La 50.ª edición del Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF) concluyó el domingo y anunció a los ganadores de los premios Golden Space Needle de la competencia del público y del jurado de 2024.

El festival comenzó el 9 de mayo y proyectó 261 películas que representan a 84 países y “el 62% de los largometrajes fueron creados por cineastas primerizos o segundoizos; El 43% fueron creados por mujeres o cineastas no binarios; El 35% de los cineastas se identifican como directores BIPOC; y casi el 60% actualmente no tienen distribución en EE. UU. y es posible que no se proyecten comercialmente en los Estados Unidos”, según SIFF.

SIFF tiene dos categorías de competencia: con jurado y basada en audiencia. Las competencias con jurado incluyen cinco subcategorías de largometrajes, incluida la Competencia Oficial, la Competencia del Nuevo Cine Americano, la Competencia de Nuevos Directores, la Competencia Iberoamericana y la Competencia de Documentales. Las categorías de cortometrajes incluyen acción en vivo, animación y documental.

Además, se enviaron más de 32.000 papeletas para los premios Golden Space Needle Awards (GSNA). Las películas juzgadas a través de los GSNA son seleccionadas por los miembros de la audiencia mediante votaciones posteriores a la proyección. Las categorías incluyen mejor película, mejor documental, mejor director, mejor interpretación y mejor cortometraje.

“Celebrar a estos cineastas y honrar el increíble trabajo que nos han regalado durante los últimos 11 días resulta especialmente significativo al cerrar el 50º Festival Internacional de Cine de Seattle”, dijo Beth Barrett, directora artística de SIFF. «Con más de 300 cineastas y miles de patrocinadores reunidos en torno al cine, esto no es sólo un marcador de una ocasión trascendental para nuestro Festival, sino que es un verdadero faro de una próspera comunidad cinematográfica en Seattle y en todo el mundo».

A continuación se muestra la lista completa de los ganadores de este año.

Ganadores del premio Golden Space Needle

La mejor película
“Sing Sing”, dirigida por Greg Kwedar (EE.UU.)
Primer finalista: “Ghostlight”, dirigida por Kelly O’Sullivan, Alex Thompson (EE.UU.)
Segundo finalista: “Bob Trevino Likes It”, dirigida por Tracie Laymon (EE.UU.)
Tercer finalista: “Green Border”, dirigida por Agnieszka Holland (Polonia/Estados Unidos/Francia/República Checa/Bélgica/Alemania/Turquía)
Cuarto finalista: “Red, White & Brass”, dirigida por Damon Fepulea’i (samoano) (Nueva Zelanda)

Mejor Documental
“Porcelain War”, dirigida por Brendan Bellomo, Slava Leontyev (Ucrania/Estados Unidos/Australia)
Primer finalista: “Black Box Diaries”, dirigida por Shiori Ito (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)
Segundo finalista: “Sono Lino”, dirigida por Jacob Patrick (EE.UU.)
Tercer finalista: “Luther: Never Too Much”, dirigida por Dawn Porter (EE.UU.)
Cuarto finalista: “The Ride Ahead”, dirigida por Dan Habib, Samuel Habib (EE.UU.)

Mejor director
Kelly O’Sullivan, Alex Thompson, “Ghostlight” (EE.UU.)
Primer finalista: Sean Wang, “Dìdi” (弟弟) (EE. UU.)
Segundo finalista: Pascal Plante, “Red Rooms” (Canadá (Québec))
Tercer finalista: Shiori Ito, “Black Box Diaries” (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)
Cuarto finalista: Shuchi Galati, “Girls Will Be Girls” (India/Francia/Estados Unidos/Noruega)

Mejor actuacion
Keith Kupferer, “Ghostlight” (EE.UU.)
Primer finalista: Barbie Ferreira, “Bob Treviño Likes It” (EE.UU.)
Segunda finalista: Brigitte Hobmeier, “Woodland” (Austria)
Tercer finalista: Holden-Mandrial Santos, “Moloka’i Bound” (EE.UU.)
Cuarto finalista: Katherine Mallen Kupferer, “Ghostlight” (EE.UU.)

Mejor Cortometraje
“Jellyfish and Lobster”, dirigida por Yasmin Afifi (Reino Unido)
Primer finalista: “The Queen vs Texas”, dirigida por Emil Lozada, Raemonn James (EE.UU.)
Segundo finalista: “Vakaraitaka”, dirigida por Fenton Lutunatabua (Fijian) (Fiji)
Tercer finalista: “El movimiento de Quidditch de Uganda”, dirigida por Ben Garfield (EE.UU.)
Cuarto finalista: “Magic Candies”, dirigida por Daisuke Nishio (Japón)

Premio Lena Sharpe a la persistencia de la visión
“Black Box Diaries”, dirigida por Shiori Ito (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)

Competencia oficial SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“¡Gloria!” | dir. Margherita Vicario (Italia)

Premio Especial del Jurado al Mejor Documental
“Caña de azúcar” | dir. Julian Brave NoiseCat (Nación Secwepemc), Emily Kassie (EE.UU.)
“Todo estará bien” (f: Ray Yeung, Hong Kong 2024)
“Zona crítica” (f: Ali Ahmadzadeh, Irán 2023)
“Dìdi” (弟弟) (f: Sean Wang, EE. UU. 2024)
“El mal no existe” (f: Ryûsuke Hamaguchi, Japón 2023)
“¡Gloria!” (f: Margherita Vicario, Italia 2024)
“Love Machina” (f: Peter Sillen, EE. UU. 2024)

Concurso Iberoamericano SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“A través de rocas y nubes” | dir. Franco García Becerra (Perú)

Mención especial del jurado
“Los tonos mayores” | dir. Ingrid Pokropek (Argentina)

Concurso de Nuevos Directores SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“Ciudad del Viento” | dir. Lkhagvadulam Purev-Ochir (Mongolia)

Mención especial del jurado
“Corazones jóvenes” | dir. Anthony Schatteman (Bélgica)

SIFF 2024 Concurso de Nuevo Cine Americano

Gran Premio del Jurado
“Nosotros los extraños” | dir. Anu Valia (Estados Unidos)

Concurso de Documentales SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“Un nuevo tipo de naturaleza salvaje” | dir. Silje Evensmo Jacobsen (Noruega)

Mención especial del jurado
“El viaje por delante” | dir. Dan Habib, Samuel Habib (Estados Unidos)

Premio Wavemaker: Mejor Largometraje Futurewave (Premio del Jurado Joven)
“Cintura Imperio” | dir. Claire Ayoub

Premios del Jurado de Cortometrajes SIFF 2024

Cortometraje de Narrativa – Gran Premio del Jurado
“El Buey Cubierto de Concha” | directorio. Daniel Barosa

Cortometraje narrativo – Premio Especial del Jurado
“Chicas de Essex” | dir. Yero Timi Biu

Cortometraje Documental – Gran Premio del Jurado
“La Espera” | dir. Vóker Schlecht

Cortometraje de animación – Gran Premio del Jurado
“Madeleine” | dir. Raquel Sancinetti

Premio al largometraje de la Sociedad de Críticos de Cine de Seattle 2024
“Vi el brillo de la televisión” | dir. Jane Schönbrun (Estados Unidos)

AGC Intl., la división de ventas internacionales de AGC Studios de Stuart Ford, está lanzando las ventas en Cannes del documental “Nobu” del director Matt Tyrnauer, sobre el chef y hotelero de renombre mundial Nobu Matsuhisa.

El camino de Nobu hacia el éxito estuvo plagado de obstáculos, adversidades y tragedias. Su historia será descubierta por Tyrnauer, ex editor general de Vanity Fair, con acceso exclusivo a Nobu, su imperio global y sus colaboradores clave, amigos y fanáticos famosos.

Las películas de Tyrnauer incluyen “Valentino: El último emperador”, que fue preseleccionada para un Premio de la Academia por largometraje documental; la serie de varias partes nominada al Emmy “Victoria’s Secret: Ángeles y demonios”, sobre el hombre detrás del imperio comercial y sus vínculos ocultos con Jeffrey Epstein; “¿Dónde está mi Roy Cohn?”, sobre el esvengali detrás de Joseph McCarthy y Donald Trump; “Studio 54”, sobre el famoso club nocturno de la ciudad de Nueva York que se convirtió en un fenómeno cultural; “Scotty and the Secret History of Hollywood”, sobre la historia secreta del sexo en Hollywood en la era anterior a Stonewall; y “Citizen Jane”, sobre Jane Jacobs y Robert Moses y la batalla por el alma de la ciudad de Nueva York.

Otros proyectos de Tyrnauer incluyen «The Reagans», una serie documental de cuatro partes para Showtime que reexamina los Estados Unidos de Reagan y el impacto de sus políticas, políticas y creencias en nuestra sociedad. También creó la serie documental “Home” para Apple.

Los próximos proyectos incluyen la adaptación dramática de su artículo de Vanity Fair «Once Upon a Time in Beverly Hills» y la adaptación dramática de Fox Searchlight de «Scotty and the Secret History of Hollywood», escrita por Seth Rogen y Evan Goldberg.

Los nuevos proyectos documentales incluyen películas sobre James Carville y una serie de varias partes sobre el ascenso y la caída de Sam Bankman-Fried.

Tyrnauer y el cofundador de Altimeter, Corey Reeser, están a bordo como productores junto con Gianni Nunnari de Hollywood Gang, Simon Horsman de Euro Gang, Jeffrey Soros de LAMF y Charlie Cohen de Warner Music Entertainment. Ford de AGC es el productor ejecutivo.

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El Festival Internacional de Cine José Ignacio (JIIFF) de Uruguay lanzó el Fondo Pfeffer del Sur, un fondo de 50.000 dólares dedicado a apoyar proyectos cinematográficos iberoamericanos.

El Fondo Pfeffer Del Sur, establecido por los principales benefactores del JIIFF, María y John Pfeffer, se lanzará en enero de 2025 como parte de la edición del 15º aniversario del festival. Se otorgará a uno de los proyectos seleccionados del JIIFF Lab, parte del programa industrial Working JIIFF.

La convocatoria de proyectos interesados ​​en competir por el primer fondo Pfeffer se lanzará en julio. Los proyectos elegibles deberán tener al menos un productor uruguayo adscrito o fichar a un productor uruguayo luego de ser seleccionados. También deberían ser la primera o segunda película de un director emergente con un presupuesto que no supere los 1,5 millones de dólares. Las coproducciones entre varios países recibirán una consideración especial para fomentar la colaboración internacional.

El miércoles 16 de mayo se compartirán más detalles sobre el año inaugural del fondo Pfeffer a bordo del yate clásico Alhambra, sede del JIIFF para el festival de Cannes de este año.

Fiona Pittaluga, directora del Festival Internacional de Cine José Ignacio, dijo: “Mientras nos preparamos para llevar la magia de JIIFF y José Ignacio a la Rivera francesa y celebrar la presencia de largometrajes uruguayos en el Festival de Cine de Cannes de este año, es fantástico presentar nuestra Pfeffer Del Sur Fund, que ofrecerá financiación vital para impulsar aún más el panorama cinematográfico latinoamericano en el escenario mundial. De hecho, se trata del fondo privado más grande de América Latina para el fomento y desarrollo de largometrajes de ficción. Esto es posible gracias al compromiso inquebrantable de la familia Pfeffer y ofrecerá un nivel de apoyo financiero sin precedentes en nuestra región, lo que será un catalizador increíble para el proyecto ganador, y esperamos abrir oficialmente la recepción de presentaciones en julio. .”

Además de promover el nuevo fondo, el JIIFF y la Uruguayan Film Commission organizarán varios eventos a bordo de la Alhambra, incluido un cóctel uruguayo y proyecciones de dos coproducciones uruguayas que se presentarán en Cannes de este año: “Simón de la montaña” de Federico Luis. (Semana de la Crítica) y “La sabana y la montaña” de Paulo Carneiro (Quincena de Realizadores).

Según Facundo Ponce de León, presidente de la ACAU (Agencia del Cine y el Audiovisual de Uruguay) de Uruguay, “el ecosistema audiovisual uruguayo es muy diverso y atractivo, tanto para la iniciativa privada como para la pública. En los últimos años, Uruguay se ha convertido en un punto de atracción en la región, y JIIFF es parte e impulsa ese cambio. A partir de aquí la proyección es regional e internacional”.

Lo que necesitas saber

• El director ejecutivo de OpenAI, Sam Altman, apareció recientemente en el podcast All-In, donde habló sobre el desarrollo de GPT-5, la regulación de la IA, un posible competidor del iPhone impulsado por IA y el fiasco de OpenAI que llevó a su despido y reinstalación como director ejecutivo.
• Sam Altman dice que el iPhone es la mayor pieza tecnológica que la humanidad haya creado jamás y que sería una tarea considerable con la que competir.
• Altman indica que la regulación de la IA es crucial en un futuro no muy lejano, cuando los potentes sistemas de IA podrían representar una amenaza importante para la humanidad.
• El CEO dice que la IA debería ser regulada como un avión por una agencia internacional que garantice las pruebas de seguridad de estos avances.

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OpenAI Sam Altman apareció recientemente en el podcast All-In con Chamath, Jason, Sacks & Friedberg. Durante la entrevista ampliaAltman discutió todo, desde GPT-5, cómo podría ser un competidor de iPhone impulsado por IA, hasta la regulación de la IA.

La entrevista comenzó con Sam Altman, quien indicó que OpenAI tiende a tomarse su tiempo cuando realiza lanzamientos importantes. Por ejemplo, los informes indican que el creador de ChatGPT está configurado para presentará su modelo GPT-5 a finales de verano. Si bien no dijo categóricamente cuándo se lanzará el modelo, indicó que GPT-4 ha mejorado bastante desde su lanzamiento y ha seguido mejorando, «particularmente en los últimos meses».

EXCLUSIVO: Estudios del siglo XX/Disney’s Reino del planeta de los simios está golpeando su pecho hacia una reverencia global de 125 millones de dólares este fin de semana. En la taquilla internacional, entendemos que la entrega dirigida por Wes Ball costará alrededor de $ 31 millones hasta el viernes. Como ha informado Anthony, la producción nacional espera un inicio de entre 52 y 55 millones de dólares para la película completa.

En el extranjero, estamos considerando 70 millones de dólares con algún potencial alcista. El obstáculo aquí es China, como señalamos en nuestro avance. A pesar de simios ocupará el puesto número uno en el cuadro allí, es un mercado débil después de un gran fin de semana festivo en la última sesión. Éste incluye un día laborable del sábado. Las puntuaciones de Maoyan (9,1) y TPP (9,2) son buenas, pero la nota crítica de Douban no es tan buena, con 6,7, que es la más baja de la serie reciente. Las estimaciones para el inicio de este mercado que ya no es fiable rondan los 11 millones de dólares.

Mirando las comparaciones en el extranjero y los tipos de cambio actuales, 2011 El origen del planeta de los simios se inclinó ante 62 millones de dólares a nivel internacional (8 millones de dólares provinieron de China). En 2014, El amanecer del planeta de los simios ganó $ 127 millones ($ 37 millones en China) y en 2017 Guerra por el planeta de los simios tuvo un lanzamiento de 130 millones de dólares (56 millones de dólares de China).

Entonces, dadas las proyecciones que estamos escuchando, Reino aterrizaría en la parte superior a la media de ese paquete.

Entendemos que ha habido comienzos positivos en América Latina, Francia, los Países Bajos y otras partes de Europa, donde, cabe señalar, ahora hay un clima de verano en algunas zonas. En otros lugares, hay resultados mixtos.

Los cinco principales mercados hasta el viernes en el extranjero son: Francia (4,8 millones de dólares), China (3 millones de dólares), México (2,4 millones de dólares), Reino Unido (2 millones de dólares) y Alemania (1,3 millones de dólares).

No se incluyen en lo anterior las cifras del sábado de China y Corea, que elevan los acumulados a 6,7 ​​millones de dólares y 2,1 millones de dólares, respectivamente.

Mañana tendremos un informe completo.

Una sociedad dinámica está constantemente en crisis. El público espera control político y los propios políticos tienen un deseo de control, al que su capacidad de control no se corresponde. La ilusión de diseño y control conduce al “fracaso del Estado”, a la desilusión con la política, a la radicalización y a la expulsión de los gobiernos.

Los populistas presentan “soluciones” simples y difunden teorías de conspiración según las cuales una élite desconectada está engañando al pueblo. Los partidos establecidos contraatacan al mismo nivel y condenan al ostracismo a los populistas como enemigos de la democracia, mentirosos y fascistas. Y los frentes nacionales reflejan también la situación internacional cada vez más tensa.

La dicotomía amigo-enemigo

Esto supone un nuevo honor para Carl Schmitt, quien, como es bien sabido, veía la política determinada por la dicotomía amigo-enemigo. El soberano -al igual que la Constitución- determina el enemigo respectivo. Schmitt no quería que esta demarcación se entendiera moralmente porque aquí sólo contaban los intereses propios, en casos extremos los intereses de supervivencia. Sin embargo, la propia política siempre debe resultar legítima. De esta manera, cada parte justifica la violencia y la guerra como defensa o como una “obligación de proteger”; el enemigo es visto como un agresor que debe ser condenado moralmente; La condena moral y el pensamiento amigo-enemigo van de la mano.

No se puede simplemente prescindir de la moralidad, ya que es un fundamento de la coexistencia humana. La moralidad protege los intereses de los demás contra el interés propio desenfrenado, asegura la coexistencia pacífica a través de normas y expectativas fijas y establece las bases comunes del comportamiento. Utiliza las distinciones bien/mal (malo) para distinguir entre comportamiento aceptable e inaceptable y expresa respeto o desprecio.

La moral se aprende durante la socialización y se ancla emocionalmente, en la conciencia, haciendo de la persona una persona (predecible). El comportamiento moral garantiza el reconocimiento de los demás y el respeto por uno mismo. Las violaciones de las reglas morales provocan reacciones emocionales, provocan lástima, ira, indignación, pero también, estética y moralmente, repugnancia, repugnancia (las propias violaciones provocan sentimientos de culpa, remordimiento, vergüenza) y conducen a la desaprobación, la amonestación, la retirada del respeto, y ruptura de la comunicación. Si uno aceptara una violación escandalosa, su autoestima estaría en juego.

Históricamente, la moralidad regía todos los ámbitos de la vida. Después de la Guerra de los Treinta Años, la religión en Europa ya no fue tratada como un problema político-moral, primero entre estados y luego dentro de los estados, sino que fue neutralizada. Otras áreas como la vestimenta, el matrimonio, la sexualidad siguieron y se convirtieron en cuestiones estéticas, planteadas a discreción del individuo.

La moralidad quedó restringida a su área central. Hoy en día, los derechos humanos tienen como objetivo garantizar los intereses básicos de todas las personas (integridad física, suministros materiales básicos, libertad “relativa”). El objetivo final es evitar el sufrimiento. Existe una moral básica de reciprocidad a nivel mundial (“Regla de Oro”): la prohibición del daño como deber incondicional y el requisito de ayudar como deseable y meritorio (sólo obligatorio en situaciones de emergencia).

Los intereses básicos nunca fueron controvertidos, sino “sólo” quién debería beneficiarse de ellos. La moral es inicialmente moral de grupo, el derecho es derecho de grupo (diferente según las clases hasta los tiempos modernos). El reconocimiento de los intereses básicos como derechos humanos (y, en consecuencia, también como derechos de los animales) es plausible hoy en día, ya que son los mismos para todos y los derechos humanos pueden derivarse de la naturaleza humana, si se consideran, como círculo, los intereses básicos ( y no la clase, la raza).

La moralidad se refiere a lo no negociable y es la base de la propia identidad cultural, nacional o grupal. Cualquiera que ataque la moralidad específica de un grupo pone en duda su forma de vida, su identidad y sus valores. En los conflictos, la moralidad es siempre el último “argumento” que hace referencia a diferentes visiones del mundo. En general, cualquier tipo de despliegue moral es problemático y ataca a la persona o a una forma de vida. La comunicación moral es muy emocional, dificulta o imposibilita los compromisos e impide la comprensión: la moralidad absolutiza el propio punto de vista y polariza.

Los hechos pueden entonces ser indiscutibles -por ejemplo, que Rusia invadió Ucrania-, pero lo que es políticamente crucial es su interpretación moral como justificada o injustificada. E incluso las mentiras obvias pueden utilizarse política y moralmente durante mucho tiempo.

Moralidad en la democracia

La tarea básica de la política es asegurar la vida y la integridad física, la moralidad básica, más allá del área local. Los intereses propios siempre amenazan con entrar en conflicto con los intereses extranjeros. La política, con su monopolio de la violencia, debe garantizar que se tenga en cuenta el bien común. Para garantizar que no se abuse del monopolio de la fuerza en beneficio propio, la democracia, la separación de poderes y el estado de derecho lo restringen y permiten la transferencia no violenta del poder a través de elecciones.

Esto significa al mismo tiempo abandonar la confrontación amigo-enemigo y renunciar a la moralidad. Los partidos “sólo” tienen que ponerse de acuerdo sobre la constitución constitucional democrática. Se asume el consenso básico sobre la constitución y asegura la legitimidad y justificación moral de la política. Y a pesar de todas las polémicas, el consenso básico también significa que el oponente político no es un enemigo, sino una persona respetada con quien se puede hablar y trabajar juntos. La verdadera indignación por la injusticia, por otra parte, no admite concesiones.

Se supone que la moralidad en sí misma protege a los demás. Puesto que uno mismo pertenece a los demás, esto puede entenderse, y a menudo se entiende en política, como un reclamo de una consideración “justa”. Sin embargo, la democracia consiste en un equilibrio amoral de intereses y una toma de decisiones mayoritaria. Si, por el contrario, todas las exigencias posibles se basan en la justicia o incluso en los derechos humanos, los compromisos se vuelven más difíciles y la moralidad se infla y devalúa, algo que el Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) ahora alienta cuando condena a Suiza por no protege el clima y, por lo tanto, equipara implícitamente los problemas climáticos con la tortura.

Cuando problemas como el clima y la migración ya no pueden resolverse simplemente mediante la reconciliación democrática de intereses y el crecimiento económico, se produce una remoralización y los problemas complejos se reducen al simple contraste entre bien/malo y amigo/enemigo.

Después de la Segunda Guerra Mundial, personas de todo el mundo pudieron llegar a acuerdos retóricos sobre derechos humanos, incluso con países que seguían estando moralmente determinados. Hoy en día, cada Estado se considera conforme a los derechos humanos, en su versión: en el mundo islámico sin igualdad de género, sin libre elección de religión, en muchos Estados con libertades civiles restringidas. Con la diferente interpretación de los derechos humanos y un mundo multipolar, la gente vuelve a caer en la moral de grupo, y cada vez más a nivel nacional. La moral occidental en materia de derechos humanos es sólo una moral entre muchas, y la comprensión europea difiere de la comprensión estadounidense de la pena de muerte y la tortura.

La comprensión liberal universalmente pretendida, según la cual el progreso de la moralidad consiste precisamente en la renuncia a la moralidad, en la limitación a la moralidad básica, se entiende como una amenaza a otras formas de vida y se denuncia y combate como imperialismo occidental. Hoy ya no es la moral de grupo la que está a la defensiva, sino el universalismo, que se declara moral de grupo. Esto efectivamente te obliga a entrar en una situación amigo-enemigo.

Debido a la fuerte moralización actual de la guerra, los acuerdos de paz, que normalmente sólo se celebran después de una derrota, se están volviendo aún más difíciles. Desde la Segunda Guerra Mundial, ya no es posible utilizar la llamada cláusula de olvido para “olvidar benevolentemente” lo que ocurrió durante la guerra, o simplemente ignorar los crímenes de guerra. Y la reconciliación está fuera de discusión.

Las democracias occidentales no pueden abandonar sus normas de derechos humanos sin abandonarse a sí mismas. Tienen que proteger los derechos humanos fundamentales, lo cual ya es bastante difícil, por ejemplo cuando se trata de cómo tratar a los refugiados. Las violaciones de derechos humanos son “en sí mismas” inaceptables; los responsables de ellas no pueden ser interlocutores reconocidos.

Los oponentes en las guerras religiosas también vieron las cosas de manera similar. Hasta ahora, se han tenido en cuenta los costos del compromiso moral, se han tomado decisiones basadas en la conveniencia política, se han realizado intervenciones sólo en raras ocasiones y sólo contra Estados débiles, y los conflictos ideológicos se han convertido en conflictos de intereses a expensas de los derechos humanos. derechos. Ahora la gente está moralmente comprometida a nivel nacional e internacional, y no está (¿todavía?) claro cómo las constelaciones amigo-enemigo pueden remontarse a una base común y meros conflictos de intereses.

Sigbert Gebert es un periodista que ha publicado, entre otros, “Los problemas básicos del desafío ecológico” (2005) o “Summa philosophiae” (2024).

Isobel Yeung se unirá a CNN como corresponsal internacional en la oficina de la cadena en Londres.

Yeung trabajó anteriormente en Vice News como corresponsal senior y productor, creando contenido para las plataformas de la marca, así como para HBO, Showtime y Hulu. En casi una década con Vice, informó en todo el mundo y en numerosas zonas de conflicto. Ganó 10 premios Emmy, un Peabody y el premio al Periodista del Año de la Asociación de Prensa Extranjera.

Recientemente estuvo en la ocupada Cisjordania para una investigación para la BBC sobre las fuerzas de seguridad israelíes. Sus otras historias recientes incluyen una en la que trabajó encubierta para informar sobre gánsteres chinos que lavaban ganancias de la droga para los cárteles mexicanos. También viajó a Irán para cubrir el levantamiento que siguió a la muerte de Mahsa Amini y a un campamento de verano ruso que albergaba a niños ucranianos.

Deborah Rayner, vicepresidenta senior de recopilación de noticias internacionales para televisión y digital, dijo en un comunicado: “Isobel tiene una trayectoria verdaderamente excepcional en reportajes y realización cinematográfica impactantes y empresariales. Es extremadamente raro encontrar un periodista polivalente con tanta experiencia y un trabajo premiado en tantos países. El suyo es el tipo de periodismo que siempre ha estado en el centro de lo que hace CNN, y estamos encantados de que se una a nuestro ya destacado equipo de corresponsales internacionales”.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for FBI: International Season 3 Episode 11 “Touts.”]

La vida profesional y personal de Megan “Smitty” Garretson (Eva-Jane Willis) chocan en lo último FBI: Internacional episodio, y al final, le espera una gran revelación.

Tras el asesinato de un ex miembro del Ejército Republicano Irlandés (IRA) convertido en ciudadano estadounidense, el Fly Team investiga y Smitty se reúne con su madre (Pippa Haywood), cuyo amigo Niall (Patrick Bergin) acaba siendo vital para el caso (y Smitty). Lleva un cable para que el sospechoso admita los crímenes, que le dio su apodo a Smitty (ella estaba obsesionada con los Smarties cuando tenía 3 años pero los llamaba Smitties), y Resulta ser su padre biológico, como ella misma se da cuenta y le pide que lo confirme.

A continuación, Willis analiza esa impactante revelación, descubre cómo su personaje obtuvo su apodo y más, y adelanta los dos últimos episodios de la temporada. (Este también fue el último episodio de Luke Kleintank como Scott Forrester. Lea cómo manejaron su salida aquí).

¿Cómo se siente Smitty ante la revelación de que Niall es su padre biológico y que ella se enteró de la forma en que lo hizo?

Eva-Jane Willis: La forma en que se enteró obviamente no fue la ideal. Bastante impactante. Creo que lo que descubrí cuando estaba representando estas escenas frente a mi madre y mi padre y el que descubrí es mi padre real, es que incluso como adultos, volvemos a nuestra infancia cuando estamos con nuestros padres. Y creo que Smitty no pudo evitar tomárselo como algo personal, tal vez pensando en algunas de las dificultades de su infancia mientras crecía, que esta mentira y ese secreto se habían ocultado durante toda su vida. Y sentí eso, la vulnerabilidad de Smitty cada vez que trabajaba junto a Pippa Haywood, quien interpretó a mi madre y, por cierto, es una de mis actrices favoritas. Sentí que no podía evitar perder toda la valentía y la fuerza que Smitty lleva consigo a diario, cuando está en el equipo, va volando de un caso a otro, y no pudo evitar volverse ese tipo de inocente. niña de nuevo frente a su madre. Y como uno no puede evitar hacerlo, cuando se enfrenta a un padre, uno se vuelve un poco indefenso ante la comprensión de que sus padres son simplemente humanos.

La temporada casi ha terminado, pero ¿sabremos algo más sobre Smitty y su familia, cómo van las cosas después de esta reunión?

Creo que tendremos que esperar a la temporada 4 antes de volver a tocarlo. Pero creo que cada vez que tenemos un gran episodio como este en el que cada uno de estos personajes llega a profundizar personalmente en lugar de solo profesionalmente, inevitablemente hay un efecto en cadena en cómo se comportan en el siguiente episodio y en el siguiente. .

¿Smitty habría convencido a Niall de usar el micrófono si ella hubiera sabido en ese momento quién es él para ella?

Es una muy buena pregunta. Creo que la respuesta es sí, porque para Smitty, el bien mayor siempre prevalecerá sobre cualquier deseo o necesidad personal.

Me encanta que finalmente hayamos descubierto la historia detrás del apodo de Smitty. Era dulce. ¿Conocías sus orígenes antes de este episodio?

No lo hice. Lo que es tan gracioso es que ya habíamos hablado de ello anteriormente e incluso me había burlado de los otros personajes cuando intentaron averiguar sobre el origen del apodo. Y yo mismo estuve adivinando todo el tiempo, pensando: Me pregunto cómo conseguí este apodo. Los escritores nos dan estas pequeñas pepitas de oro en cada episodio, y poco a poco lo vamos juntando todo a medida que pasa el tiempo. Así que eso también fue un verdadero placer para mí.

¿Cuál fue tu suposición?

Realmente pensé que iba a tener algo que ver con la bebida. [Laughs] Porque una de las primeras cosas de las que hablamos cuando hice la audición y cuando me enviaron los lados originales, que luego fueron cambiados cuando llegamos al episodio, fue el hecho de que ella podía contener su licor y que ella y Forrester solían ser todos compañeros de bebida. Así que realmente pensé que iba a haber algún tipo de historia de borracha sobre cómo obtuvo ese apodo, pero resulta que en realidad era una historia mucho más dulce y mucho más personal. Así que estoy muy contento por eso.

¿Qué puedes adelantar sobre el final?

No puedo decir mucho sobre el final. Nos vamos a Oslo, lo cual me hace mucha ilusión. Hemos viajado mucho esta temporada, incluso más que nunca antes. Hemos estado, creo, en cinco, tal vez seis países diferentes durante el rodaje. Y terminaremos de filmar toda la temporada en Oslo, en Noruega, lo cual es típico porque acaba de salir el sol en Budapest y ahora vamos a volar a algún lugar mucho más frío. Habrá algo muy grande en juego. Y sí, no creo que pueda decir mucho más sin revelar información que no debería.

¿Puedes decir si termina en un suspenso y, si es así, cómo se compara con la temporada pasada?

En realidad hay un suspenso entre [Episodes] 12 y 13. Así que creo que mi consejo sería pensar en esto como una especie de final de dos partes, 12 y 13 juntos, y luego 13, tenemos una resolución, que definitivamente vale la pena sintonizar.

¿Qué es lo que más disfrutas de quién es Smitty esta temporada?

Realmente disfruto saber que ella tiene un verdadero hogar dentro del Fly Team. Obviamente, ella es Europol, no es el FBI, pero cuanto más hacemos esto juntos y cuanto más avanzamos juntos como equipo, más veo que ella es parte del equipo. La necesitan tanto como ella a ellos. Y como dije anteriormente, ella ha demostrado su valía. Ya no necesita sentirse como una extraña. Definitivamente ahora se siente parte del equipo. Y creo que, como resultado, se vuelven cada vez más fuertes como unidad. Creo que eso es lo mismo para nosotros como actores que para nosotros como personajes. Y como resultado, siento que realmente estamos empezando a volar.

¿Cuáles son tus esperanzas para Smitty en la temporada 4?

Me encantaría volver a ver a sus padres porque después de este episodio, todavía hay mucho en el aire. Hay una especie de acuerdo para dejar las cosas en paz entre ella y su madre, pero me encantaría ver cómo su relación podría desarrollarse más. Y sí, creo que profesionalmente, con suerte seguirá fortaleciéndose, pero sería genial ver caer más muros personalmente.

FBI: Internacionalmartes, 9/8c, CBS

Studio 100 Intl., en colaboración con Caligari Film y Studio Isar Animation de Alemania, y 3 Doubles Producciones de España, producirá la película CGI de comedia de acción “Dougie Dolittle”.

Dirigida a un grupo demográfico central de niños de 8 a 12 años y una audiencia familiar, la película se estrenará en el cuarto trimestre de 2026. Studio 100 Film se encarga de las ventas globales y presentará la película en el Marché du Film de Cannes.

“Dougie Dolittle” cuenta la historia de un adolescente con fobia a los animales, que descubre una habilidad asombrosa después de un encuentro casual con Polly, un loro de la familia perdido hace mucho tiempo. Dougie se da cuenta de que puede comunicarse con los animales, un regalo que inicialmente se siente más como una maldición.

A lo largo de su viaje, Dougie aprende a aceptar sus miedos y a utilizar su nuevo talento para ayudar a sus compañeros animales en su batalla contra la inescrupulosa empresa de alimentos para animales Kingcorps, salvar la ciudad del caos y aceptar su destino.

Los productores son Gabriele M. Walther de Caligari Film y Thorsten Wegener de Studio 100 Intl. Los directores de arte son Luis Guggenberger, cuyos créditos incluyen “Captain Marvel”, “Bumblebee” y “Red Notice”, y Thomas van Kummant, conocido por su trabajo en “Lilly the Witch” y “Ant-Man”. El escritor Mark Slater, autor de “La princesa Lillifee”, “Knight Rusty” y “Coconut the Little Dragon”, está acompañado por el consultor de guiones Philip LaZebnik, mejor conocido por sus contribuciones a “El príncipe de Egipto”, “Pocahontas” y “Mulan”. .” Regina Welker, cuyo trabajo anterior incluye “Latte and the Magic Waterstone”, dirige la película.

«‘Dougie Dolittle’ es una nueva visión del tema de la comunicación con los animales», dijo Walther. “El personaje principal, Dougie, ha heredado genéticamente este don especial de su abuelo, el famoso Doctor Dolittle. De esta manera, creamos un vínculo con un personaje conocido, pero contamos la historia de una manera nueva y moderna para un público más joven”.

Wegener dijo: “Esta película representa otro paso significativo en nuestra misión continua de crear contenido cautivador y familiar que resuene en audiencias globales. Creemos que el viaje de Dougie, una historia sobre la mayoría de edad, la búsqueda de su lugar en la vida y su relación con el medio ambiente, inspirará y entretendrá a los espectadores de todas las edades”.