En declaraciones a CNN el jueves, poco después de que SAG-AFTRA anunciara que había llegado a un acuerdo histórico que puso fin a la huelga de los actores, el presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher, le dijo a la presentadora de CNN Kate Bolduan que el éxito del sindicato había «encendido un movimiento de trabajadores en todo el mundo».

Los informes sobre la huelga de 118 días fueron noticia de primera plana desde España hasta Seúl y desde Londres, Ontario, hasta Londres, Inglaterra. Los sindicatos que representan a actores y otros profesionales del entretenimiento se solidarizaron en gran medida con sus homólogos estadounidenses y se apresuraron a felicitar a SAG-AFTRA cuando consiguieron un nuevo acuerdo provisional de tres años. Muchos también buscan inspiración en Estados Unidos para sus propias batallas laborales.

«Estamos inmensamente orgullosos de SAG-AFTRA por emprender esta increíble lucha por todos los artistas de todo el mundo», dijo Gabrielle Carteris, ex presidenta de SAG-AFTRA que ahora encabeza la Federación Internacional de Actores (FIA), una federación global de sindicatos y gremios de artistas intérpretes o ejecutantes que representan a cientos de miles de artistas intérpretes o ejecutantes en más de 60 países en todo el mundo. «El streaming y la IA son realidades globales dentro de nuestra industria que afectan el futuro del trabajo y nuestra capacidad como actores para ganar un salario digno significativo».

El secretario general de la FIA, Dominick Luquer, dijo que el logro de SAG-AFTRA «sin duda fortalecerá la determinación de los sindicatos de artistas de todo el mundo para continuar luchando con valentía y confianza por estándares más altos, respeto, equidad y para ayudarse mutuamente en una industria globalizada».

Los productores de todo el mundo celebraron el fin de la huelga de actores estadounidenses. “[It’s] un avance positivo para toda la industria cinematográfica”, señaló Martin Moskowitz, director general de la mini-grande alemana Constantin Film, productores de la Resident Evil franquicia. “Confiamos en que ahora podremos retomar rápidamente los proyectos que fueron pausados ​​o pospuestos debido a la huelga. [particularly] producciones que involucran un elenco internacional o dependen de la colaboración con socios estadounidenses”.

Pero en algunos sectores existe preocupación de que las disputas laborales que llegaron a un punto crítico en Estados Unidos ahora puedan volverse globales.

«Estuve en Europa hace un par de semanas y están empezando a unirse también en Europa», dijo Lourdes Díaz, directora creativa del grupo de producción independiente AGC Studios (Sicario, Mujer de la hora), hablando en el American Film Market el 2 de noviembre. “Así que habrá más agitación”.

Apenas una semana después de que comenzara la huelga de SAG-AFTRA en julio, Paul Fleming, líder del sindicato de actores británico Equity, habló en una manifestación de solidaridad en Londres y declaró que su organización estaba «lista para la huelga» antes de sus próximas negociaciones con los productores del Reino Unido. PACTO sindical. Hablando a El reportero de Hollywood el 10 de noviembre, dijo que es una posición que su organización aún mantiene.

«Estamos buscando sentarnos alrededor de la mesa con un reclamo integral alrededor de Pascua, y luego veremos qué tan rápido y qué tan bien se mueve», dijo Fleming, y agregó que Equity ha planeado una «serie de tácticas» sobre cómo emprender acciones industriales en caso de que “las negociaciones no lleguen a una conclusión razonable”.

Cualquier disputa en el Reino Unido probablemente llegaría a un punto crítico alrededor del verano de 2024. «Es de esperar que no llegue a ese punto», dijo Fleming, señalando que la restrictiva legislación sobre relaciones laborales en el Reino Unido hace que convocar una huelga sea un proceso más complicado que en el Reino Unido. A NOSOTROS

Las huelgas y otras acciones laborales son menos comunes entre los sindicatos internacionales del entretenimiento, en parte porque los gremios globales tradicionalmente han ejercido menos influencia sobre los principales estudios y las productoras locales que sus compatriotas de Hollywood. La estructura de la industria del entretenimiento también varía de un país a otro, al igual que las demandas de los trabajadores. La atención sanitaria, por ejemplo, es un problema menor en Europa, donde la atención sanitaria es gratuita o patrocinada por el Estado.

Pero la lucha de SAG-AFTRA resuena en todo el mundo entre los actores, que ven amenazas similares a sus medios de vida.

“Básicamente, los trabajadores necesitan un aumento salarial, la inflación es rampante y a la industria le está yendo muy bien y la fuerza laboral no comparte eso proporcionalmente”, dijo Fleming.

La IA es otra preocupación importante, ya que a los creadores les preocupa que, a menos que se establezcan regulaciones estrictas sobre inteligencia artificial, los estudios y los streamers puedan apropiarse de su trabajo o sus imágenes sin el consentimiento o la compensación adecuados.

Marie Kelly, directora ejecutiva nacional y negociadora principal de ACTRA, el sindicato de actores de Canadá, dijo THR Está esperando las negociaciones que comenzarán a mediados de 2024 sobre un nuevo acuerdo laboral para sus miembros con los productores norteamericanos. Dijo que sus miembros de base estarán listos para una pelea si la industria local juega duro como lo hicieron los principales estudios y transmisores con SAG-AFTRA.

«En Canadá, los artistas enfrentan muchos, muchos de los mismos problemas que enfrentan los artistas en los Estados Unidos», dijo Kelly. THRincluida la necesidad de poner vallas alrededor de las nuevas herramientas de inteligencia artificial para proteger a los actores, una compensación justa después de que la era del streaming redujera drásticamente los pagos finales o residuales y la inflación erosionara la solidez de los salarios.

“Esas tres cuestiones son grandes para los artistas aquí en Canadá. Estarán en primer plano junto con otros temas cuando nos reunamos con la industria el próximo año”, dijo Kelly antes de las negociaciones sobre un nuevo Acuerdo de Producción Independiente, que rige las tarifas y condiciones laborales para los actores canadienses.

Añade que ACTRA aún tiene que ver y estudiar el nuevo acuerdo SAG-AFTRA con la AMPTP para juzgar si el acuerdo estadounidense podría proporcionar un modelo para las conversaciones de renovación del contrato de actor y productor canadiense el próximo año.

Pero Kelly señala que los miembros de ACTRA se mantuvieron firmes frente a un bloqueo comercial de 18 meses por parte del Instituto de Agencias Canadienses, que representa a las agencias de publicidad nacionales, como prueba de la determinación del sindicato canadiense antes de las próximas conversaciones de la API con América del Norte. productores.

“Espero que la industria quiera tener estabilidad y entienda que los artistas en general están preparados para defender estos problemas y que podemos tener conversaciones constructivas que conduzcan a un acuerdo, y también necesitan saber que los artistas canadienses no son fáciles de convencer. Es fácil trabajar con nosotros, pero es difícil luchar”, dijo.

En 2007, ACTRA convocó a sus miembros a la huelga después de que las conversaciones con los productores norteamericanos sobre un nuevo acuerdo IPA tropezaran con el espinoso tema de los residuos de los nuevos medios.

En países como el Reino Unido y Canadá, donde las industrias locales dependen en gran medida de los servicios a las producciones visitantes de Hollywood, el deseo de una mayor acción industrial puede ser menos estridente.

Una encuesta reciente realizada por el sindicato británico Bectu entre 4.000 trabajadores autónomos encontró que el 80 por ciento vio su empleo directamente afectado por la huelga SAG-AFTRA, y tres cuartas partes estaban sin trabajo.

«No habrá ningún deseo entre los actores, cineastas y el equipo de realizar otra huelga una vez que volvamos a funcionar», dice el productor británico Jonathan Weissler. “Realmente no tenemos una industria cinematográfica británica, tenemos un servicio de conserjería para estudios y transmisores estadounidenses. Así no querremos morder la mano que nos da de comer”.

Pero Fleming afirma que, al menos entre sus miembros, no ha visto ningún tipo de «vacilación» y que todos cumplieron cuando Equity estaba vigilando las producciones estadounidenses en el Reino Unido para asegurarse de que no pudieran refundir con actores que no fueran SAG-AFTRA. actores.

“La gente se deja engañar por sus jefes los 365 días del año, todos los años de su vida laboral”, afirma. “Enfrentar dificultades debido a 118 días de huelga es una gota en el océano”.

El primer largometraje de Zoljargal Purevdash Si tan solo pudiera hibernar cuenta la historia de un adolescente que vive en el distrito de yurtas de la capital de Mongolia, Ulaanbaatar, que está decidido a ganar una competencia de física y obtener una beca para una buena escuela.

Pero sus planes cambian cuando su madre toma un trabajo en el campo y lo deja a él y a sus hermanos a su suerte. En lugar de estudiar, se ve obligado a aceptar un trabajo arriesgado para poder comprar comida y combustible.

“Mi madre abrió una tienda en el distrito de yurtas cuando yo era adolescente y vimos muchos tipos diferentes de personas: algunos eran nómadas, algunos vivían en situaciones difíciles, algunos padres compraban alcohol para ellos, pero no comida para sus hijos, solo unos pocos dulces baratos”, dice Purevdash a Deadline. “De alguna manera, siempre quise crear algo para esos niños pequeños e inocentes, contarles una historia que los hiciera felices o que les diera esperanza”.

Esa historia terminó siendo Si pudiera hibernar, que se estrena en Un Certain Regard el domingo (21 de mayo) como la primera película mongola en la Selección Oficial de Cannes. La película no solo explora el papel de la educación como una vía para salir de la pobreza, sino que plantea preguntas sobre cómo abordar la contaminación tóxica de Mongolia.

La película está ambientada en invierno y, como explica Purevdash, los inviernos no son mucho más duros que en Ulaanbaatar, donde las temperaturas caen en picado por debajo de los 30 grados bajo cero y la ciudad se ahoga en una espesa niebla tóxica durante meses, ya que más de la mitad de los habitantes viven en yurtas sin acceso a calefacción y queman carbón para mantenerse calientes.

“Como puedes ver en la película, la contaminación del aire es una locura en Mongolia”, dice Purevdash. “Todos los inviernos hay que respirarlo, y los niños también lo respiran, y tienen metales pesados ​​corriendo por su sangre. Pero las soluciones que se le ocurren a la gente son una completa tontería. Están hablando de usar carbón refinado, cuando deberían instalar paneles solares”.

Después de desarrollar el guión de Si tan solo pudiera hibernar Durante varios años, Purevdash dice que estuvo esperando lo que parecían ciclos interminables de solicitudes de financiamiento para subvenciones internacionales, pero también había obtenido algunos fondos de fuentes locales, incluida la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación en Mongolia y un grupo fintech de Mongolia.

“Todos los inviernos, cuando no podía filmar esta película, caía en una larga depresión”, dice. “Casi me doy por vencido con el proyecto, pero pensé que si realmente creía en esta historia, debería llevarla a la pantalla de cualquier forma posible. Eventualmente llamé a mi productor francés [Urban Group’s Frederic Corvez] y dije que tengo esta idea loca: solo voy a disparar con lo que tengo «.

Esta determinación parece típica de Purevdash, quien escribió, dirigió y produjo la película, pero cuyo camino hacia el cine no fue sencillo. Decidió a una edad temprana que quería escribir y dirigir, pero tenía miedo de decirle a su familia que quería que entrara en una profesión más convencional.

“Veíamos películas todos los sábados por la noche en la televisión nacional de Mongolia, películas como Forrest Gump y Cadena perpetua, Los encontré tan conmovedores cuando era adolescente”, recuerda Purevdash. “También hubo una película de Tailandia sobre un jugador de baloncesto trans. Fue la primera vez que me di cuenta de que podías hacer que la audiencia entendiera totalmente tu vida y tu experiencia al ver una película”.

Como el protagonista de Si tan solo pudiera hibernar, Purevdash también se destacó en matemáticas y física y ganó una beca para ingresar a una prestigiosa escuela secundaria. Pero en lugar de dedicarse a los libros de física, se unió al grupo de teatro de la escuela y luego ganó otra beca para estudiar cine en la Universidad JF Oberlin en Tokio, Japón. Después de graduarse, regresó a Ulaanbaatar, trabajó como asistente de dirección en varias películas locales y luego se convirtió en madre, lo que puso en pausa su carrera cinematográfica.

En 2017, ingresó a una versión temprana de Si tan solo pudiera hibernar al programa Talents Tokyo del festival de cine de Berlín, un laboratorio para cineastas asiáticos, y ganó el premio Talents Tokyo: “Eso me dio la confianza de que estaba trabajando en algo que valía la pena. Pero tenía el entusiasmo excesivo del primerizo y apliqué a todos los fondos internacionales demasiado pronto”, recuerda. “Así que me tomé un tiempo para hacer tres cortometrajes y continué trabajando en el guión”.

Después de su comienzo en Talents Tokyo, Purevdash desarrolló el proyecto a través de una amplia gama de otros laboratorios y mercados de coproducción, incluidos TorinoFilmLab, Hong Kong Asia Film Financing Forum y Open Doors del festival de cine de Locarno. Conoció a Corvez en Talents Tokyo y en el camino también conoció a su productor asociado, el cineasta malasio Tan Chui Mui, y al coproductor mongol Batkhishig Sed-Ayushjav. También obtuvo fondos de posproducción de Qatar y Francia.

Si bien la posproducción se realizó en el extranjero para cumplir con los requisitos de financiación, la película comenzó a producirse con un elenco y un equipo totalmente mongoles. Varios miembros del equipo dirigían departamentos por primera vez: el director de fotografía era un fotógrafo de imágenes fijas y el coproductor tenía experiencia en documentales, mientras que el elenco era en su mayoría no profesionales, incluidos niños que habían crecido en el distrito de yurtas.

Mongolia tiene una industria cinematográfica local, que produce alrededor de 40 a 60 películas al año, pero Purevdash quería niños del distrito de yurtas en lugar de niños actores profesionales por autenticidad: «Hicimos un casting y elegí niños con personajes que eran similares al guión. . Les dije por qué quería hacer esta película, y estos niños son tan honestos y puros que pueden ver lo que sucede a su alrededor y querían ayudarme a contar esta historia”.

Agrega que con el mercurio cayendo a menos 42 grados en un punto, es posible que los niños actores más mimados no hayan podido lidiar con el rodaje: “Tuvimos que poner las cámaras en un automóvil caliente cada cinco minutos para evitar que se congelaran. Cubrí a mis hijos con mantas gruesas, les di bebidas calientes y vitaminas y les puse arena caliente en los zapatos. No creo que hubiéramos podido lograrlo sin la fuerza y ​​el espíritu de los niños”.

Esos niños ahora vuelan a Cannes para caminar por la alfombra roja en el estreno de la película en Un Certain Regard el domingo (21 de mayo). Battsooj Uurtsaikh, Nominjiguur Tsend y Tuguldur Batsaikhan encabezan el elenco de la película, que fue producida por Amygdala Films y Urban Factory Production de Purevdash, con Urban Sales a cargo de la distribución internacional.

“Quería que las personas que respiran este aire contaran la historia conmigo”, dice Purevdash. “Todos trabajaron muy duro en esta película y esperamos que haga que la gente piense en cómo podemos brindar las mismas oportunidades de una buena educación a todos los niños”.

Vea el tráiler de Si tan solo pudiera hibernar aquí.

Chris Chalk ha hablado sobre cómo Clara fue el único personaje que mantuvo a Drake en marcha después de que alcanzó un punto de inflexión en el episodio 4 de la temporada 2. Como dijo el actor, «Es Clara la que hace que Paul se recupere». Y Clara ha sido así desde la primera temporada, donde apoyó a su esposo mientras él soportaba una crisis de conciencia mientras investigaba un caso y era presionado por policías corruptos para cambiar sus informes, sin mencionar el racismo generalizado que tuvo que soportar a lo largo. .

Diarra Kilpatrick habló recientemente con /Film, donde reflexionó sobre cómo Clara «creció en el universo y cómo se convirtió en un pilar de apoyo para su esposo». Pero Clara es mucho más que una compañera inquebrantable, y a Kilpatrick le resultó emocionante explorar más a su personaje esta temporada. La actriz explicó cómo había concebido toda una historia de fondo para Clara. Y, cuando se le preguntó si había algo de su historia personal que incorporó a su historia de fondo, recordó una reunión familiar en Carolina del Sur donde su tía recordó haber enterrado a su madre antes de mudarse con la familia a Detroit:

«Pasamos mucho tiempo bajo el calor buscando este marcador, esta lápida de [her aunt’s] madre. Tiene como 90 y tantos años y dice: ‘Sé que dejamos el marcador. Sé que lo hicimos. Fue lo último que hicimos antes de irnos. Y todo el mundo está ahí fuera, y finalmente, lo encontramos. Su madre, Mary Campbell. Así que tomé prestada esa parte de enterrar a mi madre y que era lo último que la retenía allí y luego pasar a lo que se esperaba que fuera una vida mejor».

Se puede argumentar que la fórmula moderna de éxito de taquilla se originó en 1975 con «Tiburón» de Steven Spielberg. La era del cine clásico había muerto y la televisión se había estado comiendo las ganancias de Hollywood desde la década de 1950. La fórmula de los éxitos de taquilla haría que las películas se convirtieran en bienes culturales, con la película como el núcleo de un paquete más grande que se vendería al público (junto con la mercancía, los videojuegos, las bandas sonoras, etc.). Las películas se estaban convirtiendo en parte de un espectáculo más grande.

Spielberg le confesó a Rolling Stone en 1982: «Estoy muerto de miedo de que algún día me despierte y aburra a alguien con una película. Eso me ha mantenido haciendo películas que han tratado de superarse entre sí». El director se dispuso a superar el éxito de «Tiburón» con la película de ciencia ficción de 1977 «Encuentros en la tercera fase». François Truffaut interpretó a un científico francés en la película y le ofreció al director algunas sabias palabras. Spielberg explicó:

«François Truffaut me ayudó a inspirarme para hacer ‘ET’ Simplemente diciéndome en el set de ‘Encuentros cercanos’, ‘Me gustas con keeds, eres maravilloso con keeds, debes hacer una película solo con keeds’. Y dije: ‘Bueno, siempre quise hacer una película sobre niños, pero tengo que terminar esta, luego haré ‘1941’ sobre los japoneses que atacan Los Ángeles. Y Truffaut me dijo que estaba haciendo un gran error.'»

Spielberg mantuvo su compromiso con «1941» y lo siguió en 1981 con la primera de cinco películas de Indiana Jones, «Indiana Jones y los cazadores del arca perdida». Pero después de eso, volvió al consejo de Truffaut y creó la película infantil más memorable de la década de 1980.

CEO y cofundador de Disclo Hanna Olson le diagnosticaron la enfermedad de Lyme cuando estaba en la universidad. En ese momento, ella realmente no se veía a sí misma como alguien con una discapacidad, aunque eso significaba pasar horas todos los días conectada a una vía intravenosa.

Cuando ingresó a la fuerza laboral, pronto se enfrentó a las dificultades de navegar, revelar y pedir apoyo en torno a su condición. “No tenía ni idea de este proceso, pero vi de primera mano lo incómodo que era”. Esa falta de conocimiento es lo que impulsaría todo su viaje empresarial, desde pasar tiempo como asesora de empleo para discapacitados hasta construir su primera empresa, Chronically Capable, con un exjefe, Kai Keane.

Chronically Capable ayuda a las personas con discapacidades y enfermedades crónicas a encontrar trabajos flexibles, y ahora, después de escalar durante casi cinco años, el dúo fundador ha creado otra empresa que da un paso más temprano en un mundo similar. Disclo, una empresa nueva con sede en Atlanta, está creando un software que ayuda a los empleados a solicitar adaptaciones en el trabajo y permite a los empleadores recopilar, verificar y gestionar las divulgaciones de salud y las solicitudes de adaptaciones de los empleados de manera compatible con HIPAA y SOC 2.

Los inversores creen que está abordando una necesidad real en el mercado, con General Catalyst liderando una ronda inicial de $ 5 millones en Disclo, junto con Y Combinator, Bain Capital Ventures y Lerer Hippeau. Con $ 6,5 millones en fondos conocidos en total hasta el momento, Disclo también ha escondido Chronically Capable debajo de su paraguas dadas las sinergias entre los dos. Si bien Chronically Capable se trata de reclutar talento con diversas necesidades, Disclo ayuda a las empresas emergentes a garantizar que tengan un proceso de adaptaciones adecuado primero para respaldar su contratación.

No se trata de que las nuevas empresas sean reflexivas, dice Keane, quien es el director de productos (Olson es el director ejecutivo). Se trata de seguir las normas establecidas.

“No pensamos en esto como hacer un esfuerzo adicional, es un problema de cumplimiento”, dice. “Estás siguiendo la ley, y muchas empresas en este momento no saben cómo hacerlo o simplemente no lo saben”, dice.

Al mismo tiempo, Disclo espera que su mera existencia genere conciencia sobre estas regulaciones, en beneficio de todos los involucrados. “Hay cierto estigma y secreto sobre pedir cosas en el trabajo, y [employers] no anuncie cómo solicitar adaptaciones en el trabajo”. El trabajo de Disclo, desde la perspectiva de Keane, es ayudar a los empleados a comprender cuáles son sus derechos y proteger al empleador al documentar y estandarizar una conversación a menudo no estructurada.

La adopción es particularmente importante en tiempos como estos, argumenta Olson, quien señala que, según los datos de la última recesión, es más probable que los equipos tecnológicos vean a los empleados demandar con más frecuencia y por montos más altos porque están más motivados financieramente para hacerlo.

Incluso si la economía se recupera rápidamente, el trabajo remoto también ha creado presión para que los empleadores busquen una mejor tecnología para apoyar a un equipo distribuido. Olson dijo que ha habido un aumento del 61 % en las solicitudes de adaptaciones de los empleados, una estadística que, según ella, muestra la necesidad de que los empleadores se tomen más en serio las solicitudes de discapacidad.

Un aspecto clave del software de Disclo es que anonimiza cuál es la discapacidad de un empleado, en lugar de decirle al empleador que el individuo ha presentado un aviso de discapacidad y podría usar las siguientes adaptaciones para sentirse más apoyado en el trabajo. Esto podría ayudar dado que no todas las discapacidades son visibles, y no todas las personas con discapacidad se sienten cómodas declarando que tienen una.

La experiencia personal de Olson resaltó lo difícil que era navegar el proceso de divulgación y encontrar una empresa que «abrazara» lo que ella necesitaba. Disclo no obliga a las nuevas empresas a proporcionar ciertas adaptaciones, pero establece un marco para que una empresa sea más consciente y capaz de apoyar a sus empleados.

Hablando de la desorganización que gobierna muchas nuevas empresas, uno puede preguntarse por qué la gran cantidad de nuevas empresas de tecnología de recursos humanos no ha tratado de interrumpir el lado de las operaciones de adaptaciones para discapacitados. Algunas nuevas empresas se ven obligadas a usar notas adhesivas y unidades de caja porque las leyes restrictivas no permiten que la información se almacene dentro de las plataformas de recursos humanos, dice Olson, mientras que las grandes empresas usan compañías de seguros de discapacidad.

“Muchas empresas piensan en las adaptaciones desde la perspectiva de las reclamaciones de seguros, pero las adaptaciones abarcan mucho más que cosas dentro del ámbito de los seguros”, dijo, como reprogramar el trabajo, traer a su mascota o solicitar herramientas de subtítulos. «Estas solicitudes a menudo requieren una conversación con un gerente y estamos aquí para ayudar a facilitar».

En ese caso, tal vez la tecnología llegue tarde al juego. Steve O’Hear, exreportero de TechCrunch, escribió sobre la falta de informes de discapacidad de las empresas tecnológicas en 2016.

“En el mejor de los casos, la tecnología actúa como facilitador para las personas con discapacidad, ayudando a nivelar el campo de juego y, por lo tanto, puede ser una fuerza genuina para la movilidad social”, escribió O’Hear en ese momento. “Sin embargo, dado que la discapacidad no está incluida en los informes de diversidad pública de la mayoría de las empresas de tecnología, lo que no sabemos es qué tan bien le está yendo a la industria de la tecnología con respecto a la cantidad de personas con discapacidad que emplea y cómo se compara esto entre empresas. ” Al señalar los desafíos con la falta de informes y la falta de transparencia general en torno a las empresas, instó a la industria tecnológica a «encontrar una manera de ser más responsable».

Disclo está convencido de que es la primera empresa de software que trabaja en este nicho específico. Veamos si la tecnología está lista para ser una de las primeras en adoptar.