El legendario director Roger Corman murió en su casa de California el jueves (9 de mayo).

El escritor y cineasta tenía 98 años cuando falleció en su residencia de Santa Mónica (vía El guardián).

En un comunicado, su hija Catherine Corman dijo: «Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron.

«Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: ‘Yo era cineasta, sólo eso'».

Relacionado: Cumplimiento de su deber Muere la estrella Brian McCardie a los 59 años

Corman estableció una carrera impresionante, en la que creó magia cinematográfica a partir de proyectos de bajo presupuesto, mientras trabajaba más de 60 años en la industria. Produjo y dirigió numerosas películas de serie B, entre ellas El Pequeña tienda de los horrores (1960), El Cuervo (1963) y Guerra de los satélites (1958).

Después de decidir rápidamente que la ingeniería industrial no era para él, la carrera de Corman comenzó mientras ascendía desde su papel de mensajero en 20th Century Fox.

Luego comenzó a trabajar de forma independiente, produciendo hasta nueve películas en un año, todo lo cual contribuyó a más de 400 películas producidas en toda su carrera.

Relacionado: Teoria del Big BangKaley Cuoco rinde homenaje a su difunta coprotagonista

Además de ser una inspiración para los cineastas, Corman fue importante en el lanzamiento de las carreras de muchas estrellas, entre ellas Jack Nicholson, Peter Fonda, Dennis Hopper, Sandra Bullock y William Shatner.

También fue mentor de los directores James Cameron, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese antes de los grandes avances de sus carreras.

Han llegado homenajes de aquellos que se inspiraron en Corman y su trabajo. En una publicación sobre Xel cineasta John Carpenter escribió:

«Roger Corman, uno de los directores de cine más influyentes de mi vida, falleció. Fue un privilegio conocerlo. Fue un gran amigo. Él moldeó mi infancia con películas de ciencia ficción y epopeyas de Edgar Allen Poe. Te extraño, Roger.»

Divya Soni es reportera de noticias independiente para Digital Spy.

La historia de Reno bebé es cada día más difícil de manejar. El popular programa de Netflix ha sido visto por casi 60 millones de personas desde su estreno el mes pasado. La serie, protagonizada por Richard Gadd y adaptada de su programa individual del mismo nombre, cuenta la historia de lo que Gadd pretende ser su experiencia de la vida real con un acosador. En el programa, el personaje de Gadd se convierte en objeto de obsesión para una mujer llamada Martha, quien procede a enviarle 41.071 correos electrónicos, 744 tweets, 350 horas de mensajes de voz, 106 cartas y 46 mensajes de Facebook. Ahora, Fiona Harvey se presenta y afirma ser la verdadera Martha. También amenaza con demandar tanto a Gadd como a Netflix.

La identidad de Harvey se hizo pública después de que los detectives de Internet encontraron viejos tweets suyos que correspondían a los que aparecían en pantalla en los episodios y descubrieron que ella era la verdadera Martha. Gadd había tratado de evitar que esto sucediera, y le dijo a los británicos GQ, “Hemos hecho todo lo posible para disfrazarla hasta el punto de que no creo que ella se reconozca a sí misma. Lo que se ha tomado prestado es una verdad emocional, no un perfil hecho por hecho de alguien”.

Cuando los fanáticos comenzaron a intentar identificar a Martha, Gadd les pidió que pararan. “Por favor, no especuléis sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa”, escribió en una historia de Instagram. Por desgracia, ya era demasiado poco y demasiado tarde.

En su primera aparición pública, Harvey apareció en el programa de YouTube de Piers Morgan y afirmó que ella era la verdadera víctima de Reno bebé. Afirmó que nunca acosó a Gadd y que ciertamente nunca le envió un volumen tan grande de correspondencia.

“Eso simplemente no es cierto. Si alguien le enviara a alguien 41.000 correos electrónicos o algo así, ¿cuántos estaría haciendo al día? Mucho”, le dijo a Morgan. Ella admitió que envió “un par de correos electrónicos”, pero nunca mensajes de texto o de Facebook. Cuando Morgan la presionó, ella admitió que le había tuiteado a Gadd unas 18 veces.

Al final del programa (spoiler, si eres una de las cinco personas que no lo han visto), Martha es sentenciada a nueve meses de cárcel por acoso. Harvey negó que esto hubiera sucedido alguna vez y dijo que nunca ha sido acusada de ningún delito.

“Eso es completamente falso; muy, muy difamatorio para mí; muy perjudicial para la carrera”, dijo. En otra parte de la entrevista, Harvey afirmó que tanto Gadd como Netflix están «mintiendo» al llamar Reno bebé una verdadera historia.

De acuerdo con la Registro diarioA Harvey le pagaron 250 libras esterlinas por la entrevista. Le dijo al tabloide escocés que no se sentía muy bien después de la entrevista. «Tengo mis propios pensamientos al respecto que me gustaría guardar para mí, pero no diría que estoy feliz», dijo. “Me pareció que estaba tendida. Me siento un poco usado”.

Robinne Lee, autora de La idea de tilamenta inicialmente afirmar que la historia fue inspirada por Harry Styles.

En una nueva entrevista, Lee explica por qué el miembro ficticio de la boy band británica, Hayes Campbell, no solo se inspiró en el ex miembro de One Direction después de que muchos lo compararon con escribir fan fiction.

«No lo considero fan fiction en absoluto», dijo Lee en una entrevista con EW. “Harry fue una de las muchas personas que participaron en la creación de Hayes Campbell; supongo que era el único en una boy band británica que estaba vigente en ese momento, y eso es a lo que la gente se ha aferrado. Es desafortunado porque se utiliza como cebo para hacer clic y cuando escribo para Hayes, no me imagino a Harry Styles”.

Lee dijo que el personaje ficticio, interpretado por Nicholas Galitzine en la película Prime Video, es una combinación de muchas personas de la vida real.

«Se parece mucho a JFK Jr. cuando salía con Daryl Hannah y estaban en los Hamptons; esos eran definitivamente los Hamptons Hayes», dijo. “Y luego está algo de sensualidad de Michael Hutchence cuando salía con Helena Christensen. Y estaba obsesionado con Duran Duran cuando era joven, así que hay mucho de Simon, y mucho de John, y hay muchos huevos de Pascua reales de Duran Duran a lo largo de todo el libro”.

La novela debut de Lee se publicó en 2017 y fue adaptada por Michael Showalter y Jennifer Westfeldt para una película protagonizada por Anne Hathaway como una mujer de 40 años que se enamora de un miembro de una banda de chicos, interpretado por Galitzine.

La autora dijo que Styles resonó en la gente cuando dijo que él inspiró al personaje, ya que todavía era popular en ese momento, y agregó: «Algunos de los otros chicos todavía están en bandas, vivos y de gira, pero no lo hacen». ser nombrado alguna vez. Y eso está bien para mí. Creas tu personaje y le haces lo que quieres que sea. Lo siento muy real para mí, y creo que Harry es justo lo que atrae a la gente. Pero él no es Harry en mi cabeza cuando escribo para él. Él no es Harry y no está viviendo la vida de Harry. Él es en gran medida su propia persona para mí”.

Wally, el caimán de apoyo emocional que supuestamente inspiró la variante de caimán de Loki en la primera temporada de la serie MCU, también conocido como «Alligator Loki», ha desaparecido.

La dueña de Wally, Joie Henney, reveló la noticia en un emotivo video de TikTok el fin de semana pasado. Henney dijo que alguien robó el caimán temprano en la mañana mientras visitaban a unos amigos en Georgia.

@wallythealligator

Wally está desaparecido.

♬ sonido original – Wally

Una publicación en Facebook un día después reveló que quienes aparentemente robaron a Wally lo dejaron afuera de la casa de alguien. Cuando el propietario descubrió a Wally, llamó al Departamento de Recursos Naturales de Georgia. Luego, la agencia se puso en contacto con un trampero que liberó a Wally en un pantano «con unos 20 caimanes más».

«El pantano es muy grande y el trampero dijo que las posibilidades de encontrar a Wally son escasas o nulas. Pero este es Wally… Joie y sus amigos se dirigen actualmente al pantano para buscar y continuarán diariamente», se lee en la publicación de Facebook. «Simplemente rezamos con otros caimanes presentes para que Wally esté bien».

Wally se volvió viral alrededor de 2019 por ser un animal de apoyo emocional poco convencional. Según el York Daily Record, Henney recibió a Wally de un amigo en 2015. Después de darse cuenta de que el caimán tenía un efecto calmante en las personas, Henney registró a Wally como un animal de apoyo emocional.

Wally se ha convertido en un fenómeno de las redes sociales, con sus propias cuentas de redes sociales en plataformas como Facebook, Instagram y TikTok, que muestran al animal visitando a las personas para difundir amor y abrazar a sus admiradores.

Wally aparentemente también inspiró el personaje Alligator Loki en la serie Loki de Disney+. Aunque Marvel nunca lo ha confirmado, el escritor y productor de Loki, Eric Martin. escribió en X/Twitter que Wally fue una «referencia visual del mundo real» para el creador de la serie Michael Waldron al diseñar la variante Alligator Loki. Sin embargo, Waldron nunca ha confirmado esto, y el tweet ha desde que fue eliminado.

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

La diseñadora de vestuario de “The Fall Guy”, Sarah Evelyn, recibió el guión mucho antes de que la nominada al Oscar Emily Blunt estuviera a bordo para interpretar a Jody, una aspirante a directora de cine. Mientras Evelyn hojeaba las páginas, se sintió atraída por la idea de cómo se sentía como una película clásica con un prototípico desvalido.

Al armar los looks de Jody, Evelyn comenzó a mirar íconos de los 80 como Lauren Hutton y Brooke Shields. Luego, hizo un balance del vestuario de algunas directoras famosas.

“Miré a Kathryn Bigelow y Patty Jenkins, mujeres que dirigen la acción. Me fijé bien en Greta Gerwig porque es muy actual”, dice Evelyn. También me vinieron a la mente otros directores, incluida Agnes Varda, y cuando Blunt firmó, a ella también se le ocurrieron ideas. «Ella fue muy bien investigada y está muy avanzada en el vestuario».

Al final, llegaron a un poco de todos, incluidos los hombres y mujeres que vieron a su alrededor en “The Fall Guy”, que sirvieron de inspiración para el estilo de Jody.

En la película, Ryan Gosling interpreta al veterano especialista Colt Seavers. Después de que un accidente en el set lo deja fuera de acción, Colt pronto regresa al trabajo solo para encontrarse envuelto en un complot de asesinato. En medio de todo esto hay una historia de comedia romántica que lo encuentra tratando de ganarse la atención del director novel Jody Moreno (Blunt).

Evelyn hizo muchas compras vintage en tiendas de Los Ángeles como Wasteland y Jet Rag porque quería que los disfraces fueran atemporales. También recurrió a Wrangler y CAT en busca de ropa de trabajo y envejecía, reelaboraba e incluso teñía los monos para añadir más fuerza a las piezas.

Encontró el mono rosa característico de Jody de Wrangler. Debajo, Evelyn vistió a Blunt con una camisa hawaiana y completó el conjunto con un gran cinturón de cuero y botas de trabajo Red Wing.

«Eso [look] vino de mi corazón”, dice Evelyn. “La idea del cinturón de cuero surgió de la mujer que trabajó el cuero en la película. Tenía un cinturón de cuero increíble que siempre usaba así, y le dije: ‘Tienes que hacer uno de esos para Emily’”. Tan pronto como se armó el conjunto, supo que habían encontrado a Jody. Y como ocurre con cualquier set de película, Evelyn necesitó varios monos “porque obviamente se ensucia”.

En lo que respecta a las joyas de Jody, Evelyn las mantuvo al mínimo con algunas piezas de las diseñadoras Mara Scalise y Olivia Hailey, con sede en Los Ángeles.

Otro elemento fundamental fue la chaqueta “Miami Vice Stunt Team” de Colt, que es un guiño al director de la película, David Leitch.

La chaqueta de Colt necesitaba decir mucho sobre el especialista. Evelyn no quería que fuera muy similar a la que Gosling usó en la película “Drive” de 2011. “Tenía que poder usarse todo el tiempo, pero no podía parecerse mucho a cualquier otra chaqueta”, explica.

Mientras Evelyn seguía buscando la chaqueta perfecta, Gosling también investigó con su estilista Mark Avery, quien se acercó a la mesa con la idea. “Vinieron con un montón de investigaciones sorprendentes y la chaqueta era algo que habían encontrado”, revela Evelyn. “Vi la chaqueta y dije: ‘Eso es épico’. Resulta que David había comenzado en espectáculos de acrobacias y se convirtió en algo más importante de lo que estaba en el guión”.

Y añade: “La chaqueta ‘Miami Vice’ es el símbolo perfecto de lo que es trabajar en proyectos con David Leitch. Es tremendamente colaborativo, la mejor idea gana, y si hay una gran idea, la harás funcionar”.

Vea las inspiraciones para el look de Jody a continuación:

Francis Ford Coppola ha realizado algunas de las películas estadounidenses más destacadas de todos los tiempos, entre ellas El Padrino trilogía y Apocalipsis ahora. Aunque no todas las películas de su obra ocupan un lugar tan alardeado en la historia del cine, la carrera de más de 60 años de Coppola merece un cierre titánico. Megalópolis promete ser un final muy apropiado con su ambicioso autofinanciamiento y un elenco masivo liderado por Adam Driver. Coppola ha estado recopilando ideas sobre el proyecto desde que hace películas, pero el núcleo del concepto se remonta aún más atrás.

“Las semillas para Megalópolis fueron plantadas cuando, cuando era niño, vi la película de HG Wells. cosas por venir”, escribió Coppola en un comunicado a Feria de la vanidad. “Esta década de 1930 [Alexander] El clásico de Korda trata sobre la construcción del mundo del mañana y siempre ha estado conmigo, primero como el ‘niño científico’ que fui y luego como cineasta”. Dirigida por William Cameron Menzies, la película de 1936 cosas por venir narra 100 años en el futuro, en los que un científico (Raymond Massey) ayuda a sacar a la humanidad de su punto más bajo después de una guerra masiva.

cosas por venir comienza en 1940, cuando el estallido de la guerra en Inglaterra lleva al empresario e inventor John Cabal (Massey) a convertirse en piloto. A medida que la guerra se extiende a lo largo de tres décadas, los combatientes olvidan las razones de sus batallas mientras los combates y el hambre se cobran miles de vidas. El anciano Cabal llega para anunciar el trabajo de un grupo de inventores llamado Wings Over the World. Bajo la dirección de Cabal, Wings Over the World marca el comienzo de una nueva era de progreso y abundancia. Pero la película termina en 2036, cuando muchos dudan del valor del progreso humano, una cuestión que el nieto de Cabal, Oswald (también Massey), debe considerar.

Fallout New Vegas es una de las entradas más aclamadas de la franquicia de videojuegos post-apocalípticos. ¿Pero sabías que Nueva Vegas se inspiró en otro, abandonado Caer ¿proyecto?

Cómo Van Buren Inspirado Fallout New Vegas

Fallout New Vegas se basa en parte en Van Buren: La versión inacabada de Black Isle Studios de Fallout 3. Black Isle desconectó el enchufe Van Buren (el nombre en clave del proyecto, en lugar de su título real) en 2003, después de que su empresa matriz, Interplay Entertainment, se derrumbara. Posteriormente, Interplay vendió el Caer derechos de Bethesda Softworks. Bethesda luego produjo su propia versión completamente separada de Fallout 3 a través de su división de desarrollo, Bethesda Game Studios, en 2008. Tras el éxito comercial y de crítica de ese juego, Bethesda, que ya estaba inmersa hasta las rodillas en el desarrollo de The Elder Scrolls V: Skyrim – contrató a Obsidian Entertainment para supervisar un spin-off, Fallout New Vegas.

Relacionado: Obsidian está ansiosa por hacer una nueva Caer Juego, si surge la oportunidad

Entonces, ¿dónde Van Buren entrar en la mezcla? Varios miembros del personal de Obsidian, incluido el director Josh Sawyer y el escritor Chris Avellone, trabajaron en Van Buren. Entonces, cuando llegó el momento de desarrollar Fallout New Vegasrevisaron sus planes originales. Van Buren personajes y conceptos que transmitieron a Nueva Vegas Incluye al compañero Joshua Graham, la Legión de César y la Guerra de la Hermandad-NCR. La presa Hoover es un lugar clave en ambos Van Buren y Nueva Vegas, también. Obsidian también incorporó las robustas mecánicas de facciones planeadas para Van Buren (pero ausente de Fallout 3), junto con un mayor énfasis en la ambigüedad moral.

¿La obsidiana cortó alguna? Van Buren Conceptos de Fallout New Vegas?

Probablemente no hace falta decir que hay un montón de cosas de Van Buren no lo logré Fallout New Vegas. Por un lado, el escenario del primero habría sido marcadamente diferente del del segundo. Mientras Nueva Vegas está limitado a Nevada, Arizona y California, Van Buren habría abarcado más territorio. Además de Nevada y Arizona, Black Isle habría enviado jugadores a Colorado y Utah. Como tal, Van BurenLa trama general de no giraba en torno al destino de New Vegas (que ni siquiera apareció en el juego). En cambio, el objetivo final era evitar que un científico loco lanzara un ataque nuclear desde el espacio en todo Wasteland. Es más, el personaje del jugador en Van Buren Era un prisionero, no un mensajero.

No todos los Van Buren material que terminó Fallout New Vegas Tampoco era idéntico a lo que Black Isle concibió originalmente. En particular, la caracterización y la historia de fondo de Joshua Graham fueron dramáticamente diferentes en Van Buren. Mientras Van BurenGraham estaba al borde de lo irredimible, su Nueva Vegas Su contraparte se debate entre su fe en Dios y su sed de justa venganza. También fue conocido con el alias de “El Ahorcado” en Van Burendebido a que los jugadores se encontraron por primera vez con Graham colgando de una soga.

Fallout: New Vegas ya está disponible en Windows, Xbox Series X/S y PlayStation 5.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Sugar Season 1 Episode 5 “Boy in the Corner.”]

De cara a la segunda mitad de la temporada, Azúcar comienza a revelar algunos detalles sobre el caso que tiene enganchado al investigador privado titular (Colin Farrell).

Sugar fue contratado por Jonathan Siegel (James Cromwell) para investigar la desaparición de su nieta Olivia. Y la investigación lleva a la investigadora privada a nada menos que a su medio hermano, Davy (Nathan Corddry), después de que él le dijera al psicópata Stallings (Eric Lange) que ella sabía de las acusaciones formuladas contra él por mujeres. ¿Por qué el secuestro de Olivia está relacionado con eso?

Durante su investigación, Sugar se integra a la familia Siegel y aprende sus motivaciones y lo que le pasó a Olivia, así como lo que están encubriendo (incluido lo que hizo Davy), explica la productora ejecutiva Audrey Chon. «Todo está unido en este secreto de mentiras que Sugar va descubriendo a lo largo de la temporada», bromea.

Para el productor ejecutivo Simon Kinberg, se remonta a uno de los clásicos del cine negro, del que existen muchos referencias a lo largo del programa—barrio chino. Tienes “Hollywood como telón de fondo, Los Ángeles como esta hermosa en el exterior. [place]pero [it’s] oscuro, retorcido y corrupto si profundizas más allá de la superficie”, explica. “Y esta idea de que Hollywood es un lugar corrupto y corruptor y que la familia misma ni siquiera es segura, que es algo que barrio chino Obviamente explora extraordinariamente bien, siempre fue algo que quisimos como nuestra primera temporada North Star, que el caso en sí trata sobre sumergirse tanto en Hollywood como comunidad como en la familia Siegel como una red disfuncional y peligrosa de personas destrozadas. Y quizás veas a la persona más destrozada al final de este episodio”.

El episodio termina con Davy intentando suicidarse, aunque lo cargan vivo en una ambulancia, después de que su madre (Anna Gunn) lo encuentra. Luego, Sugar le confirma a Melanie (Amy Ryan) que tiene un secreto que no puede contarle.

¿Cuál crees que es el secreto de Sugar? Háganos saber sus teorías en la sección de comentarios a continuación.

Azúcarviernes, Apple TV+

Ahora que sabemos exactamente de qué se habría tratado «Diez mil barcos» (Danielle Ryan, de la película, escribió previamente una explicación sobre todo el asunto de la reina Nymeria), ¿qué pasa con las razones por las que la serie nunca llegó a la meta? Aparentemente, el escritor Brian Helgeland también tiene una explicación para esto. Como afirmó más adelante en la entrevista: «Salió genial, pero creo que sintieron que la época de mi programa estaba demasiado alejada de los pilares del original». En términos de la línea de tiempo, esta serie habría tenido lugar aproximadamente un milenio antes de los eventos del «Juego de Tronos» original, lo que lo convierte en el proyecto más lejano… es decir, fuera del programa desechado antes mencionado protagonizado por Naomi Watts. , ambientado durante un período antiguo hace miles de años.

Continuó describiendo el escenario general de «Diez Mil Barcos» como una «gran ciudad flotante», una donde los personajes ocasionalmente pisaban tierra firme en busca de su «Tierra Prometida», pero por lo demás se retiraban al mar una vez que otros conducían. los refugiados lejos. Curiosamente, esta premisa llamó la atención del propio autor original, George RR Martin, pero ni siquiera su sello de aprobación fue suficiente. Según Helgeland:

«Me reuní con George RR Martin para proponerle la idea, y él aprobó. Lamentablemente, no trabajé con él más cerca, pero lo habría hecho si el programa hubiera sido retomado. Era algo así como el de Ray Harryhausen. Películas de Simbad mezcladas con ‘La Odisea’. Mi trabajo todavía está ahí si HBO quiere retomarlo. Disfruté el tiempo que pasé desarrollándolo, y nunca se sabe».

En otras palabras, lo que está muerto puede que nunca muera. A mí, por mi parte, todavía me encantaría ver esto.

El terror abrumador que se apodera de «Tiburón» de Steven Spielberg no reside en las escenas en las que el tiburón emerge y ataca, sino en la tranquila anticipación que rodea lo inevitable, donde de vez en cuando se pueden ver destellos de la criatura. El tiburón sólo tiene un tiempo de pantalla de 4 minutos en «Tiburón», pero esto es suficiente para evocar miedo e infundir urgencia dramática, mientras Spielberg se concentra en la paranoia de lo desconocido, donde las aguas turgentes del océano se convierten en una fuente de constante ansiedad. Esto también favorece la gran revelación posterior, que constituye el meollo memorable de «Tiburón».

Villeneuve adopta una fórmula familiar en la «Primera parte», donde la revelación se siente catártica debido a la sorprendente atención al detalle impartida a los diseños de los gusanos, de los cuales Lambert también habló extensamente en la entrevista vinculada anteriormente:

«Hubo un gran esfuerzo desde el principio para conseguir el aspecto correcto. Había todos estos diseños increíbles, pero también tuvimos que pensar en cómo hacer que los gusanos se movieran y cómo podían girar. Luego está la textura de la piel. , que se asemeja a placas sólidas con una malla suave en el medio, algo así como un acordeón… Denis quería que todo fuera lo más realista y fotorrealista posible. Esto significó idear técnicas para aprovechar al máximo los efectos visuales».

Según Lambert, estos efectos eran «complejos de lograr», pero una combinación experta de efectos prácticos y generados por computadora ayudó a que tanto la «Primera parte» como la «Segunda parte» trascendieran estas limitaciones, con sus escenas de gusanos de arena que evocaban una sensación tangible de escala y espectáculo en medio del intenso y estratificado drama humano en el centro de su ser.