Cada escena íntima en mujer tiene un trasfondo de violencia. Un tanteo contra el tronco de un árbol y una cara empujada y raspada contra la corteza; un balón suelto en el asiento trasero de un coche, con las extremidades primero enredadas y luego sujetas. Estos son momentos de dominio y sumisión empapados de sudor y envueltos en secretos, y la forma en que se ciernen sobre el filo de una navaja de placer y dolor le da al thriller transgresivamente erótico. mujer su potencia. La característica complicada de Sam H. Freeman y Ng Choon Ping aborda el sexo en todas sus definiciones y connotaciones (el identificador biológico, el acto físico entre dos cuerpos) para cuestionar cuán fijas están nuestras identidades. Todo ello, mujer argumenta de manera convincente a través de actuaciones dinámicas de Nathan Stewart-Jarrett y George MacKay, es maleable. El sexo puede ser una rúbrica rígida de actuación para algunos y un experimento fluido de expresión para otros. La fricción entre esas dos perspectivas fascina mujeruna volátil y sensual película de venganza en la que el cuerpo y sus deseos no mienten.

Una adaptación del cortometraje de Freeman y Ping de 2021 (protagonizado por el también fenomenal dúo de Paapa Essiedu y Harris Dickinson), mujer Comienza con un trío de escenas que exponen sus objetivos. Primero, exuberancia: Jules (Stewart-Jarrett), una popular artista drag bajo el nombre de Aphrodite Banks, pisa fuerte, muele y se retuerce en el escenario con la canción «Cleo» de Shygirl. La letra insinúa hacia dónde se dirige esta historia: «Puedo interpretar a cualquiera, puedo ser tu fantasía». A continuación, escalofrío: todavía con su equipo de drag, Jules va a una tienda de la esquina a comprar más cigarrillos, donde se cruza con el hermano Preston (MacKay), con el cuello tatuado. Preston le echó un vistazo a Jules antes, cuando los dos estaban afuera del club, pero ahora, rodeado por su grupo homofóbico, le lanza un insulto gay y no le gusta cuando Jules responde con «Se necesita uno para conocer uno». ¿No? Y finalmente, brutalidad: mientras Jules se apresura a regresar a su refugio seguro de la vida nocturna, Preston y sus muchachos lo siguen, se burlan y lo agreden, un acto que hace que Jules se aleje de la personalidad de Afrodita y de la feminidad con la que había estado anteriormente. muy cómodo.

Todo esto sucede antes de que la tarjeta de título de la película llegue a la pantalla y, funcionalmente, establece fácilmente tanto la caracterización (la seguridad en sí mismo de Jules, el odio a sí mismo de Preston) como la motivación (lujuria, odio). Sin embargo, lo que hace que estas escenas sean tan efectivas es que capturan todas las tensiones del resto de la historia. mujer explorará con complejidad y contradicción. Cuando Jules ve más tarde a Preston en una casa de baños gay y su atacante no lo reconoce, ¿se va a casa con él debido al magnetismo inicial entre ellos o porque Jules ya está planeando algún tipo de venganza? Cuando Preston invita a Jules a cenar, realiza los gestos íntimos de compartir su comida (¿quién diría que un hombre que raspa la médula de los huesos podría estar tan caliente?) y hace contacto visual con Jules mientras apila dinero en efectivo en la mesa para pagar el fecha, ¿está afirmando su virilidad o tratando de impresionar a Jules? ¿Cómo afectan nuestras ideas de género a nuestras preferencias y fetiches, si el sexo es transaccional o espiritual, y si podemos obligar a alguien a amarnos?

mujer no se atribuye a una respuesta u otra porque la verdad, argumenta, se encuentra en algún punto intermedio. (Se parece mucho a la magistral obra de Paul Verhoeven ella en cómo aborda el consentimiento sexual y la venganza). Hay maneras predecibles mujer podría abordar la expresión de género, la atracción sexual y el cambio de códigos raciales en su retrato de cómo Jules y Preston se tratan entre sí. Pero cada vez la película casi se convierte en algo formulado: un drama romántico cuando Jules y Preston finalmente se besan; una sátira de la amistad entre hombres heterosexuales cuando los amigos de Preston lo presionan para que comparta historias sobre su estancia en prisión; diverge y vuelve a su interés principal en la lujuria como medio para expresar y conceder control. Gran parte de mujer no es llamativo por necesidad; es una historia cuyas confesiones emocionales y encuentros picantes tienen lugar principalmente en un SUV, en estacionamientos abandonados o en un bosque oscuro, en cualquier lugar donde la privacidad no está del todo garantizada pero su interrupción es un afrodisíaco. En cambio, sus subversiones se basan en los escritos de Freeman y Ping, que a menudo son lo suficientemente ambiguos como para jugar en ambos lados de la barrera (¿Se están enamorando o no el uno del otro?), y las aseguradas actuaciones de Stewart-Jarrett y MacKay, que caminan en la línea entre la agitación y la atracción cada vez que comparten pantalla.

mujer Al principio se apoya en los contrastes entre sus protagonistas, en la capacidad de Stewart-Jarrett para jugar desatado y complaciente y en la arrogancia de MacKay. Si bien Jules, por supuesto, tiene una razón legítima para detestar a Preston, Freeman y Ping tienen cuidado de enmarcar el cuerpo tatuado y de cuello grueso de MacKay para que Preston sea, de alguna manera primitiva, atractivo. Si el personaje de MacKay no tuviera atractivo alguno, el suspenso de la película y su clímax no serían tan atractivos como lo son. Para contrarrestar toda esa fuerza, Stewart-Jarrett exuda un poder camaleónico; es un cambiaformas cuya facilidad para moverse entre personalidades durante el tercer acto interrumpe todo lo que creíamos saber sobre Jules y su equilibrio masculino-femenino. Es un torbellino de burlas psicosexuales que se siente como si la película nos acercara cada vez más a la satisfacción de comprender exactamente qué motiva la obscena superioridad de Preston y Jules, y a darnos cuenta por nosotros mismos del atractivo de la sumisión, la aquiescencia y el consentimiento. Cuando mujer explota su propio argumento a favor del amor como cura para todos los males, lo sentirás.

Comentarios recopilados por Noémie Loiselle / Créditos de las fotografías: Nicolas Guyonnet / Hans Lucas / Hans Lucas vía AFP
18:13, 20 de abril de 2024

Claude Cohen, alcalde de Mions, cerca de Lyon, anunció su dimisión este sábado. Al micrófono de Europa 1, el concejal explica haber sido víctima de insultos antisemitas, en particular desde el ataque de Hamás en Israel el 7 de octubre de 2023.

Chris es el cabecilla que convence a todos para que lleven a cabo el terrible «truco» del baile de graduación y es el primero en empujar a Carrie cuando ella corre hacia ella en busca de ayuda en la escena de la ducha. Está claro que odia a Carrie por alguna razón y ha logrado convencer a todos de que Carrie merece ser humillada públicamente en todo momento (aunque todos son igualmente responsables de sus acciones, por supuesto). Este odio se manifiesta plenamente durante la escena de la ducha, donde instiga a sus compañeros a burlarse y avergonzar a Carrie, quien está aterrorizada después de ver sus manos y piernas manchadas de sangre. Allen recordó que representar la escena la obligó a aceptar algunas emociones desagradables:

«Debo decir que filmarlo fue quizás lo más inquietante que jamás haya filmado porque es como una pandilla, es como una tribu y un ritual o algún tipo de cosa horrible. Nos metimos en este estado frenético… [I] Comencé a sentir que la odiaba y todos esos sentimientos que se supone que debes sentir como personaje, pero recuerdo temblar. Fue muy inquietante».

La escena de la ducha está destinada a hacernos sentir profundamente incómodos, ya que describe cómo la fuente de conmoción y malestar corporal de Carrie es ridiculizada y pintada como vergonzosa, en lugar de normalizarse y aceptarse. Incluso la comprensiva profesora de gimnasia, la señorita Collins (Rita Desjardin), abofetea a Carrie por frustración; Los adultos participan en el ostracismo de Carrie tanto como los adolescentes. Más tarde, cuando la sangre del cerdo tiñe de rojo a Carrie, ya no es un motivo de vergüenza, sino un símbolo de rabia y venganza, sin importar el costo.

El propio MacLachlan arrojó algo de luz sobre el problema, diciendo: «Yo era joven, y cuando tienes esa edad, esa es una de las cosas que te detiene en seco, porque sabes lo que viene y dices: ‘Ahhh , No lo sé.'» La solución del equipo fue darle a MacLachlan una barra lagrimal mentolada, que se suponía debía aplicar ligeramente debajo de los ojos. MacLachlan se sintió frustrado porque esto no estaba funcionando, por lo que se frotó los ojos hasta el punto de que accidentalmente obtuvo mentol. en ellos, no sólo debajo de ellos. «Entonces estoy en realidad «Estoy llorando», dijo, pero no era el tipo correcto de llanto. Paul Atreides no es el tipo de persona que llora a lágrima viva por la muerte de Jamis; es el tipo de persona que lucha contra su dolor hasta el punto en que sólo una lágrima o dos escapa.

«No fue realmente una progresión orgánica», dijo MacLachlan. «Tienes este pequeño paso del tiempo, y está el momento de duelo, ¿sabes a qué me refiero? Fue entonces cuando se dio cuenta. Esa progresión tiene sentido para mí como actor, pero no era así». Logró completar la escena, pero finalmente toda la secuencia fue cortada por tiempo y estaba feliz de verla desaparecer. No fue un gran momento para la confianza de MacLachlan como actor, pero al menos reafirmó la confianza y la fe que David Lynch tenía en él. «David fue muy comprensivo y amable durante eso», explicó Sammon. Sean Young, quien interpretó a Chani, también confirmó esto:

«David realmente creía en él. Tenía que pelear por Kyle. Había muchas otras personas que tenían más crédito. David ganó esa pelea, por lo que se tomaría mucho tiempo con Kyle. Quería ser reivindicado por esa elección. «.

La primera vez que entrevisté a Andre Braugher, se sentía inseguro e incómodo. Fue difícil de procesar, viniendo de un actor que había hecho de la certeza su tarjeta de presentación. Braugher era justo y completamente correcto o no era nada, pero se necesitó el coraje y la convicción de un personaje de Andre Braugher para cambiar esa imagen de manera tan salvaje y vívida como lo hizo el actor en el último tercio de su carrera.

Era el otoño de 2014, apenas unas semanas después de la 66ª edición de los premios Primetime Emmy. Con dos victorias anteriores en su haber, Braugher había sido nominado para la primera temporada de Brooklyn nueve y nueve, su primera nominación en una categoría de comedia. Su actuación como el Capitán Raymond Holt en Brooklyn nueve y nueve tenía sus raíces en los años que había pasado interpretando a severas figuras de autoridad, pero al mismo tiempo, esta versión del personaje de Braugher parecía reveladora. Abrió las puertas de la comedia lo suficiente como para que Braugher pudiera ser parte de una de las partes cómicas con guión dentro de la transmisión de los Emmy.

Pero cuando le pregunté si a Braugher le gustaba estar en la mesa de gente divertida, puso objeciones.

«Son demasiado peligrosos», dijo pensativamente. «¿Sabes que estoy diciendo? Nunca podrías pensar tan rápido como ellos”.

Agregó que disfrutaba ser parte de ese mundo, pero “soy mucho más un voyeur en la mesa de los graciosos”.

Viniendo de casi cualquier otra persona, esto parecería falso. Viniendo de Braugher, fue sincero y humilde. Por supuesto, dependía de los críticos y fanáticos ver más allá de esa humildad, porque Andre Braugher pertenecía absolutamente a la mesa de gente divertida como un participante activo. Pertenecía a cualquier mesa. Andre Braugher estuvo espectacular, y tener que referirse al actor, que murió el lunes a los 61 años, en tiempo pasado es desgarrador.

Braugher tenía 30 años cuando Homicidio: la vida en la calle estrenado. Tuvo algunos créditos de alto perfil, incluido su excepcional debut cinematográfico en Gloria y el papel principal en el telefilm de TNT El consejo de guerra de Jackie Robinson. Pero fue Homicidio eso lo consolidó instantáneamente como uno de los protagonistas más destacados del medio.

Como detective. Frank Pembleton, su intensidad fue silenciosa y abrasadora… y luego explosiva. Pembleton era una leyenda en «The Box», el hombre que podía hacer que cualquier criminal se desmoronara, y a diferencia de muchos actores cuya experiencia en personajes se establece al hacer que otros personajes hablen de ellos en voz baja, Braugher lo ilustró en cada mano a mano. enfrentamiento, escalando y orquestando como un director de sinfonía verbal. Era un papel que combinaba perfectamente la pasión y el intelecto, las dos fuerzas que llevaron al personaje a través de demasiados interrogatorios que le quitaron la respiración para contarlos. Luego fue un personaje que, definido por la fuerza y ​​la determinación, tuvo que lidiar con la debilidad cuando sufrió un derrame cerebral en el final de la cuarta temporada. De repente, este hombre de mente de hierro y lengua de plata tuvo que superar sus deficiencias, impulsado por una voluntad que permaneció intacta.

En un mundo perfecto, te diría que vayas a Streaming Service X, abras Homicidio y comienza a recorrer los clásicos. “Three Men and Adena” es un pico televisivo de todos los tiempos, una obra de alto teatro que traza una batalla intelectual particularmente acalorada en The Box. En “Subway”, Pembleton le da un uso diferente a su destreza mental, tratando de consolar y vincularse con un hombre (Vincent D’Onofrio) atrapado entre un vagón del metro y el andén y aferrándose a la vida. Uno de los capítulos más dolorosos de su recuperación de un derrame cerebral, “Kaddish”, capturó la frustración y desorientación de su capacidad disminuida. Sin embargo, necesitarías DVD para ir al Homicidio viaje. No se transmite por ningún lado.

También es difícil encontrar publicaciones post-efímeras de corta duración.Homicidio dramas como El cruce de Gedeón y Ladrón, por el que ganó su segundo Emmy. Estos consolidaron el lugar de Braugher como actor de infinita seriedad y vulnerabilidad estratégicamente desplegada. También lo consolidaron como un actor que probablemente no sea el primer instinto de nadie al elegir un papel en una comedia televisiva.

Cuando Brooklyn nueve y nueve Estrenada en 2013, fue un momento en el que la mayoría de los papeles de Braugher venían equipados con títulos especializados: una variedad de médicos y oficiales militares, todos realzados por la autoridad natural del actor, llegando hasta el rango de general en Los Cuatro Fantásticos: El ascenso de Silver Surfer y Secretario de Defensa en Sal. Debido a que continuó con esa racha de personajes con rangos, se sintió como una continuación de ese lado de su carrera.

Pero contextualicemos rápidamente ese capítulo en la carrera de Braugher junto con las tres temporadas de TNT. Hombres de cierta edad (2009-2011). Es ese papel, un vendedor de autos inseguro y diabético con problemas de confianza, el que descartó el arquetipo de Braugher, inaccesible y a menudo temible, y le permitió interpretar a un hombre común y corriente. No es que Braugher no hubiera dado a sus personajes reservas de identificación antes, pero en un magnífico trío con Ray Romano y Scott Bakula, llegó a ser agradable, débil, humano y, sí, divertido. A diferencia de Homicidio, Hombres de cierta edad está disponible en máx. Míralo.

Pero si Hombres de cierta edad no llegó del todo a la corriente principal, Brooklyn nueve y nueve permitió a los fanáticos pasar de «Respeto a Andre Braugher porque es el mejor en el negocio» a «Amo a Andre Braugher».

Describir a Raymond Holt como estoico o inexpresivo fue fácil, pero el personaje es mucho más divertido y variado de lo que eso implica. Braugher y los escritores de la serie crearon una figura llena de sus propias fuentes de alegría (su esposo, música clásica, etc.), pero sin forma de procesar las cosas que divirtieron y entretuvieron a sus colegas. El arco del programa, al menos para Holt, está en la calidez que siente por los demás miembros del recinto y las formas en que aprende a expresar esa calidez e incluso amor. Las excentricidades vocales del personaje pasan de ser «inexpresivas» desde el principio y, en el transcurso del programa, Holt se convirtió en uno de los personajes con mayor porcentaje de remates en toda la televisión. ¿Darle dos líneas? Ambos aterrizarán. Dale dos palabras: ¡MALDITAMENTE! – y esas serán las mayores risas del episodio. Nunca entenderé cómo el afecto de Holt por su corgi llamado Cheddar no fue un boleto para un Emmy automático, pero cuatro nominaciones tenían que ser suficientes.

Cuando hablé con Braugher en 2014, todavía estaba luchando por comprender qué funcionó o no con Raymond Holt. Admitió que estaba acostumbrado a interpretar personajes con un rango emocional más amplio, y no estaba seguro de cuánto de eso podía ocultar debajo de la superficie estoica.

«Siempre me sorprende que la gente piense que es gracioso», dijo. “Me siento ahí, me digo a mí mismo y me pregunto: ‘¿Es esto gracioso?’ Y no hay una respuesta definitiva de «Sí» como «¡Ja!» ¡Esto es divertido!’ Por eso siempre me sorprende un poco”.

Admitió, sin embargo, que a veces le llevó cuatro o cinco años poder verse a sí mismo en un programa o película y olvidar el esfuerzo detrás de escena para poder decir qué funcionó y qué no. Le pregunté si en 2018 o 2019 podría saber si había sido gracioso.

“Lo haré”, dijo. “En retrospectiva, podré hacerlo. Sí. La historia finalmente confirmará que ese fue un episodio divertido para mí”.

La historia ha confirmado que Andre Braugher era, de hecho, maravillosamente divertido. La buena pelea y escucha su turno como Woodchuck Coodchuck-Berkowitz en jinete bojack para mayor confirmación, y sorprendentemente dramático y un actor que tomó cada parte y cada vehículo y los elevó a un lugar especial. Supongo que lo sabía. Espero que lo supiera.

Richard Lewis ha revelado que, cuando conoció a su amigo de toda la vida, Larry David, le desagradaba tanto que no podía esperar para alejarse.

Lewis, que aparece con David en los próximos 12^th series de Frena tu entusiasmodijo al Reino Unido Espectador revista que la pareja, que nació con tres días de diferencia en el Hospital Judío de Brooklyn, se conoció por primera vez en un campamento de verano cuando tenía 12 años.

“Me desagradaba muchísimo. Era engreído, era arrogante. Cuando jugábamos béisbol, intentaba golpearle con la pelota: éramos archirrivales. No podía esperar a que terminara el campamento sólo para alejarme de Larry. Estoy seguro de que él sentía lo mismo”.

La pareja se conoció más de una década después en la escena de la comedia stand-up de Nueva York y se hicieron amigos cercanos, aunque al principio no se reconocieron.

“Lo miré a la cara y dije: ‘Hay algo en ti, hombre, que me asusta’”. David respondió: “¡Tú eres Richard Lewis!” «¡Eres Larry David!»

Lewis solo pudo aparecer en un episodio de la serie anterior de Frenar debido a problemas de salud, y reveló en abril de este año que le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson. El dijo El espectador Estará en aproximadamente la mitad de los episodios de la nueva temporada y confía en que la serie se mantenga en lo más alto:

“Larry nunca hace el programa a menos que crea que será mejor que el anterior. Al menos sobre el papel, y con las estrellas invitadas y el elenco, tiene el mejor año de su historia. Pero él será el juez porque él lo edita”.

Lewis consiguió su oportunidad en la comedia El programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson, y luego con tragamonedas en Letterman. Se retiró del stand-up hace cuatro años. Ha aparecido en Frenar desde la primera temporada en 2000. Publicó en Twitter (ahora X) en noviembre:

“Estoy de vuelta disparando Frenar! Soy un gato afortunado por estar con mi amigo mayor, que resulta ser un genio. No le digas que lo llamé así o se burlará de mí hasta la tumba”.

Endlight se acerca más a una encarnación del caos puro que cualquier otro juego que haya jugado. Es un concepto simple y muy fácil de jugar: navegue libremente a través de paisajes 3D retorcidos, cambiantes y extraños para encontrar y recolectar aros dorados, pero encontré que la violenta avalancha de luces y ruido que envuelve la acción es muy desagradable al principio. . Sin embargo, cuanto más profundizo en Endlight, más descubrí que es un juego notablemente atractivo, sorprendente e inesperadamente divertido, y uno que (probablemente) nunca podré volver a jugar.

Endlight está desarrollado por Jim McGinley, quien se describe a sí mismo (no del todo en serio, sospecho) como «uno de los mejores jugadores de los juegos de acción TRS-80 de la actualidad», y en muchos sentidos estuvo influenciado por esos juegos antiguos. «Los mejores juegos TRS-80 llenaron la pantalla», dijo McGinley. «La gente ya no hace eso, pero Endlight sí. No importa dónde mires, NO hay espacio vacío».

ser justo con Digimon: la película, las películas japonesas de las que se basaba eran todos cortos y no aptos para su estreno ante audiencias teatrales que esperaban 90 minutos completos. Además, la combinación de dos o más cortos en un largometraje está lejos de ser inaudito en el contexto de las adaptaciones de anime, diablos, lo mencionado anteriormente. Pokémon: la primera película se divide en tres segmentos, aunque el principal, «Mewtwo Strikes Back», tiene una duración respetable de 75 minutos.

Aún así, para el público estadounidense mayoritario que aún no está completamente acostumbrado a los ritmos del anime, Digimon: la película era en su mayoría un fracaso. Aunque la película tiene sus defensores Digi-fan hoy *levanta la mano dócilmente*, estaba lejos de ser el exitoso competidor de Pokémon que Saban y Fox esperaban que fuera, recaudando $ 16 millones y soportando muchas burlas críticas. Para la mayoria de la gente, Digimon: la películaEl último legado de es el de un fracaso de moda curioso y en gran parte olvidable. “¿Recuerdas cuando esa otra franquicia ‘mon pensó que podría atacar al rey? Gracioso.» Para otros, sin embargo, Digimon: la película se recuerda con cariño por una razón inesperada. Su banda sonora.

En caso de que no esté familiarizado con el Digimon: la película banda sonora aún, quiero que se tome un segundo y piense en qué tipos de canciones podrían incluirse en la banda sonora de una película animada sobre niños que crían, entrenan y luchan contra monstruos digitales.

¿Entiendo? Excelente. Lo que sea que estabas pensando, estás equivocado. Porque ESTO es lo que está en el Digimon: la película banda sonora.

La primera pista es más o menos lo que esperarías. No se puede tener una propiedad animada temprana sin un buen rap a la antigua. Y como no está en Spotify, aquí está el enlace de YouTube para apreciarlo completamente.

Balmuda, la marca de electrodomésticos con sede en Tokio más conocida por su tostadora a vapor que promete «el mejor aroma y textura» para su rebanada de la mañana, ha tomado todo su conocimiento sobre el calor y el agua y ha aparecido con… un altavoz Bluetooth brillante.

Tales credenciales normalmente no nos harían ansiosos por probarlo con miras a agregarlo a nuestra mejor guía de compra de altavoces Bluetooth. Y luego está el precio: $ 399 (que es alrededor de £ 329 o AU $ 599), apenas una compra de ganga.

Las negociaciones con el Writers Guild of America están programadas para comenzar en un par de semanas para discutir un nuevo contrato y ya parece haber un fuerte sentimiento de que una huelga de escritores podría ocurrir en el futuro. Bryan Cogman, productor de Game of Thrones así como Anillos de poder recientemente se dirigió a Twitter con lo que cree que es una de las razones por las que puede ocurrir una huelga, porque no se respeta lo suficiente a las personas detrás de los programas.

Si bien no entra en detalles específicos sobre las personas involucradas en el programa, Bryan Cogman publicó en Gorjeo que recientemente se informó a un showrunner de un importante programa de la red que la producción no podía pagarles durante los próximos dos meses. Teniendo en cuenta lo vital que es un showrunner, y el hecho de que todavía se esperaba que trabajaran, a pesar de que no les pagaban, el productor se voló la cabeza y dijo…