. Es, sin duda, una conmovedora historia de éxito contra viento y marea, sobre un hombre al que se le ocurrió la idea de Frito-Lays Flamin’ Hot Cheetos, una nueva marca en ese momento que se convertiría en un ganador de $ 25 mil millones.

Digo «supuestamente» porque, incluso antes de que comenzara la producción en 2021 durante Covid en esta película, hubo controversia sobre solo OMS se le ocurrió y cómo la receta y la marca Flamin’ Hot evolucionaron. La narración alegre de la película por parte del personaje principal juega con la idea de que no todo lo que aquí se presenta es un documental, que parte proviene de la forma en que Richard lo recuerda, o incluso fantasea con la forma en que sucedió todo. Esa es una jugada inteligente, porque esta película entretenida y que agrada al público no debería ser penalizada por jugar con algunos de los hechos.

En esencia, no se trata específicamente de un producto, como otras dos películas que se proyectan en SXSW este año (la reseñada anteriormente Mora y el próximo tetris). Más bien, se trata de un hombre que conoce a su comunidad, cree en sí mismo contra viento y marea y es un genio cuando se trata de saber cómo comercializar a las personas que comparten el mismo ADN: un enorme mercado, por cierto, que en los años 80 y 90 (e incluso los años 70, donde se desarrolla en gran medida esta historia) no estaba siendo abordado de manera importante por las empresas estadounidenses.

Con guión de Lewis Colick y Linda Yvette Chavez, basado en el libro de Montanez Un niño, un burrito y una galleta: de conserje a ejecutivoasí como las historias de vida de Montanez y su esposa Judy, la película de Longoria utiliza un enfoque biográfico lineal para contar la historia.

Vemos a Montanez (Jesse Garcia) como un hombre que no puede descansar, un padre amoroso y esposo de la solidaria Judy (Annie Gonzalez) que apenas puede llenar una solicitud de empleo. Finalmente, con la ayuda de su esposa trabajadora para embellecer su currículum, pero al ser llamado por las falsedades durante la entrevista de trabajo, consigue un trabajo como conserje humilde en una fábrica de Frito-Lay.

Allí muestra su afán por triunfar, y su curiosidad por el producto que allí se elabora. A pesar de que lo instaron a permanecer en su carril y de las palabras desalentadoras de su propio padre, Nacho (Emilio Rivera), quien cree que él debería ser lo que se espera de alguien de su posición en la vida, se le ocurre una idea para un condimento picante y receta para atraer a su propia gente.

Lo vemos desarrollando la idea, obteniendo un prototipo, intentando llamar la atención y finalmente, en un movimiento audaz, contactando al CEO de PepsiCo, Roger Enrico (Tony Shalhoub), quien está intrigado por este trabajador de mantenimiento y su discurso incómodo pero sincero. . Cuando el jefe visita la fábrica, Montanez tiene su momento. A partir de ahí, se trata de si puede funcionar o no, y cuánto crédito obtendrá este hombre.

En general, la película que ha hecho Longoria trata sobre un soñador que hace realidad ese sueño a través de pura voluntad y trabajo duro. Es una historia clásica de la pobreza a la riqueza, sin importar los detalles de la elaboración real de Flamin’ Hot Cheetos, porque en realidad se trata de la familia, la elaboración del hombre, y el aprovechamiento de una oportunidad reñida.

García es excelente como un tipo al que solo queremos alentar, uno que, sorprendentemente, a pesar de todo, mantuvo el trabajo de conserje para mantener unida a su familia, sabiendo que valía mucho más por dentro. También excelente es González como su esposa y socia; Rivera como su padre desaprobador; y Dennis Haysbert, maravilloso aquí como Clarence, un compañero de trabajo y uno de los primeros mentores en la fábrica.

Shalhoub, con el cabello lacio para variar, es perfecto como el CEO que ve al ser humano en una visita a la fábrica, en lugar de un trabajador más. Matt Walsh, Bobby Soto y Pepe Serna también impresionan.

Searchlight le dio la mitad de una oportunidad, la película sobre un tipo que necesitaba «media oportunidad» podría ser un éxito inesperado, no solo en la comunidad latina de la que se trata, sino para todos los que gustan de una buena, pasada de moda, para sentirse bien. historia sobre alguien que tiene éxito contra viento y marea.

Título: Flamin ‘caliente
Festival: SXSW, cabezas de cartel
Director: Eva Longoria
Guionistas: Lewis Colick y Linda Yvette Chávez
Elenco: Jesse García, Annie González, Emilio Rivera, Dennis Haysbert, Tony Shalhoub, Matt Walsh, Bobby Soto, Pepe Serna
Tiempo de ejecución: 2 h, 9 min
Distribuidor: Fotos del reflector

Una vez más, el Festival de Cine de Berlín está encontrando espacio para el niño terrible de mayor éxito comercial de Hong Kong, Soi Cheang, también conocido como Cheang Pou Soi, quien anteriormente trajo el cine negro «Limbo» a la Berlinale.

Esta vez asiste con «Mad Fate», una película sobre el destino que puede ser la más sanguinaria de Cheang, pero que, según el director, pretende ser inspiradora. Suena en la sección especial de la Berlinale.

Nacido en Macao, Cheang desarrolló su carrera a los pies de Ringo Lam, Andrew Lau, Joe Ma, Wilson Yip y Johnnie To, los grandes estilistas del género del crimen y el cine de acción al otro lado del estuario del río Pearl en Hong Kong. To, que forma parte del jurado de Berlín este año, también es productor de “Mad Fate” a través de su sello Makerville.

“Esencialmente, la historia trata sobre un adivino que conoce a un joven que tiene un deseo realmente fuerte de cometer un asesinato. Entonces, ya sea para su propia redención o para salvar al niño, realmente quiere cambiar el curso del destino. Y en ese proceso, terminan cambiándose unos a otros”, dijo Cheang. Variedad.

El argumento original de la historia provino de Yau Nai-hoi, un veterano de Milky Way Image y el grupo de socios habituales de To, ya quien aquí se le acredita como productor y guionista.

“Se me ocurrió la idea de esta película en 2008. Quería hacer una película sobre un asesino y la ley de las coincidencias que conducen a un asesinato. Miré diferentes configuraciones, pero Milky Way ya ha hecho muchas películas policíacas como esa, tocando la fe y las coincidencias. Entonces, en cambio, se me ocurrió este extraño escenario de un adivino o un maestro de Fung Shui que usa toda su sabiduría y conocimiento sobre Fung Shui y metafísica para ayudar a este psicópata nato”, dijo Yau. Variedad.

Cheang dice que la historia no fue influenciada por COVID, pero sí el proceso de producción. Gran parte de la filmación se realizó en secreto, ya que tuvo lugar en un momento en que Hong Kong tenía medidas de control de enfermedades particularmente duras. “Nos escondimos en el estudio. No queríamos que la gente nos hiciera pasar un mal rato”, bromeó Cheang.
“La historia es de Nai Hoi, mi opinión sobre esto es que [while] no podemos cambiar el destino, el destino ya ha marcado su camino, lo que podemos cambiar es cómo enfrentamos el destino. Qué actitud tomamos”.

Fijar a Cheang en cualquier género siempre ha sido difícil.

“Cheang es una figura clave entre la generación de cineastas de Hong Kong posterior a 1997 y se destaca por su estilo visual sombrío pero inconfundiblemente personal”, dijo Albert Lee, director del Festival Internacional de Cine de Hong Kong, que este año programará un tributo de diez películas. al director “Rara vez se desvía de las convenciones narrativas convencionales, pero explora de manera innovadora nuevos límites de la realización cinematográfica en diferentes géneros, desde el terror y el suspenso hasta las películas de acción. En la cruda distopía que crea, donde uno se enfrenta a la desolación moral y la perseverancia humana, [Cheang] nunca deja de detectar un rayo de esperanza.”

“Mad Fate” no es una excepción. “Al principio, por la historia, sentí que podría ser un montón de partes sedientas de sangre, y algunas partes son bastante sangrientas. Pero mientras lo hacía, me di cuenta de que no sigue el estilo de ninguna de mis películas anteriores. Es difícil de categorizar: hay un poco de suspenso, hay un misterio de asesinato, incluso elementos paranormales, y durante todo el proceso se trataba de cómo mezclar todos esos géneros en esta película”, dijo Cheang. “[Yau] Siempre me dijo que evitara las etiquetas de género. Sentí que se supone que esto es inspirador. Entonces, en realidad es mi primera película inspiradora”, dijo Cheang. “Al final del proceso, en realidad me siento bastante satisfecho, qué bueno es tener una imaginación loca”.

Eso puede ser útil ya que las autoridades de Hong Kong imponen más restricciones a la industria cinematográfica de la ciudad, que alguna vez fue desenfrenada.

“No voy a mentir diciendo que ciertamente habrá restricciones, pero creo que la gente de Hong Kong es muy inteligente. Encontrarán nuevas formas de decir lo que quieren decir. Eso es lo que pasa con la creatividad. Siempre hemos tenido restricciones o límites. Pero creo que tal vez esto pueda llevarnos a crear algunas cosas realmente geniales”, dijo Cheang.

El director Christopher Zalla tuvo una visión radical para llevar “Radical” a la pantalla grande.

Zalla, quien coescribió el guión con el periodista Joshua Davis basado en la historia de portada de WIRED de 2013 de Davis sobre el maestro mexicano Sergio Juárez Correa, describió en exclusiva cómo “Radical” rompió la barrera de las típicas “películas de maestros”.

Durante el IndieWire Studio en Sundance, presentado por Dropbox, Zalla, Davis y la estrella principal y productora Eugenio Derbez abordaron la conmovedora historia real de Correa.

“Me gustan las películas de maestros. Amo a los maestros en mi vida. No estaría sentado aquí ahora si no tuviera maestros que me inspiraron a convertirme en cineasta, que me abrieron ese universo”, dijo Zalla. “En algún nivel, esta es una historia de amor, tal vez un poema de amor, de mí para mis maestros. Pero creo que una de las cosas realmente interesantes de esta historia es que se cuenta en un entorno que nunca antes habíamos visto, ciertamente con este tipo de historia”.

Zalla continuó: “Si hay un género, generalmente hemos visto esas películas y ese tipo de realidades culturales en las que la suposición implícita es: ‘¡Tienes que obtener una educación! Esa es la manera de salir adelante. Pero esta película tiene lugar en un área donde la educación no tiene mucha relevancia porque no hay ese tipo de oportunidad en el futuro. Esta es una historia sobre niños que en algún nivel estaban siendo descuidados, ciertamente por el sistema pero incluso por su universo. Los sueños ni siquiera son posibles”.

Ambientada en una ciudad fronteriza de México, “Radical” sigue al maestro Sergio (Derbez) mientras cambia su estilo de enseñanza para llegar a niños de primaria en medio de la guerra contra las drogas en 2011.

“Esta historia no necesariamente pensarías que sería una película de Hollywood”, dijo el coguionista Davis. “Se trata de un maestro en un pueblo relativamente pequeño de México que cambió su estilo de enseñanza. ¿Es una gran película de Hollywood? No sé. Tenía curiosidad en este caso, ¿qué hizo para cambiar su estilo de enseñanza para tener estos éxitos?

El productor Ben Odel, un colaborador frecuente de Derbez, señaló que compró el artículo de Davis hace siete años, pero tuvo que esperar hasta el momento adecuado para que saliera «Radical».

“Hacer esa película hace siete años podría haber sido demasiado pronto”, dijo Odel, citando el turno de Derbez en la ganadora de la Mejor Película “CODA” el año pasado. “Y luego, cuando ‘CODA’ llegó a Sundance, dijimos: ‘Ahora es el momento’. Pasamos directamente a la producción después de eso”.

Odel continuó: “Una de las cosas que tratamos de hacer es mirar a nuestra audiencia. ¿Cómo traemos géneros que nunca llegan a ver? Nuestra audiencia nunca ha visto una película de maestros. No han tenido esa experiencia, y una que está basada en una historia real que realmente eleva a este personaje y pone a México en el mapa de cierta manera”.

La película busca distribución mundial en todos los territorios, excepto México, en medio de su estreno en Sundance.

“Me encanta trabajar con niños”, dijo Derbez. “Descubrí que ellos siempre me están enseñando algo y yo siempre les estoy enseñando algo en el set. Ambas cosas [girls] son increíbles, increíbles actrices, actrices naturales”.

Derbez señaló: “Estamos viendo esta película a través de sus ojos, no de los ojos de sus maestros. Creo que eso es muy interesante, muy inspirador, especialmente en un país donde es tan difícil tener una buena educación. El hecho de que esté basada en una historia real hace que la película sea muy poderosa”.

Zalla le dio crédito a Derbez incluso por ayudar a dirigir ciertas secuencias, especialmente en un salón de clases lleno de niños.

“Los niños en la película no actuaban antes, y es un poco asombroso si has visto la película”, dijo Zalla. “Eugenio está siendo modesto. También fue muy útil en la dirección de los niños. Pero lo que creo que fue más increíble acerca de estas chicas, son tan sinceras. Los niños hacían preguntas improvisadas porque en realidad tenían curiosidad sobre lo que les estaba preguntando en clase en ese momento… Creo que ese enfoque fílmico es parte de lo que creo que hace que la película sea diferente también».

Zalla admitió incluso estar fuera de sí mismo a veces.

“Filmamos esas escenas del salón de clases de una manera que es completamente desconocida para mí. Le dije a Eugenio: ‘Sergio no sabe lo que hace, es la primera vez que hace todo esto y yo también’. Lo que quiere decir que normalmente soy un cineasta en el que todo está súper planeado y planeado, y aquí tenía 25 hijos. ¡Tuve el caos! Así que la decisión fue, vamos a capturar el caos”, dijo Zalla, y agregó sobre los niños actores: “Solo quiero que esto que dijo Eugenio no se deslice: nos enseñaron mucho”.

Lea la reseña de IndieWire de «Radical» aquí.

Información de Christian Blauvelt.

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El gran horneado británico la estrella Laura Adlington ha compartido una publicación inspiradora de cuerpo positivo en Instagram.

La panadera, que fue finalista en la serie Channel 4 de 2020, acudió a Instagram donde publicó un carrete de ella pasando el rato en la playa con un traje de baño negro y luego un bikini.

La voz en off en el carrete decía: «No creo que todos amen su cuerpo todo el tiempo. Algunos días realmente lo odias. Creo que siempre es un espectro. Algunos días te sientes muy bien con tu cuerpo. Pero todos los días es allí y la aceptación y la libertad que proviene de la aceptación descansan en ese día cuando puedes decir ‘Oye, así es como me veo’ y estoy bien con eso».

Este contenido es importado de Instagram. Es posible que pueda encontrar el mismo contenido en otro formato, o puede encontrar más información en su sitio web.

Adlington publicó el video con la leyenda: «No creo que siempre sea realista amar tu cuerpo. Aceptarlo y no dejar que te detenga es donde está… al menos para mí. Gracias por estas sabias palabras @mynameisjessamyn. «

A menudo publica sobre moda de tallas grandes y positivismo corporal, incluida una publicación reciente de ella en la playa donde animó a sus seguidores a «usar el maldito bikini».

Las cosas están cambiando en GGBO como coanfitrión, Matt Lucas renunció después de tres años y está «pasando alegremente la baguette» a un nuevo coanfitrión para unirse a Noel Fielding.

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«Despedida hornear fuera,» él escribió. «Ha sido una experiencia deliciosa y no puedo imaginar una forma más divertida de pasar mis veranos, pero tengo claro que no puedo presentar ambas Liga de fútbol de fantasía y hornear fuera junto con mis otros proyectos».

Envió su «más cálido agradecimiento y gratitud» a Noel, Paul Hollywood, Prue Leith y el resto de la hornear fuera equipo cuando sale de la tienda.

«Le deseo lo mejor a quienquiera que se haga cargo y no puedo esperar para sintonizar la próxima serie sin saber quién ganó», agregó.

El gran horneado británico se transmite por Channel 4 en el Reino Unido. En los Estados Unidos, se conoce como El gran espectáculo de repostería británicoy se transmite en Netflix.