Para brindarles a las académicas y a otras personas centradas en la IA su merecido (y esperado) tiempo en el centro de atención, TechCrunch está lanzando una serie de entrevistas centradas en mujeres notables que han contribuido a la revolución de la IA. Publicaremos varios artículos a lo largo del año a medida que continúe el auge de la IA, destacando trabajos clave que a menudo pasan desapercibidos. Lea más perfiles aquí.

Kristine Gloria anteriormente dirigió la Iniciativa de Tecnologías Inteligentes y Emergentes del Instituto Aspen; el Instituto Aspen es el grupo de expertos con sede en DC centrado en el liderazgo basado en valores y la experiencia en políticas. gloria Tiene un doctorado en ciencias cognitivas y una maestría en estudios de medios, y su trabajo anterior incluye investigaciones en la Iniciativa de Investigación de Políticas de Internet del MIT, el Startup Policy Lab con sede en San Francisco y el Centro para la Sociedad, la Tecnología y las Políticas de UC Berkeley.

Preguntas y respuestas

Brevemente, ¿cómo empezaste en la IA? ¿Qué te atrajo del campo?

Para ser sincero, definitivamente no comencé mi carrera con el objetivo de dedicarme a la IA. Primero, estaba realmente interesado en comprender la intersección de la tecnología y las políticas públicas. En ese momento, estaba trabajando en mi maestría en estudios de medios, explorando ideas sobre la cultura del remix y la propiedad intelectual. Vivía y trabajaba en DC como miembro Archer de la New America Foundation. Un día, recuerdo claramente estar sentado en una sala llena de formuladores de políticas públicas y políticos que estaban lanzando términos que no encajaban del todo con sus definiciones técnicas reales. Poco después de esta reunión me di cuenta de que para lograr cambios en las políticas públicas necesitaba las credenciales. Regresé a la escuela y obtuve mi doctorado en ciencias cognitivas con especialización en tecnologías semánticas y privacidad del consumidor en línea. Tuve mucha suerte de haber encontrado un mentor, un asesor y un laboratorio que fomentó una comprensión interdisciplinaria de cómo se diseña y construye la tecnología. Entonces, perfeccioné mis habilidades técnicas y al mismo tiempo desarrollé un punto de vista más crítico sobre las muchas formas en que la tecnología intersecta nuestras vidas. En mi función como director de IA en el Instituto Aspen, tuve el privilegio de idear, involucrarme y colaborar con algunos de los principales pensadores de la IA. Y siempre me encontré gravitando hacia aquellos que se tomaron el tiempo para cuestionar profundamente si la IA impactaría nuestra vida cotidiana y cómo.

A lo largo de los años, he liderado varias iniciativas de IA y una de las más significativas apenas está comenzando. Ahora, como miembro del equipo fundador y director de asociaciones estratégicas e innovación en una nueva organización sin fines de lucro, Young Futures, estoy emocionado de incorporar este tipo de pensamiento para lograr nuestra misión de hacer del mundo digital un lugar más fácil para crecer. Específicamente, a medida que la IA generativa se convierte en algo en juego y las nuevas tecnologías aparecen en línea, es urgente y fundamental que ayudemos a los preadolescentes, adolescentes y sus unidades de apoyo a navegar juntos en este vasto desierto digital.

¿De qué trabajo estás más orgulloso (en el campo de la IA)?

Estoy muy orgulloso de dos iniciativas. En primer lugar, mi trabajo está relacionado con sacar a la luz las tensiones, los obstáculos y los efectos de la IA en las comunidades marginadas. Publicado en 2021, “Poder y progreso en el sesgo algorítmico” articula meses de participación de las partes interesadas e investigación sobre este tema. En el informe, planteamos una de mis preguntas favoritas de todos los tiempos: «¿Cómo podemos nosotros (los operadores algorítmicos y de datos) reformular nuestros propios modelos para pronosticar un futuro diferente, uno que se centre en las necesidades de los más vulnerables?» Safiya Noble es la autora original de esa pregunta y es una consideración constante a lo largo de mi trabajo. La segunda iniciativa más importante surgió recientemente de mi época como director de Datos en Blue Fever, una empresa que tiene la misión de mejorar el bienestar de los jóvenes en un espacio en línea inclusivo y libre de juicios. Específicamente, dirigí el diseño y desarrollo de Blue, el primer compañero de apoyo emocional con IA. Aprendí mucho en este proceso. Lo más destacado es que obtuve una nueva y profunda apreciación del impacto que un compañero virtual puede tener en alguien que está pasando apuros o que tal vez no cuente con los sistemas de apoyo establecidos. Blue fue diseñado y construido para aportar su «energía de hermano mayor» para ayudar a guiar a los usuarios a reflexionar sobre sus necesidades mentales y emocionales.

¿Cómo afrontar los desafíos de la industria tecnológica dominada por los hombres y, por extensión, de la industria de la inteligencia artificial dominada por los hombres?

Desafortunadamente, los desafíos son reales y aún muy actuales. He experimentado una buena cantidad de incredulidad en mis habilidades y experiencia entre todo tipo de colegas en el espacio. Pero, para cada uno de esos desafíos negativos, puedo señalar un ejemplo de un colega que fue mi más feroz animador. Es un entorno difícil y me aferro a estos ejemplos para ayudar a gestionarlo. También creo que muchas cosas han cambiado en este espacio incluso en los últimos cinco años. Las habilidades necesarias y las experiencias profesionales que califican como parte de la “IA” ya no se centran estrictamente en la informática.

¿Qué consejo le darías a las mujeres que buscan ingresar al campo de la IA?

Entra y sigue tu curiosidad. Este espacio está en constante movimiento, y la búsqueda más interesante (y probablemente más productiva) es ser continuamente optimista y crítico sobre el campo mismo.

¿Cuáles son algunos de los problemas más apremiantes que enfrenta la IA a medida que evoluciona?

De hecho, creo que algunos de los problemas más apremiantes que enfrenta la IA son los mismos que no hemos solucionado del todo desde que se introdujo la web. Se trata de cuestiones relacionadas con la agencia, la autonomía, la privacidad, la justicia, la equidad, etc. Estos son fundamentales para la forma en que nos situamos entre las máquinas. Sí, la IA puede hacerlo mucho más complicado, pero también pueden hacerlo los cambios sociopolíticos.

¿Cuáles son algunas de las cuestiones que los usuarios de IA deberían tener en cuenta?

Los usuarios de IA deben ser conscientes de cómo estos sistemas complican o mejoran su propia agencia y autonomía. Además, a medida que se desarrolla el discurso sobre cómo la tecnología, y en particular la IA, puede afectar nuestro bienestar, es importante recordar que existen herramientas probadas y verdaderas para gestionar más resultados negativos.

¿Cuál es la mejor manera de construir IA de manera responsable?

Una construcción responsable de IA es más que solo el código. Una construcción verdaderamente responsable tiene en cuenta el diseño, la gobernanza, las políticas y el modelo de negocio. Todos impulsan al otro, y seguiremos quedando cortos si sólo nos esforzamos por abordar una parte de la construcción.

¿Cómo pueden los inversores impulsar mejor una IA responsable?

Una tarea específica, que admiro por la exigencia de Mozilla Ventures en su diligencia, es una tarjeta modelo de IA. Desarrollada por Timnit Gebru y otros, esta práctica de crear tarjetas modelo permite a los equipos (como a los financiadores) evaluar los riesgos y problemas de seguridad de los modelos de IA utilizados en un sistema. Además, en relación con lo anterior, los inversores deberían evaluar de manera integral el sistema en su capacidad y habilidad para construirse de manera responsable. Por ejemplo, si tiene características de confianza y seguridad en la construcción o en una tarjeta modelo publicada, pero su modelo de ingresos explota datos de población vulnerable, entonces hay una desalineación con su intención como inversionista. Creo que se puede construir de forma responsable y seguir siendo rentable. Por último, me encantaría ver más oportunidades de financiación colaborativa entre los inversores. En el ámbito del bienestar y la salud mental, las soluciones serán variadas y amplias, ya que ninguna persona es igual y ninguna solución puede solucionarlo para todos. La acción colectiva entre los inversores interesados ​​en resolver el problema sería una incorporación bienvenida.

La exclusiva incubadora Qumra del Doha Film Institute comienza el viernes con seis días de clases magistrales, laboratorios y sesiones de tutoría y se espera que unos 200 profesionales de la industria (incluidos programadores de Cannes, Venecia, Toronto, Berlín y muchos otros festivales importantes) hagan el viaje hasta el Capital qatarí.

Qumra, que es una palabra árabe que se cree que es el origen de la palabra “cámara”, se dedica a apoyar y guiar primeras y segundas obras de directores árabes, pero también apoya algunos proyectos de otras partes del mundo. Los mentores, a través de reuniones uno a uno y clases magistrales, nutrirán el talento adscrito a más de 40 proyectos de 20 países que se encuentran en desarrollo o postproducción.

Los proyectos en desarrollo participarán en sesiones grupales e individuales de consultoría de guión, asesoramiento en marketing y coproducción, además de matchmaking individual. Los proyectos en posproducción se presentan en una serie de proyecciones cerradas de montaje y bloqueo de imágenes para los principales programadores de festivales, emisoras, representantes del mercado, agentes de ventas y distribuidores.

Las películas árabes expuestas que se encuentran en fase de bloqueo de imagen o de trabajo en progreso (y que, por lo tanto, es probable que aparezcan pronto en el circuito de festivales) incluyen “Aïcha”, del director tunecino Mehdi M. Barsaoui, su continuación de “A Son”. que causó sensación en Venecia; el drama sobre inmigración del director francés marroquí Saïd Hamich Benlarbi “Across the Sea”, que sigue a su bien recibida “Return to Bollène”; el debut como director del director de fotografía egipcio ganador del premio Emmy Muhammed Hamdy (“The Square”), titulado “Perfumado con menta”; y el documental del director palestino Mohammed Almughanni “Son of the Streets” (en la foto), que retrata a un niño palestino apátrida en un campo de refugiados de Beirut “que se embarca en un valiente viaje hacia el reconocimiento, la educación y un futuro mejor”, según la sinopsis proporcionada.

Como se anunció anteriormente, los maestros Qumra de este año, que mantendrán conversaciones en el escenario y también actuarán como mentores, son Leos Carax, Toni Collette, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan.

Las empresas de ventas internacionales que se esperan en Doha son Alphaviolet, Bac Films, Films Boutique, Indie Sales, Mediawan, MK2 y New Europe Film Sales, entre muchas otras. Los distribuidores regionales incluyen Film Clinic, Front Row Entertainment, Metropolis Art Cinema y MAD Solutions.

Las productoras y productores programados para asistir a Qumra incluyen a Mohamed Hefzy (Film Clinic) de Egipto; el libanés Georges Schoucair (Acerca de Productions); la marroquí Lamia Chraibi (La Prod); y el palestino Ossama Bawardi (Philistine Films). Las productoras europeas incluyen la alemana Pallas Films, la luxemburguesa Joli Rideau Media, las francesas Echo Studio y Special Touch Studios y, desde Estados Unidos, el productor Brandon Harrison y su empresa Words and Pictures, con sede en Brooklyn.

El evento es el décimo. La edición se celebrará del 1 al 6 de marzo en Doha.

Es la época más ocupada del año para la directora ejecutiva del Doha Film Institute (DFI), Fatma Hassan Al Remaihi, y su equipo mientras preparan la décima edición de la incubadora de proyectos y talentos Qumra de la organización.

La iniciativa es una piedra angular de las actividades del DFI que se lanzó en 2010 para ayudar a fomentar un sector cinematográfico y televisivo local, así como la comunidad cinematográfica independiente más amplia en Medio Oriente y el Norte de África.

Del 1 al 6 de marzo, unos 250 profesionales, incluidos los maestros Qumra de este año Leos Carax, Toni Collette, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan, se reunirán en Doha para apoyar 40 proyectos de directores emergentes, seleccionados entre los recientes DFI. beneficiarios.

El DFI también organiza programas de subvenciones, talleres y proyecciones durante todo el año para cineastas locales, así como para directores de MENA y un puñado de talentos emergentes fuera de la región. En una corriente de financiación separada, también cofinancia producciones más importantes de directores consagrados, con inversiones recientes que incluyen títulos de Cannes 2023. Hierbas secas y Club Cero.

Qumra es una de sus iniciativas más importantes junto con el Festival de Cine Ajyal, anual centrado en la familia, que se celebra en diciembre.

«Ha sido intenso», le dice Hassan Al Remaihi a Deadline en vísperas de Qumra. «Nunca había visto a Qatar tan ocupado como el mes pasado».

Además de preparar Qumra, el DFI también supervisó recientemente el estreno de un documental local. Oda a nuestra tierra, sobre el legado del difunto gobernante Hamad bin Khalifa Al Thani; el lanzamiento de su competencia Made in Qatar, así como el festival anual de cultura pop Geekdom y la exposición Intaj que celebra el cine árabe.

«Están sucediendo muchas cosas además de Qumra, pero Qumra sigue siendo un gran proyecto para nosotros y estoy muy feliz de ver la oficina funcionando de cara a la edición de este año», dice Hassan Al Remaihi.

En el centro de todo lo que hace el DFI está su cometido de apoyar y hacer crecer la base de talento local. Entre los 40 proyectos que participan este año, 11 están dirigidos por directores qataríes o radicados en Qatar, siete de ellos nacionales.

“Todo lo que hacemos realmente es para nuestro grupo principal, que es la industria local. Y este año tenemos algunos proyectos realmente fantásticos”, afirma. «Estas reuniones seleccionadas, la retroalimentación, las conexiones que hacen con otras personas en la industria, todo les ayuda en el proceso de construir una carrera cinematográfica».

Hassan Al Remaihi cita Oda a nuestra tierraque fue codirigido por los beneficiarios del DFI y los ex alumnos de Qumra Amal Al Muftah y Rawda Al-Thani, como un ejemplo de la diferencia que los programas del DFI y Qumra han marcado para los cineastas locales.

“Este hermoso documental creativo sobre la figura más importante de nuestra historia fue realizado por dos cineastas que se sintieron preparadas para realizarlo y asumir la responsabilidad de asumirlo. La reacción del público aquí fue increíble”, dice.

“Sin duda, Qumra jugó un papel muy importante en sus carreras, pero también en la industria local en general”, dice Hassan Al Rehaimi, citando también a AJ Al-Thani y Majid Al-Remaihi, cuyos Y luego queman el mar fue el primer cortometraje de Qatar presentado a los Premios de la Academia en 2022.

Al recordar los 10 años de Qumra, Hassan Al Remaihi enfatiza las conexiones a largo plazo que se han forjado en el evento.

“Rithy Panh (quien fue Maestro Qumra en 2017), todavía trabajamos con él hasta el día de hoy. Él sigue regresando, sigue dando”, dice. «Es algo tan hermoso, todos estos momentos que hemos presenciado durante los últimos 10 años y que seguimos apreciando».

Pero su mayor motivo de satisfacción es ver el impacto que ha tenido Qumra en los cineastas emergentes.

“En el período previo a Qumra, leemos todos los expedientes y volvemos a ver todas las películas. No puedo evitar sentirme orgulloso de tener este lugar para cineastas por primera vez y por segunda vez. Me hace muy feliz que podamos darles esta oportunidad”, afirma.

El actor y productor australiano ganador del Globo de Oro y del Emmy Toni Collette (Cuchillos fuera) ha sido anunciado como Máster en la décima edición de la incubadora de talentos Qumra del Doha Film Institute, que se celebrará del 1 al 6 de marzo.

Se suma a Leos Carax, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan, quienes previamente fueron anunciados como Maestros para la edición 2024 del encuentro dedicado a apoyar las nuevas voces del cine árabe y mundial.

Se unen a una larga lista de los mejores profesionales que han participado en Qumra desde su lanzamiento en 2014, que incluye a James Schamus, Naomi Kawase, Asghar Farhadi, Gael García Bernal y Tilda Swinton.

Además, el DFI también ha anunciado los 40 proyectos de cineastas emergentes de más de 20 países que participarán en el evento. (desplácese hacia abajo para obtener todos los detalles).

Bajo el formato Qumra, los Másteres imparten una clase magistral y brindan tutoría personalizada a los talentos vinculados a los proyectos, junto con una gran cantidad de otros profesionales de la industria que asisten.

«Nos sentimos honrados de dar la bienvenida a la contribución del consumado actor y productor Toni Collette como uno de nuestros Maestros», dijo Fatma Hassan Alremaihi, directora ejecutiva del Instituto de Cine de Doha de Qatar.

«Su increíble dominio de la narración y de aportar humanidad a los personajes la convierte en una incorporación perfecta al elenco de luminarias del cine que brindarán una valiosa tutoría para los proyectos de este año».

Collette se está preparando para el rodaje de esta primavera de Catherine Hardwicke. Una persecución francesaen la que protagoniza y también produce bajo la bandera de su productora Vocab Films con Christopher Simon en New Sparta Productions.

Los talentos de Qumra participarán en clases magistrales presenciales, networking y sesiones de mentoría del 1 al 6 de marzo en Doha y sesiones online del 9 al 11 de marzo.

Los proyectos fueron seleccionados por un panel de jueces expertos entre cientos de presentaciones recibidas de cineastas de todo el mundo.

Abarcan 13 largometrajes narrativos, 11 documentales, 11 cortometrajes y 7 series web/de televisión en distintas etapas de producción. Dentro de la selección, 11 están dirigidas por cineastas qataríes o radicados en Qatar.

Proyectos Qumra 2024 (sinopsis proporcionadas por DFI)

Desarrollo – Narrativa destacada

En producción: narrativa destacada

Bloqueo de imagen: narrativa de funciones

Desarrollo – Largometraje Documental o Ensayo

Trabajo en progreso: largometraje documental o ensayo

En producción – Largometraje documental o ensayo

Pantalones cortos Qumra

Serie Qumra

EXCLUSIVO: El Latino Film Institute ha seleccionado a 10 directores para la cuarta beca anual de inclusión de LFI.

La clase 2024 incluye a Sisa Quispe, Daniel Eduvijes Carrera, Stacy Pascal Gaspard, Gerardo “Gerry” Maravilla, Giselle Bonilla, Eric Ibarra, Ambar Navarro, Félix Martiz, Sylvia Ray y Gianfranco Fernández Ruiz.

Cada becario recibirá una subvención de 30.000 dólares para producir un cortometraje junto con tutoría individualizada y oportunidades de establecer contactos en la industria con el apoyo del Fondo Netflix para la Equidad Creativa.

«Estamos encantados de presentarles a nuestra cuarta promoción de becarios que encarnan la increíble diversidad y el potencial sin explotar dentro de nuestra comunidad», compartió Edward James Olmos, actor nominado al Premio de la Academia y fundador de LFI. «Esta beca refuerza nuestro compromiso de fomentar a los narradores subrepresentados y estamos inmensamente agradecidos por el apoyo inquebrantable de Netflix en esta misión».

La Beca de Inclusión LFI tiene como objetivo amplificar las voces de cineastas latinos diversos y en gran medida subrepresentados y brindarles una plataforma para crear y compartir historias que enriquezcan el tejido de la sociedad, según el comunicado. Los alumnos del programa han producido largometrajes, han conseguido representación y han continuado con otras becas.

“Ser parte de Inclusion Fellowship fue un increíble paso adelante en mi carrera”, dijo Jalmer Caceres, exalumno de la beca 2022/2023. “El programa modela el sistema de estudio y brinda la orientación y la tutoría creativa necesarias para que tengamos éxito. También crea espacio para que los históricamente subrepresentados accedan a recursos y oportunidades de alto nivel. Fue una experiencia que siempre apreciaré y por la que estaré agradecido”.

Las películas completadas de los becarios actuales se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles 2024, que se llevará a cabo del 29 de mayo al 2 de junio de 2024.

Obtenga más información sobre los proyectos que le valieron a cada becario un lugar en la promoción de 2024 a continuación.

Ambar Navarro, bautismo
Cuando una chicana punk angustiada, Lupe, se ve obligada a realizar un bautismo tardío, se encuentra con un desafío inesperado que trastorna su mundo. A pesar de la presión familiar para adaptarse, Lupe se mantiene fiel a sus raíces punk, lo que la lleva a una experiencia surrealista y de pesadilla el día de su purificación forzada, donde se enfrenta a espeluznantes alucinaciones en la iglesia y al mismo diablo.

Daniel Eduvijes Carrera, Fiat Lux 5000
La vida del ex maestro de escuela Manuel Espinoza da un vuelco cuando se convierte en el cuidador de tiempo completo de su padre que lucha contra la demencia, una situación que pone su relación en peligro. Surge una oportunidad a través de un dispositivo de modulación cerebral futurista, que promete conectarse con su padre homofóbico. Sin embargo, a medida que se reconcilian, resurgen secretos familiares de venganza y masculinidad violenta enterrados durante mucho tiempo, que amenazan con destruir cualquier esperanza de reconciliación.

Eric Ibarra, El hombre con cabeza de búfalo
En una ciudad fronteriza, los primos Moi y Gabby quedan varados en el bosque y se topan con un benevolente Hombre Búfalo que cambia de forma. En medio de un viaje traicionero y lleno de peligros, deberán afrontar su dolor y reparar su amistad. Sin embargo, su escape depende de burlar a un malvado cambiaformas decidido a atraparlos, poniendo a prueba su coraje y lealtad en una búsqueda inolvidable por la supervivencia.

Félix Martínez, Tendencias
Andrés, desconectado y apático, pasa sus días escolares inmerso en las redes sociales, desconectado de la realidad. Cuando su hermano Miguel intenta detener un incidente de acoso durante el almuerzo, sufre graves heridas. En lugar de intervenir, Andrés documenta el brutal altercado, capturando el desgarrador evento en su teléfono, revelando un claro reflejo de su desapego del mundo que lo rodea.

Gerardo Maravilla, Enséñame como morir
Tras el fallecimiento de su abuela, una afligida mujer mexicano-estadounidense se obsesiona con experimentar la sensación de la muerte, convencida de que forjará una conexión profunda con su abuela fallecida que la eludió en vida. En su búsqueda por comprender la mortalidad, se embarca en un viaje intrigante y profundamente personal, buscando una cercanía única con su abuela más allá de los límites de la vida misma.

Gianfranco Fernández-Ruiz, Cacao
Una pareja afrolatina lucha contra la infertilidad y el divorcio hasta que el cacao, una semilla extinta, comienza a crecer mágicamente en su patio trasero.

Giselle Bonilla, Alquiler controlado
Buscando escapar de su mundana vida estable, Vic decide terminar su relación, lo que desencadena una reacción en cadena de caos caótico dentro de su otrora tranquilo complejo de apartamentos. Mientras sus acciones desencadenan una serie de eventos inesperados, Vic lidia con las repercusiones de sus decisiones, desmoronando la fachada tranquila de la comunidad que alguna vez fue ordenada.

Sisa Quispe, Kusi sonríe
Kusi, una joven quechua afligida por la pérdida de su madre, enfrenta su confusión emocional en una reunión familiar tradicional en los Andes de Ayacucho, Perú. En esta ceremonia profundamente arraigada, Kusi encuentra un desafío a su comprensión de la muerte, lo que la lleva a un viaje de autodescubrimiento y transformación mientras reevalúa su percepción de la pérdida.

Stacy Pascal Gaspard, reina de la samba
Cuando su madre empuja a una joven bailarina afrobrasileña a participar en un concurso de samba de alto riesgo, ella se enfrenta a una profunda crisis de identidad y se cuestiona el significado de su color de piel. Mientras navega por el exigente mundo de la danza competitiva y las expectativas sociales, se ve obligada a desafiar las percepciones de identidad, cultura y autoestima.

Silvia Rayo, El voto
Cuando se enfrentan a la angustiosa decisión de mantener a su madre con soporte vital o liberarla, los hermanos Jessica y Robbie se enfrentan a un conmovedor dilema familiar. Sus emociones conflictivas encienden una reunión familiar tensa y cargada de emociones, donde diversas perspectivas chocan, obligándolos a enfrentar profundas decisiones morales y creencias profundamente arraigadas sobre la vida, la muerte y el significado de dejar ir.

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Parte 1: Matthew Johnson-Roberson de CMU

Esta semana tenemos dos fer. Russ Tedrake y Max Bajracharya, del Toyota Research Institute, se repartieron el trabajo. Tedrake es el vicepresidente de Investigación en Robótica del TRI. También es profesor Toyota del MIT en el Departamento de Ingeniería Eléctrica e Informática, Ingeniería Mecánica y Aero/Astro. Bajracharya es el vicepresidente senior de Robótica del TRI. Anteriormente se desempeñó como director de Robótica del Instituto.

¿Qué papel jugará la IA generativa en el futuro de la robótica?

Russ Tedrake: La IA generativa tiene el potencial de aportar nuevas capacidades revolucionarias a la robótica. No solo podemos comunicarnos con robots en lenguaje natural, sino que conectarnos a datos de imágenes y lenguaje a escala de Internet está brindando a los robots una comprensión y un razonamiento mucho más sólidos sobre el mundo. Pero todavía estamos en los primeros días; Se necesita más trabajo para comprender cómo basar el conocimiento de imágenes y lenguaje en los tipos de inteligencia física necesarios para que los robots sean realmente útiles.

¿Qué piensas sobre el factor de forma humanoide?

Max Bajracharya: Los lugares donde los robots podrían ayudar a las personas tienden a estar diseñados para las personas, por lo que es probable que estos robots necesiten adaptarse y trabajar en esos entornos. Sin embargo, eso no significa que deban adoptar un factor de forma humanoide (dos brazos, manos de cinco dedos, dos piernas y una cabeza); simplemente, deben ser compactos, seguros y capaces de realizar tareas similares a las humanas.

Después de la fabricación y los almacenes, ¿cuál es la siguiente categoría importante de robótica?

Max Bajracharya: Veo mucho potencial y necesidades en la agricultura, pero la naturaleza al aire libre y desestructurada de muchas de las tareas es un gran desafío. Toyota Ventures ha invertido en un par de empresas como Burro y Agtonomy, que están logrando buenos avances para llevar autonomía a algunas aplicaciones agrícolas iniciales.

¿Qué tan lejos están los verdaderos robots de uso general?

Russ Tedrake: Soy optimista en cuanto a que el campo puede lograr un progreso constante desde los robots relativamente específicos que tenemos hoy hacia robots de uso más general. No está claro cuánto tiempo llevará, pero la automatización flexible, la fabricación de alta combinación, los robots agrícolas, los robots de punto de servicio y probablemente nuevas industrias que aún no hemos imaginado se beneficiarán de niveles crecientes de autonomía y capacidades cada vez más generales. .

¿Despegarán los robots domésticos (más allá de las aspiradoras) en la próxima década?

Max Bajracharya: Los hogares siguen siendo un desafío difícil para los robots porque son muy diversos y desestructurados, y los consumidores son sensibles a los precios. El futuro es difícil de predecir, pero el campo de la robótica avanza muy rápidamente.

¿Qué historia/tendencia importante de la robótica no está recibiendo suficiente cobertura?

Russ Tedrake: Hoy en día escuchamos mucho sobre la IA generativa y sobre los increíbles avances e inversiones en hardware. Muchos de estos éxitos, sin embargo, fueron posibles gracias a la revolución silenciosa que hemos visto en la simulación. Hace sólo unos años, la mayoría de los expertos en robótica habrían dicho que era imposible entrenar o probar un sistema de visión por computadora en simulación; ahora es una práctica estándar. Algunos investigadores todavía se muestran escépticos de que podamos desarrollar un sistema de control para, por ejemplo, una mano diestra completamente en simulación y hacerlo funcionar en la realidad, pero la tendencia va cada vez más en este sentido. Grandes inversiones de empresas como Nvidia, Google DeepMind y TRI están ayudando a que esto suceda.

Apenas unos días después de que el presidente Joe Biden revelara una amplia orden ejecutiva que reasignaba tareas al gobierno federal con respecto al desarrollo de la IA, la vicepresidenta Kamala Harris anunció en la Cumbre de Seguridad de la IA del Reino Unido el martes media docena más de iniciativas de aprendizaje automático que la administración está llevando a cabo. Entre los aspectos más destacados: el establecimiento del Instituto de Seguridad de la IA de los Estados Unidos, la primera publicación de un borrador de orientación política sobre el uso de la IA por parte del gobierno federal y una declaración sobre las aplicaciones militares responsables de la tecnología emergente.

«El presidente Biden y yo creemos que todos los líderes, del gobierno, la sociedad civil y el sector privado, tenemos el deber moral, ético y social de garantizar que la IA se adopte y avance de una manera que proteja al público de posibles daños y garantice que todos pueden disfrutar de sus beneficios”, dijo Harris en sus comentarios preparados.

«Así como la IA tiene el potencial de hacer un bien profundo, también tiene el potencial de causar un daño profundo, desde ciberataques habilitados por la IA a una escala que va más allá de todo lo que hayamos visto antes hasta armas biológicas formuladas por la IA que podrían poner en peligro las vidas de millones de personas. ,» ella dijo. Las amenazas existenciales que presentan los sistemas generativos de IA fueron un tema central de la cumbre.

«Para definir la seguridad de la IA debemos considerar y abordar todo el espectro de riesgos de la IA: amenazas a la humanidad en su conjunto, amenazas a los individuos, a nuestras comunidades y a nuestras instituciones, y amenazas a nuestras poblaciones más vulnerables», continuó. «Para garantizar que la IA sea segura, debemos gestionar todos estos peligros».

Con ese fin, Harris anunció el miércoles que la Casa Blanca, en cooperación con el Departamento de Comercio, está estableciendo el Instituto de Seguridad de la IA de los Estados Unidos (US AISI) dentro del NIST. Será responsable de crear y publicar todas las pautas, pruebas comparativas, mejores prácticas y demás para probar y evaluar sistemas de IA potencialmente peligrosos.

Estas pruebas podrían incluir los ejercicios del equipo rojo que el presidente Biden había mencionado en su EO. El AISI también tendría la tarea de brindar orientación técnica a los legisladores y las fuerzas del orden sobre una amplia gama de temas relacionados con la IA, incluida la identificación del contenido generado, la autenticación del contenido grabado en vivo, la mitigación de la discriminación impulsada por la IA y garantizar la transparencia en su uso.

Además, la Oficina de Gestión y Presupuesto (OMB) publicará para comentarios públicos el primer borrador de orientación política de la administración sobre el uso de la IA en el gobierno a finales de esta semana. Al igual que el Plan para una Declaración de Derechos de la IA en el que se basa, el borrador de la guía de políticas describe los pasos que el gobierno nacional puede tomar para «promover la innovación responsable en la IA» manteniendo al mismo tiempo la transparencia y protegiendo a los trabajadores federales de una mayor vigilancia y desplazamiento laboral. Este borrador de guía eventualmente se utilizará para establecer salvaguardas para el uso de la IA en una amplia gama de aplicaciones del sector público, incluidos el transporte, la inmigración, la salud y la educación, por lo que se pondrá a disposición del público para comentarios en ai.gov/input.

Harris también anunció durante su discurso que la Declaración Política sobre el Uso Responsable de la Inteligencia Artificial y la Autonomía que Estados Unidos emitió en febrero ha reunido a 30 signatarios hasta la fecha, todos los cuales han acordado un conjunto de normas para el desarrollo y despliegue responsable de sistemas militares de IA. . ¡Solo faltan 165 naciones! La administración también está lanzando un hackathon virtual en un esfuerzo por mitigar el daño que pueden infligir los estafadores de teléfonos e Internet con tecnología de inteligencia artificial. Los participantes del hackathon trabajarán para crear modelos de inteligencia artificial que puedan contrarrestar las llamadas automáticas y los textos automáticos, especialmente aquellos dirigidos a personas mayores con estafas de voz generadas.

La autenticación de contenido es un foco creciente de la administración Biden-Harris. El EO del presidente Biden explicó que el Departamento de Comercio encabezará los esfuerzos para validar el contenido producido por la Casa Blanca a través de una colaboración con C2PA y otros grupos de defensa de la industria. Trabajarán para establecer normas de la industria, como los compromisos voluntarios previamente extraídos de 15 de las empresas de inteligencia artificial más grandes de Silicon Valley. En sus comentarios, Harris extendió ese llamado a nivel internacional, pidiendo apoyo de todas las naciones para desarrollar estándares globales para la autenticación de contenido producido por el gobierno.

“Estos voluntarios [company] Los compromisos son un paso inicial hacia un futuro más seguro de la IA, y habrá más por venir», dijo. «Como lo ha demostrado la historia, en ausencia de regulación y supervisión gubernamental sólida, algunas empresas de tecnología optan por priorizar las ganancias sobre: ​​el bienestar de sus clientes; la seguridad de nuestras comunidades; y la estabilidad de nuestras democracias».

«Una forma importante de abordar estos desafíos, además del trabajo que ya hemos realizado, es a través de legislación, legislación que fortalezca la seguridad de la IA sin sofocar la innovación», continuó Harris.

Siete cineastas se beneficiarán de una de las subvenciones más generosas en el campo del documental, como anunció hoy el Instituto North Points sobre los beneficiarios de las becas inaugurales Diane Weyermann.

La beca, que lleva el nombre del fallecido ejecutivo y productor participante que defendió las carreras de muchos realizadores de documentales destacados y su trabajo, proporcionará 100.000 dólares y 18 meses de tutoría a cada uno de los tres proyectos de no ficción y sus equipos cinematográficos.

“Los tres proyectos apoyados fueron elegidos entre 401 presentaciones de 70 países, a través de un proceso de selección de seis meses que incluyó al equipo curatorial de Points North y un jurado de cineastas y programadores veteranos”, según un comunicado. “Los proyectos incluyen: Los últimos nómadasuna coproducción de Serbia, Montenegro y Francia, dirigida y producida por Biljana Tutorov, codirigida por Petar Glomazić y coproducida por Quentin Laurent; La producción del mundo, una coproducción de Canadá y Estados Unidos, dirigida por Brett Story y producida por Jeff Reichert; y Proyecto sin título, una producción de la India, dirigida y producida por Shirley Abraham y Amit Madheshiya”. Desplácese para obtener detalles sobre cada uno de los proyectos y cineastas.

El comunicado señaló: “[T]a Fellowship defiende a los equipos de cineastas que producen documentales cinematográficos que asumen riesgos artísticos al resaltar historias de urgencia moral y ética”. Además de las subvenciones ilimitadas y la amplia tutoría, los becarios Weyermann participarán en retiros creativos en el Festival Internacional de Cine de Camden 2023 y 2024 en Maine, un programa del Points North Institute.

«La beca Diane Weyermann marca un avance significativo en nuestro apoyo a los realizadores de documentales independientes», dijo Ben Fowlie, director ejecutivo y artístico de Points North, en un comunicado. “Inspirada por la pasión de Diane y guiada por su compromiso inquebrantable de proteger y defender la visión del cineasta, esta beca ha sido diseñada para brindar el tiempo, el espacio y los recursos que permitan a los artistas tomar riesgos creativos y contar sus historias en sus propios términos. .”

“Diane fue una mentora, una amiga y una inspiración. Su legado vivirá para siempre en las películas que defendió, los creadores que alimentó y las vidas que cambió”, dijo Courtney Sexton, vicepresidenta ejecutiva de documentales y televisión de Participant. «El apoyo de la beca a los cineastas emergentes encarna todo lo que ella defendió, y sé que estaría muy orgullosa de esta promoción inaugural».

Los extraordinarios créditos de Weyermann incluyeron papeles de producción ejecutiva en los documentales ganadores del Oscar. fábrica americana (2019), y Una verdad inconveniente (2006); Documentales nominados al Oscar Toda la belleza y el derramamiento de sangre (2022), y Alimentos, Inc. (2008), así como Descendiente (2022), Un espía compasivo (2022), docuserie Mantén la dulzura: ora y obedece (2022), John Lewis: buen problema (2020), y muchos otros. Se desempeñó como productora en Una secuela incómoda: de la verdad al poderla película de 2017 dirigida por Bonni Cohen y Jon Shenk.

«Estamos inmensamente orgullosos de asociarnos con estos tres equipos cinematográficos y co-crear una experiencia de beca que los ayudará a realizar películas ambiciosas y ferozmente independientes que sabemos que tendrán un profundo impacto en las audiencias globales», dijo el director del programa de Points North, Sean Flynn. “Aunque sus historias abarcan tres continentes y contextos políticos y culturales dispares, cada una traspasa los límites del lenguaje cinematográfico y desafía a los espectadores a involucrarse emocional y críticamente con las imágenes, la ideología y la proyección del poder estatal”.

Los becarios inaugurales Weyermann, Shirley Abraham y Amit Madheshiya, dijeron en un comunicado: “La beca Diane Weyermann, con su nutrición integral, es un pacto. Que está bien atreverse y soñar, imaginar y crear, dar saltos y explorar las profundidades de tu proceso creativo. Esta amplitud de apoyo es un unicornio para el espacio documental independiente. ¡Nuestros corazones están llenos de gratitud y nuestros espíritus se han elevado al recibir este honor singular!

La beca Diane Weyermann se desarrolló en asociación con Participant y fue posible gracias a la financiación inicial de la Fundación Skoll y al importante apoyo de la Fundación RandomGood, JustFilms de la Fundación Ford y más de 200 patrocinadores individuales, según un comunicado. El programa fue diseñado y lanzado en colaboración con la consultora principal de programas de artistas de Points North, Lucila Moctezuma, y ​​un comité asesor de amigos, familiares y colegas de Diane, incluido Ally Derks (fundadora del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, IDFA), Laura Kim. (VP ejecutivo, campañas y participación, participante), Jonathan King (CEO, Concordia Studio), Elise Pearlstein (VP ejecutiva, This Machine Filmworks), Courtney Sexton (VP ejecutiva de cine documental y televisión, participante) y Andrea Weyermann, Ph.D. (Profesor, Universidad Estatal de Georgia).

2023-24 Becarios Diane Weyermann

LOS ÚLTIMOS NÓMADAS (Serbia, Montenegro, Francia)

Dirigida por Biljana Tutorov, codirigida por Petar Glomazić; Producida por Biljana Tutorov, coproducida por Quentin Laurent

En las prístinas montañas de Montenegro, una madre y su hija defienden su tierra de la militarización. Se desarrolla un apasionante drama familiar y ambiental, a medida que la historia de violencia contra las mujeres y la naturaleza se hace eco de la violencia contra la naturaleza.

Biljana Tutorov es directora y productora de largometrajes y documentales, trabajos en video y performances centrados en historias impulsadas por mujeres que examinan la realidad política contemporánea, el estado de la democracia y la protección del medio ambiente. Después de graduarse en Historia del Arte, Biljana estudió Antropología Cinematográfica y Actuación. Es la fundadora de Wake-Up Films, una empresa independiente dedicada a los futuros talentos, así como la fundadora y directora de CIRCLE Women Doc Accelerator, una iniciativa de formación que apoya a cineastas que identifican a las mujeres desde 2018. Biljana es una Polla 2021 & Egg Pictures, becaria de Catapult 2021, alumna de EAVE Producers Workshop y EURODOC, miembro de EWA (European Women’s Audiovisual Network) y EFA (European Film Academy), y miembro del consejo asesor de DAE (Documentary Association of Europe). Su premiado largometraje documental WHEN PIGS COME (2017) se proyectó en Hot Docs, Visions du Reel, Sarajevo FF, etc. Su segundo largometraje documental SOUNDS OF THUNDERSTORM se encuentra en postproducción.

Petar Glomazić Se graduó en 1994 en la Facultad de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Belgrado. En 1996, completó la Escuela de Documentales de Radio y Televisión de Serbia y comenzó a trabajar como investigador en su Departamento de Programas Educativos. Ha trabajado para empresas regionales líderes en la industria de la aviación durante más de 20 años. Desde 2014, se desempeña como productor asociado de Wake Up Films en Serbia. Petar es alumno del Centro de Documentales de los Balcanes Descubrimientos. Participó en el programa de capacitación FIFDH Impact, Movies that Matter Impact Lab, y participó en Hot Docs Forum, CPH:DOX Forum, East Doc Platform, etc. Peter, un apasionado alpinista de toda la vida, ha investigado exhaustivamente tradiciones, escrito historias, Tomé fotografías y filmé la gente y los paisajes naturales que allí se encontraban. Petar es miembro de la Asociación de Documentales de Europa (DAE) y miembro cofundador de la Asociación Save Sinjajevina. LOS ÚLTIMOS NOMADS es su primer largometraje documental.

En 2015, Laurent Quintín cofundó la productora francesa Les Films de l’Œil Sauvage, conocida por sus aclamados documentales creativos internacionales, como KINSHASA MAKAMBO de Dieudo Hamadi (múltiples premios en 100 festivales, incluidos Berlinale Panorama, Cinéma du Réel, Hot Docs, etc. ); OVERSEAS de Sung-A Yoon (40 festivales, incluidos Locarno, Pusan, IDFA, BFI, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, CPH:DOX, etc.); ASWANG, de Alyx Arumpac (Premio Fipresci al concurso de estreno en IDFA, Cinéma du reel, MoMA Doc Fortnight, etc.); DOWNSTREAM TO KINSHASA, dirigida por Dieudo Hamadi (primera película de la República Democrática del Congo seleccionada en la Sección Oficial de Cannes); DREAMING WALLS de Amélie van Elmbt y Maya Duverdier (Berlinale 2022, producción ejecutiva de Martin Scorsese); y CONTRA LA MAREA de Sarvnik Kaur (Sundance 2023, Mención Especial del Jurado). Ex alumno de EURODOC y Berlinale Talents, Quentin también enseña producción cinematográfica en universidades, La Fémis y varios programas de formación.

LA PRODUCCIÓN DEL MUNDO (Canadá, Estados Unidos)

Dirigida por Brett Story; Producida por Jeff Reichert

LA PRODUCCIÓN DEL MUNDO es un documental de archivo sobre el crítico radical John Berger, la infiltración de la CIA en las artes durante la “Guerra Fría cultural” y las formas en que las imágenes operan como campo de batalla para la política.

Historia de Brett es un cineasta y escritor galardonado que vive en Toronto. Sus películas se han proyectado en cines y festivales a nivel internacional, incluidos CPH:DOX, SXSW, True/False y Sheffield Doc/Fest. Es directora de las premiadas películas LA PRISIÓN EN DOCE PAISAJES (2016) y EL AGOSTO MÁS CALIENTE (2019), y autora del libro Tierra carcelaria: mapeo del poder carcelario en toda la América neoliberal. EL AGOSTO MÁS CALIENTE fue un New York Times Critics’ Pick y fue considerada una de las 10 mejores películas documentales de 2019 por más de una docena de publicaciones, incluidas Variedad, Piedra rodante, y Feria de la vanidad. Brett ha obtenido becas de la Fundación Guggenheim y del Instituto Sundance, y fue nombrado uno de los VariedadLos 10 realizadores de documentales a seguir. En 2020, fue nominada al premio Cinema Eye a la mejor dirección. Tiene un doctorado en geografía y actualmente es profesora asistente de Media Praxis en la Universidad de Toronto.

Jeff Reichert es un cineasta ganador del Premio de la Academia que vive en Brooklyn. Sus películas como director incluyen los largometrajes documentales GERRYMANDERING, REMOTE AREA MEDICAL, THIS TIME NEXT YEAR y el híbrido ficción-documental FEAST OF THE EPIPHANY, así como los cortos KOMBIT, NOBODY LOVES ME, AMERICAN CARNAGE y TO BE QUEEN. También produjo AMERICAN FACTORY de Steven Bognar y Julia Reichert. Su trabajo ha sido galardonado con el Film Independent Spirit Award, el Gotham Award y el Cinema Eye Honor (todos al Mejor Documental). Es nominado al premio Peabody. También es cofundador y editor de la revista de cine online. Tiro inverso (est. 2003), ahora una publicación del Museo de la Imagen en Movimiento, y ha escrito para Comentario cinematográfico, Cineasta, Huffington Post e Indiewire. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

PROYECTO SIN TÍTULO (India)

Dirigida y producida por Shirley Abraham y Amit Madheshiya

[Details about the film have not been released].

Shirley Abraham y Amit Madheshiya son realizadores de documentales indios premiados en Cannes. THE CINEMA TRAVELERS es su ópera prima. Se estrenó como Selección Oficial en el Festival de Cine de Cannes 2016, ganando el Premio Especial del Jurado por L’Oeil d’or: Le Prix du documentaire. La película ha ganado 19 premios a nivel mundial, incluida la Medalla del Presidente de la India. También dirigieron BUSCANDO A SARASWATI (New York Times), LA HORA DEL LYNCHAMIENTO (El guardián) y EL GRAN ABANDONO (guardián). LA HORA DEL LYNCHING ganó World Press Photo y EL GRAN ABANDONO ganó Mejor Documental en Human Rights Watch.

Su trabajo cuenta con el apoyo del Instituto Sundance, el Centro Pulitzer, la Fundación MacArthur, el Fondo IDFA Bertha, Chicken & Egg, Catapult Film Fund y el Arts Council of England. Son miembros de Sundance Labs, Diane Weyermann Fellowship, Cluster of Excellence Heidelberg y Goethe-Institut. Son miembros de la rama documental de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La organización de desarrollo de cineastas con sede en África Realness Institute ha presentado su próxima ola de iniciativas como parte de MIP Africa y FAME (Cine, Artes, Medios y Entretenimiento) Week.

Como parte del evento, que ya cumple su segundo año en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, los exalumnos de seis programas del Realness Institute presentarán sus películas y series de televisión al mercado en los foros The Film Pitch y The Episodic Pitch. Además de esto, el grupo actual de la Academia de la Industria de Locarno en África Meridional (SALIA) del Instituto ha programado y coorganizado el Festival de Cortometrajes de África de la Semana FAME.

Los guionistas y directores de la séptima edición del programa Realness African Screenwriters’ Residency, que ha nutrido películas terminadas y premiadas en Sundance, Berlinale y Toronto, entre otros, estarán presentando. La residencia ha apoyado hasta el momento 48 largometrajes de 21 países de todo el continente. La cohorte de este año proviene de Gabón, Ghana, Nigeria y Sudáfrica y acaba de completar seis semanas de incubación creativa. La productora y cofundadora de Realness Institute, Cait Pansegrouw, presentará la presentación de la película que tendrá lugar el 4 de septiembre.

Después de tres años de dirigir sus laboratorios episódicos en asociación con Netflix, Series Mania y Storyboard Collective, Realness Institute presenta lo mejor de las series africanas en desarrollo con escritores de renombre como Neo Sybia y Angela Wamai entre los que participan en The Episodic Pitch. Se presentarán ocho espectáculos, seis de los cuales son de creadoras, que abarcan una variedad de géneros de Kenia, Nigeria y Sudáfrica. Los laboratorios episódicos han desarrollado 22 programas de televisión de Ghana, Nigeria, Kenia y Sudáfrica con tres luces verdes. El productor y cofundador de Realness Institute, Mehret Mandefro, moderará la presentación el 5 de septiembre.

Neo Sibiya, alumna de 2022 Realness Episodic Lab, que está presentando su proyecto, el thriller neo-noir #MeToo “Ukushona Kwelanga” (“La puesta del sol”), dijo: “Me ayudó a encontrar mi voz y confianza en mi escritura. Realmente me despertó al poder de confiar y aprovechar lo que quiero decir y cómo”.

Mandefro agregó: “Estamos realmente satisfechos de que nuestra presencia en FAME Week Africa, con unos 40 talentos que han surgido a través de nuestros programas de desarrollo de la industria durante los últimos tres años, sea una manifestación de la contribución tangible de la organización al ecosistema del sector cinematográfico. Nuestro objetivo ha sido trabajar para nutrir todas las partes de la cadena de valor, desde el desarrollo hasta la producción de largometrajes y series episódicas, pasando por la programación, exhibición y distribución”.

Residencia de guionistas africanos Parcelas

Amartei Armar – Ghana
“Siempre joven” | Drama de época afromística
La muerte de un padre impacta fuertemente a una joven fotógrafa ghanesa-estadounidense, Julie Ama Quartey. A través de una inclinación espiritual a permanecer en Ghana, se vuelve a conectar con su último abuelo superviviente; uno de los primeros fotógrafos pioneros de Ghana: Augustus Quartey. A través de los oscuros recuerdos inconexos de Augustus de una noche gloriosa en Accra de los años 60 y la compleja historia de amor de Julie Ama con el país en la actualidad, “Ever Young” es una peregrinación no lineal de dos generaciones distantes, ambas desesperadas por escapar de pasados ​​traumáticos y reimaginar los sueños que tienen sobre lo que les depara el futuro.

Babalwa Baartman – Sudáfrica
“Eziko” | musical afro-negro
Ntsundukazi, una joven xhosa, se embarca en una investigación en la zona rural del Cabo Oriental para resolver el caso sin resolver de la desaparición de su hermana. Su incesante interrogatorio la lleva a un estimado clan en Mpondoland, donde se encuentra con una sospechosa resistencia por parte de la aldea. Allí, navega astutamente por las ceremonias festivas, infiltrándose en el habitual espacio femenino, Eziko, amenazando los secretos de una distante matriarca Nyembezi. Ntsundukazi finalmente descubre una verdad que desafía
sus creencias sobre la cultura, la familia y la identidad.

Chadi Zeneddine – Líbano
“Así nos llaman” | Drama místico sobre la mayoría de edad
Walid (18), un refugiado sirio que huye de la guerra y espera llegar a Europa, acaba atrapado en un pueblo de las montañas del Líbano. Es acogido por Omar (17) y su familia, que son de fe drusa. A medida que desarrollan un vínculo especial, Omar y Walid se dan cuenta de que es posible que se hayan conocido antes… en una vida anterior.

Chantel Clark – Sudáfrica
“Rostros pálidos” | Horror
A finales del siglo XVIII, en la colonia holandesa del Cabo, el encarcelamiento de un venerado imán en el exilio obliga a su hija soltera, Abiona, a ponerse al servicio de Van Thiel, un oficial de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. En su finca en los límites del asentamiento, Abiona se entera de la obsesión de Van Thiel por curar una enfermedad sanguínea idiopática que lo aflige a él y a sus hijos. Creyendo que podrían convencerlo para ayudar a liberar a su padre, Abiona logra ganarse el favor de Van Thiel dedicándose a la búsqueda de la cura, pero pronto se da cuenta de que él la considera parte de su estudio, como si ella tuviera la pieza faltante. de un enigma que temía nunca podría resolverse.

Michael Omonua – Nigeria
“Gálatas” | Drama satírico
Mama (51), practicante de teatro, contrata al actor Julius (38) como pastor de su nueva iglesia; Las curaciones milagrosas escenificadas conducen a un rápido crecimiento. Pero la oposición de Marie, la hija de mamá, pone en riesgo sus sueños, poniendo a la iglesia en curso de colisión para sobrevivir.

Lanzamientos episódicos del Realness Institute

“Enkop” (“Suelo”) – Kenia
Escrito por Angela Wanjiku Wamai
Género: Serie dramática neo-western. Formato: 8 x 60′
Resumen: Después de que su marido se pega un tiro en la cabeza, Lorna Marwa lucha por recuperar el control de su vida en las polvorientas extensiones de las volátiles tierras de rancho de Kenia.

“Historia del crimen sudafricano” – Sudáfrica
Escrito por Chantel Clark
Género: Drama criminal. Formato: 8 x 60′
Resumen: 1992. Mientras Sudáfrica pasa de un régimen opresivo a una tierra de libertad, el pasado y el futuro chocan cuando la nueva detective Charlotte Ngoyi se enfrenta al célebre experto en crímenes ocultos, el Dr. Johannes Auret, en su primera investigación de asesinato.

“BushCamp” – Kenia
Escrito por Hussein Kurjiis
Género: Drama satírico. Formato: 6 x 45′
Resumen: Cuando unos hermanos distanciados heredan el lujoso Bushcamp de su difunto padre, deben trabajar juntos, a pesar de intereses en conflicto, para administrar al personal hastiado, tratar con invitados excéntricos y ser más astutos que su intrigante madrastra, que quiere apoderarse del Bushcamp.

“KwaLanga” (“Lugar del Sol”) – Sudáfrica
Escrito por Mlilo Mpondo
Género: Thriller de suspenso. Formato: 8 x 60′
Logline: “KwaLanga” es una historia sobre una nación que ha perdido su significado ‘umntu ngumntu ngabantu’ (Yo soy porque tú eres). Después de sobrevivir a un trauma nacional y regresar a sí mismo, y encontrar los pedazos de sí mismos que perdieron en el camino.

“A Lagos con amor” – Nigeria
Escrito por Sandra Madu
Género: Drama romántico. Formato: 8 x 40′
Logline: Amarachi, una nigeriana-canadiense desilusionada, desarraiga su vida en Vancouver y se muda a Lagos para comenzar de nuevo en el amor y su carrera. Pero mientras narra su viaje a través de su nuevo podcast, se da cuenta de que la vida en esta caótica ciudad no es todo lo que imaginaba.

“Fafi” – Sudáfrica
Escrito por Dominique Jossie
Género: Drama criminal. Formato: 8 x 44′
Resumen: Cuando una periodista endeudada hereda un imperio ilegal de juegos de azar chino, descubre la escalofriante verdad detrás del pasado secreto de su familia.

“Ukushona Kwelanga” (“La puesta del sol”) – Sudáfrica
Escrito por Neo Sibiya
Género: Thriller neo-noir #MeToo. Formato: 6 x 30′
Logline: Cuando Anathi mata a Lesley, su amiga cercana convertida en violadora, en un ataque de ira, debe encontrar una manera de curarse.

“Firma” – Sudáfrica
Escrito por Khanyo Mjamba
Género: Comedia de amigos. Formato: 4 x 30′
Logline: Mwali, un periodista torpe, se une a su exuberante amigo Phillip en una farsa desesperada después de que accidentalmente publica una historia ficticia que se vuelve viral.