La decisión de Gerry Turner y Theresa Nist de divorciarse solo tres meses después de su boda televisada en vivo conmocionó a Bachelor Nation, y ahora los fanáticos están empezando a pensar. El soltero dorado (y La despedida de soltera dorada) debería hacer un cambio a la hora de elegir a los concursantes en temporadas futuras.

La usuaria de TikTok Anna O publicó un video diciendo que había un “gran defecto” con El soltero dorado. Según Anna, el error fue elegir mujeres de todo Estados Unidos, en lugar de aquellas más cercanas a la base de operaciones de Gerry en Indiana.

“Creo que está bien para el público habitual. Bachiller y despedida de soltera Se nota porque estas personas son jóvenes”, señaló. “La mayoría de ellos no tienen familias establecidas que ya hayan comenzado, por ejemplo, las suyas propias. Por lo tanto, pueden mudarse a donde mejor les convenga. Pero El soltero dorado y todos los concursantes, la mayoría tenían familias establecidas, como en una zona determinada, y siento que como son de diferentes zonas sería injusto que uno tuviera que desarraigarse, y creo que eso causaría mucha tensión. en una relación.»

¡Los productores de @annaonthemtn Golden Bachelor deben elegir el área donde vive el dorado y solo elegir a los concursantes de esa área! ¡Esa es mi buena opinión! #goldenbachelorabc #goldenbachelor #goldenbachelordivorce #gary #theresa #bachelor #bachelorette #bachelorinparadise #like ♬ sonido original – Anna O

La fan terminó su video instando a los productores a “elegir el Golden Bachelor o Bachelorette de un área determinada, y todos los concursantes deben ser de esa área”. Los demás fanáticos de Bachelor Nation estuvieron de acuerdo. Un fan comentó: «Debería ser soltero dorado Chicago. soltero dorado Dallas, etc. 100% de acuerdo”. Otro escribió: “¡¡Estoy de acuerdo con esto!! No habría pensado en esto de antemano, pero ¿cómo es posible que personas con hijos y nietos simplemente se levanten y se vayan?

El soltero dorado y La despedida de soltera dorada debería explorar la posibilidad de inspirarse en otras series de citas El amor es ciego. Cada temporada de El amor es ciego está ambientado en una ciudad diferente de los Estados Unidos y la mayoría de los concursantes son de la misma área general. Como resultado, la ubicación no suele ser, con algunas excepciones, un gran obstáculo cuando se trata de determinar si sus relaciones pueden funcionar fuera de los grupos.

Gerry y Theresa citaron la ubicación como una de las razones detrás de su separación. “Theresa y yo hemos tenido varias conversaciones sinceras y hemos analizado de cerca nuestra situación, nuestra situación de vida, etc., y hemos llegado a la conclusión mutua de que probablemente sea hora de que disuelvamos nuestro matrimonio”, dijo Gerry en Buenos dias America.

Si bien Gerry es de Indiana, Theresa todavía vive y trabaja en Nueva Jersey. La ex pareja reveló en su GMA entrevista que miraron casas en Carolina del Sur y Nueva Jersey, pero «nunca llegaron al punto en el que tomamos esa decisión». Están «dedicados» a permanecer cerca de sus familias y saben que «lo mejor para los más felices de cada uno de nosotros es vivir separados».

Si ABC eligiera a los concursantes más cerca de donde vive el protagonista, podría eliminar este obstáculo para los concursantes mayores. Encontrar el amor en sus años dorados siempre será el objetivo, pero será difícil para los protagonistas y concursantes alejarse de sus hijos, nietos y el resto de sus seres queridos. La separación de Gerry y Theresa debería ser una advertencia.

La despedida de soltera dorada actualmente se estrenará en el otoño de 2024. Dado lo repentino de la ruptura de Gerry y Theresa, ABC debería reevaluar cómo eligen a los concursantes en el futuro para evitar otra situación como esta.

Tu crees El soltero dorado y La despedida de soltera dorada debería acercar a los posibles pretendientes a donde está la ventaja, similar a El amor es ciego? Háganos saber en los comentarios a continuación.

Kirsten Dunst y Tobey Maguire se dieron uno de los besos cinematográficos más emblemáticos del siglo XXI en “Spider-Man” de 2002, pero fue “un poco miserable” filmarlo. Dunst es la última invitada en “The Jonathan Ross Show” (a través de The Independent) antes del estreno de su nueva película “Civil War”, y recordó lo poco ideal que era besar a Maguire bajo la lluvia torrencial mientras él estaba boca abajo. como Spider-Man.

«Recuerdo [the film’s director] Sam Raimi me dio un libro de besos famosos para inspirarme, pero también quería hacerlo especial a pesar de que era un poco miserable hacerlo”, recordó Dunst.

«Estaba lloviendo a cántaros, helado, Tobey no podía respirar, así que fue casi como si lo estuviera resucitando», añadió.

Dunst interpretó a Mary Jane Watson junto a Peter Parker/Spider-Man de Maguire en el éxito de taquilla de Raimi de 2002, que dio lugar a dos secuelas más enormemente rentables: «Spider-Man 2» de 2004, a menudo considerada una de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas, y «Spider-Man 2» de 2007. «El hombre araña 3.» Durante una entrevista reciente con Marie Claire, Dunst se lamentó por no hablar por sí misma en el set cuando la gente se refería a ella como una «niña femenina». Dunst dijo «no dijiste nada» en los sets en ese momento, especialmente antes del movimiento #MeToo, y «simplemente lo aceptaste».

“Era una broma, pero en ‘Spider-Man’, a veces me llamaban ‘niña femenina’ por el walkie-talkie. «Necesitamos una chica femenina». Pero nunca dije nada”, dijo Dunst. «¡No me llames así!»

¿Volvería Dunst alguna vez al mundo del cómic? “Sí”, dijo Dunst a la revista, “porque te pagan mucho dinero, tengo dos hijos y mantengo a mi madre”.

Maguire repitió su papel de Spider-Man en la gran película de Marvel de 2021 “Spider-Man: No Way Home”, que lo unió con Spider-Man de Tom Holland y “Spider-Man” de Andrew Garfield. Ya ha dicho que quiere más.

«Me encantan estas películas y me encantan todas las diferentes series», dijo Maguire a Marvel. “Si estos tipos me llamaran y me dijeran: ‘¿Aparecerías esta noche para pasar el rato y hacer el tonto?’ o ‘¿Aparecerías para hacer esta película o leerías una escena o harías algo de Spider-Man?’ sería un ‘¡sí!’ Porque ¿por qué no querría yo hacer eso?

Dunst dijo Variedad en 2021 dijo “lo haría” cuando me preguntaron si volvería a interpretar a Mary Jane. «¿Por qué no? Sería divertido”, añadió. «A estas alturas sería el viejo MJ con los pequeños bebés Spidey».

Dave Elsey explicó que el cadáver es literalmente «un momento congelado en el tiempo», lo que llevó al equipo a observar obras de arte que capturaban estéticas y sentimientos similares. La investigación del trabajo conceptual incluyó la fotografía de Christy Lee Rogers, que presenta fotografías submarinas de estilo barroco de bailarines que parecen estar atrapados en el tiempo. López también proporcionó al equipo un tablero de Pinterest que hacía referencia a la inolvidable e inquietante escena del armario en «Ringu». Taylor dijo:

«Obviamente, Issa tiene un tablero de Pinterest con referencias que realmente le gustan. Si has visto el Anillo japonés, hay un momento en el que encontramos un cuerpo en un armario. Hay una mandíbula dislocada y los ojos miran en ángulo, y Issa estaba muy conmovida por eso».

Además de inspirarse en este tipo de horror corporal visceral, Taylor y el equipo de prótesis también examinaron a la escultora belga Berlinde de Bruyckere, que utiliza «capas de tela y silicona» para crear instalaciones de cuerpos enredados a los que les falta cabeza o extremidades dislocadas. Taylor también habló de los pintores Phil Hale y Francis Bacon, cuyas obras examinan a menudo las distorsiones de la carne para evocar diferentes emociones:

«Luego hay un pintor estadounidense llamado Phil Hale. Y había pintado una calavera, como una cabeza reducida donde la piel había comenzado a secarse y desprenderse de la boca, y la boca se había dislocado y [the] Los ojos están muy abiertos ante algo horrible. Ahora bien, ese fue un verdadero punto de referencia para ella. [López]. Y luego está Francis Bacon: tuvo momentos de su trabajo que también encajan en el cadáver».

Estas influencias culminaron en una obra de arte verdaderamente impresionante que sirve como evidencia crucial de un crimen aparentemente inexplicable en un espectáculo lleno de horrores de naturaleza incognoscible.

Se ve como NVIDIA recurrirá nuevamente a los nombres de científicos famosos cuando se trate de nombrar en código su próxima microarquitectura importante. Con personajes como Alan Turing, Nikola Tesla y Grace Hopper ya celebrados a través de Arquitectura de GPU Nvidia nombres, el próximo celebrante en la fila parece ser un renombrado astrónomo, Vera Rubinsi hay que creer en la información filtrada.

Esta arquitectura no se usaría en GPU para juegos como se implementa dentro de las mejores tarjetas gráficas del mundo, sino que sería para GPU de centros de datos y IA. No obstante, es maravilloso ver que la empresa reconoce el trabajo de una mujer que fue pionera en nuestra comprensión de las galaxias.

El nombre Rubin se aplicaría a la arquitectura que sigue a la próxima línea de GPU Blackwell (que lleva el nombre del estadístico David Blackwell), que a su vez sigue a la arquitectura Hopper que lleva el nombre de la pionera de la programación informática, Grace Hopper.

El chip Hopper H100 es el que se ha adquirido en grandes cantidades en los últimos meses, lo que ha supuesto un enorme éxito financiero para Nvidia, que ha experimentado un crecimiento interanual del 279 % en su negocio de chips de IA. Como tal, la arquitectura Rubin no es la siguiente sino la siguiente.

El rumor llega a través del filtrador habitual (y habitualmente correcto) kopite7kimi, que tuiteó «Miss the Golden Age of Exploration» mientras cita tuitear una mini biografía de Vera Rubin. No hay mucho que decir, pero la referencia era clara.

Actualmente, se sabe muy poco sobre el poder que contendrá la arquitectura Rubin, pero ciertamente podemos esperar que sea extremadamente capaz. Se espera que el nombre de la GPU sea R100, siguiendo la convención de que la letra de las GPU es la primera letra del apellido del nombre en clave de la arquitectura: Hopper es H100, Ampere A100, etc.

En cuanto a las GPU y tarjetas gráficas para juegos, la próxima arquitectura de GPU que podemos esperar que impulse la serie RTX 5000 es Ada Lovelace-Next. Mientras tanto, será la serie de tarjetas gráficas RTX 4000 Super la que veremos aparecer a continuación en los estantes, impulsada por la arquitectura Ada Lovelace existente utilizada en modelos como RTX 4090, RTX 4080 y RTX 4070.

La temporada navideña está a punto de comenzar de manera extraoficial y Hallmark lo celebra con estilo en la programación televisiva de 2023 con Luke Macfarlane e Italia Ricci protagonizando Atrápame si eres Claus en la noche de Acción de Gracias. Ambas estrellas son veteranas de las películas de Hallmark, pero su nueva aventura navideña implica interpretar a dos personajes muy diferentes: un aspirante a presentador de noticias y un hombre que puede o no ser el hijo de Santa Claus. Macfarlane y Ricci hablaron con CinemaBlend sobre el proyecto, incluido el Duende ¡inspiración!

En Atrápame si eres Claus, que se estrena el 23 de noviembre a las 8 p.m. ET en Hallmark, Avery Quinn (Italia Ricci) está a punto de conseguir una oportunidad en un puesto de presentadora de noticias cuando un intruso interrumpe su pacífica víspera de Navidad y afirma que él es Chris, el hijo de Santa. Claus. ¿Es realmente el hijo de Santa o se engaña? ¿Le está mintiendo a Avery sobre todo? ¿Podría ser el «Santa Crook» que ha estado siendo noticia como ladrón?

Pesada cuelga la corona de la expectativa. Vampire: the Masquerade – Bloodlines 2 es una secuela del clásico juego de rol de culto de 2004 de Troika Games, ahora enterrado, y tiene mucho que cumplir. Necesita luchar contra el poderoso aire de nostalgia del primer juego y, al mismo tiempo, salir a la luz durante un año excepcional para los juegos de rol.

Entrevisté al diseñador narrativo de The Chinese Room (TCR), Arone Le Bray, que tiene mucha experiencia en su haber. Antes de TCR, Le Bray fue diseñador de calidad narrativa en Bioware durante casi 15 años, lo que significa que trabajó en juegos como Dragon Age: Origins, la serie Mass Effect y todo el trabajo.

Alejandro Chauveau
9:43 a. m., 23 de mayo de 2023

Este martes por la noche, el presidente de los republicanos, Éric Ciotti, vuela a Dinamarca para inspirarse en el modelo en materia de inmigración. Según el partido, ciertos puntos de la política del país escandinavo serían la condición para que Francia recuperara su soberanía en materia migratoria.

A principios de marzo, el productor de Final Fantasy XVI, Naoki Yoshida, dijo que siente que la etiqueta JRPG es «discriminatoria», lo que provocó una tormenta de debate sobre la historia de los JRPG en general, así como sobre el término en sí. Durante un panel reciente, el creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, habló sobre la era menguante del JRPG en la década de 2000 y afirmó que no siente la necesidad de inspirarse en los juegos occidentales.

Como informó IGN, el panel cubrió toda la historia de los juegos japoneses, desde el surgimiento de Dragon Quest en 1986 hasta éxitos modernos como Final Fantasy XIV. Sakaguchi dijo que los juegos japoneses dominaron las décadas de 1980 y 1990 porque los desarrolladores dominaron su hardware nativo, como NES y PlayStation.

«En ese momento, la gente en Occidente veía el pixel art y los personajes de tres cabezas de alto como algo para niños», dijo Sakaguchi. «Fue frustrante que nuestros juegos tuvieran dificultades allí, ya que queríamos encontrar una manera de expandir nuestro negocio. Eso finalmente sucedió cuando pudimos incorporar CG para Final Fantasy VII».

Sagaguchi afirmó además que cuando las diferencias entre el desarrollo de consolas y PC comenzaron a desvanecerse en la era de PS3, los desarrolladores japoneses lucharon por mantenerse al día. También señaló que muchos juegos occidentales están inspirados en los japoneses, pero él personalmente no lo ve al revés.

«En Occidente, los niños suelen tener su propia habitación desde muy pequeños, mientras que en Japón toda la familia duerme junta en la misma habitación», dijo Sakaguchi. «Creo que se pueden sentir diferencias culturales tan pequeñas a través de los juegos que creamos hoy. Incluso cuando los juegos occidentales se generalizaron, no sentí la necesidad de inspirarme en ellos. Creo que apreciar mi origen cultural japonés es lo que atrae a la gente. hacia mis juegos en primer lugar».

El panelista Koji Igarashi, conocido como el director de Castlevania: Symphony of the Night y Bloodstained: Ritual of the Night, ofreció su propia opinión y afirmó que los juegos al estilo «Igavania» como Hollow Knight se han convertido en uno de los más géneros populares en el espacio indie. En broma, pidió a esos desarrolladores que «dejen mi campo», antes de decir que debería llamar a sus compañeros desarrolladores de Metroidvania sus amigos, ya que todos están aprendiendo unos de otros para tratar de hacer mejores juegos.

El creador de Elden Ring, Hidetaka Miyazaki, se sentó a conversar con IGN (se abre en una pestaña nueva) recientemente, en la preparación para el muy esperado anuncio de hoy de una expansión (se abre en una pestaña nueva) a nuestro juego del año 2022. En la breve conversación, Miyazaki habló sobre trabajar en Elden Ring, si el éxito del juego influiría en los proyectos futuros de FromSoft y el tipo de juegos en los que busca inspiración. ¿Y adivina qué? Resulta que Miyazaki ha estado prestando especial atención a Escape from Tarkov recientemente.

Cuando se le preguntó qué tendencias, ideas o tecnología encuentra inspiradora, Miyazaki dijo que ha estado atento a cómo otros desarrolladores han estado «actualizando la funcionalidad de la red multijugador y el diseño del juego» de manera que cambia la forma en que «los jugadores están involucrados en la jugabilidad», e incluso cómo «los jugadores se utilizan como uno de los recursos para la jugabilidad». En particular, ha estado observando Tarkov, donde ha observado cambios como «creador y fanático del juego».

Un ingeniero de software que trabajaba para el minorista en línea Zulily fue acusado de robar aproximadamente $ 301,000 de la empresa, Komo News (se abre en una pestaña nueva) informes, afirmando haberse inspirado en la trama de la película Office Space de Mike Judge de 1999.

El ingeniero escribió el código para la página de pago de Zulily y supuestamente aprovechó esta oportunidad para desviar $260,000 en tarifas de envío a su propia cuenta bancaria. También ha sido acusado de alterar los precios para comprar productos del sitio por un valor aproximado de $ 41,000 por «centavos de dólar».