Joachim Rønning vuelve al agua dirigiendo Guerra de las Galaxias heroína Daisy Ridley en mujer joven y el mar, la desgarradora historia de Trudy Ederle y la determinación de la medallista de oro olímpica de ser la primera mujer en cruzar a nado el Canal de la Mancha. No debería sorprender que Rønning se sintiera atraído por una mujer empeñada en lograr lo casi imposible, algo que pocos hombres lograron, y algunos murieron en el intento.

Rønning, primero asociado con Espen Sandberg y más recientemente como director en solitario, vino de orígenes humildes en Noruega para convertirse en un director de Hollywood eminentemente rentable. Después de debutar en la foto de Salma Hayek-Pinault y Penélope Cruz bandidaslos directores obtuvieron una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera por Kon Tiki, la búsqueda de Thor Heyerdahl de cruzar el Pacífico en una balsa hecha de madera de balsa. El viaje de 101 días fue tan peligroso como uno podría imaginar y la película parecía épica con un presupuesto pequeño, especialmente para una película filmada en el agua.

El trabajo posterior de Rønning sobre tarifas a gran escala incluye Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos y Maléfica: Señora del Maly él está en medio de Tron: Ares, la secuela de Disney. Todos reflejan una búsqueda de la magia que sintió cuando era niño, viendo hora del este por primera vez.

Míralo hablar de ello arriba.

Algunas semanas en las noticias sobre IA son inquietantemente tranquilas, pero durante otras, controlar los eventos de la semana parece intentar frenar la marea. Esta semana se han producido tres lanzamientos notables de modelos de lenguaje grande (LLM): Google Gemini Pro 1.5 alcanzó la disponibilidad general con un nivel gratuito, OpenAI envió una nueva versión de GPT-4 Turbo y Mistral lanzó un nuevo LLM con licencia abierta, Mixtral 8x22B. Los tres lanzamientos se produjeron en 24 horas a partir del martes.

Con la ayuda del ingeniero de software e investigador independiente de IA Simon Willison (quien también escribió sobre los agitados lanzamientos de LLM de esta semana en su propio blog), cubriremos brevemente cada uno de los tres eventos principales en orden aproximadamente cronológico y luego profundizaremos en algo más de IA. acontecimientos de esta semana.

Lanzamiento general de Géminis Pro 1.5

El martes por la mañana, hora del Pacífico, Google anunció que su modelo Gemini 1.5 Pro (que cubrimos por primera vez en febrero) ahora está disponible en más de 180 países, excluyendo Europa, a través de la API Gemini en una vista previa pública. Este es el LLM público más poderoso de Google hasta el momento y está disponible en un nivel gratuito que permite hasta 50 solicitudes por día.

Admite hasta 1 millón de tokens de contexto de entrada. Como señala Willison en su blog, el precio API de Gemini 1.5 Pro de $7/millón de tokens de entrada y $21/millón de tokens de salida cuesta un poco menos que GPT-4 Turbo (con un precio de $10/millón de entrada y $30/millón de salida) y más que Claude 3 Sonnet (LLM de nivel medio de Anthropic, con un precio de $3/millón de entrada y $15/millón de salida).

En particular, Gemini 1.5 Pro incluye procesamiento de entrada de audio (voz) nativo que permite a los usuarios cargar mensajes de audio o video, una nueva API de archivos para manejar archivos, la capacidad de agregar instrucciones personalizadas del sistema (mensajes del sistema) para guiar las respuestas del modelo y un formato JSON. Modo para extracción de datos estructurados.

Lanzamiento del GPT-4 Turbo “muy mejorado”

Poco después del lanzamiento de Google 1.5 Pro el martes, OpenAI anunció que estaba lanzando una versión «muy mejorada» de GPT-4 Turbo (una familia de modelos lanzada originalmente en noviembre) llamada «gpt-4-turbo-2024-04″. -09.» Integra el procesamiento multimodal GPT-4 Vision (que reconoce el contenido de las imágenes) directamente en el modelo y se lanzó inicialmente solo mediante acceso API.

Luego, el jueves, OpenAI anunció que el nuevo modelo GPT-4 Turbo acababa de estar disponible para usuarios pagos de ChatGPT. OpenAI dijo que el nuevo modelo mejora «las capacidades de escritura, matemáticas, razonamiento lógico y codificación» y compartió un cuadro que no es particularmente útil para juzgar las capacidades (que luego actualizaron). La compañía también proporcionó un ejemplo de una supuesta mejora, diciendo que al escribir con ChatGPT, el asistente de inteligencia artificial utilizará un lenguaje «más directo, menos detallado y más conversacional».

La naturaleza vaga de los anuncios del GPT-4 Turbo de OpenAI generó cierta confusión y críticas en línea. En X, Willison escribió: «¿Quién será el primer proveedor de LLM en publicar notas de la versión realmente útiles?» En cierto modo, este es nuevamente un caso de «vibraciones de IA», como comentamos en nuestra queja sobre el mal estado de los puntos de referencia de LLM durante el debut de Claude 3. «En realidad, no he detectado ninguna diferencia definida en la calidad. [related to GPT-4 Turbo]», nos dijo Willison directamente en una entrevista.

La actualización también amplió el límite de conocimiento de GPT-4 hasta abril de 2024, aunque algunas personas informan que lo logra mediante búsquedas web sigilosas en segundo plano, y otras en las redes sociales han informado problemas con confabulaciones relacionadas con fechas.

El misterioso lanzamiento Mixtral 8x22B de Mistral

Para no quedarse atrás, el martes por la noche, la empresa francesa de inteligencia artificial Mistral lanzó su último modelo con licencia abierta, Mixtral 8x22B, por tuiteando un enlace de torrent desprovisto de cualquier documentación o comentario, al igual que lo ha hecho con versiones anteriores.

El nuevo lanzamiento de la combinación de expertos (MoE) pesa con un mayor número de parámetros que su modelo abierto anteriormente más capaz, Mixtral 8x7B, que cubrimos en diciembre. Se rumorea que es potencialmente tan capaz como GPT-4 (¿De qué manera, preguntas? Vibraciones). Pero eso aún está por verse.

«Las evaluaciones aún están en marcha, pero la mayor pregunta abierta en este momento es qué tan bien se adapta Mixtral 8x22B», dijo Willison a Ars. «Si está en la misma clase de calidad que GPT-4 y Claude 3 Opus, entonces finalmente tendremos un modelo con licencia abierta que no estará muy por detrás de los mejores propietarios».

Esta versión tiene a Willison muy entusiasmado y dice: «Si esa cosa realmente es de clase GPT-4, es una locura, porque puedes ejecutarla en una computadora portátil (muy cara). Creo que necesitas 128 GB de RAM de MacBook, el doble de lo que yo». tener.»

El nuevo Mixtral aún no figura en Chatbot Arena, señaló Willison, porque Mistral aún no ha lanzado un modelo ajustado para chatear. Sigue siendo un LLM de tokens sin procesar y que predice el próximo. «Sin embargo, ahora hay al menos una versión adaptada de instrucción comunitaria», dice Willison.

Cambios en la clasificación de Chatbot Arena

Las noticias sobre LLM de esta semana no se limitan solo a los grandes nombres en el campo. También ha habido rumores en las redes sociales sobre el creciente rendimiento de los modelos de código abierto como Command R+ de Cohere, que alcanzó la posición 6 en la clasificación LMSYS Chatbot Arena, la clasificación más alta jamás alcanzada para un modelo de peso abierto.

Y para aún más acción en Chatbot Arena, aparentemente la nueva versión de GPT-4 Turbo está resultando competitiva con Claude 3 Opus. Los dos todavía están empatados estadísticamente, pero recientemente el GPT-4 Turbo se adelantó numéricamente. (En marzo, informamos cuando Claude 3 se adelantó numéricamente por primera vez al GPT-4 Turbo, que fue entonces la primera vez que otro modelo de IA superó a un miembro del modelo de la familia GPT-4 en la clasificación).

Con respecto a esta feroz competencia entre los LLM, de la cual la mayor parte del mundo muggle desconoce y probablemente nunca lo conocerá, Willison le dijo a Ars: «Los últimos dos meses han sido un torbellino; finalmente tenemos no solo uno, sino varios modelos que son competitivos con GPT. -4.» Veremos si el rumoreado lanzamiento de GPT-5 por parte de OpenAI a finales de este año restaurará el liderazgo tecnológico de la compañía, que alguna vez pareció insuperable. Pero por ahora, dice Willison, «OpenAI ya no es el líder indiscutible en los LLM».

Nicola Peltz y Brooklyn Beckham ya no son exactamente recién casados, pero parece que la modelo y su esposa tatuada quieren que todos sepan que todavía están en su fase de luna de miel. El lunes, Peltz celebró la ocasión del eclipse solar, que no volverá a cruzar Estados Unidos hasta dentro de 20 años, promocionando té en el Snapple Solar Speakeasy de Nueva York. (De acuerdo con la Correo diariosupuestamente también reparó su rumoreada enemistad con su suegra Victoria Beckham por los cócteles de vodka Snapple, por lo que la marca de jugo debe tener un lugar especial en su corazón o en su cuenta bancaria). Antes de alcanzar a Brooklyn para mirar el sol, la actriz le habló a Gente sobre su matrimonio el día antes del segundo aniversario de bodas de la pareja.

“Me siento como cuando estás en una fiesta de pijamas o en una cita para jugar y siempre dices: ‘Oh, ¿pueden quedarse a dormir otra vez?’ Y simplemente estás en una fiesta de pijamas interminable”, dijo Peltz. “Así es como nos sentimos. Él realmente es mi mejor amigo. Me siento como eso.»

Cuando se le preguntó cómo planeaba celebrar el aniversario de una de las uniones de celebridades más dramáticas de los últimos tiempos, Peltz agregó que Beckham “me dijo que me iba a sorprender… Cuál es la sorpresa… tal vez sea otro perro, ¡quién sabe! Mi lenguaje de amor son los perros”. ¡Bien entonces!

No estoy seguro de qué podrían incluir las actividades de fiesta de pijamas de una pareja de celebridades fuera de lo obvio (¡mezclar cócteles Snapple entre ellos!). Quizás la joven de 29 años aproveche el tiempo para posar para los próximos 70 tatuajes de su marido inspirados en su rostro. O podrían estar realizando otra sesión de fotos cachonda: a horcajadas sobre lavabos, mostrando un poco de mejilla y dedicando las imágenes (de nuevo) al suegro futbolista de Peltz. De todos modos, me alegro de que estos dos todavía se diviertan en los primeros años de su matrimonio. Revisemos alrededor del décimo aniversario y veamos si ese sentimiento sigue vigente.

Las pruebas realizadas por ADEM, dijo Butler, tampoco evaluaron muestras de agua tomadas de los sitios más cercanos al vertedero. Y aunque los compuestos PFAS son ciertamente comunes, dijo, los expertos han llegado a la conclusión de que los niveles elevados en el cuerpo humano pueden ser un problema de salud justificado.

En la reunión de este mes, muchos residentes estuvieron de acuerdo con Butler y expresaron su falta de confianza en que ADEM (o cualquier funcionario gubernamental) esté cuidando a los residentes dentro y alrededor del sitio de Moody.

Cortesía de Lee Hedgepeth/Inside Climate News

Jeff Wickliffe, presidente del Departamento de Ciencias de la Salud Ambiental de la Universidad de Alabama en Birmingham, dijo a los reunidos que cree que se necesitan más datos para comprender completamente qué impactos podría haber tenido el sitio en quienes viven cerca.

Debido a que no existen fuentes naturales de sustancias químicas permanentes, dijo Wickliffe, es difícil creer las afirmaciones de que solo se quemó material vegetal en el sitio dados los niveles presentes en el agua. Argumentó que probablemente había otros desechos presentes para producir los niveles de compuestos PFAS presentes en la descarga del sitio de Moody.

Las preguntas sobre la fuente de PFAS en la sangre de los residentes, si están presentes, se pueden abordar tomando mediciones de antecedentes de personas que no estuvieron expuestas a los impactos del incendio y la contaminación resultante, por ejemplo, dijo Wickliffe.

Entonces, analizar la sangre u orina de los residentes para detectar la presencia de dichos compuestos puede permitirles documentar al menos una vía de impactos potenciales del sitio de Moody en su salud, dijo.

Según los Centros para el Control de Enfermedades (CDC), el aumento de la exposición a los compuestos de PFAS puede aumentar el colesterol, disminuir el peso al nacer, reducir las respuestas de los anticuerpos a las vacunas y aumentar los riesgos de hipertensión, preeclampsia y cáncer de riñón y testículo inducidos por el embarazo.

Según la agencia federal, el riesgo de impactos en la salud causados ​​por las PFAS está determinado por factores de exposición como la dosis, la frecuencia y la duración, así como por factores individuales como la sensibilidad o la carga de enfermedad.

Más películas de acción real basadas en la literatura fantástica clásica de Michael Ende, The NeverEnding Story, están en camino de See-Saw Films.

La empresa anunció los proyectos en X/Twitter hoy, confirmando planes para llevar nuevas versiones cinematográficas de la querida historia de 1979 a los cinéfilos en el futuro. No se ha anunciado fecha de lanzamiento, elenco o equipo.

«¡Hoy estamos increíblemente emocionados de anunciar que See-Saw Films se asociará con Michael Ende Productions para desarrollar y producir películas de acción en vivo adaptadas de The NeverEnding Story de Michael Ende!» —anunció See-Saw.

«Cada generación merece un viaje a Fantástica». ¡Que comience la historia de todas las historias! pic.twitter.com/xT6QqbrBuI

— Películas de balancín (@see_saw_films) 20 de marzo de 2024

Aunque The NeverEnding Story comenzó como una serie de libros a finales de los años 70, la propiedad de fantasía es probablemente más conocida por Wolfgang Peterson-Trilogía de películas dirigida que se estrenó en los años 80 y 90. Las tres películas extravagantes ocupan un lugar especial en los corazones de los fanáticos de la cultura pop en todas partes, hasta el punto de que incluso si no estás familiarizado con la historia en sí, es muy probable que hayas visto referencias a ella en otros medios. See-Saw, que se ha hecho un nombre con proyectos como Widows, The King’s Speech, The Power of the Dog y Slow Horses, ahora tiene la oportunidad de volver a contar esas historias para el público moderno.

Iain Canning y Emile Sherman de la compañía están produciendo los nuevos proyectos de NeverEnding Story junto con Roman Hocke y Ralph Gassmann de Michael Ende Productions. Canning y Gassmann hablaron con Variedad sobre las adaptaciones de See-Saw y la importancia de la propiedad intelectual.

«La historia es a la vez oportuna y atemporal, y realmente tiene la oportunidad de contarse de una manera nueva», dijo Canning. “Y parte de lo especial del libro es que puedes volver a él en diferentes edades de tu vida y encontrar diferentes niveles de significado. Entonces, qué maravilloso que tengamos esta oportunidad de crear una nueva perspectiva que tendrá nuevas capas y significados. Simplemente creemos que cada generación merece su propio viaje a Fantástica”.

Gassman añade que Michael Ende Productions ha recibido interés en adaptar The NeverEnding Story por parte de la industria cinematográfica y televisiva desde hace un tiempo, pero no fue hasta hace poco que decidieron seguir adelante con un nuevo proyecto.

“Entonces analizamos cientos y cientos de solicitudes y pensamos: veamos si encontramos un socio potencial entre ellas que sea tan convincente que nos haga subirnos al barco con ellos y emprender esta loca aventura. Pero sabíamos que teníamos que hacerlo bien y encontrar al socio adecuado y, afortunadamente, See-Saw estaba entre ellos”.

Si estás buscando más de The NeverEnding Story, asegúrate de consultar la hora. Stranger Things dedicó un segmento musical completo a la película original.

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

¡Falkor vuelve a volar!

“La historia interminable”, la querida novela de fantasía del difunto autor alemán Michael Ende que fue adaptada a la película de culto de 1984, está siendo revivida para la pantalla grande una vez más, con una nueva asociación entre Michael Ende Productions y prestigiosos creadores de tendencias. See-Saw Films trae el mundo de Fantástica de vuelta a los cines a través de múltiples películas de acción real.

La noticia pone fin a la carrera por una de las propiedades de fantasía más populares que aún no se ha aprovechado para el público moderno. Variedad Se entera de que el patrimonio de Ende ha despertado interés en todo el mundo durante los últimos años, incluidos estudios y transmisores.

See-Saw, que no es ajeno a la adaptación de literatura conocida para la pantalla, habiendo estado detrás de películas como “Lion” y “The Power of the Dog” y los recientes éxitos televisivos “Heartstopper” y “Slow Horses”, ahora se ha asociado con Michael Ende Productions. para desarrollar y producir las películas. El albacea de Ende, el Dr. Wolf-Dieter von Granau, ha concedido a la nueva asociación los derechos de “La historia interminable”. Iain Canning y Emile Sherman producirán para See-Saw junto a Roman Hocke y Ralph Gassmann para Michael Ende Productions.

Publicada por primera vez en 1979, “La historia interminable” se convirtió en un éxito de ventas en Alemania y se tradujo a 45 idiomas, vendiendo millones de copias en todo el mundo. En el centro de la historia está el niño torpe pero imaginativo Bastian Balthasar Bux quien, mientras escapa de los matones, descubre el misterioso libro «La historia interminable», sobre el heroico Atréyu y su misión de salvar el reino mágico de Fantástica, un mundo de dragones, gigantes, vastos reinos y pantanos mortales, y su gobernante, la Emperatriz Infantil, de ser destruida por la fuerza conocida como «La Nada». Pero cuanto más lee, más se da cuenta Bastian de que no es simplemente un espectador ajeno y pronto se ve transportado a Fantástica, volando sobre el dragón de la suerte Falkor.

«La historia es a la vez oportuna y atemporal, y realmente tiene la oportunidad de contarse de una manera nueva», dijo Canning, hablando con Variedad desde las oficinas del agente literario AVA de “La historia interminable” en Munich, Alemania. “Y parte de lo especial del libro es que puedes volver a él en diferentes edades de tu vida y encontrar diferentes niveles de significado. Entonces, qué maravilloso que tengamos esta oportunidad de crear una nueva perspectiva que tendrá nuevas capas y significados. Simplemente creemos que cada generación merece su propio viaje a Fantástica”.

«En los últimos años nos hemos visto completamente abrumados por el interés de la industria cinematográfica y televisiva», añadió Gassman, el ejecutivo de AVA que trabaja con Michael Ende Productions junto con el antiguo editor y curador de bienes de Ende, Hocke. “Pero fue sólo hace unos cuatro o cinco años cuando sentimos que era correcto volver a Fantastica con una atención nueva y más fresca. Entonces analizamos cientos y cientos de solicitudes y pensamos: veamos si encontramos un socio potencial entre ellas que sea tan convincente que nos haga subirnos al barco con ellos y emprender esta loca aventura. Pero sabíamos que teníamos que hacerlo bien y encontrar al socio adecuado y, afortunadamente, See-Saw estaba entre ellos”.

Para See-Saw, «La historia interminable», una pieza de material mucho más grande y más elaborada de lo que está acostumbrado a manejar, marca el siguiente paso para la empresa con sede en Londres y Sydney, fundada por primera vez en 2008 y que se hizo famosa en 2011 con su ganadora del Oscar “El discurso del rey” (adaptación del fallecido David Seidler de su propia obra de teatro).

“Emile y yo siempre hemos tenido muy claro que, si íbamos a seguir adelante en nuestro viaje, tenía que ser algo realmente especial que nos apasionara y con lo que estuviéramos conectados emocionalmente, así que cuando surgió esta oportunidad simplemente pensamos: esto Sería tan mágico”, dijo Canning. “A lo largo de nuestros 15 años hemos sido muy cuidadosos, ya sea con ‘The King’s Speech’ y el público al que le encantó o ‘Lion’ y el público al que le encantó, o ‘Heartstopper’ o ‘Slow Horses’, a la hora de hacer material de calidad y que la audiencia responda a él. Esta es una gran oportunidad para reunir todas esas habilidades y hacer un espectáculo cinematográfico completo”.

“The Neverending Story” también trae a Canning de regreso a una conversación que tuvo en los primeros días de See-Saw, antes de “The King’s Speech”, cuando le preguntaron qué proyecto le gustaría más producir. “Dije, ¿sabes qué? Realmente me encantaría adaptar ‘La historia interminable’”, explica. «Me acordé de esto recientemente, así que en cierto modo siento que el viaje de 15 años de See-Saw en términos de pasar del libro a la pantalla ha llegado hasta aquí».

La próxima tarea de la recién formada asociación de See-Saw y Michael Ende Productions será encontrar el equipo creativo adecuado para darle vida a la novela antes de empaquetar el proyecto y buscar socios de distribución.

«El viaje, en muchos sentidos, comienza ahora», dijo Canning. “Ha habido mucha anticipación por parte de las personas que aman esta historia sobre cuáles serían los próximos pasos. Ahora necesitamos hablar con escritores y directores y escuchar su pasión por el material”.

Muchos de los detalles sobre la producción, incluido el número exacto de películas que se realizarán, dependerán de los creativos reunidos. Pero Canning dijo que los lugares tremendamente coloridos que Ende describió en “La historia interminable”, incluida la llamada Torre de Marfil, Goab el Desierto de Colores, las Montañas Plateadas, la Ciudad Fantasma, el Lago Plateado y los Pantanos de la Tristeza (donde Artax, el famoso caballo de Atréyu, se ahoga) – preste el rodaje a ser una “producción global internacional”. Añadió que también buscarían mantener una conexión con la herencia del libro filmando algunas escenas en Alemania (gran parte de la película de 1984 se rodó en los estudios Bavaria en Munich).

Aunque los productores pueden estar buscando una adaptación moderna de “La historia interminable”, la noticia de su regreso a las pantallas llega durante una especie de renacimiento de la nostalgia de los 80, liderada por programas como “Stranger Things”. En realidad, fue «Stranger Things» la que recientemente hizo que «The Neverending Story» regresara a los titulares, con el famoso tema de sintetizador de Moroder de la primera adaptación cinematográfica, una película que Ende rechazó por desviarse demasiado de su historia original, interpretada en el programa. y posteriormente volverse viral en línea.

Además de Michael Ende Productions y See-Saw, los productores ejecutivos de las nuevas películas incluirán al ex ejecutivo de Endeavor Content con sede en Los Ángeles, Lorenzo De Maio, y al ejecutor de Ende, von Gronau, así como al director ejecutivo de See-Saw, Simon Gillis, y a la directora creativa, Helen Gregory. Gillis y De Maio encabezarán la devolución de “La historia interminable” al mercado una vez empaquetada. El acuerdo de derechos fue negociado por von Gronau en nombre de Michael Ende Productions y Gillis y el abogado Stephen Saltzman de Fieldfisher, en nombre de See-Saw.

Para Hocke, cuya carrera comenzó con Ende a principios de los años 1980 y que trabajó estrechamente con él durante casi dos décadas hasta su muerte en 1995, la nueva adaptación de “La historia interminable” no es sólo la oportunidad perfecta para “hacer un nuevo monumento” para el autor, sino para celebrar el arte y la importancia de contar historias.

“Necesitamos historias como que necesitamos aire para respirar y agua para sobrevivir. Dan calidad a nuestros mundos interiores y con esta cualidad tomamos decisiones de calidad. Las historias hacen el mundo mejor”, afirmó. «Y ‘La historia interminable’ es la historia de todas las historias».

En 2021, cuando Jennifer López y Ben Affleck volvieron a estar juntos después de casi 20 años, con cuatro divorcios entre ellos (tres de ellos de ella, uno de él) y uno de A-Rod, se sintió como si se hubiera cumplido un destino romántico; como si algo mal en el universo hubiera sido reconstruido. Al igual que Jen y Ben, nos dimos cuenta de que tal vez no estábamos preparados para su relación al principio: era demasiado brillante, demasiado prominente, demasiado ostentosa. No entendíamos que algo tan destacado y sobreexpuesto pudiera ser genuino. Dos décadas después, hemos tenido otras relaciones (parasociales) con parejas de celebridades y hemos aprendido un par de cosas sobre cómo la cobertura sensacionalista contribuyó a su ruptura en 2004. (Bennifer 1.0 caminó, mejor dicho, se arrastró a través de vidrios rotos, para que Taylor y Travis pudieran correr).

Ahora, gracias al tiempo y la sabiduría, ¡amamos su historia de amor! Incluso estamos dispuestos a reconsiderar su fracaso cinematográfico de 2003, gigli, cuando se transmita en Criterion Channel el próximo mes. Llámala empresaria inteligente o narcisista adorable, pero J.Lo entendió lo que la gente quería: disfrutar de este momento con ellos; para vislumbrar su relación; para integrarse completamente en Bennifer 2.0; para saber de qué hablan en terapia de pareja. Para satisfacer nuestras pequeñas mentes enamoradas, ella nos regaló Este soy yo… ahora: una historia de amor, una promoción de película, musical, autoficción y álbum que forma parte de un proyecto autofinanciado de 20 millones de dólares (junto con un documental detrás de escena y un álbum) inspirado en sus dos fijaciones: encontrar el amor y reconectarse con Ben Affleck. Para contar su épica historia de amor, toma prestado su propio apogeo de las comedias románticas, canalizando una estética de 2002, cuando los videos musicales tenían interludios, tramas y teléfonos plegables. Vuelve a visitar sombreros de fieltro, bailarinas y estampados de Burberry para bailar. TIM…N:ELA, un febril video destacado de 55 minutos que (más o menos) cuenta (en su mayoría insinúa) la historia real de cómo se encontró a sí misma, aprendió a amar y encontró el camino de regreso con Ben.

Si hay alguien a quien deberíamos poder confiarle una historia de amor, es López; nos ha estado vendiendo la búsqueda del amor de una mujer durante casi el mismo tiempo que ha estado en el camino de regreso a Affleck. Y como una de las heroínas de las comedias románticas más destacadas de los primeros años, ha sido una profesional en hacernos creer que es como el resto de nosotros: una humana identificable que tropieza, tropieza y encanta mientras se deja humillar por el búsqueda de un final feliz. Aunque su tez brilla como si 10.000 luciérnagas la iluminaran desde dentro, podemos comprarla como una mucama de hotel sensata que se enamora de un candidato a senador o una organizadora de bodas con retención anal que se enamora de un hombre con una prometida. Para TIM…N:ELA, ella regresa al kit de herramientas de Everywoman, sacando todas esas emociones identificables de las comedias románticas (anhelo, soledad, enamoramiento, desilusionación, idiota). En él, ella no es Jennifer López, es la «Artista», una mujer moderna enamorada que va a terapia y que en realidad es una versión vagamente ficticia de sí misma en una versión ficticia de su viaje para encontrar «al indicado». Ella avanza a través de una serie de viñetas cronológicas conectadas que sirven como mini videos musicales. En una canción, ella festeja demasiado; en otro, se casa tres veces seguidas. Entre cada viñeta, la trama avanza a través de sus sesiones de terapia con Fat Joe (luciendo genial con varios cárdigans). Tiene que aprender a confiar en el universo, su horóscopo (representado por un coro griego de ridículos cameos de celebridades interpretando diferentes signos del zodíaco que opinan sobre lo que está haciendo mal) y un gurú. Tiene que trabajar un poco con su niño interior (sí, interpretado por un niño actor al que debe aprender a abrazar). Y sólo una vez que llega al amor propio consigue a su Ben (o la barbilla de su Ben; es un cameo oscurecido). ¡Oh! Me olvidé; también tiene que mantener en funcionamiento una máquina en Heart Factory (una máquina de corazón steampunk de hierro literal que late, que es una metáfora de su propio corazón, supongo (?)) alimentándola con pétalos de rosa. Entonces ella obtiene su final feliz.

Pero al final, realmente no conseguimos el nuestro. Porque cuando se trata de Affleck, ni la película ni el documental que la acompaña, La historia de amor más grande jamás contada, está dispuesto a profundizar en los detalles de su relación. En ambos, nos lanza algunos huevos de Pascua: en una escena, el “Artista” observa con nostalgia Tal como fuimos, un guiño a que a J.Lo y Ben les encanta esa película; y en el documental, descubrimos que ocasionalmente llama a Affleck. papi. Prefiere quedarse en las nubes, haciendo vagas referencias a los grandes gestos del amor. La inespecificidad está destinada a hacerla identificable. Pero ya no queremos la parte de Everywoman cuando llora bajo la lluvia, con un vestido de seda, frente a una chimenea al aire libre en alguna mansión fabulosa. Se ha vuelto aburrido tener que fingir.

El documental complementario, que se estrenará a finales de mes, ofrece sin querer un arco convincente para J.Lo, uno que es más revelador sobre sus intenciones que la mítica historia de amor que cree que está contando. Tomemos como ejemplo una historia protagonizada por Jane Fonda, mientras ella debate si quiere o no participar en TIM… N:ALS (López y Fonda son ex coprotagonistas y también forman parte de la hermandad de muchos divorcios de alto perfil). No tiene nada que ver con que no le guste el guión o con la preocupación de que básicamente la estén eligiendo para una obra de improvisación muy costosa. La desgana de Fonda se debe al hecho de que le preocupa la forma en que López y Affleck están publicitando su relación nuevamente. No quiere ser parte de algo que exponga a López a más críticas. “Creo que todos en el mundo entero están luchando por esta relación y este amor. Y la idea de cómo presentar eso es tan sacrosanta, tan importante. Debe manejarse de manera que no se haga demasiado alarde de ello, hasta el punto de crear cualquier forma de crítica o resentimiento”, le explica a J.Lo a través de su antiguo manager Benny Medina. Al final, gana el amor: Fonda interpreta a Sagitario junto a Post Malone (Leo) y Keke Palmer (Escorpio).

Fonda puede ser una aguafiestas, pero da con algo real. El objetivo final del proyecto es entretenernos (y ella baila para ella). vida en esto), pero también es para replantear su historia. La crítica y el resentimiento son musas aún más potentes para López que Affleck y Love. Quiere que entendamos, en un nivel profundo, que sus matrimonios y relaciones no eran algo de lo que burlarse o usarse como material de prensa sensacionalista; que no terminaron sólo porque ella fuera difícil sino porque era una mujer destrozada que intentaba arreglarse a sí misma; que por muy grande que fuera su carrera, siempre se sentía vacía. Hace referencia a parecer poderosa pero sentirse débil y cita ocasiones en las que “acudió a lectores de tarjetas” y siguió “caminos cuestionables” tratando de descubrir su vida romántica. (¿Qué caminos? ¿Qué tipo de tarjetas? Nunca lo sabremos).

A lo largo del documental, nadie está seguro (ni siquiera López a veces) de que un megaproyecto autofinanciado sea una buena idea, especialmente después de que fracasó la financiación inicial. Cada vez les recuerda a todos (y a ella misma) que está tratando de hacer algo que nadie más ha hecho antes con este proyecto. (Como si Limonada ¡no está ahí!) Pero no solo el amor no es original (aunque pueda parecerlo así para cada persona que alguna vez se ha enamorado), López nos ha contado esta historia muchas veces antes, en cada comedia romántica, en su música y, explícitamente, en sus memorias de 2014, Amor verdadero, donde relató, con fotos de la gira, su viaje hacia el amor propio, su lucha por saber lo que valía y cómo se encontró nuevamente a sí misma después de su divorcio de Marc Anthony. Y ahora, de nuevo, este proyecto. Ha sido definida, y se ha definido a sí misma, con esta historia durante tanto tiempo que incluso ella debe estar harta de repetirse.

Hay dos momentos recientes que me hacen pensar que López se está cansando de contar esta historia, tanto a nivel profesional como personal. En una de sus comedias románticas posteriores, 2022 Cásate conmigo, ella interpreta otra versión de sí misma: una megaestrella musical que se enamora de un viejo maestro de escuela normal interpretado por Owen Wilson (¿una comedia romántica o una película de terror sobre alguien que tiene que conformarse con “solo un chico”?). Hay una escena en la que se recoge el pelo en una coleta alta, se pone un moño y unos lindos pantalones cortos de cintura alta, como la diseñó Sandy Liang, y visita al personaje de Wilson en su apartamento de Brooklyn. Ella se enamora de su alquiler, de su corte de pelo desaliñado y de su vida sencilla y “folclórica”, como si fuera alguien 20 años más joven que no posee varias mansiones. Recuerdo que pensé que parecía cansada, como si estuviera harta de cumplir el papel de la mujer que tiene que humillarse (viajar desde su ático hasta un apartamento de alquiler en Red Hook) para ganarse el amor. Sonaba falso, como si ella hubiera evolucionado más allá de esta etapa. También lo hizo un momento en su documental donde, mientras filmaba TIM…N:ELA, se da cuenta de que se está perdiendo el estreno de Ben Affleck por Aire. Se siente horrible y comienza a dar vueltas en el gimnasio, llorando ante la cámara, preguntándose si podría ser una buena compañera o incluso una buena madre si estuviera tan dedicada a hacer su propia película. Estoy seguro de que la vulnerabilidad era genuina, pero parecía inferior a ella. Ya no es creíble en el papel de una mujer que aprende a hacer concesiones para obtener el amor. El documental se sintió como el tropo de la comedia romántica en el que nos damos cuenta de que la heroína está persiguiendo al interés amoroso equivocado y que el chico correcto ha estado allí todo el tiempo; en este escenario, el chico correcto es su dedicación a su trabajo, no su búsqueda del amor.

De ahora en adelante, sólo quiero a J.Lo en papeles que creen una historia de amor con su trabajo. Ella interpreta a una mujer que volvió a estar con el amor de su vida, se casó con él en una boda en Las Vegas y, una vez que todo eso estuvo fuera del camino, se encontró dispuesta a saltarse el estreno de su película, gastar $20 millones de su propio dinero. hacer su propia película que nadie estaba seguro de que debería existir. Luego pasa noches sin dormir obsesionada con la consistencia del barro sobre el que tiene que bailar, aunque es ridículo gastar tanto dinero en barro, y entra en pánico cuando no consigue que Derek Hough diga «sí» a un cameo (él más tarde lo hace). Y en un giro de la trama, aunque a ella realmente le gusta el amor de su vida, no tiene tiempo para que él le explique las cámaras antiguas porque está demasiado ocupada en reuniones, sentada en silencio sepulcral hasta que alguien aprueba que gaste $200,000 de su propio dinero para contratar a un gurú real durante diez segundos de tiempo frente a la pantalla. Al final, ella no se preocupa por el compromiso y consigue su propio final feliz. Esa es la heroína de comedia romántica de J.Lo que todos queremos, y apuesto a que envejecerá mejor que Giglio.

Inmediatamente después de las memorias recién publicadas de Jada Pinkett Smith Valiosoy el aluvión aparentemente interminable de titulares que cubren sus revelaciones, Ego Nwodim acudió al escritorio de Weekend Update como el Charla de mesa roja anfitrión. «Perdón si parezco un poco cansado, he estado en el Hoy es el show 14 veces en tres días”, comenzó. Pinkett Smith, de Nwodim, se inclinó por el lema de la pareja “un mal matrimonio para toda la vida”, recordando cómo supo que había problemas en el horizonte cuando alguien se opuso a su boda (“Fui yo”, explicó) y compartió que el secreto de un matrimonio exitoso es “nunca irte a la cama feliz”. Pero a pesar de su camino lleno de baches, ella siente que finalmente está en un lugar sólido y dice: «Nada me hace sentir más fuerte que ponerle los cuernos públicamente a mi marido millonario». Hablando de eso, ella cambia abruptamente de tema para hablar de su “alma gemela” Tupac y dice: “Mucha gente no sabe esto, pero antes de morir, estaba en el proceso de cambiar legalmente su nombre a TuPinkett”.

La «Lex Ucrania» es sencilla: los países que han comprado armamento suizo pueden pasárselo al ejército ucraniano. La ley se ajustará en consecuencia. La estipulación absoluta de que no se puede entregar material de guerra suizo en zonas de guerra se suspende explícitamente para la lucha de Ucrania contra el agresor ruso. La disposición de no reexportación quedaría obsoleta.

El Consejo Nacional quería discutir primero el proyecto de ley el martes, pero tuvo que posponer el debate hasta el segundo día de su sesión extraordinaria. La tubería simplemente está obstruida debido a los muchos avances: incluso el miércoles no fue posible tratar con el «Lex Ucrania».

La iniciativa la inició el partido Mitte, que en 2021, meses antes de la invasión rusa, había hecho campaña por un endurecimiento absoluto de la Ley de Material de Guerra (KMG). «Al ayudar a Ucrania a defenderse, también nos defendemos a nosotros mismos», dijo el presidente del partido, Gerhard Pfister, al explicar la solidaridad con el país atacado. La «Lex Ucrania» es una solución específica, pragmática y rápida para apoyar a Ucrania en línea con la neutralidad suiza.

Alemania podría así suministrar 12.400 cartuchos de munición de 35 mm para el tanque antiaéreo Gepard, Dinamarca su fuera de servicio Piranha 3 y España componentes suizos para la defensa aérea terrestre. El Consejo Federal tuvo que rechazar las solicitudes correspondientes en vista de la legislación restrictiva, pero también argumentó con una interpretación particularmente estricta de la ley de neutralidad. Esta actitud encontró una falta de comprensión incluso entre los mejores amigos de Suiza.

Sin embargo, el gobierno estatal se apega obstinadamente a su curso: el consejero federal Guy Parmelin, jefe del departamento económico responsable (EAER), está luchando contra todas las ideas sobre cómo el KMG podría adaptarse a la realidad, refiriéndose a la neutralidad suiza. El núcleo de la interpretación ortodoxa de la ley de neutralidad es la Convención de Guerra Terrestre de La Haya de 1907: tan pronto como un país neutral regula sus exportaciones de armas, ambas partes en conflicto deben recibir el mismo trato.

El «Lex Ucrania» es parte de toda una serie de avances destinados a un compromiso sobre el material de guerra. Una moción del presidente del FDP, Thierry Burkart, que quería abstenerse en general de una prohibición de reexportación para los estados democráticos con controles de exportación comparables, ya fracasó. Por lo tanto, la CMM no solo debe cambiarse para un caso específico. En interés de la neutralidad armada, Burkart también quería fortalecer la industria armamentista suiza.

Quedan pendientes otras dos iniciativas parlamentarias. Dependiendo del remitente, se establecen diferentes prioridades:

La idea de vender los tanques de batalla principales Leopard 2 a Alemania surgió del mismo trimestre. La Bundeswehr u otro ejército de la OTAN debería usarlo para cerrar las brechas en sus propias existencias que surgieron porque entregaron sus propios tanques de batalla a Ucrania. El ejército suizo opera 134 Leopard 2. Otros 96 están fuera de servicio.

El liderazgo del ejército señaló que podían prescindir de parte del Leopard 2 suspendido. A fines de marzo, el Consejo Nacional SiK solicitó una enmienda al mensaje del ejército más reciente para desmantelar 25 de estos carros de combate con el mensaje del ejército y así crear la base para una reventa. Esto no violaría la ley de neutralidad en el sentido más estricto. De hecho, se trata de un intercambio de anillos.

Por su parte, el SiK del Consejo de Estados ha ordenado una pausa para la reflexión. En su próxima reunión, el 11 de mayo, se escuchará a los expertos. En particular, la Comisión tiene la intención de profundizar en la cuestión de si «Unidos por la paz» es o no compatible con la legislación suiza. De hecho, las líneas generales de la política de seguridad suiza se discuten en preguntas detalladas en el KMG.

Debido a que el Consejo Federal no quiere ningún cambio en absoluto, y también se niega a discutir la neutralidad, el Parlamento ha asumido el trabajo del gobierno estatal. No está claro si el nudo se desatará para las elecciones del próximo otoño. A pesar de la gran urgencia, la búsqueda de un compromiso sobre el material bélico se convierte en una historia interminable.

Este lunes, las acciones de CAPCOM alcanzaron su máximo histórico en 4.865 yenes, como señaló en un tweet por el analista del mercado de juegos japonés Serkan Toto.

Las acciones de CAPCOM abrieron en 4.780 hoy y ahora han disminuido ligeramente a 4.840, lo que sigue siendo un aumento del 2,22%. Como puede ver en el gráfico, el editor y desarrollador japonés ha estado en racha durante los últimos años, debido a una larga serie de lanzamientos de juegos exitosos.

Es lunes al mediodía en Japón, donde las acciones de Capcom hoy alcanzaron los 4.865 yenes esta mañana, un máximo histórico para la empresa.

(La captura de pantalla muestra el precio actual de 4850 yenes). pic.twitter.com/xexMEtfNyp

— Dr. Serkan Toto / Kantan Games Inc. (@serkantoto) 3 de abril de 2023

Hace unos siete años, las cosas eran muy diferentes. En 2016, CAPCOM lanzó Resident Evil Origins Collection, una compilación bastante sencilla de remasterizaciones de Resident Evil y Resident Evil Zero; Street Fighter V, que se suponía que conquistaría el mundo de los juegos de lucha, pero fracasó en gran medida debido a la escasez de contenido para un solo jugador y al bajo rendimiento durante las partidas multijugador en línea; Umbrella Corps, un shooter genérico en tercera persona que ni siquiera la propiedad intelectual de Resident Evil pudo salvar de ser criticado a fondo por críticos y fans por igual; y Dead Rising 4, que aunque decente no pudo evitar que CAPCOM Vancouver cerrara menos de dos años después de su lanzamiento debido a las bajas ventas y la cancelación de los próximos proyectos del estudio.

El auge del famoso desarrollador comenzó a principios de 2017 con el lanzamiento de Resident Evil VII: Biohazard, que en gran parte se considera la chispa que reavivó la creatividad de CAPCOM. Los desarrolladores se arriesgaron y trasladaron su preciada IP de horror de supervivencia a un estilo de juego y un entorno completamente diferentes. Por primera vez en la serie, los jugadores no se hicieron cargo de un policía entrenado o un miembro de las fuerzas especiales, sino de un tipo común que, mientras busca desesperadamente a su esposa desaparecida, se encuentra viviendo una pesadilla en un lugar abandonado de la mano de Dios. lugar empapado en Luisiana. Aumentar el factor de terror fue la elección de abandonar la cámara en tercera persona a favor de la vista en primera persona.

El riesgo dio sus frutos. El juego se vendió bien y fue aclamado como un regreso a la forma para el desarrollador, brindando un impulso que ni siquiera el tropiezo de Marvel vs. Capcom Infinite pudo romper.

Luego, a principios de 2018, CAPCOM se convirtió en una gallina de los huevos de oro aún más grande con Monster Hunter: World, que con el tiempo se convirtió en el juego más vendido jamás creado por el estudio japonés. World, que anteriormente solo era popular en Japón, hizo que la franquicia fuera mucho más accesible y apetecible para el público occidental.

El resto, como ellos dicen, es historia. Resident Evil 2, Devil May Cry 5, Resident Evil 3, Monster Hunter Rise, Resident Evil Village y, por último, pero no menos importante, la nueva versión de Resident Evil 4 que acaba de vender más de tres millones de copias en solo dos días desde su lanzamiento.

De cara al futuro, Street Fighter 6 está preparado para redimir incluso a la legendaria franquicia de lucha, al menos según las impresiones preliminares. Por otro lado, el próximo juego de CAPCOM (Exoprimal) puede resultar menos que exitoso. Sin embargo, el editor japonés fue lo suficientemente inteligente como para aislarse parcialmente del riesgo al tomar el dinero de Microsoft y ponerlo en Game Pass desde el primer día.

Por otra parte, no todos los juegos pueden ser un éxito, y los inversores son claramente optimistas sobre las perspectivas futuras de la compañía, que también incluyen una nueva IP de ciencia ficción (Pragmata, originalmente programada para 2022 pero luego se trasladó a 2023 y posiblemente debido a otro retraso dada la ausencia de comunicación) y el largamente esperado Dragon’s Dogma 2 de Hideaki Itsuno, que podría ser otro gran éxito para CAPCOM si agrega juego cooperativo en línea como la mayoría de los fanáticos esperan.