El negocio cinematográfico ha tenido que abrirse camino a través de todo, desde cierres de COVID hasta retrasos en la taquilla inducidos por huelgas y una fuerte competencia de una marejada de contenido de streaming de alto precio durante los últimos siete años.

La contracción de los estrenos en cines y la caída de la taquilla pospandémica han aumentado los riesgos para cada estreno de una película, desde éxitos de taquilla hasta películas artísticas, así lo dijo un grupo de altos ejecutivos de marketing teatral que hablaron el 24 de abril durante una mesa redonda en VariedadCumbre anual de marketing de entretenimiento, presentada por Deloitte.

«Si no eres una película de evento para alguien, no eres una película para nadie», dijo Josh Goldstine, presidente de marketing mundial de Warner Bros. Pictures Group, durante el evento SRO de un día de duración en el Beverly Hilton.

Goldstine señaló que la apuesta por las películas teatrales se ha incrementado con “100 mil millones de dólares adicionales en contenido de transmisión que ha ingresado al mercado” desde aproximadamente 2017. Dwight Caines, presidente de marketing nacional de Universal Pictures, coincidió: “Nuestras películas tienen que ser innegablemente un evento: pantalla grande, experiencias inmersivas que te sacan del sofá”.

Lo mismo hizo Marc Weinstock, presidente de marketing y distribución mundial de Paramount Pictures. “Tienes que ser tan innegable que el cinéfilo poco frecuente dice: ‘Sí, no estaba pensando en esto, he oído que es realmente bueno’. Las reseñas se ven geniales. Está en todas partes de la cultura’”.

Marian Lee, CMO de Netflix, aportó la perspectiva de una plataforma basada en suscripción.

“Para nosotros, cada noche es una noche de cine”, dijo. Pero el desafío no es tan diferente al de un estudio que busca llenar los multicines. “Tenemos que entrar en esa conversación. Tenemos que ser parte del espíritu de la época. Y luego sabemos que al menos cuando vienes a ver una película o un programa que está en el espíritu de la época en este momento, pensamos que te quedarás porque te servirán algo más. Lo conocemos tan bien que podemos personalizar el contenido que se le entregará. Pero el desafío sigue siendo el mismo. Estás compitiendo por la atención”.

Dirigido por el moderador Brent Lang, VariedadComo editor ejecutivo, los cinco expertos en marketing abordaron la integración de las redes sociales en los planes de marketing, el acto de equilibrio entre reinicios y resurgimientos; trabajar con cineastas como “parteras” en películas sobre partos; el efecto Tiktok en la promoción; la elusividad del cinéfilo poco frecuente; y la continua primacía del tráiler como vehículo de marketing que marca el tono de la película venidera.

«Lo que es realmente increíblemente clave acerca de los trailers es que estás capturando a las personas justo en el lugar donde van a venir a ver tu película», dijo Rebecca Kearey, vicepresidenta ejecutiva y jefa de marketing internacional y operaciones comerciales de Searchlight. Fotos. «Nada lo reemplaza en términos de golpear a la gente en la casa donde quieres que vean».

Un gran cambio en el mundo de los remolques es el fin de la tradición de décadas de tener carretes completamente diferentes para los mercados internacionales fuera de los EE. UU. Había sido una práctica común tener «un remolque internacional completamente diferente y nunca los dos que se encontrarían». dijo Kearey. “Ahora, cada pieza del rompecabezas está muy interconectada. El mundo es un lugar mucho más pequeño”.

No pasó mucho tiempo antes de que la conversación girara hacia el fenómeno “Barbenheimer” que se apoderó de la taquilla del verano pasado. Para los equipos detrás de Warner Bros.’ “Barbie” y “Oppenheimer” de Universal, fue aún más impresionante e impactante porque el momento surgió enteramente de las bases de TikTok y otras redes sociales.

Goldstine vio los memes y videos de “Barbenheimer” impulsados ​​por los fanáticos como reflejo de un raro momento de unidad nacional de bienestar.

«Realmente tocó este tipo de nervio cultural, y resultó que estas dos películas se estrenaron el mismo día. [July 21]”, dijo Goldstine. “Lo más convincente y positivo fue que – Internet es una herramienta de división – eres equipo de esto o equipo de aquello… Hubo un momento en el que surgió la idea de que las personas pueden ser ambas cosas”.

Goldstine señaló que Warner Bros. estaba «demasiado ocupado lidiando con todo lo que era ‘Barbie’ y la forma en que se estaba filtrando en la cultura de las maneras más inesperadas» para haber lanzado una campaña encubierta para promover el concepto «Barbenheimer».

Caines reconoció que las opciones de Universal estaban limitadas por el tema serio de la biografía de Christopher Nolan sobre J. Robert Oppenheimer, padre de la bomba atómica. Pero eso no significa que el estudio no reconociera la importancia del momento “Barbenheimer”.

«Nuestra posición era que este era el tipo más importante del mundo que inventó con un equipo de científicos lo que cambió el mundo de manera más significativa», dijo Caines. “Por eso no nos dejamos llevar por la diversión de ‘Barbenheimer’. Pero lo que queríamos hacer era decir: ‘Vaya, algo está sucediendo en la cultura’. El público ha decidido que estas dos películas son las dos películas que queremos. Y se sintieron dueños de ellos de una manera que puedes ver si tienes suerte una vez en tu carrera, y eso es lo que sucedió”.

Lang preguntó a los cinco expertos en marketing sobre el acto de equilibrio que implica relanzar franquicias muy queridas, como la próxima reposición de Netflix de la serie de películas dramáticas de acción “Beverly Hills Cop” de Eddie Murphy. «La nostalgia es enorme», dijo Lee. “Tienes que presentarte a una audiencia completamente nueva que ni siquiera sabía quién es Axel Foley y luego, con suerte, comenzar una campaña de repetición. Y luego volverán a verlo todo. Y eso es un evento en sí mismo antes del estreno de la película”.

Weinstock reconoció el tropiezo de Paramount Pictures en 2019 con su primera versión de una película protagonizada por el querido personaje del videojuego Sonic the Hedgehog. Al lanzar reinicios y resurgimientos, “siempre es más fácil entusiasmar primero a los fanáticos principales e irradiar hacia afuera. Si no los consigues primero, como si tuviéramos un pequeño incidente desafortunado con Sonic. Pero lo rectificamos”.

El nivel de comunicación bidireccional que Paramount está rehaciendo sobre sus planes para lo que se convirtió en el exitoso estreno de “Sonic the Hedgehog” en 2024 refleja la dura realidad de un entorno turbulento para las películas, dijo Goldstine.

“Una de las cosas de las que todos nos estamos dando cuenta es que ya no podemos comprar estrenos de películas. Vivimos en un mundo donde hay una combinación de medios ganados y medios pagos y cómo esas dos cosas funcionan juntas”, dijo. “La publicidad es algo muy fácil de evitar en el espacio digital. Tenemos que crear contenido atractivo que la gente quiera ver. Y tenemos que lanzarlo de maneras que sean increíblemente persuasivas”.

Casi 1.500 genes han sido implicados en discapacidades intelectuales; sin embargo, para la mayoría de las personas con tales discapacidades, las causas genéticas siguen siendo desconocidas. Quizás esto se deba en parte a que los genetistas se han centrado en tramos equivocados de ADN cuando realizan búsquedas. Para rectificar esto, Ernest Turro, un bioestadístico especializado en genética, genómica y diagnóstico molecular, utilizó datos de secuenciación del genoma completo del Proyecto 100.000 Genomas para buscar áreas asociadas con discapacidades intelectuales.

Su laboratorio encontró una asociación genética que es la más común hasta ahora asociada con una anomalía del desarrollo neurológico. Y el gen que identificaron ni siquiera produce una proteína.

Problemas con el empalmesoma

La mayoría de los genes incluyen instrucciones sobre cómo producir proteínas. Eso es cierto. Y, sin embargo, los genes humanos no están dispuestos linealmente; o más bien, están dispuestos linealmente, pero no de forma contigua. Un gen que contiene las instrucciones sobre qué aminoácidos deben unirse para producir una proteína particular (hemoglobina, insulina, serotonina, albúmina, estrógeno, cualquier proteína que desee) es modular. Contiene parte de la secuencia de aminoácidos, luego tiene un trozo de ADN que es en gran medida irrelevante para esa secuencia, luego un poco más de la secuencia de la proteína, luego otro trozo de ADN aleatorio, de un lado a otro hasta el final de la proteína. Es como si cada uno de estos párrafos en prosa estuviera separado por una cadena de letras no relacionadas (pero no por un párrafo significativo de un artículo diferente).

Para leer este artículo de forma coherente, habría que quitar las letras intercaladas entre sus párrafos. Y eso es exactamente lo que sucede con los genes. Para poder leer el gen de forma coherente, la célula cuenta con una maquinaria que corta las secuencias intermedias y vincula las instrucciones de producción de proteínas en un todo continuo. (Esto no sucede en el ADN en sí; le sucede a una copia de ARN del gen). La maquinaria de la célula obviamente se llama espliceosoma.

Hay alrededor de cien proteínas que componen el espliceosoma. Pero el gen que se acaba de descubrir que está tan fuertemente asociado con los trastornos del desarrollo neurológico no codifica ninguno de ellos. Más bien, codifica una de las cinco moléculas de ARN que también forman parte del complejo de espliceosoma e interactúan con los ARN que se están empalmando. Se descubrió que las mutaciones en este gen están asociadas con un síndrome con síntomas que incluyen discapacidad intelectual, convulsiones, baja estatura, retraso en el desarrollo neurológico, babeo, retraso motor, hipotonía (tono muscular bajo) y microcefalia (tener una cabeza pequeña).

Datos de soporte

Los investigadores reforzaron su hallazgo examinando otras tres bases de datos; en todos ellos encontraron más personas con el síndrome que presentaban mutaciones en este mismo gen. Las mutaciones ocurren en una región notablemente conservada del genoma, lo que sugiere que es muy importante. La mayoría de las mutaciones eran nuevas en las personas afectadas (es decir, no heredadas de sus padres), pero hubo un caso de una mutación particular en el gen que fue heredada. En base a esto, los investigadores concluyeron que esta variante en particular puede causar un trastorno menos grave que las otras mutaciones.

Muchos estudios que buscan genes asociados con enfermedades se han centrado en buscar catálogos de genes que codifican proteínas. Estos resultados sugieren que podríamos haber pasado por alto mutaciones importantes debido a este enfoque.

Medicina de la naturaleza, 2024. DOI: 10.1038/s41591-024-03085-5

Durante casi dos semanas ha habido grillos en lo que respecta al tira y afloja entre Skydance y Sony Pictures Entertainment/Apollo sobre Paramount Global.

Sin embargo, quien hizo algo de ruido durante un evento para inversores de Sony esta noche (mañana por la mañana, hora de Tokio) fue el director ejecutivo de Sony Pictures Entertainment, Tony Vinciquerra. El director ejecutivo presentó los aspectos más destacados del negocio y respondió algunas preguntas, al igual que los demás jefes de división del conglomerado gigante.

Los analistas no preguntaron sobre el deseo de Sony por Paramount Global, ni Vinciquerra dijo nada sobre el elefante en la habitación. Pero sí insinuó algo cuando se le preguntó en la llamada sobre la estrategia de inversión.

“Estamos buscando inversiones estratégicas… que complementen nuestra estrategia. No vamos a salirnos de la estrategia que ha tenido un enorme éxito para nosotros en los últimos años”, afirmó. “No haremos inversiones que no complementen nuestra estrategia principal, y nuestra estrategia es tener más propiedad intelectual, más productos y más bibliotecas para vender. No vamos a meternos en otros negocios. No vamos a entrar en un servicio de transmisión de entretenimiento general. No vamos a operar otros negocios que estén fuera de la estrategia que hemos definido”.

Ese podría ser el código para: Sony no tiene interés en el servicio de streaming Paramount+.

Sony y Paramount firmaron un acuerdo de confidencialidad a principios de este mes, lo que les permitió iniciar conversaciones, aunque una oferta inicial de 26.000 millones de dólares con Apollo por todo Par se había reducido a una transacción más pequeña. Una oferta reducida probablemente se debió a preocupaciones regulatorias que, de hecho, habrían obstaculizado una transacción mucho más grande y complicada, y aún podrían entrar en juego si dos estudios importantes más intentan fusionarse.

Las conversaciones no son exclusivas y Deadline escucha que Skydance de David Ellison todavía está en la mezcla y tratando de encontrar una manera de avanzar con Paramount. Una combinación de Skydance es la favorita en Hollywood, aunque no les agrada a los accionistas de Paramount.

Algunas fuentes creen que puede haber movimientos bastante pronto.

Par celebrará su junta anual de accionistas el próximo martes por la mañana. Si bien ese no es un lugar para grandes anuncios corporativos, algunos accionistas pueden solicitar una actualización. Par se encuentra en una transición, después de haber destituido a su director ejecutivo, Bob Bakish, y haber creado una nueva oficina del director general con tres altos ejecutivos.

Paramount Global, controlada por Shari Redstone, ha sido el centro de especulaciones sobre acuerdos desde el otoño pasado dada su alta deuda y sus dificultades para alcanzar la rentabilidad del streaming, y el hecho de que es el más pequeño de los principales estudios en un panorama ferozmente competitivo.

La mayor parte de la conversación de esta noche tuvo a Vinciquerra ondeando banderas de los negocios de cine y televisión de Sony Entertainment.

«Crunchyroll será el principal motor de crecimiento en los próximos años», dijo sobre la división de anime del estudio, al tiempo que destacó los 13 millones de suscriptores de Crunchyroll.

«Pronto lo lanzaremos en India y el sudeste asiático en los canales de Amazon», dijo Vinciquerra, quien dijo que el objetivo es crear contenido para esa región.

Cuando se le preguntó sobre la IA, dijo que un negocio de estudio desafiante siempre busca ahorrar y utilizará la tecnología como pueda para ese fin.

señor de los Anillos El propietario de IP, Embracer Group, ha visto caer las ventas netas en su división de Entretenimiento y Servicios en un 15%, pero está apostando fuerte por la Tierra Media en los próximos años.

Las ventas de entretenimiento para el cuarto trimestre de 2023 (que abarca de enero a marzo de 2024) fueron de 1,26 mil millones de coronas suecas (118 millones de dólares), frente a las 1,49 mil millones de coronas suecas del año anterior. Embracer destacó la unidad de Empresas de la Tierra Media que alberga señor de los Anillos Era probable que hiciera una “contribución esperada algo menor” año tras año de lo esperado.

En general, las ventas netas de Embracer cayeron un 5% a 8,88 mil millones de coronas suecas, con las unidades de PC/Juegos y Juegos de mesa proporcionando la mayor parte de los ingresos, y aunque hubo una pérdida de EBIT de 20,38 millones de coronas suecas, por debajo de los 95 millones de coronas suecas de hace un año. El EBIT ajustado fue de 1.300 millones de coronas suecas, un aumento del 56 %.

Al mismo tiempo que se revelaban los resultados, Embracer anunció que el director financiero y director ejecutivo adjunto, Johan Ekström, había decidido dimitir, y Phil Rogers, quien dirige la nueva unidad Middle-earth Enterprises & Friends, asumió el cargo de director ejecutivo adjunto. Müge Bouillon es el nuevo director financiero. Embracer pasó recientemente por un proceso de reestructuración desde el año pasado, y en abril reveló que estaba dividiendo su negocio en tres, con Middle-earth Enterprises & Friends de vivienda. señor de los Anillos y Tomb Raider derechos. Los accionistas están evaluando actualmente el plan.

Embracer, que se hizo con el señor de los Anillos y El Hobbit franquicias a través de su adquisición de Middle-earth Enterprises en agosto de 2022, ha sido noticia recientemente luego del anuncio de Upfronts de David Zaslav de que Warner está haciendo dos nuevos LOTR películas, la primera de las cuales será dirigida por Andy Serkis y se llama Señor de los Anillos: La búsqueda de Gollum. Phoebe Waller-Bridge también está escribiendo un Tomb Raider Serie para Prime Video: Embracer posee los derechos de la marca de videojuegos a través de CDE Entertainment.

El cofundador y director ejecutivo del grupo Embracer, Lars Wingefors, admitió que el cuarto trimestre había sido un período esperado «más tranquilo» para la división de Entretenimiento y Servicios con «menos lanzamientos y productos nuevos en comparación con trimestres anteriores». Sin embargo, añadió: “Vemos un gran potencial en el señor de los Anillos IP y creemos que el universo puede convertirse en un motor clave en las próximas décadas, con el objetivo de deleitar a los fanáticos de todo el mundo. Nuevo Tomb Raider Las historias en streaming y películas nos permitirán nutrir y hacer crecer aún más otra propiedad intelectual única, llevándola a nuevas alturas. Socios sólidos, como Warner Bros. Discovery y Amazon MGM Studios, que complementan nuestras capacidades, son una parte importante de nuestra estrategia de propiedad intelectual”.

Wingefors añadió que había “un importante potencial sin explotar dentro del grupo, que estoy seguro que la nueva estructura liberará. [Games publisher] Asmodeo, [indie gaming label] Coffee Stain & Friends y Middle-earth Enterprises & Friends contarán con suficiente escala, estrategias coherentes y un enfoque más claro, allanando el camino para liberar valor en nuestros activos de alta calidad”.

Activision acaba de anunciarlo, con la misión de “crear una franquicia con un legado duradero que resuene mucho más allá de los juegos”. Para ayudar a difundir esta misteriosa franquicia en el mundo, la compañía ha abierto un nuevo estudio interno llamado Elsewhere Entertainment.

El equipo tiene su sede en Varsovia, que es donde prepara los juegos de The Witcher y Cyberpunk, con la ayuda de un grupo más pequeño con sede en Estados Unidos. La compañía no ha dado ni un gramo de detalles sobre la propiedad intelectual en sí, solo dijo que Elsewhere está «dedicada a establecer un entorno que inspire ideas audaces y diversas» y que tiene «acceso total a los recursos y herramientas de Activision».

El desarrollador ha sugerido que el lanzamiento final será una experiencia de “próxima generación”, pero no dijo si eso significa la próxima generación de hoy o cualquier consola que esté llegando en los próximos años. Probablemente será un juego basado en una historia, ya que Activision ha contratado a personas que trabajaron en El último de nosotrosla franquicia Uncharted, Ciberpunk 2077 y El brujo 3. Si tienes un currículum decente y ganas de trabajar en una nueva IP, .

Un nuevo estudio significa nuevas contrataciones, lo cual es una gran noticia para un . De hecho, la formación de Elsewhere se produce poco más de una semana después de la empresa matriz de Activision. Esto también está sucediendo un par de meses después de Toys for Bob, otro estudio de Activision. En cualquier caso, le avisaremos cuando la empresa proporcione información concreta sobre la franquicia.

Un juego de rol de mesa basado en El planeta de los simios permitirá a los jugadores convertirse en un chimpancé intelectual, un orangután filosófico, un soldado gorila o un astronauta humano perdido hace mucho tiempo que regresa a la Tierra y la encuentra invadida por simios.

Proveniente de Magnetic Press Play, el TTRPG con un sonido salvaje comenzará pronto su campaña de pedidos anticipados, lo que permitirá a los jugadores garantizar su copia del libro de reglas principal, que se basa en la variante magnética oficial del clásico sistema D6 creado por West End Games. Los clientes que se registren previamente en el sitio web de Magnetic Press Play también recibirán una impresión artística exclusiva.

Se revela el juego de rol de mesa Planet of the Apes

El jefe de Mediawan ha elogiado a la comunidad de compradores «muy inteligente» que en los últimos años ha dejado una posición dominante en los derechos de televisión.

La industria ha cambiado en los últimos tres o cuatro años debido a varias “limitaciones”, explicó Elisabeth d’Arvieu en MIPTV, mientras también profundizaba en cómo funciona su Conde de Montecristo El vendedor se ha vuelto más “ágil”.

«Los comisionados han sido de gran ayuda», dijo. “Hace tres o cuatro años se estaban quedando con todos los derechos a nivel mundial y no teníamos otra solución. [than to accept]pero ahora, debido a las limitaciones, han sido muy inteligentes y están dispuestos a trabajar en ventanas o en una división geográfica”.

D’Arvieu, cuya productora francesa es propietaria de películas como Plan B de Brad Pitt, citó ejemplos como la coproducción de Netflix con la finlandesa YLE, que «no habríamos visto tal vez hace tres años».

Sobre la campaña de coproducciones, dijo que había visto una multitud de 40 a 50 productores en la Canneseries de ayer «y la palabra que más escuchamos fue coproducción».

“La coproducción entre países es una forma de llevar programas premium a nuestros clientes locales, pero porque [buyers] sólo están comprando derechos para un territorio, pueden hacerlo a un costo razonable”, añadió, citando la opinión de Mediawan. Conde de Montecristo Adaptación para France Télévisions y Rai, protagonizada por Sam Claflin y Jeremy Irons.

La “agilidad” es la clave para enfrentar los desafíos actuales planteados por los complicados vientos económicos en contra y la resaca de las huelgas laborales en Estados Unidos, agregó, haciendo flotar el deseo de producir “espectáculos impactantes de alta calidad pero sin presupuestos crecientes”.

Mediawan está analizando más a fondo cómo puede ser “sinérgico” adaptando la propiedad intelectual documental a un guión. «Una buena serie policial en formato documental puede dar lugar a una muy buena adaptación con guión», añadió d’Arvieu. «Esta es una manera de responder a las necesidades de los clientes y también es una fuente muy importante de propiedad intelectual».

El mercado del libro “se dispara vertiginosamente”

Dijo que Mediawan, que también está haciendo un alto perfil Zorro remake, se adentra más en el mundo de la adaptación de libros.

Según el ejecutivo de contenidos de Banijay, Steve Matthews, el mercado del libro se ha «disparado enormemente» en respuesta a que los compradores son «un poco más conservadores y buscan más pruebas de concepto que hace unos años», como coincidió con d’Arvieu en el tema más flojo. posición de derechos.

Dijo que todavía queda educación por hacer para ayudar a los compradores a reducir los presupuestos en dicho clima, pero que están aprendiendo.

“Estaba en el Festival de Cine de Zagreb y la gente decía: ‘HBO ya no está en los Balcanes, Netflix ya no está aquí’, pero luego nos dimos cuenta de que había algo de dinero. [in the region] y espíritu emprendedor”, añadió el ex ejecutivo de HBO Europa. «Los brotes de optimismo están apareciendo en espacios interesantes como Benelux, Noruega y Finlandia».

Mientras tanto, figuras como Cathy Payne, que dirige la distribuidora Baniiay Rights, se han vuelto “mucho más poderosas otra vez” como intermediarios de grandes paquetes de televisión, añadió Matthews.

La pareja habló en MIPTV en Cannes.

El Cannes Marché du Film se ha asociado con el National Film Board (CNC) de Francia para el lanzamiento de un nuevo programa llamado Cannes Remakes.

El evento de medio día, que tendrá lugar el 20 de mayo en CNC Beach, mostrará una selección de propiedad intelectual europea cuyos derechos están disponibles para adaptaciones cinematográficas. La plantilla procederá de Francia, España e Italia. El programa incluirá una sesión de presentación, seguida de una serie preestablecida de reuniones individuales, así como un cóctel de networking para los invitados.

Al presentar el programa, los organizadores señalaron que el mercado de adaptaciones ha experimentado un auge en los últimos años, impulsado por la demanda de los servicios globales de streaming. Dijeron que los remakes de películas, en particular, se han establecido como una vía lucrativa, ofreciendo «menor riesgo y probada comerciabilidad».

“Los remakes están inyectando un nuevo dinamismo a la industria cinematográfica, insinuando un cambio notable. Estamos entusiasmados de apoyar esta evolución a través de Cannes Remakes”, dijo el director ejecutivo de Marché du Film, Guillaume Esmiol.

“No se trata sólo de remakes en inglés; Hay una tendencia creciente de adaptaciones en varios idiomas. El público se siente atraído por narrativas que resuenan con sus distintos matices culturales, allanando el camino para una narración diversa y global”, continuó Esmiol. Dijo que la iniciativa «creará una plataforma donde los titulares de propiedad intelectual puedan interactuar con productores y compradores de propiedad intelectual, desbloqueando posibles oportunidades comerciales».

Jérémie Kessler, responsable de asuntos europeos e internacionales del CNC, afirmó que «la tendencia internacional hacia la propiedad intelectual, que es particularmente evidente entre los estudios estadounidenses y los compradores asiáticos, ahora parece ser un factor estructurante».

Kessler dijo que el programa encaja con el «enorme apoyo a las exportaciones» del CNC, pero también con nuestra prioridad estratégica de defender los bienes culturales estratégicos y promover la propiedad intelectual europea.

Cannes Remakes cuenta con el apoyo de Creative Europe MEDIA y el respaldo del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), la Dirección General de Cine y Audiovisual del Ministerio de Cultura italiano (DGCA-MiC) y Cinecittà de Italia.

El Cannes Marché du Film comienza el 14 de mayo y finaliza el 22 de mayo.

Microsoft está apostando por la IA, especialmente después de caer inversión multimillonaria en OpenAI. Y parece que está dando sus frutos. Microsoft recientemente sometió a Apple como la empresa más valiosa del mundo después de alcanzar los 3 billones de dólares en capitalización de mercado, con Los analistas de mercado atribuyen este éxito a su inversión temprana y a la adopción de IA generativa. en todos sus productos y servicios.

Génesis: el fiasco del fin de semana de OpenAI

Si bien todo puede parecer genial sobre el papel, los expertos de Microsoft se quejaron recientemente de la complicada relación que el gigante tecnológico comparte con OpenAI. Algunos indicaron que es un «departamento de TI glorificado para la startup de moda» de la noche a la mañana. Se suma al fiasco de OpenAI del año pasado que llevó a El despido y la recontratación del director ejecutivo Sam Altman por el consejo de administración en el plazo de quince días.

La burbuja de los tokens no fungibles (NFT) estalló hace bastante tiempo, pero el gobierno de EE. UU. acaba de publicar un informe que analiza el marco legal circundante. El estudio, realizado conjuntamente por la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. (USCO) y la Oficina de Patentes y Marcas (USPTO) a raíz de una solicitud del Senado en 2022, determinó que las leyes de propiedad intelectual actuales son lo suficientemente sólidas como para abordar la infracción de derechos de autor o marcas registradas en NFT. Las agencias también determinaron que, aunque los tokens tienen algunos beneficios, «la infracción y el uso indebido de marcas comerciales prevalecen en los mercados de NFT».

Como recordatorio, un NFT es un certificado digital de autenticidad que confiere la propiedad de un objeto de colección, como una obra de arte o una pieza musical. Es efectivamente un enlace verificado a un medio que puede o no vivir en la cadena de bloques, pero quienquiera que sea el propietario del destino de la URL de una NFT puede cambiar el medio al que apunta en cualquier momento. En un caso notable de 2021, el fundador de Signal, Moxie Marlinspike, creó un NFT que prometió que parecería un emoji de caca cuando alguien lo comprara.

Las oficinas señalaron que las NFT y los contratos inteligentes asociados pueden ayudar a los propietarios de marcas a gestionar, otorgar licencias y transferir derechos de propiedad intelectual. Quienes opinaron sobre el tema en comentarios públicos señalaron que las NFT también pueden ayudar a los artistas a ganar dinero con las ventas futuras de su trabajo. Eso no es intrínsecamente malo, incluso si una gran parte del arte NFT es feo.

Sin embargo, el estudio señaló «una preocupación generalizada de que los compradores y vendedores de NFT no sepan qué derechos de propiedad intelectual están implicados en la creación, comercialización y transferencia de NFT y que los NFT puedan usarse para facilitar la infracción de derechos de autor o marcas registradas».

El informe señala que la naturaleza descentralizada de las NFT y las redes blockchain complica cualquier intento de hacer cumplir las marcas registradas. «Si bien algunas plataformas NFT individuales han desarrollado protocolos para ayudar a los propietarios de marcas a hacer cumplir sus derechos, no existe una autoridad centralizada que exija que todas las plataformas lo hagan», se lee en el informe. «Tampoco existen mecanismos multiplataforma que permitan a los propietarios de marcas identificar y eliminar contenido infractor, resolver disputas relacionadas con marcas que involucran nombres de dominio basados ​​en blockchain o confirmar que los vendedores poseen los derechos de marcas asociados con los activos que ofrecen».

Con todo eso en mente, las oficinas dijeron que educar al público sobre las NFT podría ayudar a garantizar una mejor comprensión y conciencia de los tokens y de cómo funcionan. Aún así, recomendaron en su informe al Congreso que el uso actual de NFT no requiere cambios en las leyes de propiedad intelectual actuales. También señalaron que «incorporar NFT en sus prácticas de registro y registro no es necesario ni aconsejable en este momento». En otras palabras, tampoco creen que deban tener que lidiar con NFT.