Parte de la respuesta está en el anuncio del casting. Macha es leal a la Federación y a Picard. Entonces, si bien seguramente hubo momentos en los que Macha se habría inclinado hacia la violencia, una palabra de Picard la habría hecho renunciar, como sucedió a menudo con Worf.

Además de Goldstein, otra de las primeras candidatas para interpretar al personaje que se convertiría en Tasha Yar fue Marina Sirtis. No, la hija inglesa de padres griegos no es latina en absoluto. Pero para los productores de televisión de la década de 1980, el cabello castaño era suficiente para indicar “ascendencia latina no especificada”. Y Goldstein tampoco es latina a pesar de interpretar a una mujer latina en extraterrestres.

Curiosamente, la descripción original de Deanna Troi decía que el personaje era una «rubia islandesa genial, casi parecida a Spock», según Crosby. «Puerto pequeño [Sirtis] Estaba leyendo para Tasha. En algún momento, durante la segunda o tercera audición, Gene Roddenberry tuvo esta idea: cambiémoslos y veamos qué pasa”.

De Macha a Tasha

Cuando Denise Crosby se convirtió en la favorita para Oficial de Seguridad, ni siquiera el director de casting más indiferente pudo verla como alguien llamada Macha Hernández. En cambio, el programa reescribió al personaje como Tasha Yar, de ascendencia ucraniana. Al cortarse la conexión con Hernández, la mayoría de las llamadas a Vásquez también desaparecieron. Yar se convirtió en un personaje duro al que le dijeron que dejara de pelear mucho más de lo que realmente peleó, lo que desafortunadamente la convirtió en una presencia un poco aburrida en el mazo del Enterprise. Yar tuvo una muerte innoble en el episodio 23 de la temporada 1, «Skin of Evil», pero es difícil envidiar a todos los involucrados por abandonar al personaje.

Por supuesto, Crosby hizo regresa en varias formas a lo largo de la serie, obteniendo una despedida adecuada para Yar en la maravillosa «Yesterday’s Enterprise» y luego interpretando a la divertida villana Sela. Y Goldstein finalmente también encontró su camino a la Flota Estelar, como oficial científica a bordo del Empresa-Papelera Generaciones de Star Trek y expresando el Empresa computadora encendida Caminatas cortas.

Aún mejor, el otro intento de salir de extraterrestres tuvo mucho más éxito. Roddenberry y el otro GNV A los creadores les encantó la interpretación gentil pero aún extraña de Lance Henriksen de un androide como Bishop. Buscaron esa cualidad para Data, que encontraron por primera vez en el actor Mark Lindsay Chapman antes de optar por Brent Spiner. Spiner demostró ser la elección ideal, no sólo porque aportó la inquietante bondad de Bishop a Data, sino también porque podía ampliar el personaje para hacerlo único y no simplemente una imitación.

«Se basó en dos verdaderos asesinos en Australia. […] «Es una combinación de Bradley Murdoch e Ivan Milat», dijo McLean a la revista Starburst antes del lanzamiento de «Wolf Creek 2». Después de una vida delictiva que incluyó matar a alguien como resultado de una conducción peligrosa, Murdoch asesinó a un mochilero inglés llamado Peter Falconio en julio. 2001. Todavía está vivo y cumple cadena perpetua en prisión. Miliat fue un asesino en serie que secuestró, agredió, robó y asesinó a dos hombres y cinco mujeres entre 1989 y 1992. Apuntaba a mochileros y se ofrecía a llevarlos a Nueva York. Gales del Sur, sino que iría a un bosque estatal local para matarlos. Se sospecha que Miliat cometió muchos más asesinatos en Australia, pero aún no se ha demostrado. Murió en prisión en 2019.

Al incorporar los personajes «amigables» fácilmente identificables de Steve Irwin o Crocodile Dundee con dos de los peores delincuentes de Australia, McLean creó un tipo especial de insidiosidad. «Es realmente una combinación de lo que es la percepción internacional de la personalidad australiana, y luego también tener este lado oculto de esa personalidad que es también lo oscuro y negativo. Es una especie de combinación interesante de esas dos cosas; la iconografía y la lado reprimido del país.» Lo único en lo que puedo pensar ahora es en la aterradora posibilidad de que «Wolf Creek 3» pueda incorporar alguna versión retorcida de la iconografía de la importación más popular de Australia actualmente, Bluey.

Por supuesto, “Courage the Cowardly Dog” no detuvo allí sus homenajes de terror. Este es un programa para niños que también incluyó una referencia de «Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street» en la forma del sobrino barbero de Muriel, Fred, que rima constantemente, junto con una niña gigante de piel azul llamada Tulip que parece algo heterosexual. de «Fantastic Planet» (una película animada profundamente extraña que deberías ver si disfrutaste «Dune»). Y, por supuesto, esta es la única serie de Cartoon Network que se atrevió a convertir a un villano importante de «Godzilla» en una estrella invitada recurrente. Mientras que «Bob Esponja» presentó «Nosferatu» a una generación de niños, «Courage» cantó los horrores y las alabanzas de Ghidorah, el monstruo de tres cabezas, a niños de todo el mundo.

Si hay una lección que aprender aquí, es que más dibujos animados deberían ser extraños e inspirarse en fuentes esotéricas, permitiendo a los niños crecer y luego darse cuenta de la genialidad de su serie animada infantil favorita. Después de todo, ¿dónde más podrías conseguir una parodia del «Dios Emperador de Dune» (probablemente la única adaptación cinematográfica que tendremos) aparte de la caricatura infantil de la década de 2000 «Las sombrías aventuras de Billy y Mandy»? ¿O qué tal aquella vez en un episodio de «Invader Zim» en el que el alienígena titular robaba horriblemente órganos de sus compañeros de clase (enseñando a los niños lecciones invaluables sobre la anatomía humana y nuestros órganos internos en el proceso)?

Por supuesto, eso no quiere decir que los dibujos animados para niños ya no sean extraños; basta con mirar «Hora de aventuras» o la fantástica «The Hollow». Aún así, hay una ventaja y una sensación de experimentación visual que fue más prominente en los dibujos animados de los años 90 y principios de los 2000 y que lamentablemente ya no existe. Afortunadamente, siempre tendremos a Courage enfrentándose al espeluznante Rey Ramsés.

En “Mad Max: Fury Road”, del director George Miller, Gas Town es visto como un punto en el horizonte. De manera similar, con Bullet Farm, vehículos y personas salían de allí, pero nunca se mostró. Esta vez, en “Furiosa: A Mad Max Saga”, el diseñador de producción Colin Gibson pudo desarrollar completamente las ciudades después de que ya se habían mostrado su historia, función, texturas, colores y líderes.

En la película, una joven Furiosa, interpretada por Anya Taylor-Joy, es secuestrada por Dementus (Chris Hemsworth), un nuevo villano. Demtenus y sus bandidos motociclistas la llevan a través del Yermo en su búsqueda por dominar.

Gibson habló con Variedad sobre cómo los equipos de guerra y las ciudades se unieron para construir el vasto Wasteland de “Furiosa”, que se rodó en locaciones de Nueva Gales del Sur.

Granja de balas

Gibson trabajó como administrador de propiedades en la película de Wim Wenders de 1991 «Hasta el fin del mundo». Desde entonces, sigue el trabajo de Wenders. Más recientemente, disfrutó del largometraje documental de 2014, “La sal de la tierra”, sobre el fotógrafo Sebastião Salgado. El trabajo de Salgado aportó ideas inspiradoras a Gibson, junto con lo que se había expuesto en “Mad Max: Fury Road” y la novela gráfica “Furiosa” sobre cómo daría cuerpo a este mundo.

«Señor. Salgado, si quisieras pensarlo, hizo Bullet Farm para nosotros con sus sesiones fotográficas. También había hecho a los trabajadores del gas, la gente que trabaja en los yacimientos petrolíferos en el centro de Kuwait, lo que nos dio grandes ideas para Gas Town y Bullett Farm”, dice Gibson.

La fotografía tenía el horror, la majestuosidad y la escala que Gibson buscaba. Había imaginado este último como un lugar donde se cultivaban balas y los ciudadanos cavaban tierras. Además, tenían una torre donde “arrojaban plomo desde gran altura”. Gibson dice: «Eso le dio a George la opción de hacer que la torre se derrumbara al final, casi acabando con nuestros amigos».

Gibson construyó trincheras donde los agricultores podían fabricar pólvora, pero también consideró tener una trinchera “donde todos orinaran en un solo lugar. Eso siempre es útil”, afirma. «La historia de fondo de Bullet Farm era nivel tras nivel».

Al pensar en la paleta de colores, Bullett Farm estaba fuera del camino de tierra y “llena de polvo, suciedad y sudor”, dice Gibson, por lo que el entorno polvoriento y texturizado tenía una pátina oxidada que también se reflejaba en los vehículos que venían de allí.

Ciudad del gas

La apariencia de Gas Town también tuvo su inspiración en el mundo real. “Había imágenes de Saddam [Hussein] se retiraron de Kuwait y prendieron fuego a las torres de perforación de petróleo en el desierto para que nadie pudiera llegar a ellas, y la gente seguía practicando fracking y operando a su alrededor. Otros se estaban quemando, así que de ahí surgió todo eso”, dice Gibson.

En lo que respecta a la paleta de colores de ese mundo, la gente estaba cubierta de petróleo. «Estaba brillante, resbaladizo y demasiado lubricado», dice Gibson. “Así que en ‘Fury Road’ los vehículos que venían de allí fueron lustrados, desgastados y pulidos con chorro de arena hasta dejarlos sin metal y con aceite. Tenían una apariencia negra y brillante, lo que significaba que sabías cuando alguien era de ese lugar”.

La plataforma de guerra

Dado que la película era una precuela, Gibson quería algo que fuera rápido y potente porque estaban “de vuelta en la carretera”.

En el año 2000, Gibson había visto un viejo camión Kenworth Cummins V903 mientras buscaba ubicaciones en Dubai. El camión que vio se utilizaba para la minería en Arabia Saudita. «Me encantó, pero todo era torque y nada de velocidad, así que elegimos nuestra versión de eso, que eran un par de 509 Kenworth nuevos y reconstruimos una camioneta manual», explica Gibson.

La idea que tenía Miller era que este camión tenía que ser una versión anterior del equipo de guerra del señor de la guerra Immortan Joe. Después de la batalla con los Dementores, la próxima versión de “Mad Max: Fury Road” sería “más industrial y menos brutal”.

Gibson puso todo lo que tenía en el equipo, para que brillara con lados brillantes. “Este era el Luis XIV. Esta fue la era del Rey Sol de Immortan Joe”.

motos

La flota de motos es un personaje en sí mismo de la película, ya que figura entre las muchas persecuciones intensas. Sin embargo, Gibson carecía del tiempo y los recursos para crear miles de películas en pantalla. Hizo 100 y el resto fueron generados por computadora.

«Una cosa es ver una horda de langostas, pero quieres saber de dónde vienen, y todas son diferentes», dice Gibson. Comenzó a pensar en cada jinete Dementor y dónde habrían estado y qué representaban. Tenía una historia para cada ciclista. A partir de ahí, creó los looks y las motos cortesía de BMW, Harley Davidson y Yamaha. «Una vez que los tuvimos, los transformamos en Frankenstein».

En el camino, la bicicleta de Hemsworth sufre algunas modificaciones. “Empieza con un pistolero bajo. Quería darle algo diferente, así que está construido sobre un motor radial Rotec R2800 que se colocó lateralmente en la bicicleta para que parezca tres ruedas desde el costado”.

Una vez que derrota al siguiente grupo, obtiene un par de bicicletas bajas BMW R18 que lo conducen al vehículo parecido a un carro que luego pierde durante un asedio.

Al final, Dementus termina con un camión monstruo de seis ruedas. «Es una grúa porque no le interesa el comercio, por lo que la camioneta tenía más sentido para su personaje», dice Gibson.

Prepárese para una dosis doble de Natasha Burnett y Viv Leacock en Hallmark. Cuando llama al corazón finalmente regresa para la temporada 11, y Burnett se asociará con Leacock en la nueva película de Hallmark Leyenda del relicario perdido.

La experta en antigüedades Amelia (interpretada por Burnett) comienza a trabajar junto a Marcus (interpretado por Leacock), el sheriff de la ciudad, para buscar un relicario perdido que otorga a quien lo porta el amor verdadero. Amelia y Marcus tienen una dinámica “completamente diferente” a la de Burnett y Leacock Cuando llama al corazón personajes, Minnie y Joseph Canfield.

A continuación, Burnett habla sobre un potencial Leyenda del relicario perdido secuela, una escena clave a la que los Hearties deben tener cuidado y más.

Como lo hizo Leyenda del relicario perdido ¿ocurrir?

Natasha Burnett: La idea era mía y de Viv. Teníamos la idea inicial. Tenía muchas ganas de poder interpretar a un personaje británico, naturalmente. Le gusta mucho interpretar papeles de detective sheriff. Era un gran admirador de Policía de Beverly Hills y todo eso, así que solo estaba tratando de encontrar un concepto que funcionara con los dos. El anticuario es muy británico. Todo el mundo ama Exposición itinerante de antigüedadesasí que fue un gran concepto tener un personaje así.

Cuando ustedes dos estaban trabajando en Cuando llama al corazón¿Cuándo decidiste que necesitabas hacer realidad esta película?

Cuando nos dimos cuenta de que la familia Canfield también era una familia popular para los Hearties, pensamos: Creo que tenemos un lugar aquí en el que tal vez podamos introducir algo propio y ver cómo funciona. Es como una película de Canfield moderna.

¿Cómo se sintió interpretar personajes tan diferentes a los de Joseph y Minnie?

Es completamente diferente. Pero, por supuesto, es más como si nuestra relación estuviera fuera de la pantalla. Somos muy buenos amigos y pudimos jugar más porque teníamos posibilidades de jugar más. Y lo hicimos. En realidad, hay muchas líneas que fueron improvisadas, basadas en cómo simplemente rebotamos y bromeamos entre nosotros, y terminaron quedándose en la película. Eso fue genial.

¿En qué se diferencia la relación de Amelia y Marcus de la de Joseph y Minnie?

Joseph y Minnie tienen dos hijos. Llevan mucho tiempo casados, mientras que Amelia y Marcus empiezan de cero. Amelia está concentrada en su viaje para terminar este trabajo en honor de su madre y encontrar el relicario. Entonces, para ella, no se trata de encontrar el amor. Es encontrar lo que necesita para completar el relicario. Lo que realmente me encantó de la película fue que su viaje se centra más en conseguir el relicario, y luego es una química natural que se desarrolla entre Amelia y Marcus. Comienza bastante difícil, pero creo que ella se da cuenta de que él realmente puede serle útil y realmente disfruta de su compañía.

¿Hay algún guiño a Cuando llama al corazón ¿en la película?

Sí, tiene que haberlo. Tenemos a Hrothgar Mathews, que interpreta a Ned, es uno de nuestros personajes allí. Y luego tenemos una ubicación especial que los Hearties reconocerán absolutamente en el momento en que la vean. Me encantó que pudiéramos agregar eso allí.

¿Considerarías un Leyenda del relicario perdido ¿continuación? Siento que Amelia y Marcus podrían vivir innumerables aventuras.

Estoy de acuerdo con usted. Absolutamente siento que podrían hacerlo. Las antigüedades tienen mucha historia. Cualquier antigüedad tiene tanta historia, lo que significa que las historias pueden llevarte a cualquier parte. Eso es lo que creo que podría ser divertido. No tiene por qué ser sólo una búsqueda. Podría ser cualquier tipo de historia de misterio o de amor o algo así, lo cual creo que podría ser interesante.

¿Viv y tú habéis empezado a pensar en cuál podría ser vuestro próximo proyecto juntos? Podrías crear un universo cinematográfico de Viv y Natasha.

Estamos intentando lograrlo. Pero sí, definitivamente. Hemos pensado en otras ideas que podrían funcionar con los dos personajes porque hay mucho más que los personajes pueden ser y hacer ahora que al final de la película obviamente se conocen.

Como lo hizo Leyenda del relicario perdido ¿Fortalecer tu amistad con Viv?

Creo que nos hemos visto trabajar de una manera diferente. Porque en la película, por supuesto, estábamos juntos todos los días, todo el tiempo. Realmente teníamos que trabajar juntos y compartir ideas. Siempre tratamos de ir con el frente unido si teníamos algo que queríamos discutir o compartir. En ese sentido, definitivamente fortaleció mucho nuestra amistad.

¿Qué hay en el horizonte para Joseph y Minnie en Cuando llama al corazón ¿Temporada 11?

Esta temporada profundiza en el pasado de Joseph y Minnie. Vemos un poco del pasado de Joseph y cómo Minnie ha sido parte de eso. Hubo algunas luchas que José tuvo con miembros de su familia. Creo que, para variar, ves un lado diferente de Joseph y Minnie realmente intenta ayudar a sanar las heridas del pasado.

¿Hay alguna historia que te gustaría contar con Minnie y que aún no has tenido la oportunidad de contar?

Definitivamente siento que también sería bueno ver su historia de fondo, al igual que los miembros de su familia. Quiero decir, definitivamente esta temporada siento que su personaje ha pasado mucho más tiempo con algunos de los otros miembros del elenco. Sería muy bueno ampliar esto un poco más. Sería bueno ver a algunos más de ellos en su entorno familiar haciendo algo juntos por su cuenta.

Leyenda del relicario perdidoEstreno de la película, 13 de abril, 8/7c, Hallmark Channel

Los fanáticos se han deleitado con una secuencia de acción épica en el estreno donde Cyclops le pide a Storm (Alison Sealy-Smith) que «les dé el pronóstico», y el mutante de nivel Omega reduce por sí solo una flota de Sentinels a chatarra. El respeto por estos queridos personajes es palpable en los primeros episodios de X-Men ’97. Puedes escucharlo en la escritura y verlo en las secuencias de acción del siguiente nivel.

Castorena en gran parte de su carrera temprana fue un artista de guiones gráficos. Esos miembros particulares del equipo, junto con el director, dan forma por completo a la acción dentro de un proyecto animado como X-Men ’97. Cuando se le preguntó cómo el equipo creó secuencias tan dinámicas, Castorena ofrece una palabra: «Meticulosamente».

Después de una breve pausa dramática, el director entra en más detalles y revela que fue realmente un esfuerzo de equipo. “Meticulosamente, de todos los departamentos, de todos los jefes, porque una de las cosas cuando me incorporaron fue que teníamos que establecer: ¿cuáles son algunas de las declaraciones de misión? ¿Cuáles son algunos de los parámetros que les daré a nuestros directores para que se adhieran al proceso de creación del guión gráfico y asegurarnos de que estamos brindando todas las bondades maravillosas que ven en la pantalla? Es la razón por la que realmente siento que nuestras escenas de acción son tan malas como lo hacen. Están tapiados por nuestro increíble equipo de guión gráfico y están dirigidos maravillosamente por nuestro director, Chase. [Conley] y yo.»

Llevar los años 90 al siglo XXI en términos de acción y narración es un viaje importante para muchos miembros del equipo creativo, pero hay una última fuente a la que los fanáticos del programa deben agradecer el viaje personal de Castorena para descubrir a los X-Men. Una vez más, todo el mundo debería inclinarse ante los dioses del VHS.

“Ni siquiera era la transmisión original. Fue la promo de Pizza Hut que hicieron en su día con las dos cintas VHS de ‘La noche de los centinelas’. Esa fue mi introducción. Vi morir a Morph una y otra vez”, dice.

“Luego, además, mi biblioteca local tenía un montón de cómics, películas antiguas y esas cosas, así que estaba a merced de lo que podía alquilar en la biblioteca. Entonces, mi viaje fue un poco hacia atrás, porque eso fue más o menos en la época en que [Marvel artist] Las cosas de Jim Lee estaban saliendo y estaban de moda”.

¿Brujas espaciales? ¿En mi «Star Wars»? Las Hermanas de la Noche de Dathomir se originaron en el desaparecido Universo Expandido (también conocido como Star Wars Legends), solo para dar el salto a la animación como un elemento importante de la serie «Clone Wars». Desde entonces, han llegado a disfrutar de un papel aún más importante en la franquicia bajo el reinado de Filoni como el recién nombrado director creativo de Lucasfilm, desempeñando un papel fundamental en «Ahsoka» y dando forma al enfoque de Headland en una historia en la que los Sith aparentemente han desaparecido y los Jedi. existen en cantidades abundantes. Como explicó el showrunner a IGN:

«[…] ‘Las Guerras Clon’ [inspired ‘The Acolyte’], inspirándose mucho en Nightsisters. No tenemos Nightsisters en este programa, pero nos inspiramos en ellas, nos inspira Asajj Ventress. Mi favorito [‘Clone Wars’] El episodio es ‘El Jedi equivocado’. Definitivamente me inspiré un poco en eso».

«The Wrong Jedi» es parte del arco de «Clone Wars» en el que Ahsoka Tano dejó la Orden Jedi, una gran (y muy importante) historia que profundizó en el funcionamiento interno de la Orden Jedi y, a menudo, se desarrolló como un thriller político. en el universo de «Star Wars». También llevó a Ahsoka a cuestionar realmente su comprensión de la dinámica de poder entre los usuarios de la Fuerza cuando se encontró colaborando con la despreciada aprendiz del Conde Dooku, la hermana nocturna Asajj Ventress, en un intento de demostrar su inocencia. Baste decir que la idea de que Headland se base en gran medida en ese arco para “The Acolyte” debería ser una noticia emocionante para cualquiera que espere otra mezcla de acción e intriga política al estilo “Andor” aquí. Además, entre eso y su regreso de entre los muertos (?) en la última temporada de “The Bad Batch”, 2024 se perfila rápidamente como el año de Asajj Ventress de la mejor manera.

“The Acolyte” se estrena el 4 de junio de 2024 en Disney+.

El turno de Paul Giamatti como el maestro de escuela solitario y bizco que huele a pescado en Alexander Payne Los restos ha impulsado al actor a estar de lleno en la carrera por el Oscar al Mejor Actor. Esto ha tardado mucho en llegar, ya que Giamatti, educado en la Escuela de Arte Dramático de Yale, ha estado realizando actuaciones sobresalientes desde que irrumpió en el negocio en un Policía de Nueva York azul episodio, y en las pantallas de cine en Woody Allen Poderosa Afrodita. Entró en el radar con una actuación revolucionaria como un ejecutivo de radio abusivo y existencialmente torturado que intentaba en vano domar a Howard Stern en Partes privadas, y los grandes giros secundarios siguieron llegando. Había El show de Truman, Salvando al soldado Ryany Hombre en la luna entre ellos. Su primer papel protagónico llegó en Esplendor americano como el animador Harvey Pekar, y su primera nominación al Oscar llegó por coprotagonizar junto a Russell Crowe en ceniciento. Luego, Giamatti realizó una actuación ganadora de un Emmy como el personaje principal de la miniserie de HBO. Juan Adamsno es la primera vez que aplastaría un papel en una serie, ya que luego protagonizó la serie Showtime. Miles de millones. Su trabajo con Los restosEl director Payne ha puesto el listón alto para Giamatti, quien muchos creen que debería haber ganado un Oscar, o al menos haber sido nominado, por la comedia de viaje empapada de vino. Oblicuo. Es un verdadero actor, capaz de crear simpatía por personajes fundamentados pero extravagantes en películas como El remanentemientras se adapta a giros antagonistas en películas como 12 años de esclavitudel psiquiatra manipulador que creó una especie de prisión para el genio de los Beach Boys, Brian Wilson, en Amor y Misericordiay en El increible Hombre-Araña 2, interpretando al supervillano The Rhino. Aquí explica las influencias que han desencadenado una gran carrera.

Hideo Kojima anunció un nuevo “juego de acción y espionaje” llamado Physint en el evento PlayStation State of Play de Sony el mes pasado. Y escuchar al fundador de Kojima Productions describirlo: Physint Seguro que suena mucho a una nueva versión de Metal Gear, la serie sigilosa que creó Kojima, pero llevada a sus extremos.

En un nuevo episodio del programa de YouTube HideoTube, el primero en siete años, Kojima dice que la constante presión de los fanáticos de Metal Gear para hacer algo nuevo en ese sentido lo empujó a regresar al género de acción y espionaje. Un problema de salud en 2020 también parece decisivo en la decisión de Kojima de abordar un tercer proyecto de desarrollo.

Kojima describe Physint como “un juego y una película al mismo tiempo”, de ahí la revelación del juego en el lote de Sony Pictures. Kojima enfatizó que Physint será, ante todo, un juego. «Sin embargo, si tu madre entra y te ve jugando a este juego, pensará que estás viendo una película», dijo en comentarios traducidos.

Luego habla sobre el camino que lo llevó de regreso al género y dice: “como me independicé, quería hacer algo nuevo con mi propia propiedad intelectual. Entonces, para desafiarme a mí mismo, primero hice [Death Stranding]. Luego, para crear una franquicia, hice [Death Stranding 2]. Y quería hacer algo aún más nuevo, así que comencé a trabajar en sobredosis. Y desde entonces, ha habido muchas ideas nuevas. Pero en los últimos ocho años, todos los días en las redes sociales, usuarios de todo el mundo, la gente me ha estado pidiendo que cree otro Metal Gear y cosas así”.

Kojima dice que “enfermó” en 2020, durante la pandemia de COVID-19, y fue operado por su condición. El creador dice que estaba en su punto más bajo en ese momento y consideró salir del desarrollo del juego. Kojima hace que su condición en ese momento parezca terrible, señalando que redactó su testamento.

“Y en ese momento me di cuenta de que la gente muere”, explicó. “Pero cumplí 60 años el año pasado. Cumpliré 70 en 10 años. Espero no jubilarme nunca. Dicho esto, si los usuarios lo desean tanto, pensé que debería cambiar un poco mis prioridades. Todavía quiero hacer cosas nuevas, pero decidí hacer un juego de acción y espionaje”.

Kojima también abordó la atracción de Hollywood por hacer una película (algo que ya está haciendo con la productora A24). Dijo que sus obligaciones en Kojima Productions lo hacen imposible, pero que Muerte varada Su colaborador y director de cine Guillermo del Toro le ofreció algunos consejos.

«Hablé con Guillermo del Toro al respecto», recordó Kojima, refiriéndose a PhysintLa creación. “Y él dijo: ‘Hideo, lo que estás haciendo ya es una película’. Sigue como estás.’ Sus palabras me salvaron. Y dado que trabajaremos con muchos creadores en el negocio, aunque el resultado sea un juego, no será muy diferente de las películas”.

Physint se anunció en enero como una “IP original completamente nueva”. El juego de acción y espionaje «utilizará tecnología de vanguardia y un reparto estelar para ofrecer una experiencia como ninguna otra» y «[blur] los límites entre películas y juegos, ofreciendo gráficos casi realistas y una nueva visión del entretenimiento interactivo”, dijo el estudio en un comunicado. Physint Parece que todavía faltan años para su finalización: Kojima Productions aún necesita cumplir Death Stranding 2: En la playa en 2025, y sobredosis en una fecha no revelada, lo que significa que es posible que no veamos el regreso de Kojima a la acción de espionaje hasta la era de PlayStation 6.

TÍTULO: Vi brillar la televisión
Sección: Medianoche
Director: Jane Schönbrun
Guionista: Jane Schönbrun
Distribuidor: A24
Línea de registro: El adolescente Owen (Justice Smith) está tratando de sobrevivir en la vida en los suburbios cuando su compañero de clase le presenta un misterioso programa de televisión nocturno: una visión de un mundo sobrenatural debajo del suyo. A la pálida luz de la televisión, la visión de Owen de la realidad comienza a resquebrajarse.
Panelistas: Jane Schoenbrun, actores Justice Smith y Brigette Lundy-Paine
Primera proyección: 18 de enero
Cita clave: “Creo que vieron escribir lo que sabes, y lo que sé es desperdiciar tu juventud mirando las pantallas, por eso siempre voy allí. También creo que mirar las pantallas es probablemente lo que más hacemos y lo que menos hacemos arte. Es algo así como lo que todos hacemos mientras estamos despiertos en este momento y, sin embargo, creo que es bastante invisible en nuestro trabajo porque el trabajo, por supuesto, está en la pantalla. Así que creo que, como artista, la pantalla se convierte en una metáfora hermosa y maleable para hablar sobre cómo se siente estar vivo, y especialmente estar vivo en un mundo en el que no sientes que encajes del todo”. — Jane Schoenbrun, sobre los medios como musa en su filmografía

Hablando de lo que esperaba expresar sobre la experiencia trans con su último largometraje, Schoenbrun dijo: “Escribí la película mientras lidiaba, diría con los primeros seis meses, con las consecuencias de mi transición de género, que creo que es una experiencia realmente específica. tiempo, algo muy similar a cuando tomé ISRS, donde dicen que primero tendrás todos los efectos secundarios malos antes de que aparezcan los efectos secundarios buenos. Creo que el comienzo de la transición para muchas personas trans , es un momento realmente desconcertante en el que todo lo que has llegado a aceptar como realidad está cambiando, y es a la vez un acto de fe increíblemente hermoso y valiente, y a veces puedes sentirte completamente inexplorado, como si no tuvieras una hoja de ruta para cuál es tu vida y hacia dónde vas. Realmente quería hacer algo de arte a partir de esa experiencia y tratar de capturarla honestamente, porque no creo que mucha gente haya tenido la oportunidad de hacer películas sobre eso”.

The Deadline Studio en Sundance se llevará a cabo del 19 al 23 de enero en Montgomery-Lee Fine Art en Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron. para llegar a Park City.

Gracias a nuestros patrocinadores McGee & Co., Final Draft, Portrait Creative Network y Courser.